想知道肖邦革命练习曲难还是贝多芬悲怆1难？_钢琴吧_百度贴吧
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想知道肖邦革命练习曲难还是贝多芬悲怆1难？收藏
求指教，艺考要用的，革命练习曲已经弹下来了，还有仨月，再弹个乐曲，不知道弹什么。。。
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练习曲和奏鸣曲又不起冲突
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个人感觉 革命难一点。 艺考用悲怆足够了
你说技术还是？
悲怆1难，贝多芬都很难
看你左手强不强
我现在弹革命弹到手快废了
就难度革命稍难点
练习曲和奏鸣曲。。。
当然悲怆1难
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肖想都不用想 肖革
两只老虎才难
其实都不难，认真说，革命稍难
革命的难，技术或者感情处理的话不容易。选悲怆吧
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为兴趣而生，贴吧更懂你。或肖邦革命练习曲，求大神指点一下技巧_钢琴吧_百度贴吧
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肖邦革命练习曲，求大神指点一下技巧收藏
明年1月考试的艺考练习曲，现在着急的不得了
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左手跑句单独好好练，似乎没有什么了吧？
话说这个左手好难
这个曲子其实难点是左手345的独立性，要清晰。左手作背景、右手为主要的旋律。这曲子开头的下行你不要按照谱子上面的4个音为一重拍。要8个音为一个重拍。其实双手走同样八度的时候是很多人都弹不好，很模糊。我当时在练的时候就是，还有你在弹的时候要不用踏板弹清楚。弹不清楚就是你4指不够独立了。翻页以后的重复主题，下行后的右手，要有乐感。你就不要拿着左手对右手的拍子走了，要只把左手当作背景。加油练吧，左手要狠狠下功夫的。
12月之前都慢练，一个音一个音的弹扎实，12月开始慢慢加速度。
固定音型练习曲是一种省时省力见效最快的技巧训练，提高手指的灵活程度非常显著，可以使学者快速的掌握演奏技巧提高演奏水平，可以使演奏者快速的达到最佳演奏状态从事演奏活动。只要弹固定音型练习曲你的手指就会非常灵活，在弹肖邦的作品就非常容易
我弹的是冬风 才学半年的琴 慢练吧 一起！加油
我和你一样的………我是绵阳的……也是革命……
看了8L被雷到。绝大多数艺考党、、只能说精神可嘉、、、毅力可嘉、、、、毁曲高手。然后注意点5L说的很详细了、、、祝LZ早日练好吧。
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又是高一开始学的
左手练跑动，右手练和弦，慢练+快练，练的过程中要注意情感处理，这首歌其实很悲愤啦，你可以去查它的作曲背景，有利于你对它情感方面的处理。一首曲子弹能弹下来，但是要细扣，弹的好，情感处理的好，分就高啦～
高抬指一遍一遍的刷……
这个是练左手技巧的⊙▽⊙难爆好嘛
革命练习曲应该要结合作曲家的背景来练习，左手跑动当然重要，但是右手的和弦才是真正的主旋律（偶尔以左手为主），要注意右手和弦的推动性和感染力，尤其以刚开始的那个和弦为主（好似突出了革命的号角声响起，紧接着就是左手对应的一连串十六分音符的回应形成一句乐句），接下来到中间最难的部分，注意和弦的音色变化与轻重控制程度，而左手则要灵巧，轻快，有弹性的跑动。最后要注意曲子色彩的重要变化，起到了由愤怒转向悲伤的情感，结束时则注意跑动中细微音键的差别，然后用4个和弦砸出生命不止，革命不停的思想与意境。（我是高一学的钢琴，今年刚刚考完艺考，弹了5首曲子，刚好有冬风和革命。我是艺考狗，我为自己代言。即使是学的晚，照样可以闪耀世界）。大概的说下，要是不懂可以Q我
打算摸完黑键 摸革命 楼楼加油
其实你们没有必要选这么难的曲子，选一些不那么难的，只要弹得好还是可以的
我就是这周开始学革命的，现在只有百分之50是流畅的，我的目标是下周争取基本不弹错音，其实我都是慢练，慢练真的非常有用，可以克服好多曲子的，你花多时间慢练，假如说一句里面你谈错超过2个音你就得慢练了，我一直都是把所有音毫不含糊的弹来要求自己的，我就只能给你这么多经验了，你也要多加练习，总会弹得溜的啦！
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为兴趣而生，贴吧更懂你。或浅谈肖邦《革命练习曲》演奏的技术难点_小宗师
摘要　本文从肖邦所创作的《革命练习曲》背景和曲调出发，探讨了在音乐课教学中钢琴演奏的主要技术难点。关键词　演奏　音乐层次　旋律　手指伸张技术肖邦()是一位被世人称作“钢琴诗人”的伟大音乐家。肖邦一生写了27首练习曲，是为了演奏者的技术训练而写。钢琴练习曲到肖邦时代已经发展的相当高了，但是他能使技术性较强的练习曲具有高度艺术性，赋予了练习曲丰富的音乐内涵，并且还保持了一个练习曲中只有一个练习课题的传统。肖邦首创了以练习曲为曲名，又适合音乐会演奏的练习曲，他的许多练习曲也被加上了各式各样的标题，用与音乐会的演奏。肖邦的练习曲是高度艺术性与明确的技术训练目的的完美结合，成为教学与演奏的保留曲目。《革命练习曲》曲调极为迷人。肖邦在国外听到了祖国华沙起义失败的消息后，如同一瓢冷水从天而降。这首练习曲的主题具有革命性，号角性，是很尖锐的附点音符。肖邦把全部的感情都灌注在音乐中，因此写出了这著名的练习曲。所以乐曲的开始很突然，很有爆发力，有噩耗的感觉，十分激烈紧张。全曲自始至终贯穿在愤怒激越和悲痛欲绝的情绪中，它的技术课题在左手十六分音符的跑动上，其中有大的跨度，也有临近的半音的手指的练习。整个音乐形象是通过左手奔腾的音流和右手刚毅的曲调相结合，它的主要的音乐形象却恰恰不在左手，主题是通过右手表现。技术上说，很多人忽略了右手主题弹法，用一种错误的弹法弹奏，手臂的动作用反了，前面的两个音一部分，后面一个音一部分，其实应该是前面一个，后面两个，这样才比较有力。钢琴作品的演奏把握是一项很严谨，很细致的工作，它需要大量的精力和时间去对作品的背景，时代，风格进行准确的分析。如果想顺利和完美的表现一首曲子，那么就要深入分析和着重练习乐曲中的技术难点，只有解决好技术问题，才能得心应手，更好的表现音乐。此曲主要技术难点有音乐层次、旋律的歌唱性及手指的伸张。一、音乐层次的把握本曲为有魄力的快板，c小调，4／4拍，“ABA”三段体式。第一段从c小调起经各种转调至降B大调，反映出极度的悲愤与激昂。第二段的情绪稍显平和，但仍是洋溢着满腔悲愤的曲调。第三段为第一段的再现，从c小调起又经多种转调，最后回到c小调而终了。从伴奏织体上看，这是一首锻炼左手的音阶、分解和弦技巧的练习曲，从一个强奏的、不协调的属九和弦引出左手一连串急剧下行的音调，引出一连串波涛汹涌的十六分音符，音乐出现的十分突然，给人的印象很强烈，好像是肖邦所有情感的强烈爆发。接着左右手并进，犹如两道河流奔腾不羁，突然高音部出现了一个刚毅的曲调，它明亮、清澈，就像角号。音乐在展开部越来越趋向紧张，一系列的转调和变音奏出了具有强烈的悲愤情绪的新音调。把全曲推向高潮。接近结尾时，音乐由强到弱，出现悲伤的音调，然而它的背景仍然是起伏汹涌的波涛。乐曲的结尾又回复到了自豪刚毅的形象，音乐在很强的力度下，有高音向低音冲击，并且左、右手八度同奏，气势逼人。最后在特强的力度下奏出强大的主和弦，充斥着肖邦的满腔热血对革命胜利的信念。乐曲旋律声部清晰，手指能准确达到音乐所要求的音量级别。根据音响造型，分别给予低音，伴奏声部以不同于旋律声部的力度分配。一首乐曲的各个声部以恰当的层次，突出主要的声部而把那些只是临时出现的次要因素放到从属位置，每个部分负责不同强度的音。对这种多声部技术的练习务必要遵循一条明确的原则：即手的分量应当侧重于弹奏主要旋律部分的手指上，而弹奏次要部分的手指则应当放松和保持柔软。开始弹这首练习曲之前可先通过一些辅助练习增强各个手指的独立性，如《哈农》等，还可以分声部练习，把主要声部部分反复训练，不断增强弱指的支撑，对突出主要层次会起到很好的作用。二、旋律的歌唱性旋律的歌唱性是钢琴演奏中的重点和难点之一，如何演奏出圆润、连贯的歌唱性声音是学琴者的主要目标。所谓钢琴歌唱性，是指由每个圆润的持续音相互连接而成的具有明确感情倾向性的乐句。演奏中往往很难做到歌唱性的弹奏。钢琴毕竟不像小提琴，钢琴是要用手指来敲击键盘发出声音，这就需要通过手指、手腕甚至手臂之间合理的动作搭配，从而构架合理的乐句。肖邦作品抒情性旋律演奏需要多方面的技能，比如说旋律的句法，要准确寻找句逗，正确划分段落。要解决连奏这一问题，如此曲开头出现极连奏，这表示每个音都与下一个音有瞬间的混合。在肖邦的作品中，那些绵绵不尽的旋律线条多用极连奏的方式来弹奏，这种演奏法更能表现出作品深沉的内在情绪。用手臂控制手指突出旋律以表现用手臂控制手指突出旋律的歌唱性。在演奏抒情乐段时应多用手指面触键，触键要深，触键速度慢而均匀，手指要有充分准备，指触的方向可用不同的角度触键，以发掘音乐中需要的各种音色层次来。除此之外还需要用内心歌唱，这样才能达到作者对此旋律所要求的宽广悠长，优美如歌的特有韵味。由于肖邦抒情性旋律“声乐性”的特点，钢琴演奏不能只限于手指弹奏的演奏方法，而要求演奏者从手指到大臂始终保持一种“通感”，即手、手腕与手臂的放松协调。表现旋律的歌唱性还要注意强弱的起伏变化，强弱起伏的变化是情绪和感情的自然流露。强弱的变化不仅要注意每个乐句的变化起伏，更要注意整个曲子全局的情绪变化。在这首练习曲中音符充斥在每一小节里，从爆发性的、暴风雨性的开始到最后的结尾，我们都可以体会到肖邦的一种沉痛的、对祖国命运的忧虑。而且在这首短小的练习曲中，肖邦还表现了自己的理想，这体现在练习曲的结尾：虽然祖国现在面临着灾难，华沙的起义被镇压了，但是人民还要继续起来奋斗!大家可以听到音乐进行到最低潮时，爆发性的结尾，最后的几个和弦是没有结论的，但是还是要继续进行的感觉，并不是很庄严的完整的结束，而是刚毅的未完成式。全曲通过不断变化的力度和转调来表达此种情绪。最后用P和ff的力度变化来表现作者的内心。只有把握好整个曲子的情绪，注重乐句阐释过程，歌唱性会更好的体现。三、手指的伸张手指伸张技术在全曲音乐中根据作者的情绪有着较大起伏，此时强弱对比更为强烈。从第9小节开始，左手音乐生动起来，像波浪起伏不定，像是作者内心的暗涌，用1指到4指再到3指的快速来回转指来体现。右手始终以八度为主，弹强音量八度，除用腕力外，要兼用手力和臂力。所用臂力一般为小臂臂力；音量要求极强时，加大臂臂力。手、腕、臂弹奏和用力要协调一致，主要以肘部为动作轴心，整体上下起落弹奏。这样弹手指要坚硬、挺立，手掌要撑住，手腕要有韧性、弹性。这种弹法，弹出的音响效果坚实、饱满、宏亮，富有共鸣感和立体感，但难度较大。对手小的弹奏者相对困难，可适当调整手腕，放松手腕的方法弹奏。由于伸张会使手部及手腕肌肉有紧张感，这种紧张感应控制在合理范围中，过分的绷紧只能使手腕的活动越来越困难。要学会把肩膀上的力量转移到手指上，而且音色饱满、不飘，很有质感，细微的地方用手指调整就可以。第一小节开头的一个重音符号象声叹息，贯穿这个乐句，4个为一组的十六分音符连续下行弹奏，也要注意右手上声部旋律的突出，这也是和弦技术中需要注意的，不仅要把和弦弹奏整齐，更要突出旋律音，此处是作者感情的一个升华点，不仅要解决技术上的问题更要注重把旋律歌唱性贯穿始终，此段音断意连，气息宽广，一气呵成。伸张主要靠手腕的放松，以及臂重的恰当运用。连线第一个音应用手腕下落，靠手臂重量来弹奏，借助上臂动作产生的惯性，手指贴着键盘，这时第二个音手腕向上带起，手腕向上时将手臂中的力量传递到键盘，这时两个音的弹奏过程应当连贯、流畅。弹奏时肩部要完全放松，用臂重来完成一次次的渐强，用转手腕的方法来获得准确的音响效果，突出右手小指的旋律音，这一段对于手小的弹奏者有很大帮助，可以坚持每天作为伸张的技术训练。肖邦善于从民间音乐中探寻到美的蕴藏，将其提炼加工，升华出崇高的诗意。他的《革命练习曲》的意蕴深厚，情绪膨胀，需通过一系列较难的技术，把音乐表现到极致。技术训练针对性强，无论是在单独的技术训练上还是在音乐表现上都有很高的艺术价值，对每个钢琴弹奏者都是经典必学之作。责编　覃　敏欢迎您转载分享：李斯特的钟和肖邦的革命练习曲，哪个难点呢_钢琴吧_百度贴吧
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李斯特的钟和肖邦的革命练习曲，哪个难点呢收藏
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钟，革命真心简单
楼楼，试一下就知道咯
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革命只是不断重复那一段左手而己.....而且超容易练的。。。
果断是钟。。。。。不过楼主随便搞定哪个都够了
这还是问题么。。革命又不难。。
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革命超简单啊中第一段久死了真的
难点不一样，感觉钟可以爆革命
这种问题已经够了
。。。。典型的钟啊
革命和钟难度不在一个档次！肖练三度六度半音跟钟还算有一比吧
废话 当然是钟
——那时候你所相信的事，没有被动摇吧。
钟。。革命不难的好吗。。只是左手要好好练。。钟超级容易弹错的，我表示我手小太伤不起了
钟 这曲子越练越发现有难点
我不懂有次
2个小时才弹熟一个小节
当然对于我这种业余党只求没有错音就好了，其他啥要再细扣那再练个几年吧
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为兴趣而生，贴吧更懂你。或肖邦-c小调革命练习曲弹奏要点（Op.10&No.12&）
这首著名的练习曲被人们称为“革命练习曲”，它创作于1831年，当肖邦听到祖国首都华沙陷落，波兰革命失败的消息后，悲愤与焦虑的情绪无时无刻困扰着他的心灵。在音乐中，我们仿佛看到作曲家心中的怒火在急风暴雨般的音流中燃烧，也听到了肖邦痛苦的呐喊和哭泣……
　　技巧方面：这条练习曲看起来左手的技巧很难很复杂，但实际上右手和弦的奏法也很不容易，两只手在技巧上的难度可以说是旗鼓相当的，在学习的过程中首先应该分手练习。下面我们先说说左手部分有哪些值得注意的：
　　1.贴键练习左手先用慢速度练习，手指低触键贴键弹，这个练习是为了加强指尖的感觉。练习时，虽然速度慢，但触键动作很快，是“慢速度快动作”的要求，指尖要有“抓”键感觉。因为在快速跑动时，要想发出非常集中而清晰的声音，指尖的灵敏度是很重要的，它快速出击，在一瞬间就抓牢琴键，然后进行到下一个音符。
　　2.臂力配合这首作品的力度起伏较大，只有手指与手臂相结合，才能弹出饱满而有激情的声音。在练习时，我们要特别注意让大臂力量推向指尖，指尖要“吃”住劲儿，让臂力源源不断地传入琴中，一定不要让胳臂卡住或僵硬。尤其是一些拐弯儿较多的地方，例如第29小节至36小节，这里不仅需要大臂的协调，手腕的小动作或小感觉也很重要，一定要把力量弄顺畅，无论怎么拐弯都不会别扭。
　　右手的和弦在单独练习要注意：
a.触键和弦要慢下键，下键前手掌要准备好，手指不能松松垮垮的，手掌心需要一种“握力”，下键后能将声音握住。同时，下键后臂力要继续向指尖传送，不要立刻松掉，让和弦的声音听起来是有后劲儿向下一个和弦传递的。另外，和弦弹完后手臂用类似拖起来的感觉（而不是很轻松地直上直下），先拖起手臂，再拖起手指（手指好像依依不舍的离键），这样的触键感觉都是为了能使和弦的发声更加连贯歌唱。b.组织动作右手的旋律全是用和弦演奏的，许多人弹奏起来十分费力，弹完后手臂又酸又累。其实，在弹奏时并不需要每个和弦都平均用力，下键的动作也不是统统向下的，我们需要组织动作，有些和弦向下推，有些和弦向上提。　　
　　上面这些和弦的演奏感觉仅仅是一点儿建议，每个人可以根据自身的情况灵活调整，找到自己最方便的用力感觉。
　　音乐方面：在很多人的演奏中，我们经常听到弹得又重又响，这是因为大家一看到如此多的和弦就拼命用力，如果曲子被弹得吵吵闹闹，那作品本身的音乐内涵就变得太浅薄了。因此我们需要注意：
1.力度这首作品的整体力度是以f（强）力度为主，情绪最激烈时是ff力度（如第41至49小节，65小节，81至84小节）。我们要注意，尽管要积极而热情地去演奏音乐，可是更需要理性地控制音量。这里有一个听觉现象需要提出，就是当一个作品的音量整体较强时，作品中那些偶尔出现的弱奏乐句就会显得非常宝贵而且非常有音乐效果；再换句话说，如果一首乐曲的整体情绪是热烈欢快的，那作品中某些安静柔和的乐句反而需要特别重视，它往往会使人产生耳目一新的感受。因此，在弹奏这条练习曲时，我们需要重视作曲家写有p记号（弱记号）的地方，例如第一个段落两次主题的出现作曲家就有不同的安排，第一次（第10小节）是强力度（f），第二次（第20小节）是弱起（p）。其实第二次用弱奏的效果是很重要的，它更能表达出作品所需要的压抑而悲愤的情绪，当然，一定注意不能弹得又虚又弱，应该是“轻而浓”的感觉，触键要深。另外，即便是一个长乐句内部，作曲家也是有明确的力度要求，如第10小节至18小节是一个大乐句，当中第一小句和第二小句的力度就有强烈的对比（乐谱上的记号是第一句f，第二句p），如果说第一句（第10小节）是音乐在放声呐喊，紧接其后的第二句（第11小节）则是压抑而沉闷的回答，这些细节需要我们在演奏中加以关注。
2.气息这首作品气势宏大，速度快，力度强，音乐奔流不息。我们在弹奏时，最好尽量用大乐句、长气息的感觉来组织句子，比如第10至18小节应该是一个大乐句，中间气息不要断，当休止符抬起胳膊时，内心不要松劲儿，将句子拉住。气息如果太短，就会使分句太小、太碎以至于动作过多等，这样会增加双手的技术负担，特别是右手的八度会感觉很累。反之，如果内心的乐句组织得很好，不但心理上较为松弛，技术上也会相应放松的。
肖邦-c小调革命练习曲
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