更多公众号：gh_5b79bd11ab9f1、组织文化艺术交流；2、优秀艺术家绘画、插画等作品分享；3、视觉艺术之美与绘画生活分享；4、艺术类学生的发声和推广平台；最新文章相关作者文章搜狗：感谢您阅读插画 I 不令人生畏 叫什么骷髅？，本文由网友投稿产生，如果侵犯了您的相关权益，请联系管理员。一个人的外在反映了他的内心，他的面貌也可以揭示出他整个的性格特征，这个明显的假设被人们普遍接受，因此也似乎是可靠管用的。比如，以下事实就足以证明：人们总是热切地渴望能够一睹那些大善大恶之人、或成就了非凡事业之人的风采，即使未能如愿见到，也要想方设法从别人那儿打听他们到底长什么样。这就是为什么人们总喜欢去那些名人可能会出现的地方；也是为什么媒体，尤其是英国媒体，正在致力于将这些人的形象描绘得那么详细确切、惹人注目。然后，他们就会很快地被带到我们面前——通过画家、雕刻家或者摄像师之手，这种被视若珍宝的形象描述，以最完美的方式满足了人们的心理需求。这一观点同样也在这样的情形中得到证实：日常生活中，人们对于接触到的每一个人，都会仔细观察他的相貌，试图从他的外在特征隐秘地发觉到他的道德品性和智力才能。事实并非如某些愚蠢的家伙认为的那样，人的外表无足轻重。如果灵魂和身体是两回事的话，那么二者的关系就犹如一个人与他的衣服的关系。人的相貌如同象形文字——当然，可以肯定的是能够破译出来的，我们每个人都随身携带着这样一张完整的字母表。事实上，一个人的相貌通常能够比他的嘴巴告诉我们更多有趣的事情。因为人的面貌概括了所有他要说的内容，记录了他所有的思想和感情。而且，语言只能说出一个人的所思所想，他的面貌传达了自然本身的思想。因此，每个人都是值得我们认真观察的，即使他们并不值得我们与之交谈。作为一种独立的自然思想，每一个个体都值得观察；最高的美也是如此，因为它是自然一种更高级、更普遍的观念——是自然在每个特种身上的思想。这就是为什么美在我们眼中是那么迷人——它是自然基本的、主要的思想；而个体只是自然附属的、次要的思想，是一种必然的结果。私下里，人们都是坚持以貌取人的原则。虽然这一原则并没有错，但应用起来却有困难。运用这个原则的能力，一部分是天生的，一部分是从经验中得来。但是没有人可以完全、彻底地看透它，即使是经验最为丰富的人也难免会出错。不过，这并不是相貌欺骗了我们（无论费加罗会说什么），而是我们自己欺骗了自己——在别人的面貌中读出了本来没有的东西。观相术无疑是一门伟大高超、艰深奥妙的艺术，其原则绝不能从抽象的原理中学来。观相的首要条件，就是必须要从纯粹客观的角度来观察一个人，要做到这一点并不容易。只要有哪怕是一丝的主观色彩存在，例如，轻微的反感或偏爱，点滴的恐惧或希望，甚至我们自己强加在对方身上的观点印象，都会导致这张象形文字混乱变形。语言的声音只有不懂它含义的人才能听清，因为在思考语言含义的时候就不会注意到符号本身。与此相类，只有对陌生人——也就是说，很少见面或交谈、对其面孔还不熟悉的人，观相术才可以正确地运用。因此，严格说来，只有第一眼才能对一个人的面孔产生纯粹客观的印象，才有可能让我们破解他的性格特征。一种气味只有在刚接触的时候才会被我们感知，一种酒只有在喝第一杯的时候才能让我们品尝到它的真正味道，同样，只有在第一次看到一张面孔的时候，才会给我们以完整的印象。所以，如果你对自己的观相术很有信心，那就应该特别留心对他人的第一印象，并要铭记于心，甚至用笔写下来——假如这个人对你来说很重要的话。日后的相识和交往会让你逐渐忘记这一印象，但在将来的某一天它一定会被证实。我们无需隐瞒自己这一事实，即每一印象一般来说都是令人极不愉快的。绝大多数人的面孔都是那么粗俗！除了极少数美丽、善良、聪慧的面孔——这是极为罕有的——之外，我相信，大部分的新面孔对于一个敏感的人来说，都会带来一种类似于冲击、轰动的感觉，因为一个陌生的、令人惊奇的复合体会引起人的不悦之感。说实在的，一般人的样子真是让人遗憾。有这样的人，他们粗俗鄙陋的性格、动物般的低等智力，都清楚地刻在脸上。人们忍不住要问，他们怎么可以带着这样一副面孔就出来，为何不戴上面具见人呢？不仅如此，有的面孔甚至让人只要瞥上一眼就会觉得难受。因此，我们不能责怪那些能够远遁山林、离群索居、逃避会见陌生面孔的痛苦感觉的人。对此形而上学的解释就是，每个人的个性都是与其生存经历相符合的，是由此形成的。如果还有人需要一个心理上的解释才能满足，那么请他躬身自问：对于那些一生都心胸狭窄，脑中充满卑下鄙俗思想，以及卑鄙邪恶、自私自利、嫉妒刻薄的欲望的人，能期望他们有什么样的面貌呢？这些思想和欲望，会在他的脸上刻下印痕，并将伴随他整个生命历程。而且，所有的这些痕迹，经过长期的不断重复，最终成为他脸上明显的皱纹和瑕疵。所以，大多数人的外表第一眼看来都会让人感到震惊，只有经过时间的积累，人们才能逐渐习惯一个人的面孔，即对这种印象的感觉已变得麻木迟钝，因而不再受其影响。聪明睿智的面孔是岁月刻画的结果，是由面部无数个短暂的典型收缩、舒展而形成的，这也是为什么卓越理智的面孔只能是逐渐形成的原因，并且只有到晚年这些人出众超群的外貌特征才能显现出来，而在青年时期只是稍微露出一丝痕迹而已。但另一方面，这与前面所说的对初次见到的面孔感到惊愕正是一致的，即只有每一眼才能看到别人脸上真实完整的印象。若想得到一个纯粹客观、真实的印象，我们必须要与被观察者没有任何关系，甚至，如果可能的话，也绝不要与他交谈。因为谈话易让人们之间产生几分亲近、友好的感觉，把我们带入一种融洽互利的带有主观性的关系，这就会立即干扰我们做出客观真实的判断。因为每个人都想努力为自己赢得尊重或好感，而一个觉察到自己被观察的人会立即调动起所有的掩饰技艺，用他的故作姿态、虚假伪善及阿谀奉承等来迷惑我们，使我们最初得到的清晰印象瞬间消失。俗语说，“日久见人心。”但其实应该说是“时日越久，越易被欺骗”。只有到后来这些恶劣品质暴露出来的时候，我们的第一印象才能得到证实。有时“深交的人”会是一个并不友善的对象，这种情况下，我们不能从他身上发现什么。与他人的进一步的交往熟悉是因为，对这个人的第一印象在警告我们，一经交谈，他的真实为人和性格，包括他的教养就都表露无遗；也就是说，不仅他的自然本性，而且他从整个人类身上获得的财富，都一并显露出来。一位年轻人被引荐给苏格拉底，请苏格拉底对能力进行测试。苏格拉底对他说：“请你说话，以便我能看清你。”他使用“看到”而非“听到”这个词，无疑是正确的。因为只有在讲话的时候一个人的表情尤其是眼睛，才会变得生动活跃，他的才智和能力也从面貌中得到了呈现。若想从一个人相貌中获得关于他本性纯粹、基本的把握，我们必须要在他独自一人的时候进行观察。任何社交和言谈都会在他身上加上本不属于他的影响，而且大多是对他有利的，从而拔高了他此时的行为和反应能力。我们也许从背后就可以分辨出一个人是愚人、傻瓜，还是天才。傻瓜动作慵懒、缓慢迟钝、麻木呆滞，每一种姿态都透出愚蠢；同样，一个人聪明智慧、勤奋认真的品质也会形之于外。天才和愚人之所以这样不同，原因主要在于同，一个人的头脑容量越大、越发达，与之相联的脊椎和神经就越细小，他的智力就越高。人的面貌比姿态和动作更能表现出他的才智，脑袋的形状和大小，脸部肌肉的收缩和运动，尤其是眼睛——从蠢人细小如鼠、暗淡无光、呆滞如同死人般的眼睛，到天才神采飞扬、炯炯发光的眼睛，各种各样，形色不一。即使是最优秀的谨慎、明智之人，他们的相貌与天才的也有不同。前者要承受屈从于意志的重压，后者则不受此限制。当然，道德品性也和人的生理构成、个体器官有联系，但并不像才智与其的联系那样直接、明确。因此，每个人都喜欢炫耀自己的才智，尽力在每一个可能的机会中展示它，将之作为自己向来都很满意的东西。但却很少随意地暴露他的道德品性，很多人甚至有意地将此掩饰起来，而大量的实践、练习也使这种掩饰手段日臻完美。与此同时，正如我在前面所述，卑劣的思想和无用的努力总会逐渐在人的脸上尤其是眼睛里烙下深深的痕迹。所以，在观相中，断定一个人绝不可能创造出不朽伟业极为容易，但要保证他不会犯下滔天大罪就难了。-END-
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京公网安备78插画的色彩原理是什么
21:25:20 本文行家：
Learn how to control your colours, and take advantage of different colour theory principles to make your art pop! Hands down, on the ranking of the most important art principles, you find colour theory on a solid second place, only beaten by the m values. From all of the different aspects of art studies, colour studies are probably the most studied of them all, and it’s probably also the hardest one to master. Staying on top and handling the most important principles of art will give your advantages in the art scene for sure and shouldn’t be overlooked. 学习怎么控制色彩，在不同色彩理论中吸取精华，让你的艺术作品变得更受欢迎！ 我们按照艺术理论的重要性来排列，你会发现色彩理论排在第二位，仅次于最重要的：明度（这里指的是用素描关系绘制体积）。在艺术研究的不同方面里，色彩研 究也许是最深奥的。而且也许是最难精通的。我们能肯定的说，掌握和处理最重要的艺术原理能够让你的艺术作品增添魅力，而且这也是不容忽视的。 The main characteristics of colour The principle of colour might seem simple enough, but taking the four main characteristics of colou hue, value, saturation, and temperature, there are really no limit of what you can do with this if you know a little about how it all works. There’s a lot of theory and studies on colour principles, and you don’t need to know them all to be able to create nice compositions of colour, but knowing a few of them is a good start for any artist. 色彩的主要特性 色彩原理看起来好像很简单，但是我们来考虑色彩的四个主要特性：色相，明度，饱和度（也就是纯度）和色温（色温简单说就是平常大家说的冷暖），如果你对这 些色彩特性是怎么工作的了解一点的话，那么它们对你该怎么去画是毫无限制的。色彩原理的理论学科有很多种，不是需要了解所有理论才能创作出好的色彩作品， 但掌握些理论对任何一位艺术家来说都是个好的开始。 Simultaneous contrast 同步对比 All colours and even greyscale values are influenced by their surrounding colour, and can be used in several ways to create the expression you’re aiming for. This is important to keep in mind when choosing your palette, and if you’re planning on having a strongly saturated and dominant background colour, make sure to put the influence of this colour into account early in the process when blocking in your composition. Surrounding colours also influence grey-scale surfaces. Look at the centre example and notice that the grey circles seem to absorb some of their surrounding colour. This can be used to create some very special and interesting effects in your compositions. The grey circles at the bottom all have the same greyscale value, but are influenced by their surrounding value and therefore appears to be different from each other. 所有色彩甚至包括灰色，都会受到周围颜色的影响，色彩的这种特性可以通过各种方式应用到你的作品当中。当你选择色板的时候考虑到这一特性是非常重要的。而且当你打算用饱和度很高和面积很大的背景颜色时，确定在色彩草图之前的阶段就把颜色相互影响的特性考虑进去。 环境颜色同样会影响到灰色，看例图的中间一栏你就会发现灰色的圆点好像吸收了周围的颜色。这可以在你的作品中创作出一些特别而且有趣的效果。最下面一栏的例图中，圆点的明度都是一样的，但他们周围的颜色对圆点产生了影响，使它们看起来有了不用的明度。 The power of complimentary colours 补色的力量 Now, let’s take a look at that slightly intimidating device known what would an article about colour be without one, right? When working digitally, the importance of the three primary colours (the triangle in the centre) aren’t that important as you mix colours differently on the computer, but you can still use this wheel to figure out your complimentary colours. If you look at the outer ring, the colours positioned perfectly opposite each other are compli red versus green, blue versus yellow, and so on. These colours have the strongest contrast, colour-wise and are a good choice to use in areas of interest to bring out attention to specific part of your painting. Mix the two complimentary colours, and you end up with a neutral colour. 现在我们来看下这个有点诡异的东东，大家都管它叫色环~色环对于色彩作品来说是多么的不可或缺啊，是吧？当我们进行数字绘画时，三原色（中间的三角形就是 三原色了）的重要性比你自己在电脑上调出来的各种颜色差远了，（其实传统绘画不也这样嘛。。。都用原色画会崩溃的。。= = 老外废话多？） 但这个色环会指导你补色的运用，外环上颜色的位置很好的显示了补色位置，红对应绿，蓝对应黄，等等。（色环上相对180度的颜色互为补色）这些颜色有着很 强对比度和色性，用这些颜色来突出画面的视觉中心，增加画面趣味性是个不错的选择。把互为补色的颜色混合得到的是偏中性的颜色。 Simon Dominic is using complimentary colours on this painting to bring out the purple birds towards the green main element in the composition. Simon Dominic（上图作者名）在这张画中，通过运用补色使在大面积绿色元素上的紫色小鸟凸显了出来。 Colours have weight, and it’ the darker the colour, the more solid and heavy the painted object will appear. The brighter colour and values, the lighter and more delicate the painted object will seem. You should use colour weight to balance your composition, and for creating striking moods. Philip Straub is using colour weight to bring out the main element in focus and balancing the composition in this painting. This is a great way to empathize areas when you’re working within a limited colour range and don’t want to use complimentary contrast as an attention seeker. 颜色有重量感，非常简单，深色看起来更重，存在感比较强，亮色和明度高的颜色看起来更轻更精致，亮色画出来的东西比较虚无飘渺。画面需要色彩的量感来平 衡，并以此取得吸引人的气氛。Philip Straub（上图作者名）用颜色的量感来突出主题元素使画面得到平衡。这是当你只能用有限的颜色和不想使用补色的时候，用颜色的量感突出视觉中心的很好 方法。 Stick with it 确定配色表 Once you’re in the process of deciding on a colour scheme, no matter if you’re starting off with colours from of the first rough, or if you already have a grey-scale version ready create your colour scheme and stick with it. Altering too much throughout the process might mess things up more than you think. Minor tweaks are naturally a necessity if needed. 一旦你开始决定配色方案，无论是从最初的色彩草图还是已经完成的黑白稿版本，确定你的配色并按照配色表的颜色去画，在绘画的过程中不停的修改颜色会使画面比你想象的还要糟糕。如果需要的话做些小的调整时可以的。 Add depth with colour 用颜色制造景深 An efficient way of supplementing depth to a painting with already good values is taking advantage of the effect of warm and cool colours. This can be done quite simply by using warm colours on elements close to the viewer, and keeping the background elements and backdrop with cool colour. This is because warm colours seem to come forward and cool colours seem to recede away. You can also use the same effect to also create striking contrast in mood, as shown on this beautiful landscape by Gary Tonge. 有效的给一幅作品增加景深的方法是利用色彩冷暖的优势，这么做很简单，只要在近景部分用暖色调，然后保持背景元素的冷色调就可以了。这是因为暖色有向前的 感觉，冷色有后退的感觉。你可以用同样的方法创造出令人着迷的气氛。我们展示下Gary Tonge（上图作者名）这张漂亮的风景画。 Light, shadow and colour 光影和颜色 When painting any subject, light and shadows are what will build the shapes in the piece. Values are extremely important to be settled early in the process, and when the final thrust of the creative effort is set by adding colour to the light and shadows, your piece will really spring to life. Keep what was mentioned earlier in mind about adding depth with colour and settle for a colour for your main light source, and a colour for your ambient light. The ambient light is the space that your character or scene is set inside. If you have a clear blue sky, your ambient will be blue because of the massive blue sky-dome covering the scenery, and this colour will influence all of your objects from all angles, and especially the shadowed areas. This is why we often see that blue or purple shadows or backlights/rim-lights always seem to work out nicely in paintings. Here, Izzy Medrano is using a main light source from the left, and using the surrounding, blue, ambient light make up the shapes of the shadowed side of the character. 画面中，光影塑造形态，体积和素描关系在初始阶段中确定下来非常重要。当最终的创造性的效果通过颜色和光影加到画面中的时候，你的作品就会鲜活起来。 保持对作品的第一感觉，包括颜色塑造的景深，对主光源和环境光制定的色调。环境光取决于你在画面中设定的角色或场景的空间，如果画面中有蔚蓝的天空，你的 环境光应该是蓝色，因为宽广的蓝色天空覆盖了整个场景。这种蓝色会从各个角度影响到场景中的所有物体，特别是阴影部分受环境光影响最明显，这就是为什么我 们经常能看到画面中很漂亮的蓝色或紫色的阴影或逆光下轮廓的蓝紫色高光。 这幅作品zzy Medrano（上图作者名）在画面左边设置主光源，然后利用周围环境，蓝色环境光塑造角色阴影中的形体。 Environmental influences 环境的相互影响 If you want to take the previous principle about light and ambient light and complicate it a bit further, you can start thinking about what material the different surfaces in your scene is made out of and how they all will reflect and bounce off light. The light will then cast shadows which will have to be sorted out as well. Looking at this alley painted by Levente Peterffy, you will see that he has taken advantage of ambient lighting to establish depth, and shadows for grounding the lit parts of the composition. Softening out the lit and saturated parts makes it appear as if the air around appear lit, which makes for the delicate and soft expression in this piece. The same goes for semi transparent colourful surfaces, or solid yet strongly saturated elements where the colour of the surface will bounce off and tint the surrounding areas, both the air and surfaces, as Daniel Kvasznicza is nicely showing on his Chinatown conceptual sketch. 如果你想用之前关于光线和环境光的理论去继续深入你的作品，你可以考虑下作品中各个物体不同的材质表面，这有助于你想象出各物体间相互影响的反光。光投下 阴影，场景场景中的物体也就区分出来了。我们看Levente Peterffy（上图作者名）画的这幅小巷，作者用环境光来表现景深、地上的阴影和画面中的光感。柔化光线，饱和度高的部分会体现出光感，就像空气弥漫 在光线周围，使整张画面色调柔和精致。 这同样适用于半透明物体的表面，或者固体但饱和度高色彩浓烈的物体，物体表面的颜色会反射影响到周围区域，包括周围的空气和物体表面。就像Daniel Kvasznicza（下图作者名）漂亮的展示出了他的唐人街概念草图。 Areas of interest 趣味中心 The same way as using strong contrast when working with values, adding attention to specific areas in your composition can and should be done with colours as well. T hold your horses, and don’t use your colours on full strength all over your canvas, but reserve the strongest hues for areas of interest. Using complimentary contrast or simply stronger hues of a specific colour will work as an automatic attention seeker, and can be used cleverly if you are aware of how to take advantage of this effect. Remember that a painting with dull hues all over will be hard to read. You need strong colours to function as eye-catchers, but only in the right places. In this painting, Simon Dominic has taken great advantage of colour saturation to empathize the unique features of the main character, and left the rest of the composition less saturated, yet within the same colour range. Add more saturation to the background and the painting would be hard to read. 我们应该而且必须同样的方法加强明暗对比和色彩对比，使画面中特殊区域引人注意，因此，请再三考虑，不要使整个画面处理的太平均，要让最漂亮的颜色在画面 的趣味中心，对比强烈的补色或是饱和度高的颜色会自动抓住人的视线。你如果意识到这种效果带来的好处，就会聪明的运用它。记住用暗淡无趣的颜色画出的作品 会让人很难接受，你需要用浓烈的色彩抓住人的视线，但一定要用在正确的地方。 在这张图里，Simon Dominic（上图作者名）利用饱和度高的色彩的优势，使视线集中到了这个独特的角色上，让画面其它部分的饱和度降低但不能差别太大。如果使背景饱和度变高整个画面会很难看。 Single-coloured surfaces 单色表面 Unless it’s the expression you’re aiming for, having clean, single coloured surfaces can make your painting seem a lot duller than it could be, no matter how strong that colour is. T try messing up that surface a bit with some textured brushes, or a simple noise and you’ll see that simple measures like this can create interesting surfaces and make your painting come to life, even if the noise is within the same colour range as the clean base colour. 除非有特殊需要，干净单一的表面会使你的画面单调无聊，无论这颜色多纯都一样，纹理是关键，试着用些笔刷让表面增加一些纹理或是简单的杂色。你会发现这些简单的方法可以创造出有趣的表面，并使你的画面鲜活起来，甚至这些杂色下是相同的单一基本颜色。 Using complimentary colours to bring out areas of interest 用补色突出趣味中心 An expressive and efficient way of adding depth and settling where to put the areas of interest is by using complimentary colours. On this painting by Philip Straub, he is using the complimentary contrast of the red mushrooms and the green backdrop to make his composition easy to read. He is also taking advantage of colour saturation to bring out the foreground by keeping the background duller both in values and colour saturation. 用补色来增加景深和刻画趣味中心是一个有表现力而且有效率的方式，在Philip Straub（上图作者名）这幅画中，他运用红蘑菇和绿背景的补色对比使作品变得好看，同样他利用高饱和度的优势使前景突出，背景的颜色饱和度稍稍降低使背景退到远处。 Using warm and cool colours to create depth 利用冷暖制造景深 Gary Tonge is showing a great example of how good composition and colour handling can make a painting really pop. By using warm colours close to the viewer, and cooler colours further away, the combination of colours will add depth to the piece because warm tones seem to come out towards you and cool colours recedes. The nice perspective of this specific piece and the placement of the point of interest are also helping. Gary Tonge（上图作者名）给我们展示了很好的例子，通过颜色处理使作品突出出来。作品中近景使用暖色，越远的物体颜色越冷，这种颜色组合会使增加景深，因为暖色感觉向前，冷色有后退的感觉。整张画漂亮的透视和趣味中心的布置安排都使画面增色不少。 Colours influenced by environment 环境对颜色的影响 The atmosphere in this painting by Gary Tonge is bathing in a beautiful, golden light, which is influencing the entire scenery. Any other stronger colour or complimentary contrasts would break the wonderful mood he has created here. He is also relying on colour weight to make the structure closest to us appear more solid and heavy. Gary Tonge（上图作者名）这张作品的大气中弥漫着漂亮的金色光芒，光线影响着场景中所有物体，任何其它的颜色和补色对比都会对这漂亮的气氛造成破坏。他这里也利用颜色的重量感使前景的建筑看起来结实厚重。 Step 1, getting the base values up 步骤1，画出基本的明暗光影 A having good values is crucial for your painting to work. No matter how well the colours are composed, bad values can still break the piece and it will be hard to read. If it works well in grey-scale as well as in colour, then you’ve succeeded. 就像之前提到的：好的明暗关系对整张画来说至关重要。不论色彩多漂亮，差劲的明暗关系仍然会破坏效果，使整张画很难看。如果画的明暗和色彩一样好，那么你就成功了。 Step 2, applying basic colour 步骤2，铺大体色调 I wanted to create depth to this painting, even though it’s a very simple composition. I decided to use a cool colour for the background because cool colours appear to recede back into the canvas. I wanted the woman’s skin and dress to consist of a warm palette, along with the closest tentacles to drag them closer towards the viewer and away from the cool background. 我想在这幅作品中加入景深，即使这是一张很简单的画。我决定用冷色来画背景因为冷色给人向后退的感觉，我想让图中的女人皮肤和服饰偏暖，和最近的触手一起拉到近景，远离背景。 Step 3, adding the final pass 步骤3，最终完成 Adding more contrast around the woman’s head will work as an attention seeker, and I also applied a blue backlight-rim around her and on the closest tentacles to link them to the blue background. If you look at the top of her dress, you can see how the blue light is bouncing off her dress, and also how her raised arm reflects some warm shades of light as well. 在女人头部周围增加对比，使之更吸引眼球，加入蓝色背光提亮女人和触手的轮廓，使得在颜色上和背景联系起来。在她的衣服上部你会看到蓝色反光是怎么反射到衣服上的，还有她抬起的胳膊上反射的光的暖色阴影
参考资料：
[1] 人人网分享
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