中国电影与美国好莱坞的差距在哪里？为何中国电影的演员片酬总是占成本比最高？
【张小北的回答(165票)】:
「中国电影与好莱坞电影还有哪些差距？」这个没法回答，说起来必须是长篇大论搂不住那种节奏。这里只说「为何中国往往把大量资金花在演员身上，而非电影道具本身？」这个问题吧。
简单说，因为中国电影的类型化程度比较单一，在视觉呈现上不够丰富，所以要想让电影在市场上呈现明显的差异化，把钱花在明星（而非演员）身上是最有效果的。
同时，因为中国电影的情节强度和叙事能力不足，电影营销也更倾向于通过明星来卖电影，所以会导致一种错觉，就是有明星的电影都会大卖。其实这个有点先射箭后画靶子的思路，因为能请得起明星的电影往往在制作上也更精良，在营销推广上也有更多资源，所以会导致电影卖的更好。
以目前中国电影的工业成熟度而言，只有很少明星在特定类型上有已被验证的市场票房号召力。所谓的明星票房号召力，是建立在成熟类型和成熟明星体制的基础上的。国内电影市场距离这个「成熟」还有很长一段路要走。
但无论如何，现在的这种明星错觉，也会导致资本更倾向于向明星流动。而对那些更符合类型气质和能力的演员来说，他们就未必能获得相应的回报了。
具体到制作方面，目前中国电影类型中，古装、武侠等类型在走下坡路，热门类型大多是青春、喜剧、校园、爱情等类型的混搭，不过从去年开始奇幻、警匪、动作题材开始升温。之前的爱情喜剧等类型，在道具方面真花不了多少钱，有各种办法租赁或商务植入，而且就算花钱了观众也未必能看出来。
所以，为了让电影在日趋严重的同质化市场里呈现显著差异，把钱花在明星身上是最有效果的，也是最快的。好比斗地主，你有4个2，我有俩王带三炸，围观观众选择起来也更容易。
奇幻类型在道具、特效方面的视觉要求较高，而且无法回避，所以这种类型就得把钱花在道具（其实是美术和特效）上。比如《寻龙诀》，据说3亿多的制作成本，大头都花在了美术和视觉方面。
警匪、动作题材在视觉上要求也较高，所以在道具、场景、特殊效果（其实还是美术和特效）等方面花钱也会较多。比如《湄公河行动》，直升机、枪械、爆破场景、特殊效果等等，都得是实打实花钱的。比如最近上映的《少年》，也是把制作费大头花在了场景、特殊道具和视觉效果上，例如结尾的渔船爆炸、追车等。
未来几年，科幻电影也呈现出了显著升温趋势。科幻类型对视觉的要求是最高的，比奇幻电影要求还高，整体美术设计能力、道具制作能力、场景搭建能力、后期特效和前期效果的配合、整体视觉效果的设计和统筹，都是全新挑战。
而且，随着视觉要求的提高，主题、叙事和人物塑造等软性实力的要求也会随之提升。如果只是简单地提升视觉，而不配套地提升故事和人物，最后那些视觉效果也会变得毫无意义。
随着市场逐渐成熟，中国观众对国产视觉奇观类电影的需求已经明确呈现。后面就是如何完成类型和产业升级了。但是，对于逐利的电影行业来说，任何新类型的诞生都面临着风险。没人愿意当第一个吃螃蟹的人。所以虽然国产科幻电影已经嚷嚷好几年了，但大家都进行的很谨慎。在没有验证市场潜力之前，国产科幻电影还得再熬几年，一直到有一天，某部国产科幻电影大卖了，其他人才会蜂拥而至，然后再迅速地把之前辛苦积累起来的制作资源再次摊薄，然后各种大干快上，再来一轮，直至这个类型的潜力被透支的差不多了，大家才能认真从头再来。
【Scott的回答(117票)】:
电影的创作主体是人，中国人是什么样，中国的电影就是什么样，这个问题没有办法剥离来看，也没有办法从单独的行业来看。电影行业的差距只是各个行业差距的一个缩影。其它行业存在的问题在电影行业也同样。 你也不可能指望中国某个行业，比如电影行业能够异军突起突然赶英朝美。自由，思考是电影的基因，要不然朝鲜就可能在电影行业称霸世界了。如果不能摆脱束缚，比较这些制作层面上的东西都没有意义，就像给一个在瓶子里的人灌各种补药也于事无补。
【胡戈的回答(80票)】:
第一个问题太大了。第二个问题可以答。
当一部国产片说自己很好看，你们快来看的时候，你信不信？
我敢说多数人都不信。除非太年轻。
而当一部国产片说自己有明星，你们快来看的时候，你信不信？
当然信啊，那不在那儿摆着吗。
明星和名人是很多国产片唯一能卖得动的东西。
所以问题就变成了：国产片是怎么不好看的？
（这里先定义一下“好看”，所谓好看就是，你一听说这个故事，就想看，看完了觉得很满足，这叫好看。好看的电影不一定是艺术水准高的，艺术水准高的也不一定是好看的）
不好看的根本原因：冲突小。（这里的冲突不是指打得有多激烈，而是引发事件的缘由，比如范冰冰被人骂了，她要找回公道但找不回来，这就是冲突）
冲突小，带来严重后果：
故事本身对观众的吸引力不够。为了增强吸引力，要刻意加大人物的反应（国产片往往人物会因为一件不大的事情而做出比较大的反应），导致动机不足，引发故事逻辑问题。不方便设计火爆场面。而刻意设计火爆场面又会继续引发逻辑问题。不方便在宣传时以故事作卖点，甚至不方便在预告片里展现冲突（而这是好莱坞预告片的重点，预告片往往在一开始就展现强烈的冲突，引发悬念，吊起观众的胃口）
我们看故事其实就是看冲突和结果。冲突就是“出事了”。出的事儿越大，我们越想看。艺术片之所以观众少，就是因为它为了保证一定的“来源于生活”性，不能把冲突设计得太大，而商业片是怎么大怎么来。
国产电影的冲突主要是个体与个体之间，以及自我的冲突（比如想干出一番事业但是又不被重用）。那么故事基本就是围绕个人展开。这些冲突大都是一些低烈度的冲突，本身对观众吸引力不大，在故事设计上就很难办，人物做出合适的反应，没意思，人物做出强烈反应，假。另外，也不方便安排一些火爆的场面。
为了尽可能的吸引观众，国产片的通常做法是：小冲突 + 大反应。这就引发了故事逻辑问题。这就是国产片为什么不好看的主要原因。
那么为什么国产片就不能搞个大冲突呢？
大冲突必然会有非常负面的人物（能力强的大坏蛋）或负面事件（比如天灾）。
大冲突往往要对社会现状进行虚构。通常需要往坏的方向虚构。
大冲突往往会涉及很多无关的人，从而涉及政府和警察、军队。出大事了政府能不管吗？
大冲突往往会引发伤亡，很不和谐。
大冲突往往要涉及群体，而不仅仅是个人。
大冲突往往会涉及国家或国家形象。
这些东西对电影公司来说都是非常有风险的。
由于冲突做不大，国产片到了警匪类型就基本没法再往下走了，而就算是警匪类也没法随便拍。大部份电影公司还是愿意稳妥一点，拍不涉及政府的个人故事。
这也是为什么不少国产片把故事年代设置在古代、近代，故事发生地设计在港、澳、台和国外的原因。其实就是在想办法突破冲突规模的限制。
【罗大佑·伪的回答(8票)】:
好莱坞电影一百多年，已经产业化了
我记得巩俐去演迈阿密风云的时候，专门有剧务过来说你这个角色是西班牙来的，所以英语口音要带西班牙腔
我们看好莱坞电影里，一个一秒钟的镜头一闪而过，里边的各种装饰和摆设也都是用了心，结合了电影的
对比下港台的电影电视剧里，主角的家里都特么像是宾馆······
也就是说，好莱坞已经产业化了，专业化，个人负责个人那一块
我们电影刚建国的时候，也是专业化，比如地雷战里鬼子那娴熟的战术动作，比如李向阳的枪有一把没准星等等等等，
80年代以后，全特么是艺术片，国际上拿奖真是拿的手软，但是鬼看的懂啊··
冯小刚的甲方乙方，真是拯救了中国电影，不然都没人去电影院了
你们这些专业的导演只拍艺术片装逼
那么只好不专业的导演来拍商业片给大家看咯
大家可以看看多少人转行当导演的
连小四都转行了
但是他们的能力，呵呵···
大浪淘沙，慢慢发展几年，会逐步进入正轨的
PS：张国师的十面埋伏看的人牙疼，但是好歹章子怡为了演盲人也是和盲人一起生活过几个月的
你绝的小四的电影里有这种演员？
只能靠演员吸引人注意了
好莱坞这是都是流水线，那么演员就是一个很好的招牌了
【马德华的回答(7票)】:
好莱坞也很高
但是我觉得最根本原因不开玩笑的说：这届观众不行
【HughWang的回答(4票)】:
这次比较反对 的回答，我是您的粉。
其实我觉得原因很简单。
电影文化。
美国人从什么时候开始看电影的，我们呢？
一代一代的积累才让美国的观众有更加好的品味，更加苛求的电影体验。
而我们的大部分观众？？？？
现在才开始学会分辨什么是烂片什么是好片，没有好观众怎么可能有好片啊。
审查当然是一个因素，但更多的原因，出在我们自身，如果每个观众的审美都提高了一截，那么烂片绝无可能生存的余地。
对于中国电影，我是很乐观的。比如西宁first青年电影展，这些都是中国电影的星星之火。
如果这个电影展多多鼓励一些类型片，而不那么偏文艺，我就觉得太好了。
不过拍类型片相对又比较费钱，啊，扯远了，
差距并不是不能填壑，而这一切都需要时间。
【李忘言的回答(3票)】:
当然我们不能说好莱坞的电影就一定是优秀的好电影，毕竟很多电影没在国内上映，能在国内上映的好莱坞电影一般都是些不错的电影（大概吧）。
但我还是想问，你去看国内电影，是先看预告片、剧情介绍、精彩剧照，还是看到演员阵容就买票了？
国内电影营销，目前太依赖导演和演员了，剧本有广电总局审，讲道理，大多数人无法想象编剧的艰难；那么电影要赚钱，只能靠还算不错的故事性和演员的个人号召力了。哪怕是配音演员阵容。
顺便笑一下，现在的小鲜肉们都快被称为业内烂片风向标了，依然能号召那么多人去贡献票房，我觉得这也是好莱坞和中国电影的差距。
先写这么多。
【肛里拉出个电锯的回答(3票)】:
你们好像忘记了演员证是个什么东西
中国演员证非常复杂……有不同的等级……那么不同的等级是靠什么划分的呢？
所以说中国大多数演员，能演技不是很垃圾+有证，那都是很少的，都能算是御用演员。
那能便宜吗？没法便宜。
什么内容审查也就算了，虽然也很严苛，但是搞得和姜文那样也是可以的，就是难度有点高。
但是演员这关你没法过啊，拿到证的就是大爷，你得伺候好了。
所以很多时候不是演员给剧组打工，是反过来的。
高额证撑起来的东西，是这么高的一个门槛……
所以我们能选择的演员就少了，而演员少了我们对其中几个演员的印象就很深，所以演员的票房带动能力就很强了，而因为只有这么几个演员还可以，所以他们并不如海量演员里跳出来的西方演员来的强。
结果就是票房号召力强/演员贵，演员贵/支持演员限制，支持演员限制/演员少，演员少/单个号召力强…………
【周老汉的回答(3票)】:
中国还在二战和日本鬼子杠，米国已经和外星人打起来了...
【重轻的回答(2票)】:
大家说的都挺对。针对『预算比例』我来补充一个侧面吧：
上面这个链接是一份履历，他叫 William Conacher ，是一位Dialect Coach，也就是职业口音/方言教练。在这份简历上，可以看到他给这些作品中的主角配角们，指导口音：
《王冠》（2016年Netflix讲述英国女王年轻时代的顶级大戏）中丘吉尔、菲利普亲王和伊丽莎白二世的三位演员；
《木乃伊》中的Russell Crowe、Tom Cruise；
《纳尼亚传奇：卡斯宾王子》中的Peter Dinklage, Ben Barnes和Sergio Castelitto；
当然也不都非得是历史题材才需要口音的指导：
《生死朗读》Kate Winslet, Aaron Paul；
《I'm not there》（鲍勃迪伦传记电影）中的Ben Wishaw
不都是大牌，也有很多没名气的普通演员。口音指导跟着戏的需求来。
而这样一位专注于『口音』的教练，也有一个小经纪公司里的一个经理人代理他，帮助他争取项目、协调和安排工作。
从一个小小的点可以看到电影工业化水平的差距。但请注意，这可不只是生产层面的。
一部好作品，口音，是最最起码要做到的好么？不是只有丘吉尔和周恩来口音要有要求。每一个题材，都有它具体的时代设定和地方特点。口音是角色灵魂的一部分。这是必须要做好的。那，为什么只有好莱坞格外需要口音指导呢？是国内的演员口音都很到位，还是中国没什么口音差异，或者说所有中国的故事都发生在台湾和北京？
因为我刚回忆了一下小鲜肉以及各位角儿们。似乎在我国荧屏上，口音要符合一种不成文的『电视口音』，狭隘点儿说大概是30岁以下台湾腔，30岁以上北京腔或者播音员腔。显然也没妨碍到任何粉丝为他们付费。而这生意做的是他们的人，并不是他们的作品哦。
首先没有创作尺度——只能拍婆媳关系和手撕鬼子。穿越都只能去视频网站播出了。
然后没有市场需求——钱都是冲着大咖来的。
第三没有成功案例——没有出现一部，哪怕就一部因为『制作』，没大名气的演员+真正真正精良制作而获得商业成功的案例。哪怕有一部，就能有跟风的啊，不要小看咱们跟风的斗志！
最后推荐各位看看《王冠》（The Crown），十集，制作成本超过一亿美元，单单使用动物（大象什么的）的费用就超过一些电视剧的单集总预算。Netflix和HBO，亚马逊们的战争，与我们爱奇艺vs腾讯视频们的战争一样激烈。可是Netflix和HBO想赢，唯一的出路就是把钱花在原创剧集上——这样才能留住订阅用户。而我们的平台在砸钱在综艺和偶像上，可能是观众就不想要好东西，也没见过好东西吧。也可能是产业链上没有人愿意为情怀买单，拿出真金白银冒一次险，哪怕就一次。
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原创 | 扒一扒好莱坞艺人演出合同里的那些奇葩条款
刘莐，如是娱乐法 联合创始人
好莱坞是世界电影中心，娱乐工业全球闻名，每年举办的奥斯卡颁奖礼万众瞩目。这样一个地方，是多少明星的梦想之地。无数的娱乐产业和奢侈品牌在这里诞生和发展，全球的时尚由这里来引领。在这里，似乎每一分钟都会诞生新的电影项目，同时又有数不清的影视从业人员不断汇集到这里。上一周如是君给大家介绍了好莱坞的艺人经纪行业，本期就让如是君给大家讲讲，在好莱坞，一个艺人演出合约里会出现哪些我们认为相当奇葩的条款。
中国的娱乐新闻里经常报艺人耍大牌，什么片场喷人、怒斥狗仔、微博互掐&&然而每次看到这样的新闻的时候小编都不禁暗暗吐槽&&这样的耍大牌方法真是太 Low 了！知道好莱坞的艺人是怎么耍大牌的嘛？在合同上！保证你看了会大跌眼镜。
▌拿钱到手软，详细到变态的分成规定
首先，好莱坞跟我们国家影视产业不一样的一个地方就是：好莱坞有非常严格的工会体系。演员工会对于其成员设置了最低报酬标准。也就是说，即使演小角色，也有最低保障，真是太幸福了。然而演员们不知足，他们一般会在协议中约定出比行业协会标准更加优厚的待遇，不但有保底，后期还能分成。
好莱坞的电影分成是一个合同概念。如果演员有强大的谈判能力，通常就能获得一种比净利润更具有价值的分红&&这就是当年周星驰和华谊因为《西游降魔篇》撕的根源所在。
大家好我是补课链接：
为什么说这是合同概念呢，比如：先期总票房（first-dollar gross）分成或调整后总收入（adjusted gross receipts）分成就是不一样的概念，如果艺人合约中约定了艺人享受「先期总票房分成」，就是指：演员有权从制片人或制片公司的收益（减去特定「财务杂费」的扣除额，如税收、手续费和工会附加费）中收取一定百分比作为分成&&具体数额会依照合同中的定义，该笔收益可能也会先扣除特定的发行佣金。这和纯利润分成就是两个概念。
有时候，狡猾又矫情的艺人代理会把「前期总票房」的概念转换一下，变化成「收支平衡点的优先票房分成」（first-dollar gross atbreakeven）的方式，在此情况下，电影的拍摄成本（即制作成本）会在演员进行票房分成前被扣除。当然，和中国一样，演员的「咖」越大，票房号召力越大，谈判分成就会更容易，也就更容易谈到很多有利于演员的细小规定。
▌除了分成还要付各种奖金，想想真是醉了
除了票房分成外，大牌演员的代理人还是不知足，如果一部影片在影院首映时获得了很好的票房成绩，那么演员经纪人有时会要求制片方支付票房奖金（box office bonuses）。演员还可能会要求当制片方出售一部影片的海外发行权或北美地区的发行权时，制片方需支付他一定数量的薪金。甚至，他可能还会索要所交易版权的一定比例或固定数值的出售额。
除了票房奖金，因为好莱坞的电视体系跟中国也不一样，他们会把大量的美剧先做试播，一旦收视率反响不错，就投入到长剧集的制作，所以演员当然认为被投拍长剧是有自己功劳的啊，于是就会提前在合同里把这些都约定出来，要求如果电视剧进入到拍摄阶段，演员就要分得立项奖金、发行奖金乃至获奖奖金&&真是无孔不钻啊。
如是君仿佛看到了漫天飞舞的钱钱钱&&
▌第三方担保支付
主张更多的钱也就罢了，然而艺人们为了保障自己的权利，还不信任制片方呢！他们竟然会主张第三方支付或者第三方担保，以防制片方无法支付自己的演出酬劳&&妈蛋这要是换到中国老子早就换别的艺人了！
当艺人经纪人与独立制片人、国外制片人或者不稳定的金融机构谈判时，可以要求其在演员工作开始前，对演员的全额薪酬获得第三方担保。如此一来通过提供担保来增加制片人支付报酬的可靠性，制片人可以将艺人的全部薪酬存入银行，然后拿着存款依据作为担保为演员提供更好的保障。有了这样的担保，演员自然能够全心全意履行自己的工作。不过这样设立第三方担保的支付账户会增加制作人的成本，若不是演员占据主动地位，求贤若渴的制作人恐怕不会采用这种方式表达自己的诚意。
▌拒绝与讨厌的人合作
是的你没有看错，很多好莱坞的艺人合约里是有这样的条款的！虽然如是君在帮客户谈判的时候也会遇到某艺人红着脸说「如果 XXX 跟我搭戏我就演」（此处是爆料，别怪我没提醒你），但是他们顶多算得上「敢爱」，还不会像好莱坞艺人那样「敢恨」。
好莱坞的艺人会把这样的诉求作为「认可权」的一项写入合同中。比如，他们会谈判「合理认可」&&意思是配合演出影片的宣传推广工作他们可以做，但是具体如何进行应当得到他们的事前同意，如果在后续宣传推广活动中遇到了他们讨厌的人「主持」，他们可以拒绝参与该活动。比如说遇到他们讨厌的主持人主持的脱口秀节目，他们就可以凭借这样的条款主张不参加节目录制。
同理，这样的认可和决定权可以用在剧本、剧照的刊登、替身演员&&由此可见「合理认可」的范围之广，给予演员的权力之大，可以说是任性了。
▌署名的较量
好莱坞的 TOP BILLING 就是一个无硝烟的战场，在这里，无数演员明争暗斗就是为了能够夺取一席之地。与美国编剧协会协议不同，演员工会协议并未对演员在参演影片中的署名加以详尽的规定，因此精明的经纪人会为自己的演员在 TOP BILLING 上争取演员能够得到的最好的位置，从位置、大小、格式上和制片公司各种撕逼。他们不厌其烦地为此约定各种繁复的条款，比如：要求演员的名字在「非单独显示的字幕中」第一个出现。且同一幕出现的署名人数不得超过两个。
这个规定看起来奇奇怪怪，但是简单来说就是&&我要最显眼的位置，我要最前排的顺序，我要观众能够一眼看到我的名字&&特别是一些大牌明星，他们的名字有时候会先于影片标题页出现。
更矫情的署名权说法是：凡是有导演出现的署名位置，演员要享有与导演名字同样大小、同等的位置、同样字体的署名。
这些年来，国内娱乐圈也出现了好几起演员争夺演员表排位的新闻，但比起好莱坞的番位争夺战来说还差得远呢，国内经纪人们也该去学学好莱坞演员经纪人们对合约条款近乎「苛刻」的标准了。
▌平等置入权
平等置入这个名词一般人可能没有听说过，即使是在好莱坞，也是一些具备一定咖位的明星才能够使用的。在影片拍摄完成之后，制片方为了宣传影片可能会制作一些付费广告或者音频，其中会使用一些有影响力的影星的肖像照片或者名字来作为宣传手段，这样的宣传对影片和明星是互利的，那么参与影片拍摄的大牌影星们当然不会放过这个机会，他们的经纪人在谈判时就会提出平等置入权&& 制片人应当将演员肖像的照片以同等大小加入其他演员肖像或照片出现的任何广告中。反正有好处的地方你肯定不能落下我，毕竟我也是有一定身价的。而基于演员这种身价，制片人才不得不考虑与对方在合约中进行这样的权利约定。
一个广告或者音频也就这么大地方，不可能放上太多人。出于利益最大化考虑，制片人肯定是想要放上最有话题性的影星作为卖点，因此制片人也会绞尽脑汁来委婉地拒绝演员的要求。比如说，制片人承诺为演员在付费广告中进行署名时，会依照惯例排除一些范围，这些范围可能包含公示板广告、其它户外广告和小于规定大小的印刷广告。许多情况下，排除的范围都过于宽泛，使制片人为艺人提供署名失去了意义。不过这样也没有难住那些演员经纪人们，他们反过来再跟你约定如果其他演员在&排除性广告&（excluded Ads）中得到署名，他就也应当得到署名，但只提及受誉人的祝贺或提名广告被合理地排除在外。从这些条约中都能够感受到双方签约时的剑拔弩张唇枪舌剑呢。
▌露点的规定
十几年前的一部《泰坦尼克号》中女主角露丝的裸戏不知道震撼了多少年少无知的少年的心灵，2012 年重制 3D 版上映后又有不知多少人遗憾这个镜头被删减。电影中有时候会出现这样的裸戏或者床戏，在好莱坞，对这种特殊戏份在拍摄前和拍摄中及到拍摄完成之后都有相应的合同条款来保障制片方和演员的利益。
演员工会对此有相关的协议，要求这些演员或者替身演出这些戏份之前自己要签署一份「裸露弃权声明书」（nudity waiver），这一份声明书不单单只是一个演员对自己自愿出演裸露和床戏的事前声明，还必须包含裸露程度或身体接触程度的描述，保证在之后的拍摄过程中按照双方所达成的协议，在演员接受范围内进行拍摄。当然，演员如果在签署了声明之后反悔了，也允许他们撤回自己的声明，制片方就直接派替身上场，没有经过演员同意，就连替身也是不可以随便上的。
裸体或者床戏由于其特殊性，为避免被他人利用，传播开来对演员产生不利影响，演员工会对这些戏份在拍摄时的程序进行了严格地规定。除了主要参演人员和工作人员之外，该场景不得向任何当事人公开。未经演员事先书面许可，禁止任何人对这些场面拍摄剧照。有时候为了防止制片人将裸露或者床戏场景的表演片段用在其他地方，经验丰富的演员经纪人会在谈判协商时就使用禁止性条款来打消制片人可能会有的「如意算盘」，令他们在正片以外都不得使用这些片段，即使是在正片里使用，那也需要在样片的时候让演员自己享有对裸体出镜审核的权利。
▌更衣设施
外景拍摄时，一线演员通常会拥有一间专用高级房车。相比由两个或两个以上演员共同使用的多人房车，演员一般更偏爱单独的房车。多人房车常被称为两厢房车（double-bangers）或三厢房车（triple-bangers）。一些影星拥有独立定制的房车，他们也会将这些房车出租给制片公司或制片人以供其他明星在拍摄期间个人使用。演员经纪人常常会要求其演员的房车级别与其他同级别演员的房车级别相当，在大小和配备设施上都享受最好待遇（即不比其他人更差）。房车里配备的设施包括私人浴室、立体声音响、电视、网络、传真机、VCR、冰箱、烤箱、床或沙发、暖气和空调。一些明星要求冰箱内储存特定的食物与饮料，或者其他特殊要求。在制片公司管辖范围内，明星演员通常会要求拥有一间配备上述一流定制设施的高档化妆间。不得不让人感叹，好莱坞的明星们真的很会享受呀。
好莱坞的演员们在剧组中所拥有的权利超乎我们想象。在拍摄之前，演员会观看剧本，特别是确认自己所饰演的角色，有一些演员会在谈判时坚持自己拥有对其角色实质改变的确认权，毕竟角色的变动可能会影响演员很多方面，甚至一些演员干脆要求对现行剧本的确认权。除了剧本确认的需求之外，一些女明星和较高水平的男演员也会对妆发和服装要求确认权，保证自己能够以最完美姿态出现在观众面前。国内一些一线明星自带私人造型师也是出于这种考虑吧。
不过以上能算是正常要求，毕竟在好莱坞，更顶级一些的演员是拥有直接决定合作的演员和导演的权利的！这权利就如同上文提到的拒绝与讨厌的人合作的权利一样任性，而且是独属于大牌演员的任性。大牌们遇到不想合作的人直接拒绝，制片人还没法否决这个要求，谁让当初苦巴巴求着人家打牌签约给了人家这项权利呢，愁吧，只能再去找其他人。
类似这样的确认权在好莱坞还有其他种，比方说对替身演员与特技演员的确认，或者是对宣传、幕后花絮与电子媒体手册的确认&&演员经纪人本着对自己演员的负责的原则，在合约中尽量让自己这一方占据主动权，制片人为了拍摄也只能见招拆招，能退则退了。
▌首先你要有个&&代理人
想主张这样的权利？首先你要有个好的代理人。好莱坞的代理人可是个以谈判为生的职业，可能是律师出身，也可能是经纪人出身。他们不是按小时收费哦，而是才用比这个还狠的根据交易额收费。虽然艺人会有自己的经纪人、生活助理、公关团队，然而最重要的是要有好的经纪人帮他们去争取这些苛刻的条件。
争取到这些哪怕非常细小的苛刻条件并不是艺人「难以合作」的表现，而是代理人敬业的表现，艺人们都愿意和这样的代理人合作&&这又是合众国的文化差异了。
客官，这篇文章有意思吗？