hour是第二二胡音阶图重音吗

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2016-12-21 13:57 标签： 二胡音阶把位图
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讨论练习音阶的重要性及练习方法
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音阶就是指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶是钢琴作品织体中的重要组成材料，弹好音阶是掌握钢琴演奏技术的重要保证。美籍波兰钢琴家约瑟夫霍夫曼曾说：我
音阶就是指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶是钢琴作品织体中的重要组成材料，弹好音阶是掌握钢琴演奏技术的重要保证。美籍波兰钢琴家约瑟夫霍夫曼曾说：我对音阶毫不放松的练习，使我终生受益。音阶的练习对于初学者来说更是非常重要的一环。但是，由于音阶练习过于枯燥与单调，很多人就不喜欢去练习，那么就不能和音阶愉快的玩耍了吗?当然不，即使不能愉快的玩耍也要和它套近乎，因为音阶是音乐的基础，不和它搞好关系以后会对音乐的学习会很麻烦。
首先，我们要明白，音阶练习是提高手指能力的有效途径。一方面可以提高控制和运用手指的能力，二是可以熟悉指法，巩固记忆;三是可以熟悉键盘位置，熟悉调试及其转换，提高演奏能力。如果天天坚持练习音阶，手指的运动机能将得到有效锻炼，手指的灵活性、掌控能力、跑动能力都会得到有效提高，正如体育运动项目跑步锻炼是同样道理，天天坚持练习，身体灵活性、柔韧性、跑动速度自然比不锻炼要好得多。音阶跑动原本就是一种音乐语汇和技术。曾有人说不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都离不开大量的音阶、琶音，譬如莫扎特的《奏鸣曲》就出现大量音阶式跑动的句子，又如《共产儿童团歌简易变奏曲》《欢乐的牧童》中也有音阶式的华彩片段，这些音阶式的句子有着非常强的表现力，让人听了觉得既动听又振奋人心。音阶也正是这些作品中的技术难点，如果天天坚持练习，有了音阶的弹奏基础，也就大大减低弹奏作品的难度。如果等到在练习作品时碰到音阶，再临阵磨枪，势必影响学习的进度和学习效率。可见，音阶练习是一件一举多得的事情，它能够有效提高钢琴演奏的质量和技术。
其次，我们要了解，音阶练习是为学习者熟悉钢琴键盘位置、24 个大小调的音级关系、调性、手指弹奏的把位感、指距感等方面提供最直接的方法。通过对24 个大小系统地训练，学生能熟悉掌握和把控钢琴的键盘，对每个调的调性能熟悉了解，这为后续钢琴伴奏的学习打下坚实的基础，也是不可或缺的基础。试想如果弹伴奏，对24 个大小调的键盘位置都找不着，又如何弹伴奏。因此，在练习过程中，要勤于思考，只有通过理性思考，认真去体验各调键盘位置与黑键与白键的指距感，在不断正确重复性练习巩固后，才能对24 个大小调熟能自如，最终达到高质量的感性化的激情表现。接下来我们谈一谈如何练习音阶。优质音阶弹奏的规格标准是：
1. 手臂松通、手型美观、指法严谨、运指规范、跑动平衡呈直线状态。2. 声音圆润饱满、有颗粒状、有弹性、音质优美、力度均衡。3. 音阶均匀连贯、流畅自如、有速度感、有节拍感，富有歌唱性。如何达到以上标准呢?首先，音阶练习中大拇指的重要性音阶练习作为钢琴演奏基本功训练的重要内容之一，对于手指的控制能力、左右手的协调能力以及调性的把握具有非常重要的价值。然而很多琴童，以及有一定钢琴基础的学习者在面对音阶练习时会感到吃力。我们知道大拇指对于音阶弹奏中穿指、转指起着至关重要的作用，那么如何练习大拇指、练习过程中大拇指要注意什么呢?
一、大指的弹奏
大指在五个手指中最粗，天生力量由余而灵活不足，除了其它各指一样，做垂直运动，把琴键弹下之外，还能作水平的转弯运动来支撑弹音阶时手的位置转换。如果大指的弹奏方法不对，会造成声音的不均匀，影响演奏的速度和流畅性。可以说，大指决定着音阶弹奏质量的高低。练习时，应注意以下几点：
1. 触键的位置
大指的触键点在大指指间外侧。弹奏时大指的前半截不要向外撇，更不能平躺着往下压键，或用关节去弹，以免导致声音中重浊。
2. 触键的独立
较其他手指不同，大指的两个关节受条件制约，弹奏很容易依赖手腕，练习时要让它自己抬起、弹下，手掌和手腕都不要参与其中，第二关节要积极主动。尤其在转移位置的时候，大指也要在掌心下寻求一点独立触键的空间，保持大指本身的独立性。
3. 提前准备
大指刚一离键，立刻收到手掌下，做下一次弹奏的准备。大指转弯要松弛、自然、果断迅速，不要迟疑。
4. 避免重音
大指天生笨重，注意控制音量。练习时可以四个音为一拍，让不同的手指处于重音位置。查字典()
二、手腕运用
手腕的协调音阶、琶音弹奏中关键的环节。它是力量传送的枢纽，也是连续不断地弹奏的基础。练习时统一出现的问题和应顾及到的是：
1. 上下抖动
手指独立性差，手腕过于积极。一定要明确放松并不等于抖动，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，使手指在不外里借助下自行活动，逐渐练出独立功力。
2. 过于平稳
手腕应尽量保持平稳，但不应僵硬。在弹奏相对平稳的基础上有弹性、上下左右自然摆动的手腕是正确的。慢练是解决抖动和僵硬的最好办法。
3. 力量转移
手腕必须左右调节位置，随手指弹奏的动作要及时平稳的移动，让手指处于最有利的弹奏位置，在每个音都自如地接受到自然的重量。就像走路时两脚自然交替不断转移重心的动作。弹奏音阶、琶音的第一个音时，应用落下去的方法弹出，后面的音都是这个落下去的重量的转移。
三、触键的技巧
均匀、清晰、集中、干净、流畅的声音是我们弹奏音阶希望达到的效果，也是练习的最终目的。但事实上做到这一点很难，它不仅需要长时期大量的练习，更需要科学、扎实的弹奏技巧，应做到：
1. 整个手有架子感
手指、手掌要成自然状态，特别是掌关节要向外凸起。弹奏时，手不可松垮也不能紧绷，手背是水平状不能内外斜塌。在练习四、五指有意识的降手背外端微微提高，让四、五指充分抬高，弹出的音就清晰、明亮、有力了。
2. 掌关节是出发点
掌关节的灵活松动对音阶的快速弹奏有着至关重要的作用，同时掌关节要发出足够的力量，才可以让声音弹的饱满，所以集中力量迅速的击键盘，下键要有爆发力，触键后立即放松，将注意力转移到下一个手指的弹奏上，弹完的手指要尽快的离键。
3. 指尖要牢靠
指尖的主要功能是将手指弹奏的力量传导至琴键，如果指尖瘫软，击键的力度就会因手指支撑的软弱而散失、使声音松散。
四、练习速度
弹奏是否均匀，除了练习的方法以外，还与练习的速度有很大关系。毫无疑问练习音阶的最终还是为了学会弹快，而缓慢的练习是快速弹奏的基础。只要能使每个手指的动作，每个音的弹奏能通过大脑指挥、耳朵检查就可以了。
音阶是各种钢琴弹奏技术的基础，也是钢琴作品表现音乐效果的重要技法。练好音阶将使我们受益一生，使弹奏训练取得事半功倍的效果。然而，要掌握好此类弹奏技巧并非一日之功，习琴者不仅要长时期持之以恒的坚持练习，更需要科学、合理、正确的练习方法，领会其中弹奏要领，练习时方能明确训练目标，快见成效。
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