哥斯拉复活讲了什么?揭秘影片精彩非诚勿扰真实幕后揭秘制作

魔兽世界电影制作幕后揭秘
[摘要]从拍摄地点到人物揭秘,19件必知事件帮你了解电影始末。魔兽电影上映在即,玩家应该要知道的19件事,快来看看吧。从拍摄地点到人物揭秘,19件必知事件帮你了解电影始末。魔兽电影上映在即,玩家应该要知道的19件事,快来看看吧。以下为各个地区上映时间:※法国、德国、丹麦、荷兰、俄罗斯等欧洲国家,5月26日上映(最早)※台湾,6月8日※美国,6月10日※中国大陆,未知(表示不服!)
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1.拍摄地点位于温哥华的加拿大电影公园的某座摄影棚,场地足有12个网球场大小。几十部摄像机加上360度环绕的特效专用蓝幕,构成了迄今为止最大的动作捕捉场景。2.扮演兽人的演员穿着标准的灰色动作捕捉服,电脑搜集他们的骨架数据,并且通过名为“大脑吧”的视觉特效系统塑造了800磅的肌肉,还有獠牙,为此特技演员必须以腰围仿佛增加了一倍的步伐走路。3.《魔兽世界》的战争已持续11年,回顾的历史它无疑是最大赢家之一。开发公司暴雪娱乐每年从600多万玩家那里获得超十亿美元。拥有如此庞大忠实的粉丝,这么长时间才改编电影实在令人惊讶。4.山姆·雷米一度非常接近合适的人选,然而他的构想还是无法与暴雪娱乐服务粉丝的理念达成一致。后来他决定把工作重心转向《魔境仙踪》,于是,两位原本就是魔兽玩家的电影制片人等到了机会。5.导演邓肯在魔兽世界游戏中的角色是部落战士,制片人斯图尔特·菲尼根则有个60级人类圣骑士,每周和伙伴们刷两次熔火之心,扮演奥格瑞姆的罗伯特·卡辛斯基拥有全部职业的满级角色。6.当邓肯·琼斯加入时,剧本仍然倾向于以人类为中心,把人类作为正面人物,兽人作为反面人物。作为一个忠实的部落玩家,邓肯讲影片的主线转变为由冲突的双方引出两条同等重要的故事线。7.片方认为与《指环王》相比,《猩球崛起》和《魔兽世界》的定位更为接近,这是一部比较另类的奇幻电影。兽人不是一群没有个性的敌人,人类和兽人的战争也不再只是善良和邪恶的对抗。8.《魔兽世界》不仅要与《指环王》、《权力的游戏》等奇幻作品风格划清界限,还要在游戏改编电影领域创造全新的高度,此前很少有游戏改编电影获得成功。9.扮演兽人酋长黑手的克兰西·布朗原本曾经为暴雪曾经打算制作的一款游戏《魔兽争霸:氏族之王》中的主角萨尔配过音,很遗憾这款游戏最终没能面市。10.扮演奥格瑞姆的罗伯·卡辛斯基堪称《魔兽世界》游戏的忠实粉丝。他的游戏排名曾一度跻身全球前十,当他第一次走进剧组搭建的王宫大殿场景时,立刻热泪盈眶。11.《魔兽世界》电影里准备了给游戏玩家们的彩蛋,另外还有一个彩蛋是献给本片最初的导演人选萨姆·雷米。12.暴雪游戏设计师Chris Metzen担任了影片顾问,很多暴雪概念艺术家都参与了影片的场景、道具设计。13.《魔兽世界》并不只是给游戏玩家拍摄的,也是给对这款游戏一无所知的其他电影观众拍摄的。邓肯想成为将游戏翻译成电影的人,让魔兽粉丝能把这部电影展示给那些不了解《魔兽》的人看。14.片中将会出现矮人族,但没一个主要的鱼人角色15.法师麦迪文、统帅安度因·洛萨、国王莱恩·乌瑞恩一世三个人从小一起长大,他们的矛盾贯穿整部影片。16.整部影片的实景拍摄部分只用了两天时间,因为大部分时间都是在摄影棚里。剧组原本也想用真实的森林田野取景,但考虑到与游戏画风的统一,最终还是选择用CG环境。17.影片大部分时间都是在艾泽拉斯,伍德森林、卡拉赞、狮王之傲旅店、黑石等都会出现。艾尔文森林是剧组搭建的最大最全的场景之一,长60米、宽30米,每一片树叶都必须手工绘画。18.剧组用到了许多真马,它们被牵到剧组搭建的艾尔文森林场景里拍摄骑马飞奔的戏。为了防止马儿受片场噪音惊吓,剧组用卫生棉条做了耳塞。这些马还被扫描进电脑,以制作专属于它们的盔甲。19.影片里的盔甲和武器都是Weta设计制作的。武器大部分都是实物,但是兽人奥格瑞姆的“毁灭之锤”在片中基本是用CG制作的。兽人们的戏服都是在现实中设计、缝纫、制作,然后扫描到电脑里的。
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Copyright & 1998 - 2017 Tencent. All Rights Reserved一位特摄片狂热爱好者导演,让哥斯拉在日本复活_网易新闻
一位特摄片狂热爱好者导演,让哥斯拉在日本复活
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上映超过两周,盂兰盆节长假最后一天的夜场,新宿东宝电影院 5 号放映厅依旧座无虚席。当影厅灯光亮起,你能感受到周围的人还无法从片中世界里回过神来。这是庵野秀明执导的《新哥斯拉》的魅力。新宿东宝电影院门口趴着巨大的哥斯拉《新哥斯拉》是继《哥斯拉:最后决战》之后久违 12 年的由日本班底制作的《哥斯拉》系列电影新作。自 7 月 29 日上映的 17 天里,《新哥斯拉》已在日本国内取得 33 亿日元的票房,在竞争激烈的暑期档连续两周蝉联票房冠军(是的,《X 战警:天启》在日本是暑期档……),这也超过了 2014 年好莱坞版《哥斯拉》在日本所取得的 32 亿日元的最终票房成绩。《爱宠大机密》上映之后,《新哥斯拉》票房虽退居第二,但排片量依旧居高不下。在特摄片式微的现如今,《新哥斯拉》为何能如此受到欢迎?“我想先向各位道歉。各位《新世纪福音战士》的粉丝,你们真的真的久等了。从那过去已经 4 年了,真的很抱歉。为此我也有在努力,希望可以做出能令大家满足的作品”。在《新哥斯拉》完成报告会见时,导演庵野秀明竟然破天荒地先向《新世纪福音战士》粉丝道歉自己的跳票行为。日本第三次动画革命,现在人们所熟悉的动画、漫画、游戏、音乐、周边全方位圈钱模式都是由《新世纪福音战士》奠定的,说《新世纪福音战士》是部伟大的动画作品毫不为过。作为《新世纪福音战士》的灵魂,庵野秀明能与《新世纪福音战士》互划等号。2012 年《新世纪福音战士新剧场版:Q》上映,这部作品毫无意外地成为了当时的社会话题,人们期待着庵野秀明能早日拍出《新剧场版》系列最终章,交待重新构建的 EVA 世界的结局。万众期待之下 2013 年 1 月庵野秀明却答应接拍《新哥斯拉》。“想要让日本的《哥斯拉》复活,就必须找能够代表日本的导演。庵野是足以代表日本的创作者,也有拍真人电影的经验,更重要的是他对特摄片充满热爱、造诣颇深。”东宝电影制片人山内章弘是这样解释他们为什么要找庵野秀明来拍《新哥斯拉》。作为一名特摄片狂热爱好者,庵野秀明曾为日本特摄片现状调查报告留言呼吁人们关注这一可能消失的拍摄技术,更举办日本全国巡回的特摄片展览。在庵野秀明看来动画是虚构的世界,特摄片则能融合现实与虚幻,怪兽出现在现代社会的有趣之处必须通过特摄来呈现不可。所以《新哥斯拉》的内核不再只是过去“哥斯拉 VS 日本”,更是“现实 VS 虚幻”。核聚变而成的哥斯拉在《新哥斯拉》里成为了灾难的象征。当哥斯拉在东京肆虐,日本政府紧急安置首都圈居民的情景让人很容易联想到 311 大地震与福岛核电站事故。为了让疏散居民与作战场景更真实,剧组更是采访了曾担任日本防卫大臣的现任东京都知事小池百合子与 311 大地震时的内阁官房长官野幸男。除了哥斯拉这个虚构要素,接近于现实的描写让人丝毫感受不到自己看的是一部怪兽电影。到了“打怪”的高潮时分,观众所接受的冲击也随之放大。现实元素不仅于此。《新哥斯拉》在片头花了相当多笔墨来刻画哥斯拉突然出现时,不知所措相的各部门官员相互扯皮的情景,低效的决策过程令不少观众哑然失笑。从犹豫派遣自卫队武力攻击哥斯拉,到允许美国轰炸机进入东京轰炸哥斯拉,再到片中美国决定核打击哥斯拉,敏感的宪法九条、日美安保条约也令观众不由得晃神“我究竟真的只是在看怪兽电影”?对于这部不走套路的《新哥斯拉》,观众们在一刷再刷中还找到了新乐趣:在《新哥斯拉》里寻觅《新世纪福音战士》的蛛丝马迹。哥斯拉就是《新世纪福音战士》里的使徒,打倒哥斯拉作战与“屋岛作战”有些类似,看到石原里美所饰演的傲娇角色就不由得联想到明日香……诸如此类的解读在网上不绝于耳。《新哥斯拉》是不是很“EVA”仁者见仁,但足够“庵野秀明”是肯定的。提示角色官衔与武器型号时所使用的字体是庵野秀明式明朝字体,普通市民用 niconico 直播哥斯拉肆虐的片段,日本政府找来的专家 OTAKU 气息十足,这种谜之中二画风是先前日本版《哥斯拉》系列不曾有过的。以往《哥斯拉》系列电影上映吸引的总是固定的哥斯拉迷与特摄片爱好者,《新哥斯拉》靠着导演个人魅力圈了一大批新观众,庵野秀明与东宝电影也很明白如何增加话题度,于是就出现了村上隆绘制的“哥斯拉 VS 新世纪福音战士”特别宣传图。
那么问题来了,拍完叫好又叫座的《新哥斯拉》庵野秀明究竟什么时候拍《新世纪福音战士新剧场版》,毕竟他最后接拍《新哥斯拉》的理由是:感觉不吸收《新世纪福音战士》以外的新元素,很难继续创作。题图来自 剧照
本文来源:好奇心日报
责任编辑:郭亚楠_NX5646
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电影特效揭秘 带你走进影视特效制作幕后
时间: 17:28:41编辑:欧美新闻小组分享到:
过去 《星球大战》催生的特效传奇 现在 好莱坞大片视效操盘手 未来 挑战与机遇并存的发展版图 揭秘 工业光魔长盛不衰五大秘诀 探访 "迷
过去《星球大战》催生的特效传奇现在好莱坞大片视效操盘手未来挑战与机遇并存的发展版图揭秘工业光魔长盛不衰五大秘诀探访"迷你电影特效博物馆"工业光魔,这个名字总是伴随着《星球大战》《侏罗纪公园》《变形金刚》《阿凡达》等电影特效标杆的公司,39年来,它用辉煌的历程谱写了近代电影特效的发展史,目前依旧稳坐全球数字特效(CGI)界头把交椅。写在前面  好莱坞是什么,是南加州李山(Mount Lee)上的那块白色广告牌,还是洛杉矶市里方圆1909平方公一块城区?对中国电影观众来讲,好莱坞无疑是美国电影和影星的代名词。而在电影从业人员来讲,好莱坞指的是以南加州地区为核心的美国电影工业。  从市场占有率来讲,好莱坞电影早已坐稳世界电影头把交椅,伴随着引进大片,“好莱坞”这个名词也越来越深入中国观众的心。对于中国电影工业者来说,好莱坞既是“老虎”,需要认真提防;又是“老师”,需要诚心学习。临渊羡鱼,不如退而结网,特派记者将深入好莱坞,采访台前幕后多家电影公司、特效公司、导演、制片人以及演员,探究好莱坞更多的秘密。  作为我们“深入好莱坞”系列策划的第一期,首站来到了位于旧金山的工业光魔公司。虽然从地理上来讲,这里距离“李山”那块广告牌有点远,但以它为代表的电影特效公司是好莱坞横行世界的核动力之一。自上世纪90年代中叶开始,好莱坞CG特效慢慢走向成熟,电影这门光影艺术找到新突破口,绚烂多彩的幻想世界更容易在大银幕上实现,从此,科幻、奇幻、超级英雄和CG动画四大电影类型异军突起,它们更容易突破文化隔阂,也打开了更广阔的全球市场。   1975年,为了制作电影《星球大战》的特效场景,导演乔治.卢卡斯创立了工业光影魔术特效公司(Industrial Light & Magic,简称工业光魔或者ILM),当时的卢卡斯并不会知道他就此拉开了一个时代大幕,他当时也没有想到,这家公司谱写了整整一个电影特效的断代史。甚至,作为一家非常专业的、完全服务于电影行业的特效公司,工业光魔这个拉风的名字已经超出了它所在的专业领域,在大众层面,这个名字也有一定的知名度。闭上眼睛,回忆过去39年中那些最激动人心的电影:《星球大战》、《夺宝奇兵》、《侏罗纪公园》、《终结者2》、《外星人E.T.》、《哈利.波特》、《加勒比海盗》、《变形金刚》、《钢铁侠》、《星际迷航》、《阿凡达》、《环太平洋》,还有最近大热的《美国队长2》……几乎每一部精彩的顶级制作规模的电影作品都有工业光魔的身影。  今年三月,记者有幸受邀来到了工业光魔位于旧金山的总部参观。让我们走进这家传奇般的公司,亲眼看看这个即将迎来39周岁的光影魔术的诞生地。随着特派记者的照相机,参观下这座堪比"迷你电影特效博物馆"的公司  工业光魔总部坐落在洛杉矶充满田园气息的普西迪公园的一座小山上,这里也是美国西海岸最重要的军事基地之一。在公司正门处,一尊尤达大师雕塑神情淡定地矗立在庭院中间,似乎在同来往的员工和游客致意。雕像背后是一组内部相连、光线充足的翻新建筑。这些建筑是孕育世界知名特效大片的温房,是探索未来技术发展的实验室,更是一个致敬公司自身历史与电影作品的博物馆。  在建筑内部,不难看见一些熟悉的面孔:黑武士、R2-D2、坐在自行车筐里的E.T.,还有琳琅满目的奖杯(仅技术成就方面,工业光魔就获得了26项奥斯卡奖),而走廊的墙壁上挂满了乔治.卢卡斯拥有的海量价值连城的私人电影海报藏品。   当然,这些海报绝非普通的装饰品,正是它们所代表的电影艺术形式,让这些志趣相投的人们走到了一起,组成了工业光魔。“我们感兴趣的是电影制作,而不是技术。”工业光魔创意总监、资深特效师丹尼斯.穆伦解释道,“很多在我们之后兴起的公司都深爱着技术……但我们一直以服务导演为重。我们关心的是电影。”  “电影比技术更重要”——如今这一观念已经演化成为工业光魔的重要宗旨,并引领着它不断地壮大和发展。而我们将通过创意总监丹尼斯.穆伦(Dennis Muren)、首席创意官约翰.诺尔(John Knoll)、视觉特效总监罗素.厄尔(Russell Earl)和本.斯诺(Ben Snow)的眼睛,带你一同探索工业光魔从过去到现在,再到将来的进阶之路。★过去——《星球大战》催生的特效传奇  在漫长的特效生涯中,丹尼斯.穆伦共获得八次奥斯卡奖,并于1999年成为第一位在好莱坞星光大道上留名的特效艺术家。他是工业光魔的一名元老级人物。1975年,穆伦参与并协助了导演乔治.卢卡斯拍摄、制作《星球大战》中的特效镜头。“你去看任何一部老西部片,只要出现马奔驰而过的场景,镜头就会跟着马移动。”以定格动画入行的穆伦解释道,“但在《星球大战》之前,要在特效中实现这样的镜头真的难。就算你拍出来了,效果也很假。因为整个镜头是用玩具模型制作出来的。” 丹尼斯.穆伦与“天行者”模型合影元老级的创意总监丹尼斯.穆伦与《星战》"黑武士"合影  为了完成今天观众在《星球大战》中所看见的传奇视效,卢卡斯通过介绍认识了约翰.戴克斯特拉。戴克斯特拉为《星球大战》特制了一套摄像机配套设备,并借此实现影片所需要的特效。在这一过程中,乔治.卢卡斯也产生了成立专门的特效公司来服务导演需求的想法。“他们在洛杉矶郊区的Van Nuys找到一个旧仓库,就在那儿安定下来,”穆伦坐在工业光魔最先进的放映室中向我们说道,“然后搭建设备,招募成员。公司最初大概有50来人,我就是其中之一。”    “我们原以为《星球大战》只是一部看完就忘的电影,此后不会再有任何续作。”穆伦继续说道,“没想到影片上映后居然爆红……乔治(卢卡斯)当时就住在这里,他说:‘我们得再拍一部《星球大战》。我住在湾区,公司也迁过来吧。’”基本上,《星球大战》系列的成功为工业光魔打下了基石,也催生了我们今天看到的整个特效行业。“现在全世界各地有成千上万,甚至数十万家公司做着和我们同样的工作。”穆伦笑着说。
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