【琴】qín古代弦乐器，最初是五根弦，后加至七根弦（亦称“七弦琴”；通称“古琴”）：琴瑟。琴曲。琴师。琴意。抚琴。琴棋书画。某些乐器的统称：钢琴。月琴。胡琴。口琴。竖琴。小提琴。琴书（曲艺的一种）。弹（t俷 ）琴。笔画数：12；部首：王；笔顺编号：
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&&& 在小学的语文教学中，汉语拼音是小学教学中的第一道难关。拼音字母是抽象的表音符号，我们在进行汉语拼音教学时教学方法要灵活多样，尽量做到生动、形象、有趣。下面就介绍几种实用的拼音教学方法：
&&& 1.观察法
&&& 在教学中，要充分利用课本中那些精致而传神的插图，教儿童记忆每个字母的字形，学习发音。在教学那些字形易混淆的拼音字母时，重点引导学生观察图形，并与学生一起编儿歌来记忆。如&h&的插图画是一个孩子坐在椅子上喝水，先引导学生对照插图，启发学生说出字母与图中的哪一部分相似，此时，学生会高兴的说出字真像一把椅子，老师再念出&h&的发音就是喝水的喝，然后抓住时机，教学生说顺口溜&一把椅子h h h&，以此加深 学生对&h&字母形体的记忆。
&&& 2.创设情境法
　　在拼音教学中,要充分利用现代化手段挖掘教材中的有趣因素,努力创设各种情境,激发小朋友学拼音的兴趣。在课堂教学中，教师用语言、插图、演示教具、表情等手段把学生带入情境，从而使学生在一个愉悦、宽松的环境中积极主动地参与学习的方法。在教学韵母&a&时，可以再现这样一个生活画面&去医院看病&，老师当医生，学生当病人，&病人&找&医生&看病，&医生&让&病人&张开嘴巴说&啊&。&医生&可进一步引导，若没生病，&啊&一定发得很响亮。这样，学生就在轻松、愉快的&看病游戏&中利用摹仿响亮地发出了&a&的音。
&&& 3.实物帮助法
&&& 充分利用字母在音位、形体、音色等方面的对应特征进行比较辨别，我们要有意识的指导学生进行分辨比较，培养学生主动运用比较分辨的方法记忆易混字母的形体，用实物来记忆某些字母的音和形，辅助用动作演示，谱曲唱歌的方法，帮助学生牢固的掌握好易混生母的读音和字形。。如：t、f易混的字母形体，请一名同学手拿带把儿的雨伞来表演，雨伞冲上就是t，雨伞冲下像拐棍，就是f，学生边说边比画，伞把儿t，拐棍f，抓住字母的特点编动作，编儿歌，加强了对形近字母的记忆。
&&& 4.游戏法
&&& 在拼音教学中，设计一些与拼音有关的游戏，让学生在玩中学，学中玩。例如我在复习单韵母时设计了根据口型猜字母的游戏来强调发声及形体；我在复习音节拼读时，设计了人体器官名称的音节，如&yang jing&、&bi zi&、&zui ba&、&tou fa&等等，边让小朋友拼读边指着自己的眼睛说：&yang jing,眼睛眼睛在这里。&；如区别平舌音、翘舌音时，可设计游戏&看谁听得清&；为了让学生记住拼音字母的形体，设计了用食指在同桌手心写字母的游戏。&&
&&& 5.歌诀法
&&& 学龄儿童特别喜欢一些顺口的儿歌。若把它与记字形联系起来，可起到事半功倍的效果。单韵母只有6个，看似容易，但对初次接触拼音的学生来说也是困难的。可以抓住单韵母字形和发声的特点，运用形象化的语言，编成儿歌：嘴巴张大a a a；嘴巴圆圆o o o；嘴巴扁扁e e e；牙齿对齐 i i i ；嘴巴凸起u u u；小鱼吐泡& & &。
&&& 6.耳濡目染法
&&& 为了给学生创造强烈的学习拼音的氛围，把与学生朝夕相处的教室，布置成&拼音的世界&：让每个孩子做一块拼音姓名牌，贴在墙上，让孩子们用拼音介绍自己的名字并认识同伴；把声母、韵母和整体认读音节贴在墙上，随时可以见到，防止遗忘；给教室里的每一件东西都贴上&拼音标签&。学生一进教室，目及之处便是各种拼音语句，仿佛融进了拼音的海洋，可以自由地获取。成立学习拼音互助小组，让小组长带着组员时常认读教室里的拼音。这样学生耳濡目染，在不知不觉中巩固了所学的拼音知识。
&&& 7.趣味故事法
&&& 在教学中，教师可讲一些与课文内容紧密相关的故事趣谈，创造一个愉快而紧张的氛围，培养学生的想象力、创造力。如在教音节ju、qu、xu时，先讲一个小故事：j、q、x&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 是&的老师，小&是个有礼貌的好孩子，每次见了老师都要摘下帽子，恭恭敬敬地敬个礼。这样把知识化为有趣的故事使学生对音节ju、qu、　xu接受快，记忆牢，还对学生进行了文明礼仪教育。
&&& 8.组词造句法
为了帮助学生记住单调枯燥的拼音符号，可尝试借助组词和句子连带记忆，把单调的符号变为丰富的词和句子，以调动学生的兴奋点。例：zh，织毛衣，妈妈给我织毛衣；ch，吃苹果，我爱吃苹果；sh，古诗，今天，我学了一首新的古诗；r，日子，今天是个好日子。将贴近生活内容的词句，注入拼音教学，大大丰富了教学内容，借助词的发音，既纠正了字母的发音，又帮助了记忆字母的发音，同时活跃了课堂的气氛，调动了学生学习语文的积极性。
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抚琴图“琴”汉字演变（古文）琴《唐韵》巨今切《》《韵会》《正韵》渠金切，音靲。《说文》本作琴，禁也。象形。神农所作，洞越，练朱，五弦。周加二弦。《徐曰》君子所以自禁制也。《白虎通》琴以禁制淫邪，正人心也。《琴论》伏羲氏削桐为琴，面圆法天，底方象地，龙池八寸通八风，凤池四寸合四气。琴长三尺六寸，象三百六十日。广六寸，象六合。前广后狭，象尊也。上圆下方，法天地也。五弦象五行，大弦为君，小弦为臣，文武加二弦，以合君臣之恩。《》琴第一弦为宫，次商角羽征，次少宫，次少商。琴有弦有徽，有首有尾，有脣有足，有腹有背，有腰有肩有越。脣名龙唇，足名凤足，背名仙人，腰名美女。越长者龙池，短者凤沼。临岳琴首，絚弦者也。岳山琴尾高起，絚弦者也。城路，岳山下路也。鴈足支肩下，系弦者也。轸支足下，转扭调弦者也。《正字通》琴名奇雅者，如伏羲，婴贡梓。帝命下相柏皇为琴，曰丹维，曰祖牀。帝俊琴曰电母。俊之子晏龙琴曰菌首，曰白民。伊陟琴曰国阿。周宣王琴曰向风，铭曰情有耳，伏寇在。是祝琴曰太古。楚玉子无亏抚琴为洞庭木秋之歌琴曰靑翻。崔骃琴曰卧冰。戴逵琴曰黑鹄。逵之子仲若琴曰跃鲂。兄勃琴曰应谷。柳文畅琴曰春风。此数名可与号锺，露越，绿绮，焦尾同备藻绘也。古琴又地名。《公羊传·定八年》甲起于琴如。《注》琴如，地名。又《》西南黑水之闲有广都之野，冬夏播琴。《注》郭曰：播琴犹播殖，方俗言耳。又姓。琴张，孔子弟子，字子开。见《左传·昭二十年》。又人名。《山海经》赤水之西有先民之国，有芒山，有桂山，有榣山。其上有人，号曰太子长琴。又虫名。《山海经》肃愼氏之国有虫，兽首蛇身，名曰琴虫。《注》郭曰：亦蛇类也。又琴城，冢名。《水经注》楚人谓冢为琴，六安县都陂中有大冢。民曰公琴，世传卽臯陶之冢。又檐前铁马曰风琴。《王半山诗》风铁相敲固可鸣，朔兵行夜响行营。如何淸世容高枕，翻作幽窻枕上声。考证：（《山海经》赤水之西有先民之国，有芒山，有桂山，有。）谨照原文瑶山改榣山。
组成词语/琴
琴锤qinchui[hamlet] 演奏固定音调的打击乐器（如洋琴或木琴）用的手槌琴键qinjian[key] 诸如钢琴、手风琴等乐器上的黑白两色按键琴瑟琴瑟和鸣qinse[be on friendly terms] 比喻夫妻感情和睦窈窕淑女，琴瑟友之。－－《诗·周南·关雎》妻子好合，如鼓琴瑟。－－《诗·小雅·常棣》琴瑟不调qinse-butiao[unadjustable]∶比喻政令失调琴瑟不调，改而更张，虽明旨已行，犹宜消息。－－《魏书·崔光列传》[discord between husband and wife]∶比喻夫妇反目泾阳君与洞庭外祖世为姻戚，后以琴瑟不调，弃掷少妇，遭钱塘之一怒，伤生害稼，怀山襄陵。－－《太平广记》引无名氏《灵应传》琴师qinshī[stringed instrument player] 精于弹琴而为乐队伴奏的人；教授琴类乐器的老师琴书qinshū[story-telling,mainly in song,with musical accompaniment] 一种在扬琴伴奏下说唱故事的曲艺形式柳州琴书
组成成语/琴
卖剑买琴指没有功名意识，志在归隐。对牛弹琴讥笑听话的人不懂对方说得是什么。用以讥笑说话的人不看对象。焚琴煮鹤把琴当柴烧，把鹤煮了吃。比喻糟蹋美好的事物。和如琴瑟比喻夫妻相亲相爱。剑胆琴心比喻既有情致，又有胆识（旧小说多用来形容能文能武的才子）。乱弹琴比喻胡扯或胡闹。鸣琴而治指以礼乐教化人民，达到“政简刑清”的统治效果。旧时常用做称颂地方官的谀词。琴心剑胆比喻既有情致，又有胆识（旧小说多用来形容能文能武的才子）。古人弹奏古琴琴瑟之好比喻夫妻间感情和谐。琴瑟调和比喻夫妻恩爱。琴断朱弦比喻妇女死掉丈夫。琴剑飘零琴是古时文人常携带的。旧指潦倒失意，流落他乡。人琴俱亡俱：全，都；亡：死去，不存在。形容看到遗物，怀念死者的悲伤心情。一琴一鹤原指宋朝赵抃去四川做官，随身携带的东西仅有一张琴和一只鹤。形容行装简少，也比喻为官清廉。煮鹤焚琴把琴当柴烧，把鹤煮了吃。比喻糟蹋美好的事物。焚琴鬻鹤犹。牛听弹琴比喻听不懂。破琴绝弦毁琴断弦，表示世无知音，不再鼓琴。琴歌酒赋弹琴、唱歌、饮酒、赋诗。旧皆逸人、高士之事。琴棋书画弹琴、弈棋、写字、绘画。常以表示个人的文化素养。琴瑟不调琴瑟：古乐器名，比喻夫妇。①指琴瑟合奏时，声音没有调整得和谐。②比喻夫妻不和。琴瑟和好比喻夫妇情深和美。亦作“琴瑟静好”、“琴瑟之好”、“琴瑟之欢”、“琴瑟之乐”、“琴瑟和同”、“琴瑟和调”。琴挑文君挑：挑逗、挑引。比喻挑动对方的爱慕之情，并表达自己的爱意。亦作“琴心相挑”。人琴俱逝见“人琴俱亡”。人琴两亡见“人琴俱亡”。瑟弄琴调比喻夫妇融洽。瑟调琴弄比喻夫妇感情融洽。烧琴煮鹤拿琴当柴烧，把鹤煮了吃。比喻美好的事物。煮鹤烧琴见“焚琴煮鹤”。坐上琴心指男子对女子的爱慕之情。琴瑟失调 （解释）琴瑟：古乐器名，比喻夫妇，琴瑟演奏的不谐调。比喻政令不当，失去调节，也比喻夫妇不和。蔡邕救琴“蔡邕救琴”形容伯乐难求。
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贡献光荣榜钢琴是什么样子的？
11:10:20 本文行家：
钢琴简介钢琴& & & & &（拼音：gāng qín，英文：piano）是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，用于作曲和排练音乐十分方便。弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴被称为乐器之王。钢琴与，古典吉他并称为世界三大乐器。　　人们口中所说的乐器之父就是钢琴，而乐器之母是小提琴 &钢琴，乐器王子是古典吉他。　　在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器（除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外）无法与之相比拟的。　　在欧洲，大约14——18世纪之间，曾流行过两种键盘乐器，一种叫击弦键琴，一种叫拨弦键琴（又称大键琴、羽管键琴）。这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。两种古钢琴的发音原理互不相同，但有一个共同的弱点，就是：完全不能或几乎不能随手指触键的不同力度弹出强弱不同的音来。虽然有这样的弱点，但古钢琴作为键盘乐器，已经具备了将不同的音、不同的曲调同时结合起来的功能。当不同的音、不同的曲调同时（不是先后）结合起来时，音乐就变成多声的、复合的、立体的了，这无疑是人类音乐思维的深化。键盘乐器的优点就在于能够适应这种深化的需要。同时也反过来为多声音乐的发展创造了条件。　　那时的欧洲音乐，恰好是复调音乐迅速演进的时代。相应的，古钢琴也盛行了几百年。许多作曲家都为古钢琴作曲。例如巴赫、享德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲，都是为古钢琴的。海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品，也都是为古钢琴作的。另外，古钢琴还有它特有的纤巧的音色。所以在古钢琴普遍被现代钢琴取代之后，到了十九、二十世纪之交，甚至在当代，又有少数钢琴家重新提倡使用古钢琴。今天， 许多型制的电子琴也都设置古钢琴的音色（Harpsichord），就是这个缘故。　　乐器的演进，是伴随着音乐创作的深化而变化的。而音乐创作的深化，就在于更细腻、生动地表现出人们内心对无限丰富的大自然和社会生活的感受，以及由此而来的无限丰富的感情色调及其变化。这时，缺少力度变化和对比的古钢琴，就不能完全满足音乐艺术发展的需要了。新的钢琴就是在这样的背景下出现的。　　世界上第一台钢琴，由意大利人克里斯托弗里（B·Cristofori）于1710年前后在佛罗伦萨制造出来，当时取名为“弱和强”（Piano e forte）。后来，几乎所有语种都称钢琴为Piano，就是Piano e forte的简称。中文称Piano 为钢琴，这倒是中国化了的名称。　　仅从钢琴本名为“弱和强”这一点已经说明：演奏者能随心所欲地弹出弱、强、渐弱、渐强、突弱、突强等等力度变化、对比，这是钢琴的发音原理与古钢琴的根本不同之处。这一点不同，对钢琴演奏艺术的发展，对钢琴曲创作的推动，都有重大意义，这已由后来的钢琴音乐史所验证。克里斯托弗里的巨大贡献，就在于此。万事开头难，尽管他制造的那台钢琴与我们今天常见的三角钢琴（即平台式钢琴）和立式钢琴相比，还是大不相同的，但毕竟Piano是在克里斯托弗里手里诞生的。后来的几百年间，又经各国无数的能工巧匠，从型制、结构、材料、音域、音色、音量等等方面不断予以改进，才成为今天的样子。　　这中间，另一件对钢琴艺术乃至整个音乐艺术的进步都有深远意义的事，就是十二平均律的普遍应用。所谓十二平均律，就是一个八度内的十二个半音里，所有相距半音的两个音之间的“距离值”，都是相等的，这是其他任何律制都不具备的特点。这个特点的优越性，在于音乐从此可以“畅通无阻”地自由转调和方便地应用和声技巧。由此，音乐的多声思维才飞上了前所未有的可以自由翱翔的广阔天空。　　十二平均律的最早发明者是中国明朝的大数学家、天文学家、乐律学家朱载堉。依据史书，他最迟已于1584年之前创立了十二平均律这一伟大的律学理论，但由于受到当时社会条件的限制，并未在中国推广应用。在音乐实践，特别是音乐创作中，最早成功的证实了十二平均律的优越性并预示出光辉前景的，是德国的巴赫。他于1722年写了一部《平均律钢琴曲集》（原名为《平均律键盘曲集》），使用了全部24个大小调，1744年又完成了同样应用24个大小调的第二部。这两部曲集，被信仰基督教的西方音乐家称为音乐艺术的“旧约全书”，足见其在音乐文化上经典性的价值和意义。& 钢琴　　钢琴英文名是Piano，Piano是pianoforte（有强弱变化的哈泼西考特） 的简称原名：哈泼西考特. 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度，最低音为A2；也有再加一个小三度的，最高音为c5（88键）。钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威（steinway）牌 三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色。& 钢琴　　、立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。三角钢琴（grand piano）则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有 2.7米长。应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱； 低音部：低音谱号，不移调记谱。结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆 和踏板）和外壳共六大部分组成。使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板：木质结构。木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或 梧桐为最佳。支架：包括铸铁支架和木支架两部分。键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板结构。乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，c 低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果.钢琴起源钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori）发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。　　“在所有乐器中，钢琴最像机器。它简直就是一种机器，人用手操作的机器。其尊容谈不上优美，故此画家们很少让它入画。然而人机结合，人机相遇，它忽地灵通了！能弹了贝多芬，如哲人之沉思雄辨；弹肖邦，如吟诗；弹德彪西，如作画。它竟兼有了诗人、画家、哲人、鼓动家的功能。尼采、托尔斯泰、阿道尔诺们爱之，弹之，当然不是没有缘故了。” “想想看吧，世无钢琴，我们也就没有莫扎特的二十几部钢琴协奏曲了；也就没有贝多芬的奏鸣曲了；没有肖邦的那些钢琴诗了；德彪西的‘钢琴画’也就不可得而赏之了。那人间将是何等的荒凉、寂寞！”辛丰年先生在《钢琴文化300年》中的论述不但精辟地道出了钢琴的外型、内涵和精神，更道出了钢琴不可或缺的社会功能。　　钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。由此我们说钢琴是钢琴文化的不可分割的一部分，了解钢琴、认识钢琴，也就成为了一个音乐人认识钢琴文化的必须了。通常人们认为钢琴有近300年历史，即1709年由意大利制琴大师B·克里斯托福里所创制的现代钢琴的前身。在以后的200多年，又不断改进完善，方成为今天我们看到的现代钢琴。然而，钢琴的整个演变过程可以追溯到600多年前，即现代钢琴出现之前，钢琴已存在了300多年，我们称这一阶段的钢琴为古钢琴。现代钢琴的前身只是1709年古钢琴质的发展与飞跃。若没有古钢琴所发展的“量”的积累，也就不会产生1709年古钢琴“质”的飞跃。　　钢琴的起源，最早可追溯到古埃及与古希腊的弦什(一弦琴）。将弦什的琴弦不断增加，逐渐形成了多弦乐器。进而多弦乐器又演变成两种演奏形式的乐器。一是以手指拨动琴弦发音的多弦乐器。后与键盘结合成为拨弦古钢琴。另一种是以手指拨动琴键，装置于键尾的小槌击弦发音的古钢琴。这两种乐器都是现代钢琴的鼻祖，故统称之为古钢琴。1.拨弦古钢琴　　拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord）在音源与演奏形式这两大特征上，都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致，乃至今天我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的，但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置，其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成，也有使用禽鸟的羽翎作为拨片，故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦，十指可同时并用，弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。首先，拨弦的方式使其音量、音色难以变化，且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促（0.3秒），所以琴弦不能充分振动，声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处，在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时，这种独具特色的音质有着无可替代的功能，其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。2.击弦古钢琴　　击弦古钢琴称为科拉维科德（Clavichord），它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单，一没有三级杠杆的传动方式；二没有击弦后立即脱离琴弦的装置；三不能快速连续弹奏；四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因，击弦古钢琴的音量小而纤细，具有一种恬淡的金属音色，有些像敲击钢片琴的声音特色，听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果，乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。随着现代钢琴的不断完善、社会生活的快节奏而出现的爵士乐、摇滚乐的需要，古钢琴——似柔弱纤细而又羞涩的贵妇人——也只能归隐于现代社会舞台的大幕之后了。自19世纪中、末叶欧洲又兴起了复古之风，欧洲各大中城市保存完好的辉煌古建筑群落、文艺复兴时期的文学、美术、音乐……等古典文化艺术长久的生命力使古钢琴又再着盛装，走上舞台。这正是我们人类在快速前进的路途之中回首望去所发现的不该丢弃的宝贵财富。于是巴洛克时期的音乐重新奏响，古钢琴又翻开了新的篇章。诚然它不占据现代音乐舞台的主流，但是我们相信，它将为我们的精神生活增添晚霞的壮美。这些古老的文化遗产当然不应被遗弃，因为它不仅为我们的生活增添了夕阳的壮美，使我们看到人类的先祖们所创造的文化，同时我们也更清醒地看到了现代乐器之丰富，现代乐器之王者——钢琴，那时，如日中天的辉煌。
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毕业于中国人民大学中文系，现在就职于北京日报！