民谣吉他教材分享-《吉他路上》
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民谣吉他教材分享-《吉他路上》
祁瑞明 老师 著
一定程度后的困惑
1.根音过度
2.低音下行
3.保持共同音
4.复调伴奏
5.重复主题片段
参考曲目：齐柏林飞艇《天堂阶梯》
枪花《不要哭泣》
beyond《曾经拥有》
老狼《来自我心》《晴朗》
王杰《一场游戏一场梦》
改编曲目：《我是一只鱼》《最美》;
原创作品：《自由的理由》《春天来了》《春天》
拒绝单调的循环
1.芬克意识
2.和弦外音
3.节奏移位
4.和弦扩展
5.闷音动力
参考曲目：青蛙乐队《在希望的田野上》
许巍《简单》
齐秦《外面的世界》
原创曲目：《最后界限》《回家的路》
改编曲目：罗大佑《童年》
参考文献：The Rhythm Method - Down Funk Tutorial、May bai &the rthyme of rock guitar&
感情的升华
1.普通转调
2.离调的孩子
3.转调途径
4.优雅结束
5.大小调互动
参考曲目：老狼《同桌的你》
林忆莲《至少还有你》
水木年华《一生有你》
羽泉《最美》
汪峰《飞得更高》
安捷罗斯《奇异的关联》
零点乐队《一座桥梁》《爱不爱我》
改编曲目：;罗大佑《童年》张洪量《你知道我在等你吗》
原创曲目：《没有烟的风》《回来》
吉他就是吉他
1.滑弦的奥秘
2.经典的摩擦声
3.你击勾了吗
4.四分之一诱惑
5.一段好听的吉他曲
参考曲目： Bon Jovi《want die or live》
Ozzy《Mama I'm coming home》
Eric Clapton《Crossing road》
Beyond《命运是你家》
Metallica 《Fade to black》
改编曲目《台湾岛》
原创曲目《流失的季节》《风筝》
来自异域的声音
1.西班牙情结
2.诡异的中亚细亚
3.打倒小日本
4.离调中的调式分析
5.布鲁斯进行
参考曲目：安捷罗斯《悲伤的西班牙》《鸽子》
新疆民歌《花儿为什么这样红》
Marty fredoman《drogen hometown》
beyond《谁伴我闯荡》
汪峰《青春》
SRV《Pride And JOY》
改编曲目：《真的爱你》
原创作品：《突然醒来》
参考文献：小林信一&地狱！&
你和她的距离
1.找到需要的音
2.三度的加花
3.五度的亲密团结
4.六度音的失落
5.十度音的空旷
参考曲目：Bon Jovi《want die or live》
陈百强《一生何求》
老鹰乐队《加州旅馆》
灰木年华《秋日恋歌》
老狼《恋恋风尘》
改编曲目：《有没有人岑告诉你》
原创曲目：《一九八零我来了》
参考文献：《卡尔卡西》
一个人的乐队
1.优秀的节奏吉他手
2.重音的安排
3.持续的低音
4.食指变调夹
5.浑然天成
参考曲目：BEYOND《命运是你家》
许巍《悄无声息》
零点乐队《每一天每一夜》
唐朝乐队《太阳》
崔健《花房姑娘》
改编曲目：BEYOND《真的爱你》
吴奇隆《祝你一路顺风》
原创曲目：待定
连绵不断的音符
1.快乐和忧郁的起点
2.迅速找到【1】
3.保罗的优势
4.进入爵士之门
5.五声音阶布鲁斯练习
参考曲目：beyond《真的爱你》
安捷罗斯《奇异的关联》
保罗吉尔伯特的经典练习
邓丽君《月亮代表我的心》
李延亮《等你爱我》
安捷罗斯《悲伤的西班牙》
改编曲目：待定
原创曲目：《流失的季节》
参考文献：《卡尔卡西》卢家宏《指弹吉他》
一个拨片的思考
1.上下的概念
2.分解中的捷径
3.匹克“弦乐”
4.右手支点选择
5.换弦中的PICK
参考曲目：新疆民歌《花儿为什么这样红》
beyond《原谅我今天》
唐磊《丁香花》
高旗&超载乐队《距离》
改编曲目:孙楠《拯救》
动力火车《摇篮曲》
汪峰《春天里》
原创曲目：《荆棘鸟》
神秘的交通枢纽
1.用和弦填空
2.减七的解决
3.家驹的感慨
4.小四的烦恼
5.我们这样结束
参考曲目：林忆莲《至少还有你》
水木年华《一生有你》
羽泉《最美》
beyond《灰色轨迹》《海阔天空》《无悔这一生》
齐秦《大约在冬季》《外面的世界》
朴树《那些花儿》
原创曲目：《天堂之约》
第十一章 永恒的木吉他
1.Riff终结者
2.卡农的应用
3.旧瓶新酒
4.和弦转位
5.熟悉的旋律
参考曲目：metallica《the unforgiven2》《fade to black》
Akira Yamaoka《Promise》
枪花《Civel war》《don't cry》
beyond《喜欢你》
齐秦《外面的世界》
高旗&超载乐队《如果我现在》
原创曲目：《自由的理由》
第十二章 记住你弹过的和弦
1.告别三和弦
2.七和弦的移动
3.九和弦的魅力
4.紧张有趣减七无罪
5.在哪里更爱她
参考曲目：metallica《the unforgiven2》《fade to black》
齐秦《痛并快乐着》
枪花《Civel war》《don't cry》
beyond《喜欢你》
老狼《同桌的你》
高旗&超载乐队《如果我现在》
改编歌曲：张洪量《你知道我在等你吗》罗大佑《童年》李娜《青藏高原》
原创曲目：《自由的理由》
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低音上下行
如果上一章节所述的是基本不能再基本的理论，那么本章将牵涉到近年来欧洲和内地编曲人经常用到的套路和方法，希望同学们能认真的把自己的乐理恶补一下，我们开始吧!
一、经典的和声进行
现在我们就用到了低音的概念了，希望对第一章节的内容再做一次简短的复习。
我们必须得知道每个和弦的组成音、以及在每个调内的组成音的唱名是什么，举例说明：
和弦在C调中组成音是A C E 也就是C调的6 1 3；在G调中组成音也是A C E但是唱名上就改变成为2 4 6；在F调中就变成了3 5
7；以此类推，于是我们得到一个颠簸不破的道理就是只要和弦名字相同，它在吉他上的按法就相同，它的组成音的音名也相同，但是唯一改变的是当调改变的时
候，它的唱名会做相应的变化。
我们看一个例子（组成音的调内唱名我都标在和弦后面的括号里）：
邓丽君《月亮代表我的心》1=C
祁瑞明 编配
在本来的和弦中C（1 3 5）Em（3 5 7）F(4 6 1)G(5
7 2) 中我们看到他们的根音分别是1 3 4
5，但是在上述例子中我们并没有按照根音来演奏，仔细观察上面的谱例大家可以发现一个问题：每个和弦第一个演奏的音分别是1 7 6
5，形成了一种低音旋律，我们可以参照巴洛克音乐时期的巴赫的作品，这种模式称之为复调(后面的章节会有大篇幅介绍)，即在歌手在演唱歌曲的同时吉他也在
走着旋律而不是单纯的和弦伴奏，让音乐出现了一种交织一种呼应的感觉，大家可以体会一下。
到这里我想大家都应该明白一个问题：吉他伴奏的过程中，吉他所产生的音乐应该是相对独立的，没有人声的情况下也是一段完整的音乐；所以中国式的分解和弦我们可以适当的抛弃了。
多到一定程度的吉他手在演奏的时候甚至从头到尾都是一个节奏型，左手只在那里变换和弦，演奏出来的音乐大家可想而知，在我们之间一个人演奏的时候没有别的
乐器，会很单调，虽然音乐是一种重复的美，但是你的耳朵会产生“抗药性”，慢慢的对自己的弹奏失去新鲜感，从而会把吉他束之高阁，每次弹都是一样的旋律，
我的经历告诉我：有的时候吉他真的很难听！
被人用的多的和声走向大部分都很经典，同样的和弦可以创作出不同感觉、不同意境、不同风格的作品，大家耳熟能详的Ⅰ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ；Ⅰ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ；Ⅰ-Ⅲ-Ⅳ-Ⅴ；Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ-Ⅲ等等，因为这些经典的进行进过很多作品和大师们的验证，从和声学的角度可以更好的解释他们。
Page & Robert Plant的《Stairway To
Heaven》告诉了我们七十年代的他们那么具有创造力，大胆的半音下行、优美的高音飘洒、天籁似的唱腔；这一切只能证明他们的才华和对后人的影响，看到
08奥运会闭幕式上的Jimmy Page依然宝刀不老，但是满头的白发又让我们不禁潸然……
Jimmy Page & Robert Plant《Stairway To Heaven》1=C
这里我们可以看出前三小节四弦上的下行
D-#C-C-B-bB，也可以看到8小节和10小节精彩的低音过渡（前章由详细介绍），请大家注意体会，因为在以后的演奏生涯里面我们会碰见很多这样的曲子，
二、原理剖析
大部分的低音下行或者上行都会用到该和弦里的音，一部分是根据歌曲需要添加大量的半音和和弦外音，我们要弄清其中的缘由必须对和弦组成音相当的熟悉，并且我们对曲子的整体感觉要由一定的把握，我们还是先看一下《月亮代表我的心》里的进行：
在第一小节里面一切
正常的演奏没有任何的变化，可以说很中国化，第二小节的时候低音就用到了Em和弦的第五音7作为和弦的打头，这里我们除了知道它和第一个和弦的根音构成旋
律以外其实也没太大的用途，但是能构成旋律已经足够了，F和弦采用了第三音，G和弦采用了根音，形成低音过渡没有离开和弦组成音，所以在听觉上变化不会太
三和弦分类：
大三度+小三度（根音到三度音为大三度；三度音到五度音为小三度）
和弦色彩比较明亮、大气、辉煌
大调歌曲中经常出现在开头和结尾来确定调性和达到完美统一的效果，一般情况下在开头不适合用转位
小三度+大三度（根音到三度音为小三度；三度音到五度音为大三度）
和弦色彩比较暗淡、忧伤、失落
小调歌曲中也放在歌曲开头的部分，根音到三度音的小三度的关系让歌曲的色彩立即呈现出来
大三度+大三度（根音到三度音为大三度；三度音到五度音也为大三度）
和弦色彩比较开放、扩张、辉煌
结构的原因让它很少露面，但是我们可以在一些歌曲中听到它卓越的表现老狼《来自我心》
小三度+小三度（根音到三度音为小三度；三度音到五度音也为小三度）
和弦色彩比较收缩、急促、失落
在古典音乐中它往往一减七的形式出现，可以替代属和弦作为终止的又一枝奇葩。
七和弦以后介绍
三、小窍门
怎么快速的安排你需要的上行或者下行低音
第一我们把和弦的组成音列出来
第二看他们又什么具体的连接点
第三根据调的不同合理的安排指法
EX-4A:Ⅰ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ进行
Ⅰ（1 3 5）Ⅵ（6 1 3）Ⅳ（4 6 1）Ⅴ（5 7 2）
我们第一选择不改变根音起始位置
1（7）6（5）4（#4）5
& && && && &1
EX-4B:(1=D)
Ⅰ-Ⅴ-Ⅵ--Ⅳ-Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ（卡农进行）
Ⅰ（1 3 5）Ⅴ（5 7 2）Ⅵ（6 1 3）Ⅲ（3 5 7）Ⅳ（4 6 1）Ⅰ（1 3 5）Ⅳ（4 6 1）Ⅴ（5 7 2）
& &&&1& && &7& && &6& && &5& && &4& && &3& && &4& && & 5
从各个和弦中挑出适合连接其旋律的音
四、经典低音上下行谱例
Ozzy Osbourne《Mama I'm Coming Home》1=E
我们可以看到高音一直保持着一弦和二弦的空弦音，低音在做E调的顺音阶下行（1 7 6 5 4 3 2 1）
真正的巧夺天工就在这里，希望我们也能创作出这样的音乐加油吧同志们！
Pink Floyd《Is There Anybody Out There》1=C
老Pink的东西还是那么的耐人寻味，1、2、3弦上的音根本就没有变化，但是带给我们静谧的同时还告诉我们离开There的烦恼，离开我们的一切不开心……
Beyond《曾是拥有》1=A
家驹离开了我们，除了怀念我们应该做出更好的音乐让他走后世界的天空里永远有音乐的存在，家驹的年代能编出这种感觉的东西本身就是当时的前卫，再次致敬……
下面这个是作者自己的作品：
祁瑞明《春天》1=D
祁瑞明 编配
在这里我运用了D大调的1 7 6 5下行把第一级和弦和第五级和弦很顺利的联接在一起，其中运用了前章的根音过渡，希望这种方式能带给你新的灵感。
五、本章理论点
和弦的分类和性质：这里简单的叙述了一下概念，希望下面大家可以多看一些这方面的教材，把七和弦、九和弦、挂留和弦的原理和特点好好预习一下，以后的章节中我们会直接用到。
音程的概念：尤其弄清楚音和音之间的关系，他们的连接特点会给我们根音过渡和低音上下行带来很多的方便，我们到时间就可以到信手拈来的程度了，希望大家能对我们的理论尽多的掌握，因为在打破规则以前必须要做的就是掌握规则。
对各调在吉他指板上的位置记清楚，我们不可能用的时候再找资料，记住对你弹的每个音尽量唱出来，无论是音名还是唱名，对我们很重要，有助于培养你的听力和以后的即兴能力。
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保持共同音
可以看出每一个章节很独立的同时由紧密的连接在一起，本书就是想让大家由一个系统的学习教材，希望你们可以把每章节的东西吃透，然后再顺利的运用出来，这样你就可以融会贯通你的知识，让你的吉他弹起来也可以游刃有余……记住：保持高涨的学习情绪，胜利就在眼前……
一、共同音的来历
从和声学的角度上来说和声连接包括两种：旋律连接法以及和声连接法，在本章主要的内容就是围绕和声连接法展开并深入。
旋律连接法：和旋律音程的概念相仿，就是说两个和弦之间没有共同音，而是构成旋律。
和声连接法：在俩个相连的和弦中由一个或者多个共同音，和声运行的过程**同音保持不变。
知道了定义我们就看一条例子：
祁瑞明《流失的季节》：（1=G）
祁瑞明 编配
上面的例子我们可以看出一弦和二弦的空弦音始终保持着，并且跟着三弦和四弦音的变化，同样的俩音却出现了不一样的感觉，你可以再试验一遍，其实音乐就是那
么神奇，有的音放在这里不好听，但是放在别的地方就那么悦耳，作曲家们每天都在寻找着他们需要的音符，虽然疲劳但是他们确实真的很快乐，因为这就是音乐的
魅力，闲话少叙，
我们再看一下三弦和四弦他们一直是三度关系，在G调中他们分别是
Em（6 1）D69（5 7）Am9（2 4）B+9（3 #5）
这就构成了和弦的基本框架，让这首歌曲一直没脱离调的控制，在这方面我们要注意，不要写着写着就离调了（当然特殊处理的除外），我有一个郑州的朋友就曾经一首歌里用了7个调……强！
祁瑞明《迎》(1=G)
祁瑞明 编配
家看出什么来了？这一次好像是低音一直保持着，也就是三弦的空弦（G），这样的效果相信大家已经感觉出来了，很稳定、舒缓、娓娓道来的感觉，因为低音一直
不变，和弦的性质在变，所以给我们的感觉好像只是增加了和弦外音，整体的感觉给我们就好像是静态的。在这里我顺便说一下：其实真正的音乐作品大都具备画面
感，它会让你想到一片心仪的风景或者是发生故事的环境，柴可夫斯基《天鹅湖》；或者唐朝乐队《太阳》的前奏；Beyond《温暖的家乡》前奏……
所以说古典音乐里的和声理论对于我们现在的音乐同样有着不可忽视的作用，共同音保持其实就是古典音乐中的动静结合中的静的部分，它可以作为背景音乐也可以一直贯穿始终让音乐一直不离开要表达的主题，下面我们就对它的理做一下解析……
二、共同音的产生
刚开始接触吉他的时候曾经嘲笑人家弹键盘的一些人民公仆，看我们的乐器能弹的和弦比你们的多多了，你们就知道三个和弦，一直到前几年才发现犯了一个严重至极的错误：其实我们在弹东西的时候也没离开过那三个和弦----主和弦、属和弦、附属和弦；我为什么这么说呢？
和弦的组成音如下：
Ⅰ级和弦： 1 3 5
Ⅱ级和弦： 2 4 6
Ⅲ级和弦： 3 5 7
Ⅳ级和弦： 4 6 1
Ⅴ级和弦： 5 7 2
Ⅵ级和弦： 6 1 3
Ⅶ级减五和弦： 7 2 4 6
用Ⅰ级 Ⅳ级 Ⅴ级就可以为基本上所有的歌曲配伴奏了，从和谐的角度出发，这三个和弦具备了大调和小调音阶中的所有的音。
属和弦的意思就是以调内主音（do）的上方五度音为根音的大三和弦。
副属和弦的意思就是以调内主音（do）的下方五度音为根音的大三和弦。他们的具体关系如下：
Ⅳ （4 6 1）
Ⅰ（1 3 5）
Ⅴ（5 7 2）
除了这三个和弦其他的和弦都属于他们管辖，意思就是说是其他的和弦在一定程度上代替这三个和弦而已，因为总有俩和弦的关系近，和人一样有意思吧，具体看下面的介绍：
我们先看一下第Ⅱ级和弦： 2 4 6 严格的说它属于副属和弦组，因为他和Ⅳ级和弦： 4 6 1
有两个共同音，所以他们的关系非比寻常。
我们再看一下第Ⅲ级和弦： 3 5 7 严格的说它属于主和弦组，还属于属和弦组，因为他和Ⅰ级和弦： 1 3 5 还和Ⅴ级和弦： 5 7 2 都有俩各共同音，所以三级和弦的特殊性就出来了。
我们继续看一下Ⅵ级和弦： 6 1 3
严格的说它属于主和弦组，因为他和Ⅰ级和弦： 1 3 5
由两个共同音，它可以出现在主音（do）出现频繁的地方来代替主和弦做短暂的终止。
这些都是我们以后保持共同音的良好的素材。
我们现在开始改变一首大家熟悉的歌曲，和声走向很简单：Ⅰ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ
张洪量《你知道我在等你吗？》1=C
祁瑞明 编配
这里我们运用了二弦上的一品（do）和三品（re）的音的交替作为固定的保持音，在第四小节我加入了一个我们经常用到的低音过渡，这样我们就可以摆脱
带来的烦恼，整个曲子每个和弦之间连接的更加顺畅和自然，和主唱跳跃的大跨度旋律构成了一个动静结合的画面，希望大家可以把自喜欢的曲子
进行一下改编，也可以邮寄给我，我们一起研究
三、小窍门
如何知道哪些音可以保持而不与歌曲相冲突？
在当今的和声理论下就不存在不和协的因素，打个比方说下：
主和弦（1 3
5）伴奏的情况下出现了2音，我们其实可以说不和协，但是它却构成了Cadd9和弦，出现4就构成了Csus4、Cadd11等和弦，出现7构成C大七和
弦……但是终归有个说法，在流行音乐中频繁的运用爵士和弦也会出现一团糟的情况，所以我们还是得从和弦本身着手。
合理利用空弦音
因为空弦本身就有以下几个优点;振动好衰减慢、可以给左手节省更多的空间、不用担心会出杂音……所以我们就会由更多的精力去演奏我们的音乐。
空弦可以任意构建我们想要的和声的感觉和氛围，实在不行我们还可以特殊调弦；
Eagles (Hell Freezes Over)《Love Will Keep Us Alive》1=A
从上面的谱子可以看出一弦和二弦一直保持着，但是三弦四弦可以说是决定了每个和弦的感情即氛围色彩，从现场演唱会上我们可以感受到老鹰一帮子人有多陶醉，这八个小节贯穿歌曲始终，这就是保持共同音带给我们的礼物，希望我们也可以多多利用空弦音创造出自己喜爱的和弦。
尽量不要偏离和弦的性质
为在三和弦里面我们最关心的是三度音，为什么呢？因为这个老小子决定了和弦的性质，即是大三和弦还是小三和弦还得它说了算，所以我们一般不在它身上打主
意，也就是说一般不改变它，我们可以选择保持它，甚至我们不爽的时候可以不使用它，但是我们就不能改变它，不信你就试试看吧，说不定你就是下一个肖邦……
要做到静中有动
一直保持而其他的也美什么变化，这样的和声会很单调很空洞，所以我们一定不能改变我们要保持的音，但是我们必须改变需要改变的音，这样音乐才能流动起来，和协是相对的，但是好听才是硬道理，谁也不愿一清早都弹一个和弦扫同一个节奏。
四、经典共同音保持谱例
Aerosmith《Dream On》1=bE
七个小节一直保持着第三弦的第五品，但是一二弦一直在由规律的变化着。为了保持这个经典前奏的完整，我特意把12各小节都写了出来，希望对你们能完整的演
奏出来，最后俩小节速度的东西希望多加练习，Aerosmith是支高产的乐队，到现在依然活跃着，主唱Steven
Tyler性感的大嘴巴和高亢的嗓音为他入驻摇滚名人堂奠定了良好的基础，他们的作品大都是混合着布鲁斯的硬摇滚，但是这首柔情的《Dream
On》却给他们带来了名声和金钱。所以旋律才是音乐的最基本，你可以很酷，但是你必须尊重音乐。
Scorpions《Still loving you》1= bB
德国的金属乐队的柔情作品，和《Holiday》称之为摇滚情歌中的经典，在前倆小节里一直保持着一二三弦的稳定不变。给歌曲的意境增加了积分稳重的色彩，貌似一个中年绅士的爱的倾诉，却有忐忑不安的情怀。
Def Leppard《Promises》1=E
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《吉他路上》作者
祁瑞明让你的吉他不再初级
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精彩继续……
我们可以看出在一弦不变的情况下所产生的各个和弦的感情色彩，尤其是D（E调中的b7）音的出现让音乐更加不和协，但是随即就得到了解决，效果真的不错，原曲是失真的分解，我们可以在民谣吉他上演奏会有别样的效果，有空关注一下他们的演唱会，了解一下独臂鼓王的魅力……
超载乐队《距离》1=C
旗当年的创造力还是比较不错的，这个编曲相当的经典，虽然融合了上世纪90年代港台的一些风格【黄品源《你怎么舍得我难过》beyond《再见理想》中出
现过这样的感觉】，但是在当时的内地也确实让人耳目一新，注意这条练习的第一弦也是一直没有改变，但是我们弹过以后就知道它的魅力了。
大家在下面可以听听以下歌曲或许可以发现些什么，
郑钧《极世界》《回到拉萨》，唐朝乐队《太阳》，
五、本章理论点
本章牵涉的乐理知识还是围绕和弦的组成音，以及音程的关系，弄清每个和弦的级别以及所属什么组（主和弦组、副属和弦组、属和弦组），
增加你的和声词汇，能辨别出每个特殊和弦所在的调，以及它的根音是什么，
在吉他技术方面要掌握各种和弦的按法，对每个调的音阶要做进一步的掌握，祝大家好运……
本章我们将介绍到一些简单的复调伴奏方式，希望在阅读本章以前可以多听一下巴洛克音乐时期巴赫的作品，我希望大家可以从古典音乐里面多汲取点营养，而曾经
风靡一时的新古典主义演奏方式，都是在巴赫作品上的二度应用，这就说明了旋律还是音乐的本身，《十二平均律集》、《革命练习曲》等，也可以听听近代吉他大
师的作，比如：帕格尼尼、英格威 . 玛姆斯汀……
复调的特点
习过正统音乐的朋友们可能都知道俄罗斯的老家伙们爱研究这些东西，其实在最早的时候巴赫已经在他的《二部创意曲集》里阐述过自己的说辞：让音乐流动起来！
也许到了今天的我们好像离那个年代有点远了，物质和精神生活都大不同前了，但是在欣赏音乐的方面还是保留了良好的优良传统：一部好的作品应该具有传唱性的
同时还得有他自己的构建方式，也就是说无论主旋律还是伴奏都要有相对的独立性，单独的部分都可以表达一定的思想……
看一下下面的二部创意曲：（根据巴赫的感觉所创作）1=C
注意体会里面的节奏变化和特点。（1=C）祁瑞明 编配
这个曲子里面每个小节的前俩拍子都是吉他二在为吉他一做伴奏，但是其实这里就根本没有所谓的主旋律，只是在音符的节奏上安排让人们的听觉产生一种误区，在
吉他一音符稀松的时候吉他二就快速的补充，形成这种交相辉映的场面，最好可以有俩吉他同时一起演奏，这样效果会更明显。
单的说，复调伴奏在民谣吉他上的表达方式就相应的灵活了许多，因为我们还有一张嘴，我们唱的永远是旋律，所以能把精力都放在吉他的旋律编配和演奏上面，只
要让吉他能单独的进行着旋律，那么在一定意义上我们就是在用复调伴奏，记住这点我们就看一首风华李成福老师编配的赵传的名曲《我是一只小小鸟》：1=G
们可以在不唱的情况下弹出来，看看它是不是一段旋律，另外像这种伴奏可以直接放在歌曲前面做前奏，这样音乐就会很和协统一。这条练习在一定程度上还是有点
难度的，就是说有分脑的东西存在，呵呵有一天希望你也能像郭靖一样左手○右手口，在音乐上很多乐器都必须具备很强的身体协调能力，多做这样的练习会让你以
后弹的曲子更有听众……
还有崔健的《一块红布》，早在上世纪八九十年代人们的编曲意识已经很超前了
这首歌在那个年代拥有很多听众的原因可能就在于他的新颖，在和弦泛滥的年代能出几首这样的作品真的让人耳目一新。
这种复调伴奏的最大特就是和连复段如出一辙，可以放在歌曲前面做为前奏，可以做间奏、尾奏，更可以作为演唱时的伴奏，这样我们的伴奏是流动的，就避免了不必要的重复和单调。所以尽量为你的歌曲增加这样的色彩。
复调的产生原理及再创作
一切事物的产生都有它自身的原理和约束它的条件，复调也不例外，它是对你乐理知识、和声、创意的一个综合考验，首先我们在回去看一下《我是一只小小鸟》前面的四小节内容：
它能告诉我们的是什么呢?
首先、我们看到他们基本上没有出去和弦的框架，第一小节只是在主和弦（1 3 5）的基础上加入一个四级音（fa）构成了挂留四的感觉，和主和弦三度音形成小二度的旋律进行，有效的避免了重复和单调。
其次、第二和第四小节歌曲旋律部分相对简单的情况下，它充当了一个补空的角色。这样让歌曲不至于产生空洞的感觉，而且有助于推动和弦往前进行，让吉他和人声之间都达到一种完美统一。
最后、在第四小节上加入了一弦八品（G大调的fa）这样就给最后一个D和弦增加了七度音，从而构成了属七的色彩。为它再次过渡到主和弦做了很好的铺垫，毕竟正格终止一直是音乐的主题。
下面我们继续创作我们的例子；
还是以张洪量的《你知道我在等你吗》为例，这样我们可以更好的体会对一段相同旋律的不同伴奏方式所带来的不同的感觉，相信你肯定会由你喜欢的部分，
简单的Ⅰ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ（1=C）
祁瑞明 编配
编配思路：第一小节的演唱部分前两拍密集的音符，我们用俩四分音符轻轻的附和，而在后两拍唱歌舒缓的时候我把吉他的伴奏用了加花和填空的感觉让音乐不至于单调的进行。
在乐理运用上面
我们在第一级和弦下用了（5 4 3）的旋律连接，（so mi）都属于第一级和弦里面的音，不至于和旋律产生太大的冲突；
在第六级和弦下用了（3 2 1）的旋律连接，（do mi）都属于第六级和弦里面的音；
在第四级和弦下用了（4 3 1）的旋律连接，（do fa）都属于第四级和弦里面的音，不至于和旋律冲突；
最后一个小节我运用了连续的八分音符，这样可以更好的推动旋律的发展，让歌曲段落间的连接更有力度。
希望读者朋友们在下能多做这样的尝试。
三、小窍门
如何快速决定你所要加入第二旋律（吉他旋律）
首先、我们要熟悉歌曲的和声里的和弦所包括的音，
其次、对旋律要有客观的认识，吉他旋律和人声旋律尽量不要违背四部和声的规定。
最后、对整体的音乐由处分的把握，把在和弦的每两个音之间加入过渡音也不失为一种好方法，
尽量能做到和歌曲要表达的思想感情和协统一。
经典复调吉他谱例
老狼《来自我心》1=G
本曲里面所突出的是一弦上的旋律变化，我们其实也可以卡成是和弦外音的叠加，但是毕竟旋律出来了，这样的伴奏让我们不得不佩服编曲人的才华，让唱歌的人在那么舒服的环境里低吟，建议大家听听老狼早期的作品，里面的吉他影响了一代人。
Police《Every Breath You Take》1=C
Sting时期的警察乐队作品很有英国绅士的感觉，后期Sting之间发展的时候所出的概念性专辑，以及世界性音乐里面的东西更加成熟和耐听，这首歌是早期的作品，一把大提琴、一把古典吉他交织出的主音和上方二度音的缠绵还在萦绕当今世界的人们……
零点乐队《每一天 每一夜》1=D
于中国内地最红的乐队之一的零点乐队在第一本专辑中就向大家展示了他们的独特的创意，虽然现在四分五裂的现实再也回不到从前，但是他们的秃头主唱、7V的
白色吉他带给中国喜欢音乐的朋友们多少的渴望。本曲中运用了挂留二挂留四和弦和主和弦的（2 3
4）的旋律交替，不改变和弦根音和五度音，动中有静的典型代表，希望大家可以听听许巍早期的作品中的《悄无声息》、《执着》等作品中这样的运用！后面章节
也有详尽的介绍……
许巍《青鸟Ⅱ》1=B
这里说明一下：这是进人声以后的主歌伴奏部分，前奏没出现2/4的转拍。一把木吉他可以做很多事情，许巍的吉他在这里可以看出由相当的功底，曾经是西安音
乐圈里的吉他高手，也许他只适合做一个歌者吧……现在的许巍貌似很红很暴力，但是我还是喜欢他的早期作品（作者本身的意思，仅供参考）
五、本章理论点
挂留和弦的定义及用法，和弦外音与和弦结合所产生的新和弦，大家可以多翻阅乐理书籍，再次扩大自己和声的词汇量，掌握足够多的和弦……
在技巧上会首次出现分脑的东西，希望大家在这里一心可以二用,下章见。
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《吉他路上》作者
祁瑞明让你的吉他不再初级
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重复主题片段
本章进入到最后一个单元，可以说是一个总结性质的篇章，是对前四章的一个总结和总体应用。在前几章里介绍的这些吉他中经常用的技法和理论尤其第四章复调伴奏似乎和这一章结合的最为紧密，希望在学习本以前能把前面的好好的做一个总体的复习。
一、主题片段的认识
每首音乐作品里面都会有几句让你终身不忘的旋律，它能让音乐一直进行，又能使音乐保持一定的连接性；它可能是歌曲某段旋律的再现，也可能是歌曲的部分变奏，总之让音乐的主题性更加的系统，希望大家在以后的视听过程中多多注意这方面的东西。
下面看一个例子：
我根据老狼版本的《晴朗》前奏，改编成一把吉他的演奏曲目 祁瑞明编配 1-G
我们看出什么了？
了第一小节的第四排弱起以外，每个小节的第四拍都出现了相同的旋律（B C B A）,也就是G大调的（3 4 3
2），这样重复着同样的旋律，出现的效果就是让音乐的进行层层深入的同时，由带给大家一种感觉上的重复，这种所谓的重复就是主题，就是歌曲所围绕表达的情
我们其实听过老狼《晴朗》的朋友可以感觉这个重复的主题就是前面主歌部分的一种变奏，这样就可以让前奏完毕后进入主歌显得更自然流畅。
再看一下汪峰《在雨中》，也是有上一种方法改变到一把吉他里面；
实主题片段也可以自己根据歌曲的发展方向进行自己的比较自由的改编，其实在一些歌曲中好多都是把前奏放在高潮中和人声一起出现，那也是中主题片段的重复和
复调伴奏的运用。从一首歌曲中找到高潮或者主歌部分的和声【和弦进行】，在和声的基础上观察高潮或者主歌的旋律进行，由效合理的对他们进行第二次改编，这
样就可以做成前奏、间奏、尾奏、复调伴奏以及本章的主题再现。
重复主题片段能带给我们最大的好处就是：不让歌曲偏离原曲的轨道，让一切成为自然！
笔者在早期创作过一首重金属歌曲就是运用这种重复主歌部分的主题旋律进行前奏的编配，为了让大家更好的看清我的编曲思路，我把另一把吉他也加上来，希望大家一起批评指正！
二、重复主题的原理及再运用
说一下变奏的概念和方法，何谓变奏，其实就是为原本的旋律增加或者减少音符；或者改变节奏的安排，是对歌曲本身的二度创作，好多歌曲前奏都运用了这样的方
式比如Beyond《真的爱你》是对第一主歌的一种变奏（家驹在的beyond大部分歌曲都采用三段体，第一主歌intro、第二主歌bridge、副歌
高潮部分），陈慧娴《千千阙歌》的前奏是对副歌部分的一种变奏等等，我们下面举例说明变奏的方法
1、对节奏的单独改变
我们选用陈叔同的《送别》的结束的一部分
（第三小节的高音5均为中音，截图错误 大家见谅）
这样我们就可以放在歌曲的前奏部分，只要你能随着自己的想法去勇敢的尝试，相信不久的将来你也能成为一个真正的创作人，变奏只要能熟练的掌握，那么主题片段你就能随时的抓住。
主题片段就是对歌曲本身的一种提炼，把比较冗长的段落变成寥寥几笔，比如老狼的《晴朗》；我们只要能把握这个尺度就能创造出一种比较自由的音乐，我们还以张洪量《你知道我在等你吗》举例说明这个“提炼”的过程：
在吉他指法安排上大家可以参照下面谱例！
张洪量《你知道我在等你吗》1=C
祁瑞明改编
为了让大家能更好的看清这个主题的重复，我把曲子编的很啰嗦，希望大家见谅！在本曲中我采取了柱式和弦的伴奏方式，这样和主题片段形成一种动静结合的感觉，希望大家可以多揣摩一下，有更好的创意依然可以发到我邮箱，我们一起为了音乐努力……
因为我们这张内容所牵涉的东西太多，大家记住一点就是：这章内容可以让你更好的创造前奏、间奏 尾奏以及歌曲的伴奏；对初学者可能造成一种很模糊的概念，不要担心，大胆尝试的同时多恶补一下自己的乐理知识，所以在这里我给大家介绍一下吉他的主要特点：
先说自然泛音：
我们熟悉的品格标记，大部分人都知道由泛音这个技巧以及创造泛音的方法，在这里我主要介绍一下原理及使用方法。琴弦的有效振动长度是琴枕和琴桥之间的部分：
十二品的品丝点就是吉他琴弦有效振动的1/2处，这里所产生的泛音音高是空弦音的高八度；
七品和十九品是吉他琴弦有效振动的1/3处，产生的泛音音高是空弦的第五级音；也就是和空弦加入是中音do ，这两处的泛音音高就是高音sol；依次类推；
五品和十七品是吉他琴弦有效振动的1/4处，这里所产生的泛音音高是空弦音的高两八度；
希望这对你以后的演奏有一定的帮助！
经典重复主题片段吉他谱例
Kobain幸亏举办了一场不插电演唱会，这首歌里人声和吉他好像很分离，但是仔细听
你会感觉到他们就是同一个旋律，谢谢远在天堂的他，不管是什么原因让它去世的，我们依然缅怀他，曾经为了它的一张盗版光盘在上世纪九十年代初竟然花掉了我
80大洋，但是想起来还是蛮值得，它最大的贡献就是告诉大家吉他可以由更直接的表达，但是他们让风光了的八十年代的长发金属消停了好长时间，也在同时把思
想注入了中国一代人的血液里，我们在度过了一阵子没有Solo的时间里反复想着技术和思想哪一个更重要！一切都过去了，尘归尘，土归土也许GRUNGE还
会卷土重来，但是我相信这场不插电演唱会确实值得民谣吉他手们去观摩学习，因为他会教会你怎么有简单的连复段创造出自己的音乐，你可以安息了科本……
界上第一个死在自己歌迷手下的人，蛮冤枉的！（在这里也向Pantera的主音吉他手Dimebag
Darrell致敬）但是他们直接影响了一个时代，虽然这是列侬单飞后的作品，还是那么有才华，这段简单的钢琴连复段和他的低声吟唱告诉世界一切假如有假
如多好！拗口吧！在这里我把钢琴上的东西嫁接到吉他上发现也不是很复杂，希望大家对原曲好好揣摩一下，会发现钢琴一直在走的就是列侬唱的东西，主题呈现的
若有若无，高手啊&
狼和高晓松的组合就相当于葛优和冯小刚，在上世纪的九十年代初，校园民谣风行的时候，大家谁不会唱几句《同桌的你》，这首《美人》采用了和声小调，很有佛
拉门戈或者新疆的味道，这是调试（以后章节会着重介绍），把主歌的部分作为一个变奏，很自然的把歌曲的味道先送到你的耳朵里,先礼后兵呵呵！
附上一首不是经典的自编曲，希望对你们有所帮助！
曲是参照汪峰的《在雨中》的编曲方式，在前奏的时候运用可以达到一把吉他对唱的效果。在早期的布鲁斯音乐中我们也可以看到一段旋律一小节和弦，到现在为止
我们大家可能对这本书的基本思路由了多少了解，把吉他编的更加好听是本书的宗旨！由于本人水平有限，在一定的程度上不能做尽善尽美的阐述和讲解，希望大家
多多原谅。我相信只要我们找到自己的方向就可以突破我们以前的障碍。让自己在学习吉他的道路上一帆风顺……
五、本章理论点
章牵涉的乐理只是也不在少数，需要你做到在一首歌曲里我们可以迅速的找到主音的位置，知道歌曲的呼吸点，抓住歌曲要表达的主题氛围和作者的意图。对音阶要
一定牢记并掌握，和弦的组成音也是必不可少的内容，在本章结束以前，希望能把你读本章的感受告诉笔者，我们一起把吉他弹好……
好了、暂时先更新到这！如有不懂得或者有疑问的、需要第一章节全部分的!加QQ传给你们&&或QQ群：群共享下载！接下来我会继续更新部分！
[ 本帖最后由 benson1600 于
23:27 编辑 ]
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《吉他路上》作者
祁瑞明让你的吉他不再初级
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帖子继续更新资源共享之优雅结束！
行到这里我们可以看到一个最大的为题就是本书需要强大的乐理知识作为支撑，我不再强调这个概念了，怕大家拍我，但是在下面大家一定要恶补自己不足的部分，
也许人生和吉他一样吧，当你需要钱的时候，你会想办法的……本章将牵涉到一切独奏的技巧，和以前一样，音阶和技巧不属于此书的范围，中国介绍这样的书籍太
一、吉他有歌结束时
一首音乐总会由结束的时候，我们处理的最直接有效的方法是落在主和弦上。这样曲子就能和谐统一，而且不偏离主题，但是一味的这样结束貌似大家都麻木了，但是实用之极，没有人会由什么异议，但是自己老实觉得缺点什么……看下面的谱例：
这样的结尾很正统！正统的正格终止、正统的主和弦结束，一切都那么让人觉得一块石头终于落地了，但是对这种感觉适应性强的朋友都会说，个还没到这里呢我都知道怎么唱了，好像一切都在人家的意料之中，至少你失去了神秘感，他们失去了新鲜感，所以是我们该行动的时候了！
1、改变结束主和弦性质
看看下面的谱例：
呵，就那么简单，但是效果你也已经感觉到了，为什么呢，过程中： G7和弦不但是C调中的属和弦也是cm小调中的属和弦，它往C和弦或Cm和弦上过渡都很正常，都是正格终止，有何不可？原理上，和转调貌似有点牵连，大家是不是还记得Smashing Pumpkins《Mellon
Collie And The Infinite
Sadness》，呵呵还是那句话；你说转调也好，说特殊处理也好，但是感觉出来了，大家由空了可以再次欣赏李宗盛的《真心英雄》，最后的结束是不是和这
个异曲同工，当然我们是学习人家的，但是这种方法我们会了就是我们的！
“再没有比抢夺知识更有趣的了”-祁瑞明语录。
我们还有其他的方法吗？回答是肯定的！看下下面的谱例:
里面加入了两个和弦，和上述的改变和弦的方法不太一样了，为什么加入这俩和弦呢？第一，当我们的歌声（do）落在bB和弦上的时候就形成了和弦bB9，是
个过渡的和弦到bA，第二,bA中有两音分别是#D(#2)#G(#5)分别和C和弦中的C（1）G（5）形成小二度关系，这样的终止大家应该不会再有什
么异议了吧？
里面也加入了两个和弦，和第一条的改变和弦的方法不太一样了，为什么加入这俩和弦呢？第一，当我们的歌声（do）本事就是D7和弦和弦里面的音(不冲突
吧？)，#Cdim7里面有四个音分别是(#C E G bB)b1 3 5
vb7，和C和弦中的C（1）形成小二度关系的同时还有一个共同音G，这样的终止大家也应该不会再有什么异议吧？
3、用调式音阶进行简单的结束
个貌似要求我们的吉他水平必须过关，这里我运用了六度音的下行，音程的问题我们以后的篇章也会浓墨重彩，在这里强调一下，我们需要对调式的认识提高到一个
可以运用的程度，就是说一定要要知道各个调式的组成音以及组成和弦，这样我们去做事情的时候就可以有的放矢，下面看一下乡村风格的终止，相信大家一定会喜
欢上它……
好了我们到现在为止应该对结束这俩字由一定的了解了吧！那么我们就可以拿起吉他自己先试验吧……
二、特殊的结束形式
秀的编曲人都会在歌曲结尾的时候现实一下自己的水平，吉他手也不例外，大家可以想象一下布鲁斯乐队在歌曲结束的时候是不是癫狂到极点，然后再一同结束，其
实在很大一定程度上我们没有那么做是因为在国内一般都不是很注意结束的单元，但是在民谣吉他以及我们将要学习的电吉他中会经常的出现这样的情况，所以我们
要做到有备无患!
束是对曲子做一下最后的总结，这个所谓的总结其实包括了很多理论上的知识，首先是不能跑题！就是你可以离调，但是最后你还要回来对歌曲的调性负责人，当然
现在有很多的人不知道这也是一种责任，把胡搅蛮缠当成一种创意!当然不否定会有很多的例外，其次是对曲子的感情再一次升华，也是本章的标题，这里就需要大
家对刚才我所强调的调式做很好的掌握了，我们本书的主要目的是让大家学会真正的用吉他，如何把别人的变成自己的，这才是最重要的，抛开琐碎的理论，让我们
改变一首大家都熟悉的童年来说明这些问题吧！
重复主旋律:
不是想到了豫剧？呵呵其实这种伴奏方式早在很多年以前的时候就存在了，但是在当今和声日益复杂的今天，由的时候用一些土法子可以解决特殊的事情，大家也可
以听一下春晚上的民族歌曲里面，重复主旋律的伴奏方式很多，这样做让歌者不那么单调的同时还能不与和声相冲突，一举两得，聪明的人总是以不变应万变，感谢
老祖先，我们平时可以适当的听听地方戏，我觉得也很不错，作者现在也是一个京剧尤其是样板戏的粉丝！
这里面大家可以看出最后转到了bB调上，大家可以体验一下这种感觉，其实创意这个东西可以随时随地的出现，虽然由的比较牵强，但是你可以在乐队或者别的吉他的伴奏下再去听听效果！这样会有不一样的感觉。
看到了吧！有江建民的地方就有奇迹，这个是我很早以前听过的现场演唱会的版本，可能有些出入，但是我们可以看出，大三和弦的下行，最后落到E和弦上，本来是小调歌曲应该结束在Em上，结果出乎意料的好，这里大家一定要采用渐慢的方式来演唱，这样效果会更好！
三、小窍门
想完全掌握各式各样的结束形式对于你我可能是不可企及的难题，但是在我们能从一些简单的规律中总结结束的方式也不失为一种好办法！
1、快速决定歌曲的调性，一般的现在音乐中大部分存在的是大小调之分，个别的除外，所以我们首先考虑和本调相同但不同性质的和弦,也就是大变小，小变大！
2、能快速找到歌曲结束和弦的扩展和弦，如九和弦、七和弦、挂留和弦等
3、能知道歌曲结尾处人声最后一句的旋律谱子，在吉他上可以顺利的演奏！
4、熟悉大小调以外的布鲁斯音阶，乡村风格，以及利第亚、混合利第亚等调式音阶，并且要能及时的运用出来……
5、能快速找到我们要结束在别的调上的属和弦是那个!
还有一些规律大家可以自行的发现掌握，希望你有一天也能成为真正的编曲高手@
四、经典的结束谱例
本来是F调的歌曲最后落到E和弦上，不能不说是一个创意，请大家仔细体会，在最后俩小节，主音吉他精彩的表现希望大家能扒出来弹奏下来，祝你好运！Gary的第一支著名乐队——强力三人组合Skid Row，在1970年与CBS公司签约，同时，Gary也搬去了Dublin，他的好朋友Phil Lynott也
随即成了该乐队的主唱。Gary和这支乐队出了3个唱片，在乐队因为他要单飞解散之前，他们去了美国并帮助Allman
Brother和许多其他乐队。但是不久后，Gary重组乐队Thin Lizzy，Phil Lynott代替了Eric
Bell成为主唱。Gary在这个乐队中表现不多，但在1977年Brian
Robertson离开乐队后他重新获得了他的位置，并在1978年开始了名为“Black
Rose”的巡回演出。但是直到1990年的专辑《Still Got The
Blues》，Gary音乐才达到了他的创作才能能够充分发挥的巅峰。伴随着这个成功，Gary成为了和Alert
King、B.B.King、Alber Collins等一样的Blues吉他大师，这也是他的卓越的天才的有力证明。
头士乐队(The
Beatles，又译甲壳虫乐队)毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，最为成功的乐队。披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可
出其右，对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头
士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰·列侬(John
Lennon)和保罗·麦卡特尼(Paul
McCartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。1965年，麦卡特尼完成了一首歌曲《昨
天》（Yesterday），并采纳乔治·马丁的建议，用弦乐四重奏形式来伴奏。很快这首歌就登上了排行榜榜首，而且据统计，至今它的翻唱版本已超过了
2500多种，创历史之最.这首曲子莫名其妙的将bB调的歌曲结束在D和弦上令人费解，但是效果好的出奇！
五、本章知识点
收尾无论在文
学作品还是在音乐作品中，都是作品构成的重要组成部分，它对作品内容的总结、形象的塑造、情感的深化，都起着不可忽视的作用。音乐作品的收尾尤为如此。从
某种意义上讲，处理好收尾不亚于对音乐主题的处理。如何分析歌曲的结尾，如何运用创造性想法的原则处理好收尾，是众多演唱者、伴奏者及曲作者都应该了解和
掌握的问题。
本章介绍的多种结束的方式希望大家可以全部掌握，到运用的时候你就会有很大的选择性，为得心应手的境界做好准备
第七章精华更新、一个人的乐队--旋律扫弦
继续更新！发了好几次了，机子老死机……
无奈了……
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