回复：【转唱功打分水】日本歌手唱歌排行_日剧吧_百度贴吧
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回复：【转唱功打分水】日本歌手唱歌排行收藏
也得不能再野了
先说一句真是有种走到隔壁去了的感觉，然后内容……
原帖LZ的话-----------------------------------快进50分了，有些话得先说在前面。　　过了50分，歌手本身的基本功就问题不大了，现场版除非是太累或者状态太不好，亦或是太老，也不会出现大问题。这个时候，评价歌手就变得非常难。小萧选择的方法，是不问唱法，只问此人在这个唱法中的精进程度。不管你是美声、还是日本传统憋嗓唱法、或者是神马自创的方法，只要你够精进，就能得高分。　　这点恐怕跟很多专业声乐朋友有所违背。大体来说，专业人士的习惯是对美声高度赞扬、对所谓“国际先进”唱法极度追捧，并以此作为歌手唱功好坏的唯一标识。　　本人粗略学过美声，对“国际先进”唱法也有所涉猎，早年间也很同意这种说法。但听多了就感觉，唱歌不是造汽车，没有什么唱法是绝对先进的。话说回来，美声也发源于意大利民歌，而且法德俄等国美声都多少有些不同，不能说这就先进。　　有人说美声能保护嗓子，但美声歌手50岁完蛋也不是没有，相反如小田和正这样的传统日系歌手，66岁依然保持好嗓子也不是没有，再如稻叶浩志这样不知道用了什么鬼怪唱法唱了20多年、也依然保持好嗓子。而且，小萧很喜欢瓦格纳，深知大量瓦格纳歌手黄金期只有15年，人过了50岁就开始废；相反京剧歌手从小就开始练，从年轻唱到死的人大有人在。　　唱法本身并不重要，人类唱歌得唱了数万年，每种唱法少说都有500年历史，都在进化演变，所以套用下李连杰版《霍元甲》的一句话：　　最重要的不在唱法，唱法无高低，只有学习的人，才有高低之分。　　这就是小萧评分的基础：一切以其人在其唱法中的精进程度为重。
50分：尾崎丰　　那个，先对尾崎丰说声抱歉，真不是因为他去世的早，才给了他个中档分数。　　尾崎丰的歌听得不多，毕竟我开始听歌，君已步入黄泉。后来听了他很多现场版，感觉是他真的动了情，真的用心在唱歌，真的很让人感动——但歌是用嗓子唱的，他的唱功也就那么回事。听听就知道了，他在高音区可以说没什么技术可言，纯粹靠了不算太强的天赋，于是有的时候就能听到他在高声区大喊大叫……　　好吧，不喜欢小萧这么评论他的朋友，莫生气。　　　　51分：松任谷由实　　初听松任谷很晚了，真的很晚，大概是09年的事，那也是小萧学日语没多久的事情……第一首听到的歌曲是《春よ、来い》、紧接着是《卒业写真》，都是比较知名的老歌。　　松任谷条件不算太好，技巧上也稍显粗糙，本来没太想给她高分的。直到有一天，小萧听到滨崎步翻唱《春よ、来い》，每个音之间那断气一样的过度让人有窒息感，然后猛的回去听松任谷原唱，才发现大妈其实还算个实力派。步迷不要拍，但真是没有对比、就没有正确认识。　　发声方法上，松任谷依然是日式底子，配上一点点所谓国际先进发声方法，音色、位置都比较稳定，基本属于中等歌手的教科书人物。顺便说一句，大妈今年59了，但嗓音依然没那么老化（起码比桑田叔好），现场版依然推荐一听。　　　　52分：吉冈唯（yui）　　本来不太喜欢yui（说实话由于是男生的原因，对女声很少有爱），但听到《rain》之后就惊讶了，这首歌明显模仿英式轻摇滚，但yui现场版依然驾驭的游刃有余。她的唱法虽然依然日式，且金属声很强，但精进程度有待继续发展，故而给了一个中等分数，如果她未来能在声乐上继续下功夫，相信还会有更多发展。　　而且对于50分选手，翻唱也是非常重要的能力。歌手总有适合的歌曲，yui自己写的歌曲中摇滚型pop居多，要听就得听小清新那种。本人选择的是《翼をください》（11/11/13），这首歌虽然调性虽然简单，但需要调动很大气量，yui在驾驭上有些气量不足，好像一个小学生唱国歌那种感觉，需要锻炼下肺活量咯~-------------------------非LZ观点
53分：槇原敬之　　青年时代，槇原大叔嗓音清新、高音比较稳定，只是现场版后期偶尔会出现少许喊叫，其他时候都算中规中矩，很是不错。但必须要说，近年来槇原敬之嗓音老化稍许严重，音色已经不像年轻时候那么宽阔，甚至在有些地方出现“鸭子叫”的音色，如果再不注意保护，或许以后会更厉害。　　到这里还需要说，歌手年轻时代唱得好，并不一定说明真的好。因为有的时候，歌手修炼唱功会走入误区，甚至毁坏嗓子而不自知，这到了40岁以后才会慢慢显现出来，所以一般来说，只有过了40岁的歌手，才有资格荣登80分以上殿堂哦~~　　　　54分：青山黛玛　　身为日巴混血，青山唱功不可避免带有很多西方唱法元素，成名曲《ここにいるよ》其实不算首太难的曲子，基本体现不出太多功力。后来喜欢她，还是因为《何度も》《二人の约束》这两首歌，尤其是前面那首，高潮段不断有大幅变调，加上高音正好落在一个闭口音（ん）上，可谓难上加难，但现场版青山黛玛依然做的从容不迫，可以在中等唱功里面占据一席之地。　　　　55分：吉冈圣惠（生物股长）　　生物股长的歌曲一般都以清新活泼著称，小萧也颇受感动，一开始喜欢生物股长，是因为《茜色の约束》高潮部分的第三句“あなたに出会えた茜の空に”，“出会えた”那个转调做的实在是完美，现场版与cd几乎如出一辙，更让人觉得惊讶。此后我这个对女声不太喜欢的人，也开始每首必追吉冈圣惠。　　但也必须说，吉冈圣惠发声是可以，高音也不错，但表现力上还稍显稚嫩，尤其是《ありがとう》那首歌，明明是要把人唱哭的曲子，她现场版唱的却让人很享受，或者说很舒服，这就有点少许违背创作原意，仍然需要提升。　　最近在享受她的《春哥》~~~哇咔咔------------------------非LZ观点
56分：中岛美嘉　　与众屌丝一样，我也是听了《雪の花》才知道中岛美嘉的。但也要说，其实是看了韩剧《对不起我爱你》，听了朴孝信的韩语版才回去听日语版的。。。那个，大家不要拍。　　《雪の花》一首曲子确实相当棒，如果她一生只唱那一首歌，可以给她个70分，但很可惜，她在后来嗓音老化微迅速，而且她还特别喜欢用抖嗓子这种方式来创造出类似美声歌手共振效果（这是小萧比较反感的一点，话说刘德华也爱用这种方法唱歌），两者结合在一起，在今年她唱《dear》的时候，真觉得她声音有点没法听了。　　当然，一首现场不能说明一切，每个人都有嗓子不适的时候，女歌手尤其敏感（与生理期也有关系），听听其他歌曲，其实唱功还基本不错，所以还是维持了55分+这么一个水平。　　　　57分：德永英明　　德永英明唱功明显分为两个阶段：青年时代的用力、上岁数以后的柔美。如果分别评分的话，前面一个时代也就35-40分，后一个时代大致可以过65分，所以取了一个折中分数。　　德永叔年轻时唱歌，完全是凭借着自己的天赋，除了简单的发声技巧之外，他的唱功很难有神马技术可言，甚至比不讲技术的尾崎丰都有差距。但上了岁数以后（大致过了2000年），或许因为身体所限，他不能过度用力，便不再凭借嗓子本身，而是将发声位置少许后移，配合本身不错的条件，歌声在明亮的基础上，又添加了柔美，这便是抒情男声最迷人的地方。　　让人最有感触的，就是《壊れかけのradio》《辉きながら》两首歌。年轻时代现场版，我的天，每一个音都像是喊出去的，而到近期翻唱版中，他的高音是用气送到位置，这点极为难得。后来《壊れかけのradio》还出了首爵士版，里面德永叔用了一些类似调情的调性，显示出了自己的音乐诠释能力。　　　　58分：大黑摩季　　大黑摩季与中岛美嘉有类似之处，都是年轻时代非常能唱，大黑甚至更能唱。比如《きらめく瞬间に捕まれ》那首曲子，高潮部分各种高难度转调都不是一般歌手能做好的，可谓精品中的精品。　　不过，最近几年大黑出镜是越来越少（不知道是不是停止活动了），只得找了一个06年的现场版。感觉大黑声带老化程度没太强，但也不是完全没有；而且她唱歌比年轻时候多了一点毛病，就是同中岛美嘉一样，都爱抖嗓子。其实抖嗓子本身没什么，但抖多了，对嗓子伤害很严重，一时听起来还可以，但长期下去嗓子老化会更加厉害。------------------------非LZ观点　　
59分：秋川雅史　　可能很多朋友不知道这人，正常，他是唱美声的。　　可能很多朋友听过他的歌，也正常，银魂播过翻唱版《千の风になって》。　　常有人说美声比通俗强，美声歌手才是真正在唱歌，但秋川雅史告诉我们，其实什么唱法并不重要，重要的是要精进自己的唱法。　　就说《千の风になって》，第二句“泣かないでください”的“で”是一个转调，每次秋川唱到这个地方，“で”那个字都处理的不好，有一种类似半疵音的感觉。可能描述的不清楚，但以个人经验，这基本上是初学者错误。　　还有一个问题，秋川雅史简介上写的是男高音，但听他的歌，总给人一种男中音的感觉。从听觉出发，秋川雅史声线是抒情系，绝不是戏剧或小号类，但抒情男高音的特点，是声音越高共振越强，但秋川却是声音越高音量越小……但男中音唱高声也不是这样啊，只能理解为学艺不精了。　　黑了这么半天，秋川声音可取之处也不少，毕竟是美声歌手，声音条件、基础技巧、表现力都是不错的，但还需要继续提高啊。　　　　60分：平井坚　　平井坚是我第一个喜欢的日本歌手（现在依然喜欢），但也必须说，他的唱功只能算中等水平。我一直拿他当作一个标尺，比他强的，都是好歌手；不如他的，除非某首歌曲唱的特别有感觉，剩下的歌曲直接忽略不计。　　为什么说他是标尺呢？因为歌手的几个基本功：腹部发声、长音、高低音转换、长时间高声区、转调，他都做得中规中矩，如同教科书一般。但从另一方面讲，由于先天条件稍有欠缺，他的音乐表现相对单调，声音也缺乏变化，只是一味的高亢抒情，偶尔加些pop风或R&B风，所以个人发现，平井坚音乐大致分为3类，一类以《瞳を闭じて》《爱しき日々よ》为代表，纯粹抒情；一类以《楽园》《Miracle》为代表，R&B系统；一类。　　小萧做过一个尝试，把他第一类5首歌曲串起来唱（仆は君に恋をする、瞳を闭じて、いつか离れる日が来ても、思いが重なるその前に、アイシテル），居然没有违和感，大家也可以尝试一下。　　如此可说明，平井坚唱功中最缺乏的便是变化，而这也是为什么他只能做技术上的标杆，却无法成为歌唱大师。---------------------------非LZ观点　　
喜欢手嶌葵、中岛美嘉、有理知花、Mao、Hayko，以及alan的日语歌也不错
61分：椎名林檎　　说实话对椎名林檎了解甚少，开始写这个帖子之后，才在前两天又搜了搜椎名林檎，先听的就是《丸の内サディスティック》，必须说唱的不错。首先爵士风是最难唱的，爵士曲风听来自由醒脑，很有酒吧中一醉方休之感，但想唱好却不容易，其曲调变化过快，还有大量半音音阶要唱，音乐速度还不太慢，对歌手基本功是个巨大考验。　　但后来又听了《キラーチューン》现场版，高潮部分偶尔会出现“鸭子叫”，是个扣分项，不过较之其他歌手，椎名“鸭子叫”一来不算太明显，二来她也不像某些歌手，非得用抖嗓子来制造类似共鸣的声响效果（所谓颤音），比较纯粹。　　62分：高桥美玲（manish）　　之前笔误写错了，把本属于manish的《きらめく瞬间に捕われて》弄到了大黑摩季那里，不过两者都为灌篮高手配乐，功力当然也不会太差。　　说实话，90年代初期jpop似乎统一走入轻摇滚时代，细细听来，baad、zard、mr.children、manish，中期wands、甚至spitz在曲风方面都有点类似。但必须说明，较之其余几位，高桥美玲嗓音最为特殊，因为她的发声是这几个人中唯一非传统日式的。过去没接触现代音乐的时候，总觉得这种轻摇滚+pop歌手应该不太要求唱功，但自己唱过了才知道，轻摇滚歌手在体力上更需锻炼、技巧上也更需磨合。《きらめく瞬间に捕われて》高潮段最后那段高音，给的准备时间很短，前面又连续高音非常累，这就是考验唱功的时候，从现场版感觉到，高桥美玲处理的很不错。　　但02年（还是03年）manish突然退出歌坛之后，大家再没听到过高桥的声音，不知道日后还会不会出现。没有持续演唱，这也是她虽然唱功还可以，但分数没能继续攀升的重要原因。　　63分：玉城千春（kiroro）　　kiroro这两年出来的似乎不多，但还是对其有所留恋。两大名曲《长い间》《未来へ》全都翻唱成中文，且都是刘若英演唱，且不论刘若英唱的怎么样，但kiroro原版在我心中的烙痕，始终比刘若英要强很多。　　好了，说正经，玉城千春唱功很难挑出问题，现场版偶尔出现的细微问题也无伤大雅，基本功很扎实。音色上，她与平井坚一样纯净透亮，不会像平井坚那样千首歌都唱出一个味儿（不过那两大名曲也有相似之处，只能说比平井坚5首歌一样略强，只是略强 = =）。尤其是《未来へ》高潮最后一句“それがあなたの未来”的“らい（来）”里面做了个小小的变化，配合语意显得非常感人，这点刘若英翻唱版没有做出来（没有黑刘若英啊！），具体很难描述，大家可以细细品一下。------------------非楼主观点
64分：aiko（柳井爱子）　　aiko很容易招人喜欢，一副小柄+甜美嗓音+永远也看不出年龄的声音and外表，她不火简直就没天理。从技巧看，aiko发声比较偏日式，虽然与玉城千春音色有相像之处，但比玉城的日式更多一点。不过，这种日式发音并没有朝着“鸭子叫”的方向走去，而是逐渐清新爽快，越唱越流畅，这就是她对于自身唱法较精进的象征。　　曲子来说，个人最喜欢《桜の时》《三国駅》两首歌，正好是aiko最熟练的两类曲子，前者偏轻快，后者属轻缓，两首歌aiko的“轻”都做得非常好，她的声线正如蜻蜓点水，流畅又有重点，却还不会特别吵闹，所以也比较适合做下背景音乐。记得有些女孩跟我说过，很喜欢沉浸在aiko编织的爱情世界里，可见aiko唱歌表现力也是很强的，十数年不变的音色，也显示了她嗓子保护之成功啊。　　65分：幸田来未　　第一次听幸田来未大概是04年的事，那时候似乎是她事业顶峰，不过那时候对sexy风格女星不太感冒，加上对幸田的颜微无爱，就一直没听她的歌曲。直到有次坐飞机，实在没得听，正好电脑里有个music station xmas 特别篇，播到了她的《好きで》，觉得确实不错，然后下飞机赶忙找了其他的，接着就听了《爱の歌》，然后就一直固定听了下去~~　　幸田声线比较宽广，与传统日式发声很少重合，说明她的确在唱功方面有很深造诣。但另一方面，对比了几个版本的《好きで》之后，发现她在有些版本中唱的非常好，有些地方则少许欠缺。当然歌手都有嗓子条件问题（女性更是如此），不过在听诸如《爱の歌》《奇迹》之类歌曲的各种版本时，她出问题的几率就较小。　　细听一下，《好きで》出问题的地方，常常是高潮的第三个“好きで”，也就是吊高音的时候。从曲子本身说，这个高音稍显突兀（当然不影响效果），而其他两首曲子，似乎都没有这类高音，属于顺滑型（不知道这么说能不能确切表达），这似乎是她在处理声音上的一大弱项。-----------------非楼主观点
zard是什么水平
lz是多怕被喷-_-大部分还是能认同，尤其偶像那块儿
66分：中森明菜　　毫无疑问，中森明菜仍然属流行歌手，而且一开始是以偶像歌手形象出现的。但很令人惊讶，她的唱功到后来发展的还不错，每首歌都没什么瑕疵（现场版），值得鼓励。之前有朋友提过“明菜颤音”，个人听了一下，感觉那还是通过抖嗓子+极少共鸣创造出来的效果，也就是她在一定程度上模仿了演歌唱法。　　可能会有朋友问，为啥有些歌手大抖嗓子，我就给了低分，类似中森这样却没给太低分，她加了一部分共鸣是一大原因，但重要的还是感觉。非常同意耳帝的一句话，唱功是把歌曲唱好的能力。其实只要把歌唱的好听，什么唱法都无所谓，只要在自己的唱法内精进就可以。当然，这个好听不好听，精进不精进，的确有本人主观因素作祟，而且作祟的很厉害，如果与大家意见不一致，可以之后交流~　　而且相比其他歌手，中森嗓音更宽阔，一开始有问题的高音在后来也获得了一定突破。对于嗓音尖锐的歌手，抖嗓子就会造成中岛美嘉有时候出现的那种违和感，而对宽阔嗓音者，即便完全抖嗓子，虽然小萧听来有点不习惯，但对大众来说，反而会形成些不错的效果。　　　　67分：西城秀树　　西城秀树这个名字如今已经鲜为人知，但当年在日本却是大神，万千追捧。　　他虽是演歌歌手，却属于非主流。一般而言，提到演歌，都会想到身穿和服的歌手，演唱着各种“拉拉西、拉拉西”的曲子。但西城的演歌却融合了时下流行元素，在演歌界独树一帜。　　最让人注意的，其实是西城秀树的歌曲产量，出道前10年出了43首歌。一般而言，高产歌手唱功都不会差。写这个榜之前，特意找了他在70年代10首现场版听了听，感觉无论时间长短，他的各方面音乐处理基本挑不出毛病。但偶尔他也会犯类似幸田来未的问题，比如《遥かなる恋人へ》高潮一上来“瞳闭じれば”“じ”就是个突兀高音，他甚至有点破音嫌疑（感觉是日音修正以后放出的，所以不太明显）。　　当然西城也存在故意颤音这个问题，不过他的颤音能听出来有一定浅层腔体（鼻腔）共鸣，在演歌歌手能达到的范围里，他算很高了。　　在网上看了西城叔叔在中国唱《罗拉》，觉得他的音质虽然少许退化，但仍然说得过去。不过近年来，他露面的次数越来越少，别说比小田和正这些前辈少，就是比同时代的乡广美都少，不得不让人怀疑他是否年轻时代用嗓过度，老了以后便很难维持高水平了。　　　　68分：山口百惠　　一开始只知道山口百惠是演员，很少听她唱歌，后来有一次听她和年轻时代的谷村新司一起唱《いい日旅立ち》，突然觉得她和谷村唱功真的有一拼。本以为她只能在中音界有发展，但翻了翻《血疑》主题曲，发现她在高低两音界都很有造诣，实属难得。　　当然，山口百惠也存在一定程度抖嗓子特征，想到中森明菜是靠着山口百惠的歌才得以通过选秀，或许明菜颤音也与山口百惠有关系吧。　　从《いい日旅立ち》那首歌来说，山口百惠的唱功应该稍强于谷村新司。但那毕竟是70、80年代的事情，80年代中期之后，谷村新司的唱功有明显的提高。加之山口百惠不继续演唱，谁也不知道她现在嗓音如何，只能给她个稍低于谷村的分数。------------------------------非LZ观点
我去。。244呢。。
　69分：石川小百合　　其实石川小百合出道的时候，与西城秀树微有类似，就是走了些现代风格。说实话，出道时她唱的《津軽海峡冬景色》实在是一般，尤其是第二句“谁も无口で”的“谁”是要上转调，结果她年轻时代一般都是喊上去的，到后来才慢慢学会用滑音技巧上去，不禁让人拙计。　　她走现代演歌走了一阵，到90年代又走回到演歌本身的路子上。虽然先天嗓音条件好，技术上也越来越成熟，但她唱演歌总是缺点演歌本身的民谣味道（比如坂本冬美那样）。比如颤音来说，其他人的问题大多是抖嗓子抖的过多，鼻腔共鸣不够；她有点相反，共鸣倒是差不多，抖嗓子反而不够，甚至让人听不出演歌的感觉，这就是问题了。　　　　70分：谷村新司　　今天貌似是老歌手专场，其实倒不是巧合。那个时代修音技术不像现在这么发达，如果歌手本身过不了60分，无论脸蛋身材长得如何，在80年代及以前都很难立足。　　其实早期唱《いい日旅立ち》甚至《subaru》的时候，谷村唱功不算太厉害，与山口百惠比甚至差了一些。但在1981年《群青》的时候，本来爱一个字一个字往外蹦的他，突然爆发出连贯而低沉的嗓音，让我惊讶不已，也让人知道，他爱一个字一个字蹦的习惯，只是一种唱法而已。进了90年代，他颇具pop曲风的《きざはし》更是以长音取胜。　　当然唱法上，谷村在共鸣之余，也喜欢抖嗓子，这决定了他的分数不会特别高，但放在此处也比较合适了。-------------非楼主观点　　
71分：坂本冬美　　坂本冬美出道的时候，曾经重掀演歌热潮，一来是坂本形象确实不错（现在虽然老点，但也不错，尤其穿），二来就是她的唱功。　　坂本冬美走的路和石川小百合似有些相反：年轻时主攻老式演歌，30左右转型到现代演歌。而且不得不说，比起早期石川而言，早期坂本更接近演歌早期形态（虽然老演歌我只听过美空云雀吧 = =），唱的也着实更好。早期石川以一个喊上去的《津轻海峡冬景色》让我大跌眼镜，而坂本翻唱版却每次都感觉强弱分明，尤其是最容易喊的那个“谁”更是以轻声带过去，石川每次过这句话的时候都会或多或少有点不顺利，要么是很突兀，要么是明显的滑音，反而每次都得有点小问题。从细节上来说，坂本处理的算很好了。　　　　72分：草野正宗（spitz）　　spitz是日本90年代乐队风的收尾人物，但草野正宗的功力依然值得钦佩。以前在youtube上经常看到有人说草野是日本第一嗓，这话固然有夸大之嫌，但草野天生条件好，这是一定的。不过草野唱歌，虽然基础是日式发声，但的确听不出什么其他流派，可谓纯粹。　　之前总看到有人讽刺日式发声法，但必须说明，日式发声法并非没有好歌手，小田和正就是其中达人。这种发声法如果与腹式呼吸良好结合，经过大量且正确的训练，就会形成日本式清秀风。另外可以听一下，草野小田这样的歌手，声音几乎是十数年甚至数十年如一日，基本没有变化，换句话说，没准日式唱法精进之后，还能延缓嗓子本身的衰老。　　　　73分：玉置浩二（安全地带）　　首先，给玉置大爷这个分数，不是黑他，他现在唱功真能到80，但他年轻时代唱功真的也就不到60分（比标杆平井坚差），两相折中，你懂得。　　为什么说年轻时代不行？各位若是有空，可以去搜下他年轻时代唱的《ワインレッドの心》，简直喊到爆，还不如谭咏麟的翻唱，真心没空吐槽他了。等他上了岁数以后，又听了《ワインレッドの心》新版，在新版中，玉置浩二首先将整个曲子速度降了下来，又去掉了大量电声，再加上他唱功进步，一下子演绎出了完全不同的感觉。　　玉置浩二先天条件并不算好，高音总有点喊的嫌疑。青年玉置不管这些，该喊就喊，但上了岁数慢慢会用了滑音，声音也练的浑厚许多，另一名曲《friend》也是如此。年轻时代，玉置在高潮friend那句词的时候，倾向于用力喊出来；但说实话，这句话含义上本身更需要收敛一些，也没必要那么用力，完全可以演绎的更好。玉置上岁数以后（大概30-40）注意到这一点，立刻减弱了很多，曲子突然就变好听了。　　总体而言，小萧也是从小就始听玉置，虽然我小时他就不小了（ = =），但也能些许感受到他的变化。------------------------------------非楼主观点
74分：城南海　　身为屌丝一枚，对城南海这种又有长相又有身材又有唱功的女孩当然没有抵抗力。　　好吧，回归正题。其实中国人接触岛歌真的很早，周华健《花心》就翻唱自喜纳昌吉《花》，当然周华健本人唱的不是岛歌，不过这是真正的岛歌，或者叫冲绳唱法。岛歌中常常出现的“乌鲁乌鲁”那种声音，就是岛歌的典型特征。　　岛歌当然不止有这种特征，最主要的是真假声自由转换，还要不留任何痕迹，这点城南海做的说不上好，只能算中规中矩。有次他和松原健之翻唱《花》的时候，高声段她的假声转换很明显，甚至听起来还会有些刺耳，这一来是她技术还有待成熟，二来是她有点违反岛歌“不用蛮力”的原则，不过这姐们还年轻，还有很大发展空间啊。　　　　75分：千昌夫　　又一位演歌名家，我听的第一个《北国之春》版本就是他，后来到了2012年红白歌会，千爷爷又出来唱了一曲，真心感觉时光飞逝啊。　　说正题。《北国之春》这首歌真不容易，开头高音连着出来，接着又是数个转调，任何一个地方衔接不好都会极难听。千昌夫不仅处理得好，而且如今比起当年甚至更有味道，还是那句话，一般歌手都是年轻厉害，上了岁数歇菜，而真正的歌唱大师，越上岁数唱功越精进，身为高龄歌手还能唱这种难歌，真心应该打高分。------------------------非楼主观点
76分：中孝介　　身为屌丝一枚，必须是看了《海角七号》之后才知道中孝介。虽然接触岛歌并非第一次（很早就听了夏川里美），但还是让中孝介迷的不得了（还是澄清一下，本人男，爱好女）。　　凭着《それぞれに》这首歌，中孝介火遍了全中国，常常上中国节目、开演唱会，这首曲子也是翻唱了一遍又一遍，每次唱的有好有坏，这对于一个歌手倒没什么奇怪。不过2012年上海演唱会的那一版，却让人觉得他的声音很扁平（或许有录音问题），一下子给他减分甚多。　　其他现场版听来虽是中规中矩，但较之其他岛歌歌手，中孝介抖嗓子抖的有点过，好像个演歌歌手。抖嗓子这种东西在现场其实很难控制，抖着抖着就容易抖歪了，所以他的现场版，只要不是假唱，总会听着不如cd里那样和谐；真假声转换倒是不错，只是偶尔高音会有些干瘪。　　77分：安室奈美惠　　平成三歌姬中，个人认为唯一有实力的就是安室。倒不是抹杀滨崎、宇多田，但之前也说过，那两人各有各的问题，安室却是从出道开始就保持了高水平唱功。她的录音版·现场版差距，20代·30代声音差距是3歌姬中最小的，甚至在歌手群中也算是出类拔萃。　　早期名曲《can you celebrate》听来好听，唱起来却非常难。非高潮部分长时间维持中高声区，节奏上又非常不稳定，这就给演唱者造成了巨大困难。前几天听了我的akb首推小岛阳菜翻唱，高潮凑合，非高潮阶段唱的就别提多难听了。。。如此一对比，安室唱功简直入云。　　然后再说《go round》，这首歌节奏感相当强，高潮的4个“go round”更是巨大挑战。但必须说，这首歌安室嗓音像极了西方歌手，驾驭这首歌可谓驾轻就熟。　　前两年的《love story》更是让人见识到30代安室的实力。说实话比起《can you celebrate》，这首歌安室的嗓音更加深沉，唱功也增强了许多。高潮处“选んだこの道を歩いてくから”的“あるい”转调更是做绝了。一般而言，在歌曲中有这种转调，目的都在于提升情绪，但对于歌手而言，转调地带也常要变换唱歌方法和感情，能将这三者有效结合，是歌手能否成为大师的关键因素。-------------------------------------LZ不想贴图了，很麻烦非楼主观点　
　78分：坂井泉水（Zard）　　相信没有人不喜欢zard，不管看没看过柯南，她的歌声都为人熟知。发声模式上她依然沿袭日式发声法，将气息集中、压在声门，不过由于本身条件好，音色音域都ok，加上训练方法还算可以，她的声音听起来既没有鸭子叫、音的位置也较统一。虽然人已经不在了，但从出道到21世纪初的15年间，声音保持的一直很好，也间接说明了她唱功之强。　　另外，身为中国人，咱们可能很难感觉到一件事，那就是坂井吐字非常清晰（这点平井坚也是），清晰到了你一听就知道她在唱什么假名。这点看似容易，实则很难做到，就算是某些80分选手有时候也会吐字不清。但在唱功评价中，吐字清晰与否占有很关键的位置。因为有时候发“a”“o”这种开口呼很容易，发“i”“e”的时候，声音却极容易变形。　　坂井泉水登台次数很少，演唱会版也不太好找，有次发现了一个cd版《负けないで》，里面大部分时间里，坂井声音和cd中没有丝毫差别，而到最后一次高潮“どんなに离れてても”的时候，“离”这个字明显出现了喊的成分。虽然原因不明，但也可以看出，坂井虽然能在绝大多数时间保持良好状态，却可能会在一些细节地方出现小失误。　　79分：atsushi（exile）　　听exile也有6、7年了，一开始真没觉得atsushi唱功多好（听得不太仔细），直到看到2012fns歌谣祭里atsushi、玉置浩二一起唱《ワインレッドの心》，玉置大爷明显是即兴演唱，故意玩儿了很多花活，甚至在很多地方故意错开节拍（这倒也是种演唱方式）；但atsushi唱歌的时候看似即兴实则认真，演绎的很不错。　　技术上来说，atsushi唱歌没有脱离日式发声法，在这个基础上加了一点不和谐的颤音，严格来讲，这与很多偶像歌手的唱法一样一样。但之所以给atsushi高分，还是那句话，是因为他在这类唱法里精进程度很高。之前有人问我如何判别精进程度，其实是有几个明确标准：吐字，音色是否圆润、是否连贯，连续高音、突兀高音能否和谐，抖嗓子颤音是否把声音压扁等等。　　《ワインレッドの心》最难的地方就是“あの消えそうに燃えそうなワインレッドの”里面的“燃えそうな”和“ワインレッド”两个词语。其中前者是一个突兀高音，后者是一个别扭转调，对这点的处理，年轻时代的玉置大爷都是直接喊过去，而atsushi却在前者选择了弱音过度，后者选择了在“ワインレッド”的“レ”这个地方加强音、其他地方弱音，形成了良好过度，不得不说，atsushi在表现力上基本超过了当年的玉置浩二。　　
80分：中岛美雪　　日本殿堂级歌手，作品不多介绍。应该说，年轻时代中岛美雪没的说，上90一点问题没有，但依然要说，她上了岁数以后，声音开始老化不说，技术上也常出现位置不统一，高音靠喊，鸭子叫等各类问题，综合一下，念在年轻时代不错，给了80。　　还是各举个例子。年轻时代个人很喜欢《わかれうた》，后来德永大爷也翻唱过，草野正宗、平井坚联合也翻唱过，但没有哪个比1978年原版有味道。必须要说，在听原版的时候，个人总感觉较之其他日式发声法歌手，中岛美雪更贴近日本民歌，后来一查，发现她大学时候还就是民歌社团成员，这在日本流行乐坛的确不多了。本人对日本民歌接触不多，不敢妄自评价其唱法好坏，但至少可以说，中岛美雪唱歌（年轻）永远让人感觉很舒服，不会在任何一个音上让人皱眉。　　这点，在她老了以后就有点衰退了，《南极大陆》主题曲《荒野より》最为明显。曲子一开头，中岛奶奶的声音就完全缩住了（这在cd里也是一样），虽然比鸭子叫强点但也有限，但真让人感叹美人迟暮。不要说人老了嗓子都会退化，小田和正、山下达郎都是很好的例子，对于歌手而言，嗓子好与坏，虽然与本人条件有关，但与唱功关系更大，良好的训练方法可以有效延缓衰老的。-------------------非楼主观点
81分：飞鸟凉（chage&aska）　　恰鸟这个组合基本在70后日饭中应该耳熟能详，身为一个85后也很喜欢听恰鸟的应该比较少了。不错，本人也是上了大学才看了《101求婚》，一下子就让飞鸟凉的声音吸引住了。　　飞鸟声音依然是传统日式发声方法，随便找个《yah》的live就能听出来，但不一样的地方在于，他的高音（尤其高音颤音部分）少许带有一些演歌方法，这当然没什么不好，反而会给他声音增色不少，声音的压强也非常强劲。　　最让本人印象深刻的，其实是《say yes》里面飞鸟的处理方式，听整个say yes曲子，会发现飞鸟很少断气，每个音符之间都是连在一起的，只不过强弱不同，但就算不发声时候也不轻易换气。这的确是一种处理技术，但这种技术，如果没有充足的肺活量、高超的技术，很难做到这一点。　　　　82分：北岛三郎　　北岛爷爷在演歌界啥地位，不用说也知道。个人感觉，比起晚辈西城秀树等人，他和千昌夫的演歌是纯粹演歌。听他早期歌曲《步》的时候，很明显感觉他声音的压强很大，虽然周围有交响乐队伴奏、他在处理上还特地降低了音量，但他的声音依然非常明显，这是唱功的一个重要评价标准。　　而且跟之前人比起来，北岛三郎有着自己的优点：越老越有风味。到老年，北岛处理声音少许借鉴了一些流行歌曲的唱法，把演歌中故意要做尖的声音少许做的圆润了些，比如2012年红白歌会《帰ろかな》，听起来就比过去几版舒服不少。当然，这也可能与他嗓音退化，不敢太用力有一定关联。　　　　83分：松原健之　　一开始听到松原健之，其实是他与城南海同唱《花》的时候，一开始城南海唱歌让人觉得还算享受，到松原健之唱的时候，简直让人看到了年轻时西城秀树的再生，而且其技术比青年时代西城秀树更精练。之前和友人聊起演歌界，大家在80一代演歌歌手中都非常赞赏松原健之。　　唱法上来说，松原健之跟西城秀树有类似之处，都是在演歌基础上加上了一定西式唱法，但个人感觉，松原和韩国林亨柱有一定相似之处，林亨柱本功是美声，所以认为松原事实上加了一些美声唱法，加上松原本来不错的条件，构成了他特有的清秀音色，基本杜绝了疵音和喊叫。基本来说，他是现代式演歌中最出众的人物了。----------------------------非楼主观点
84分：元千岁　　30代岛歌歌手一姐，名字好像不太响亮，但唱功着实不错。先听了她唱《the dead girl》现场版，再去听《春痕》cd版，两者之间基本不存在差距。当然，现场版元千岁偶尔高音会喊上去，虽然不影响她真假声变换水平，虽然歌手现场总会因各种原因出些问题（多明戈都唱劈过），但依然不影响她本身唱功水平。　　与之前城南海、中孝介不同，元千岁唱歌时候常会带点杂音，之前也有人问过这是怎么回事。个人感觉，岛歌基础毕竟是民歌，如果有歌手带了些民歌特有的杂音，也属正常，不应算作唱功问题，而应看做民歌唱法本身的范畴内。　　　　85分：山下达郎　　听山下达郎真的很晚很晚，2010新参者播出以后才开始听，然后就喜欢上了。　　个人觉得，山下大爷唱歌好听，但先天条件不算太好，高音区转调换声都明显能感觉到处理痕迹（《街物语》里面“爱しい”那个词语假声有点勉强），如果不刻意去做恐怕难以掩饰。但他能排到这个位置，也说明，他的技术真的很不错。　　值得注意，《街物语》里“幸せになろうねって”这句话有个转调，他特地夹紧声带，制造出类似日语促音的感觉。事实上听听他的歌曲，他在转调时常会用这种技巧，把自己转调时常会漏出来的杂音消除，可以算一个不错的案例了。---------------------------非楼主观点
86分：铃木雅之　　最早听的歌曲是《もう涙はいらない》，光那首歌就伴随着我走过了1年时间，可见铃木大叔声音多么有磁性。高潮阶段“なくすとしても”的转调部分是本人迄今为止也模仿不来的。。。　　铃木雅之本功是流行，少许杂糅爵士风格，再以其浑厚嗓音取胜。另外，他唱歌的时候，习惯稍将喉头向上顶，这样就将气息直接送到鼻腔，这又有点类似演歌。也就是说，个人觉得他其实有点学杂了，按说给他分数不应该太高，但好在他杂糅的还不错，高音换声区稳定性较强，这一点就决定他至少在75以上。　　最近又听了他翻唱《love is over》。这首歌高潮部分先是两句长高音，耗费了不少体力，接着“きっと最后の恋だと”里面的“ご”“だ”是连续转调，同时“だ”还有个装饰音，这对歌手是个考验。　　　　87分：加山雄三　　又一个演歌大物，虽然同样是演歌，但加山的唱腔明显和北岛三郎不是一种方法。北岛三郎更偏重于将气息集中在嗓子，加山的共鸣（尤其中年以后）越来越深。当然，这两种唱法没有谁对谁错，两者功力也都差不多（都在80分档），但如果听起来的话，无疑是加山更容易让人接受一点（虽然他唱歌时已经加了些其他方法），这也是他分数稍高的原因。　　　　88分：稻叶浩志（B’z）　　稻叶浩志是个奇迹，真正的奇迹。　　说实话，到现在我都不知道稻叶叔叔是怎么发声的，真的不知道。一般判断唱法时，小萧会先听几遍歌曲，然后模仿一下这种声音，通过分析自己声音来判断发声方法，但这种方法在稻叶浩志这里遇到了瓶颈——一来模仿不像，二来一直想不清楚：他怎么坚持那么久的？　　从听觉上讲，他和樱井和寿之流差不多，都是嘶吼式的，但要命就要命在，樱井嘶吼之后就开始便秘脸+把话筒递给观众（参考某场演唱会innocent world），他却是唱了多久嗓音都不带变化，好像也不太累，硬是这么唱了很多年。　　哎。大致研究了下，稻叶唱歌，无论高音低音都是用气息带动嗓子不完全震动（流行）；与此同时，部分气息进入鼻腔，形成不太完整的共振（借鉴演歌）。但问题就在这儿，用这种唱法的人不在少数，但一般来说，这么唱个10分钟嗓子就该哑了，但稻叶就一直这么唱下去，究竟怎么搞得，真的有点理解不能。希望高人指点一二。-----------------------------非楼主观点
　　89分：井上阳水　　日本老歌手代表人物，流行曲风中任何类别歌曲都能游刃有余，不管是rock的《梦の中へ》还是抒情的《少年时代》都信手拈来。他的条件本身非常好，加上较强的鼻腔共振，声音听来比一般歌手更具金属声（这是真的金属声）。除此以外还发现，他在高音区里（除非弱音）几乎不使用假声，连换声区都不用，这点在《新しいラブソディ》里面体现的淋漓尽致。　　似乎很多朋友更熟悉《少年时代》，这首行板听起来不难，但想唱好却不容易。一来这首歌80%音符都在中高音区，对体力是个挑战；二来这首歌存在大量转调，开头“あざみ”就是两个转调，想唱到井上阳水的水平，大家还要苦练啊~　　　　90分：美空云雀　　《川の流れのように》这首歌，小萧最早听的其实是多明戈的翻唱版，然后才转回去听美空云雀的原版。　　但必须说，美空云雀唱歌跟一般演歌歌手还不那么一样，如果类比男歌手，她不是北岛三郎那类，而是加山雄三那一类。两人都是以纯粹演歌方式发声，却在声音处理上加上了一定西式方法。不过这倒也无所谓，上世纪20年代演歌创生的时候，本来就借鉴了一点西式唱法。　　另外，听听就知道，美空虽然嗓音浑厚，但她偶尔还是会露出白嗓，一般来说这种现象不该出现，但她毕竟是演歌歌手，演歌要求她这么唱。所以就形成了她低音区浑厚，高音区细长的风格。-----------------------------非楼主观点
想了想还是贴图吧，毕竟能看到这里的，都是比较喜爱日本音乐的。前面没有图的非常抱歉-------------------91分：久保田利伸　　在日本音乐界，久保田利伸是个异类。或许与他喜爱黑人音乐有关，或许与他曾在美国出专辑有关，他的音乐永远和日本主流音乐不一样。没有演歌那么沉重，没有偶像那么虚无，没有乐队那么拘谨，就好似一个美国海归一样。　　可以说，用上述3条来形容久保田的唱功也是中肯的。他的基本发声方法是日式，但在转调、高音、真假声、节奏变化方面加上了大量黑人音乐的技巧。至于颤音部分，就不太清楚是借鉴自黑人音乐还是演歌了。他的声音算不上浑厚，但在他的唱法体系中，气息稳定、不太发力、声音压强大、共鸣效果较为明显，这都是一个歌唱大师所需的基本素质。　　记得有次听atsushi和久保田同场。发现一个有趣的事情，就是明显能感觉到atsushi在把发出的音“吃”回去（收音唱法）、久保田却将所有气息都集中在面部打出来，这点借鉴了美声唱法中所谓“面罩唱法”。两者看似无高下，但同场竞技，atsushi就会显得气息不足，而久保田却能将声音全部打出来，形成更强的穿透力（声音压强较大）。----------------------------非楼主观点
93分：小田和正　　身为66岁老者，仍然活跃在舞台上，而且还保持着和20岁时几乎一样的好嗓子，这本身就是大师的重要标准。如果没有合理的唱法、良好的保养，再好的嗓子过了60岁也很难坚持住。看看帕瓦罗蒂就知道，60岁开始嗓音逐渐黯淡，到70岁开始连赖以成名的high C都费劲，美声尚且如此，何况通俗。　　身为看着《东京爱情故事》长大的一代，对小田和正即便不闻其名，也必知其声。但最让小萧感动的，并不是《ラブストリは突然》，而是1979年那首告别曲《さよなら》。从技巧上说，这首曲子在高潮段有个巨大跳跃（跨度貌似在6度左右），需要很强的控制，否则很容易唱疵。直到如今，虽然能听出他的声带稍显老化，但整部曲子依然得心应手，甚至在高潮阶段一概往日一板一眼的作风，每一拍都采取故意慢半拍的形式演唱，这也是只有高级歌手才能演绎出来的经典。　　歌唱方法来说，小田和正还真是日式唱法的典范，虽然用腹腔发声，却将气息全部集中在嗓子上，以此形成一种清秀淡雅却不失浑厚的发声模式，正是这种方法让他始终活跃在舞台之上。----------------------------非楼主观点
95分：夏川里美　　岛歌女神，不多解释。从《岛呗》能感觉出，她唱功其实相当严谨，且不论发声模式、真假声转换、转调这些技巧，也不论声音压强、音域广度，单就吐字而言，迄今为止似乎只有平井坚能与她大体类似。每一个字都能清晰送到听众耳朵里，而不受岛歌颤音的影响。　　不过也有很多人跟我说：诶，不对啊！有时候我也听不太清楚她唱的是什么。其实这也正常，因为她唱歌有时候会用到冲绳方言，比如“风”就不读“かぜ”而读“かじ”，她有一般《岛呗》就是用冲绳方言翻唱的。　　而且最吸引人的，莫过于她在唱弱音的时候，能明显感觉出气息，也就是如同绘画中“笔断意不断”的境界。这点很多歌手都在做，但能做出来的很少，做到能让人感觉出来的就更是少之又少了。故而每次听到夏川里美甜蜜的歌声，都会觉得心旷神怡，好似抓到了珍宝一样。　　补充一句，有一次听到她参加邓丽君逝世多少年演唱会，两个人隔空对唱，先放邓丽君录音，她再跟着唱，突然感觉两个人声线唱法有类似之处，甚至我那位喜欢邓丽君很久的母亲大人都没听出来夏川里美其实是个日本人。------------------非楼主观点
　98分：吉田美和（dreams come true）　　说实话对dct不算热爱，但必须说吉田美和唱功之强，当今罕见。刚听她的歌曲，是从《未来预想图2》《优しいキスをして》开始的，当时只感觉她声音比较粗犷，跟一般细腻的女孩子（额，是女孩子么？）不太一样，除此以外并没有太多其他感觉，而且本人是喜欢萌妹子的，自然对这位姐姐没太多关注。　　直到后来自己学了声乐，返回来听dct，才发现吉田唱功有多么强。她发声方式与传统日式完全不同，浑厚嗓音也构筑了强大的压强和穿透力，足以让她驾驭任何现场，更重要的是，她嗓音中共鸣的处理也非常好，不像低分值歌手那样是纯粹靠着抖嗓子，而是靠着一步步打开或关闭自己的腔体来完成的。　　应该说，吉田美和对唱功的理解真的到了一定境界，大多数情况之下可以收放自如，每一个所谓用感情渲染的地方，都能感觉有深厚的技术基础。这也是小萧一直以来的一个观点，只有在技术上做的纯熟，才能有资格谈如何在歌曲中加感情。------------------非楼主观点
100分：MISIA　　把她放在第一，只是小萧本人的见解，无关其是否真的第一。本来文无第一，但她在我心中是第一，足矣。　　如此多的歌手，为什么只选择MISIA呢？首先，她的基本功，比如稳定的发声方式、稳定的声道、宽广的音域（据说有3个八度）、强大的声压，可见其基本功非常扎实。除此以外，能感觉到她在唱歌之时，会根据词义变化、音调变化进行细微调整，或调整腔体、或调整声带，就连音律词汇完全相同的两段歌词，她也能唱出来不同风味，这正是声乐最追求的一点——没有两个完全一样的句子。　　顺便吐槽一下平井坚，虽然他在技术上可挑地方不多，但必须要说，他的录音版中，好多类似的曲调词汇都以几乎一样的方式演绎出来，这也是他不能得太高分的原因。　　与低分值歌手不同，misia发挥很稳定。相信大家对misia今年红白的那场沙漠戏印象深刻，其实从背景音能听出来，当地风的确不小，在这种地方唱歌，虽然有吸音话筒能去除杂音，但站在这么个地方唱歌，不可能不受影响。不信可以试试，找个小风天站在外面深呼吸唱歌，不仅会唱走音，PM2.5也会深深扎入你的肺里。不过misia在这种天气下，基本还是发挥出了原有功力的90%（不得不说两个高音处理有点草率）。　　大致如此吧。接下来会按照约定继续更新大家提名的歌手，现在征集到的歌手名单有如下这些：　　hyde　　水树奈奈　　松田圣子　　kinki kids　　赤西仁　　西川贵教　　kokia　　rurutia（我找不到她的现场版，希望大家能提供）　　细坪基佳　　シド　　喜纳昌吉　　平原绫香　　松隆子　　冰川清志　　x japan　　MUCC　　Aimer　　大冢爱　　植村花菜　　森山直太朗　　长渕刚（这个其实是我忘了。。。。）　　上杉升 ---------------------非楼主观点
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