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中国电影导演的门槛是否很低？
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近两年，赵薇、陈思城、邓超、郭敬明、韩寒……这些个黄花闺女导演雨后春天的竹笋。是由于这些个人的确是有了许久的贮备，并很有结果为导演天授。仍然由于在中国变成一名导演的门槛很低，在电影圈（甚至于不在电影圈）有点名声，就可以拍？电影喜好者：中国电影导演的门槛既很低又颀长。说低是由于我们的电影群体水正确实摆在那儿呢，从「电影」的角度动身，中国电影的导演均匀水正确实还有众多空间可以提高。说高是由于很不幸运，我们看见的这些个就是我们当下中国电影能拿出来的无上水平了。而那一些导演都是通过凶狠冷酷紧张的竞争后挑选出来的，最低限度到现在为止中国电影行业里不会有人材被湮没，但凡可能的导演新秀基本都有机缘到市场上历练一下子。电影不是导演独自一个人拍出来的。它的基础是一个完整的整体体系。假如这个整体体系还不了熟，那末导演是没有办法以一己之力变更它的。有众多影迷会有一种心态：「我操这都行放着我来」，我之前也是那里面之一。而后我通过众多苦痛的经历后发觉，这个行业不存在着突如果来的革命，它需求的是众多人在好几年里胸怀敬畏同时脚塌实地。脑袋瓜子想不明白的事，用脚：睡前刷知乎，刷到这个题，答一下子吧。以下是我能想到的在以往时期和接下来的半年即将放映的黄花闺女作《泰濉罚ㄐ灬浚吨虑嗄晔逼凇罚ㄕ赞保《钟头期》（郭敬明）、《圣诞一种植物的花》（杨采妮）、《分离大师》（邓超）、《杀戒》（竹卿）、《富春山居图》（孙健君）、亲?爱 （李欣蔓 第1部长片）、《北京爱情故事》（陈思成）、《失去生命邮件》（李）未放映：《蓝色骨头》（崔健）、《我是女国王》（伊能静）、《触不可以及》（赵宝刚）、《后会无期》（韩寒）加粗字体的小四、韩寒、崔健都是没有丰足的电影行业有关的在业经验在来看一组数值：2013年国产电影的产量有700多部，第四代导演的作品只有一部，第五代导演的占了不充足6百分之百，第六代导演的比例不充足4百分之百，余下600多部影片儿全是年青导演执导的。从这个来看，我们仿佛好象可以得出论断了，中国电影的门槛实在是低的超乎假想不过实在是这么吗？？？1、在已经放映的电影中，像《钟头期？、《泰濉贰吨虑嗄晔逼凇贰陡淮骸返穆糇惨耸慷嗟恼椋油菲诘某绨萁鹎⑻宓摹叭住倍冀馐兔靼谆苹ü肱鞯姆共⒉荒悄┖贸裕渌幕苹ü肱缬耙脖泶锊缓貌换担2、话说《郑和1405-魔海寻踪》134万、《轻飘飘地降落的羽毛》18万、《福祉特快专递》71万、《急躁安琪儿》117万、《步步追魂》456万、《功夫歼击机》75万、《我的男男男男朋友》745万、《年轻女子灵异日志》231万、《有种》40万……话说这些个电影你都听说过吗？这些个送命的士兵电影的戏院售票处惨淡到让人不忍心直视，最低者《别跟我谈高富帅》仅达2万元，所以对于这些个电影（涵盖钟头期、富春）的导演，我都称它们是拍“片”圈钱的，而不是导演，请尊重这个辞汇！3、事情的真实情况上：徐峥在导演《泰濉非霸缫咽窃诔〉鞫鹊睦夏瘢畈赡葜吹肌妒サ恢种参锏幕ā肥痹蛞言谟疤趁蓝兀ο返佳荨逗Ｑ筇旃泛汀侗本┯黾餮磐肌分埃惨咽歉龀墒毂嗑纭６裾乓漳鼻蠛推焦顺の朗侨【俺錾恚胄「蘸突艚ㄆ鹪蚴谴用朗踝銎穑脑蛞嘌菀嗟迹艉窕》Ｇ岸问奔淇匆槐臼椋贤诽岬浇袢盏牡诹佳荽蠖际80时代后期在北影的导演系或是取景系混过，书中有这样一句话，这一批人是用照相胶片喂出来的。所以看见这处，你还感到中国导演的门槛低吗？最终答应小黄人 @张小北（哈哈）的观点，国产电影弱在工业水平、机制、它匮缺一个成熟的整体体系，假如这个整体体系还不了熟，那末导演是没有办法以一己之力变更它的。When did we stop thinking：中国电影我已经搞不懂了岁岁的烂片简直山同样多并且这不是由于我私人端由，而是这片子大家都感到烂的匪夷所思譬如赵奕欢系列，那简直是模糊不清多，并且老是那群人又如《富春》、《景甜和朋友们》等等好多片子确实部部都烂，最后结果依旧续篇出的不亦乐乎我私人感到中国电影已经目标不在拍电影了，完全就是圈钱，纵然不是业内，圈外的人也可以感觉获得，各种给大特写的广告，各种有意无意的“这个不伤手”，以及各种老是那一个女主角横竖就是目标不纯另一方面则是思维规律特扯，胡扯到小学生都感到不靠谱。前因后果怎么看都对不上然而中国也有还算不赖的一点电影的，一点风格另类的，还是风格庄严的一点电影都仍然挺不赖回想老是突不过来：有钱谁都能去导，导出来的算不算电影能不可以看就是另一回事了大家好，我是一句话。：没有理解过异国导演的门槛，我觉得门槛这物品效用是半大的，还是说没有门槛。 由于↓第1连气儿证书这种制度性规定都没听说过(我不知有没有的啊)。第二导演应当学的专业都和影督学校专业有关，还是说像赵薇姨妈这么子的学做演员的，她的专业会有牵涉到影视编导的专业的学习，就像被归类于新闻与广泛散布学校的广告学不止要学广告谋划创议文案还要牵涉到新闻，广泛散布学，预设，社会形态学，心理学等等等。第三导演不必门槛约等于艺术创编不必门槛，画家音乐创编人跳舞艺术家需求门槛吗，对啊不必的，它们有有经验有天授。不过导演不止需求艺术灵感和天授(典型郭敬明叔叔和韩寒叔叔)，还需求一点专业知识(典型赵薇姨妈)。玻璃心，不锈钢嘴。：低的是水平，高的是制度，而门槛的高低，决定于于你脚步能迈多大。电影喜好者 中华百姓民主国居民：至少你得有心境、导演很低 好导演却颀长视物感觉奉达预设大一党，奇葩人士。我来学习…：谢@庐山君邀~一直觉得国产这几年就没有扛鼎之作显露出来，再看看各种演员歌手之类只要有些钱就可以拍电影，那品质也是长短不齐，不过没有一个可以撑台面的显露出来。依据积年看好莱坞电影经验，相比较下课罢了看见，国内电影圈子门槛实在超级的低！理工男，程序开发人员，钱无几，有些烦：每私人都是生存的导演，马铃薯并入优酷之前的题目。动画专业学生 原画喜好者 美术生：这年头
只要有个有一个职业技术的副导演
傻逼都能当导演
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欧美电影推荐：　　这部影片，可谓性感大胆而又不失风格，片中充斥着情欲的狂热和爱的沉重，也是在去年台湾金马奖上呼声最高的一部影片，但看过之后可能会让人不舒服，所以看本片之后一定要有心理准备。
　　影片名字叫《醉生梦死》，这是由台湾导演张作骥拍了一部剧情片。
　　这位导演，有过前科。
　　2013年5月张作骥被控性侵害女艺人，同年8月被判刑3年零10个月。
　　令人感慨的是，就在张作骥因为性侵案收监服刑的同一天，他执导的电影《醉?生梦死》作为开幕片在台湾金马奖奇幻影展首映，并且影片最终还获得了包括最佳剪辑、最佳影片等5项大奖和10项提名，还真是造化弄人。
　　描述出身南管剧团的母亲，因为婚姻不幸、镇日酗酒麻痹自己。
　　总陪在她身旁的孝顺小儿子，不慎陷入黑道寻仇纠纷，一心寄望有所成就的大儿子，却又因遭男友遗弃寻短，让为人母的她放心不下。
　　所有母亲过度的关爱与叨絮，最厚竟对儿子们形成巨大的压力，逼着这个风波不断的家庭，走向一场宿命般的结局。
　　目前本片在豆瓣的评分为7.1，属于中等偏上的水平。
　　“我跟他一样，不喜欢失去的感觉” 王家卫风格化的镜头、独白和配乐，把琐碎迷惘的故事串出一点浪漫，有几个瞬间甚至感觉在看《春光乍泄》，就连阳台和室内的两段舞蹈都如出一辙。暗黑的小巷、迷乱的酒吧、朦胧的街头、暧昧的都市…“一人喝一半，感情才不会散。” 群戏出彩，硕哥更应颁获最佳男演员。
　　该影片是导演张作骥在被官司缠身的过程中创作完成的，该片采用了手提摄影，画面开始像娄烨的作品一样晃动，迥异于他之前的冷静克制，整个画面给人一种焦躁不安的感觉，似乎也印证了他创作时的心境。
　　这部影片中没有英雄，只有小人，不是道德上的小人，而是命运中的小人，这个世界，仿佛从来都不属于他们一样。
　　如果你想看本片，请加微信ybdy365，本文由一部电影原创，转载请注明。
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唠娱乐家常，没事磕磕娱乐那些事儿......斯皮尔伯格生于美国辛辛那提市，犹太人，美国著名电影导演、编剧、电影制作人、慈善家，主要导演作品包括《侏罗纪公园》、《辛德勒的名单》和《拯救大兵瑞恩》等多部影史经典。他有三部电影，包括《大白鲨》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 与《侏罗纪公园》 (1993) ，曾打破票房纪录，成为当时最卖座的电影。至今，斯皮尔伯格执导的电影收入在全球粗估逾85亿美元。根据《福布斯》杂志报导，斯皮尔伯格坐拥净值31亿美元的财产，是目前全世界最富有的电影制作人之一。2006年，Premiere杂志将斯皮尔伯格列为电影工业中最有权威与影响力的人物。《时代》杂志将他列入世纪百大最重要的人物的一员。20世纪末，《生活》杂志将斯皮尔伯格命名为他同代中最有影响力的人物。
斯皮尔伯格十大经典影片斯蒂芬·斯皮尔伯格，犹太裔美国导演，世界导演方阵里的坐标。在他30多年的导演生涯中，既有《大白鲨》、《ET》、《夺宝奇兵》、《拯救大兵瑞恩》这些振聋发聩的商业力作，又有《紫色》、《太阳帝国》、《辛德勒名单》这样散发着浓郁艺术气息的佳品，还有《人工智能》、《少数派报告》这样领风气之先、玩高科技制作于股掌的时髦作品。好比香榭丽舍代表法兰西的某种气质一样，斯皮尔伯格已经成为了当今美国电影的标签式人物。十《追杀》/《决斗》斯皮尔伯格克敌制胜的法宝之一，就是用精确的电影语言讲述精彩的电影故事。在他所有的作品中，1971年拍摄的影片《追杀》就是一个精确使用电影语言的典范。《追杀》的主人公戴维·曼是一个很典型的老实人，他开车上路是为了去收一笔对他来说很重要的账。在高速公路上，他超过了一辆冒着黑烟气味难闻的卡车，谁知这下可捅了大漏子，卡车司机从此开始一路对他进行疯狂的追杀。在90分钟的电影里，这辆疯狂卡车的驾驶员始终没有露面，他为何非要将戴维·曼置于死地也一直没有交待，这使得整部影片笼罩在一种莫名的恐怖之中，随着剧情地发展，驾驶员是谁已经不再重要。影片的最后两辆车一同滚下了山坡。戴维在最后关头跳下了汽车，他终于依靠智慧和勇气成为这场死亡游戏的胜利者。这部电影为年轻的斯皮尔伯格带来了很高的声誉，从此他开始在好莱坞崭露头角。这样一个简单的不能再简单的故事，斯皮尔伯格却将故事讲述的惊心动魄。用90分钟的时间来讲述一场没来由汽车追逐，无论如何都是件富有挑战性的尝试，但是年轻的斯皮尔伯格在拍摄《追杀》时所表现出的成熟却令人叹为观止，在全片中，我们几乎无法找到电影语言上出现的任何错误。一切都是那么的精确。而这也成为他以后的所有影片中最重要的特点之一。九《紫色》从《大白鲨》开始，就有人不断指责斯皮尔伯格影片充满着商业的粗俗和血腥，斯皮尔伯格显然认识到了这一点，为了证明自己不仅仅只会拍商业电影，他于1985年开始筹备拍摄一部真正意义上的艺术电影《紫色》。 《紫色》的故事不再象以往斯皮尔伯格电影中那样，有一个强烈的贯穿始终的戏剧冲突，而更多的是意识流式的生活展现。影片中的所有内容都是乌比·格德堡扮演的黑人妇女眼中的世界。在场景的处理上，斯皮尔伯格尽可能的使黑人妇女生活的空间与现实生活靠近，同时又充满炙热的情感。在那像被涂了油漆一般的乔治亚州的大地上，每匹马都闪着光泽，每头牛都膘肥体壮，每朵花都在盛开，生长于其间的黑人姐妹，象土地一样淳朴，她们的欢乐与悲辛充满了西部生活的质感。 然而斯皮尔伯格在《紫色》中尝试的艺术电影手法，显然没有其在商业影片中展现的电影手法更令人尊敬。更为糟糕的是，斯皮尔伯格对于黑人给予的极大同情使得这部影片失去了起码的冷静。《紫色》之后，直到二十世纪八十年代末九十年代初，斯皮尔伯格又开始拍摄了一系列商业片，但这些影片都没有实现这位导演追求的目标，那就是拍摄一部具备个人风格的有创建的艺术片。八《人工智能》在拍摄于2001年科幻影片《人工智能》中，斯皮尔伯格似乎尝试着改变他一贯的温情，但事实证明，他的这种尝试有些力不从心。《人工智能》讲述的是，小机器人戴维在被收养他的人类父母抛弃后，想尽一切办法试图变成一个真正的小孩，以期重新获得父母之爱的心酸故事。 在这部电影中，除了对于人性进行全新角度的的探讨以外，还体现出了对于人类未来的深切忧虑。斯皮尔伯格在一系列的电影中对他幼年时代的孤独感进行着诠释。相比较而言，《人工智能》中小机器人戴维面临的孤独处境显得更加残酷。但是影片的结尾，斯皮尔伯格却仍然带领着观众回到了他一贯的温情当中：两千年过去了，地球上的生命已经灭绝。小机器人戴维在外星人的帮助下，使死去的养母重新复活，断裂了两千多年的亲情被重新弥补。这个结尾中戴维过去的家被表现的极尽温馨，他和母亲之间情感的弥合又重新经过了细致的铺垫。但即便如此，这个冗长的结尾还是显得和整部影片的格调很不统一。当然，这很可能又是斯皮尔伯格同好莱坞商业机制妥协的产物，因为在大制片商看来，一个悲剧性的或者超出一般观众理解能力的结尾都是不被接受的。七《第三类接触》在斯皮尔伯格1977年推出的科幻影片《第三类接触》中，法国导演特吕弗扮演的拉孔布率领一只多国科学家小组来到墨西哥的索诺拉沙漠。他们来这里的目的是研究一个神秘现象，因为早在第二次世界大战结束时就已经失踪的一个美国飞行中队，在这片荒凉的沙漠里又神秘的出现了。科学家们发现，所有这些飞机都完好无损，马达可以轻易开动，甚至飞行员的家人照片还插在仪表盘上。可是那些机组人员呢？他们依然踪影皆无。而这所有的谜底都语与外星人息息相关。 第三类接触的片名来自美国宇航局的一个专业术语，它指的是同外星生命进行的实际接触和交流。尽管影片是虚构的，但是其中大部分内容却并非空穴来风。实际上，美国军方和美国宇航局就因为第三类接触中涉及到一些国家机密而反对这部影片的拍摄。 斯皮尔伯格再次在影片中展现出他对外星人善意的惯性，尽管外星人的飞碟在地球上横冲直撞，许多人类也被他们劫持到飞船上。但在影片的最后，他们将劫持的人类全部完好无损的送回了地球。在此之前发生的一切迷题也豁然解开。当这些外星人友好地向人类告别时，我们明白，这些恶作剧的背后不过是好奇而善意的接触。六《印第安纳琼斯》/《夺宝奇兵》从1981年到1989年间，斯皮尔伯格同乔治·卢卡斯合作拍摄三部《印第安纳琼斯》系列电影，这三部电影也被认为是斯皮尔伯格商业片色彩最浓的电影。神秘的宝物、惊心动魄的历险和浓郁的异国风情使得《印第安纳琼斯系列》成为了天方夜谈似的童话，在那些或玄妙、或瑰丽、或阴毒、或神秘的场景中，我们可以看出，斯皮尔伯格的历险片中同样蕴含着孩子般的奇妙幻想。 少年斯皮尔伯格关于探险的幻想，很多时候是来自于那些精灵鬼怪层出不穷的念头，这些念头又往往带有恶作剧的性质。一次他哄骗自己的三个妹妹去看他藏在储藏室里的一个头骨，这个头骨被他设计成不仅瞪着的眼珠可以转动，里面还闪着阴森的光亮。后来，所有这些恐怖闹剧都成了《印第安纳琼斯系列》中的情节。在拍摄《夺宝奇兵》中的古墓蛇穴这场戏时，为了影片效果，他让人将上千条的活蛇送到拍摄现场，所有的工作人员都胆战心惊，只有斯皮尔伯格还在兴致勃勃的给蛇说戏。 孩子般的游戏心态使得斯皮尔伯格导演的这个系列电影在让人激动不已的同时又能捧腹大笑，它的所有元素集结在一起恰恰构成了娱乐片最基本的架构，而斯皮尔伯格源自童年时代的丰富幻想又使得这个架构浑然天成，无可挑剔。五《E.T. 外星人》斯皮尔伯格于1982年拍摄的这部《ET》被认为带有强烈的个人色彩。他自己也承认，《ET》中的艾里奥特其实就是自己童年的翻版。斯皮尔伯格的童年是孤独的，这也同时让他拥有了无穷无尽的想象力，因为他发现作白日梦是排解孤独最好的手段。他的影片中反复出现的“孤独小男孩”的形象往往都对于天空、宇宙和未来有着美好而纯真的幻想。所有这一切，影片《ET》的出现也就水到渠成。 孤独中的凄凉终归在所难免，但是斯皮尔伯格一直试图给这种孤独穿上一层温情的外衣，于是《ET》中外表柔弱的艾里奥特在最后获得人生成长的同时也都重新获得了来自家庭的关爱与温暖。而《ET》中的外星人则更具人性化色彩，在他奇怪的外表后面，我们不难发现他不过是斯皮尔伯格心目中一个迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一样，有着对于家庭和父母的依赖，有着对陌生世界的恐惧。 显然，在斯皮尔伯格看来，爱不但是地球生命赖以存在的基础，同时也是幻想中的外星生命最宝贵的精神依靠。四《侏罗纪公园》在拍摄《大白鲨》18年之后，斯皮尔伯格推出了另一部更加令人瞠目结舌的“怪物”电影——《侏罗纪公园》。在这部电影中，斯皮尔伯格将早已灭绝的恐龙塑造的栩栩如生。惊险的情节设计、完美、逼真的数字特效使得这部影片形成了空前的视听刺激，当时许多媒体直接以“恐龙复活”为题目报道该片的上映。这种效果的达成需要的不仅仅是电影技术的进步，更重要的还是斯皮尔伯格从小怀有的对“怪物”极其敏感的恐惧心理。 同斯皮尔伯格影象世界中善良的外星生命不同，斯皮尔伯格电影中凶残的怪兽往往是地球上存在或者曾经存在的生命。从这一点可以看出，他的电影中的怪兽不仅仅是一场孩子般恶梦，同时还隐含着斯皮尔伯格对于人类面临的危险处境的忧虑和反思。这部电影不但取得了天文票房，还在全世界掀起了恐龙热潮。但是随着时间的流逝，人们发现，这部电影成功的原因不仅仅是开创性的数字技术奇观，同时也深入探讨了科学如果不加以控制，会带来什么样的灾难后果的宏大主题。这样的思想性、艺术性具佳的作品，获得成功也是理所当然。《侏罗纪公园》，上映时间1993年，票房收入35000万美元。 同另一位好莱坞技术大师希区柯克一样，斯皮尔伯格清楚的知道，技术永远是要为人所控制，而不是反过来控制人的。所以他的影片中高科技永远是要为影片主题服务的，对高科技的准确应用也成为他的影片致胜的法宝之一。三《大白鲨》斯皮尔伯格1975年拍摄的电影《大白鲨》改编自彼得·本利奇的同名畅销小说。在这部电影中，一只巨大无比、凶残成性的鲨鱼多次袭击新英格兰海岸的一个海滨小镇。数名居民和游客命丧鲨鱼之口。一时间小镇上人心惶惶。警官布罗迪身负为小镇铲除祸害的重任，他请来了海洋生物学家胡伯和渔夫昆特，三人乘坐一只小艇起航了，他们的目的就是杀死这只从未见过的无比凶残的吃人恶魔，等待他们的将是什么呢？ 这部影片的情节紧张惊险，悬念环环相扣，尤其是片中那只巨大的鲨鱼，被好莱坞的特技师们制作的惟妙惟肖，这一切使得观众在观看影片时，始终被浓重的恐怖气氛所笼罩。斯皮尔伯格电影中的怪兽往往扮演着恐怖杀手的角色，而影片中，人类主角需要经过刺刀见红的顽强搏斗，才能最终战胜怪兽，保住性命。 影片《大白鲨》从某种意义上说，它像是斯皮尔伯格童年时代的一场恶梦。斯皮尔伯格在回忆他童年时代时，曾经提及过一部由迪斯尼公司出品的著名动画影片《白雪公主》，斯皮尔伯格回忆说，他8岁看这部动画片时，片中巫婆的出现使他彻底堕入不可抑止的神经质般的恐惧之中。斯皮尔伯格这种胆小鬼似的表现恰恰说明，他从幼年时期就开始显示出对于周围世界的极端敏感。而这种对生活的敏感一旦转化成在艺术创作中的敏感，就必然会在作品中显现出非凡的创造力和感染力，比如让世人又爱又怕的《大白鲨》。二《拯救大兵瑞恩》本片是斯皮尔伯格首部名符其实的战争片，描述的是日，英美盟军在诺曼底登陆。在这一天的进攻中，盟军总部发放阵亡通知单的工作人员发现：一家姓瑞恩的有三兄弟都阵亡了。而她的小儿子詹姆斯．瑞恩也在欧洲大陆战斗，还不知生死。盟军司令马歇尔将军得知此情况，立刻下令派一只小分队去救他。最后，这只小分队经过欲血奋战，终于找到了瑞恩，并守住了一座连接巴黎和柏林两地的大挢。 天才导演斯皮尔伯格的初试战争片就为他带来了无尽的美舆：本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵对影片给予了极高评价，称它是“最真实反映二战的影片”，尤其是片中全长26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面堪称经典。 斯皮尔伯格无意宣扬暴力，他憎恶任何使暴力看上去有趣或者把暴力描绘成游戏的主观性的渲染，他所展现的一切就是要客观地反映战争中的暴力，以及在暴力强奸下的有关和平和家园的不屈抗争。无数人还记得瑞恩的那句震撼人心的台词：“我的兄弟没有死，他们正在和我一起在前线并肩作战，战争胜利后我会跟他们一起回家。”于是，战争虽然仍在继续，但不是永远，而真正永恒的，应是斯皮尔伯格内心深处眷恋着的宁静。而人们在记住斯皮尔伯格的关于灵魂的救赎之后，还为他的导演技巧所深深叹服。在这段被奉为经典的片断中，斯皮尔伯格采用的手持摄影的方法和夸大时空关系的剪辑，同影片表现的内容结合的天衣无缝。一《辛德勒名单》如果说斯皮尔伯格在以往影象世界里表现出的是斑斓的匠心，而《辛德勒名单》的出世则映耀出了斯皮尔伯格崇高的悲悯底色，正是这种让全世界都举头瞻仰的灵魂告白，宣告了一代叱诧风云银幕大师的诞生。 斯皮尔伯格经常称自己是一个美国东海岸郊区的产物，但在文化上，他则是典型的犹太教徒。所以当身为犹太人的斯皮尔伯格遇到《辛德勒名单》时，一部伟大的电影其实已经成功了一半。在影片中，斯皮尔伯格无比虔诚地洗尽铅华，他要彻底地将自己的灵魂燃烧。 《辛德勒名单》在拍摄之初就确定了采用商业影片中极少见到的黑白胶片，斯皮尔伯格认为这些黑白的画面就像真相的血浆一样触目惊心。原本已经烂俗的温情，被黑白画面中一个红色的小女孩提升到崭新的高度。这远远超越了对观众情绪刻意的煽动，因为900万犹太人被屠杀的悲惨历史本身就足够沉重。 《辛德勒名单》于1993年12月的第一个星期在美国上映，引起强烈反响。次年，《辛德勒名单》在奥斯卡评奖中获得了十三项提名，并最终获得了七个奖项。斯皮尔伯格终于以次跻身世界电影艺术大师之林。史蒂文o斯皮尔伯格精彩访谈录台湾视界奇观编译自RICHARD SCHICKEL为美国导演工会的访问斯皮尔伯格似乎拥有天生的导演天赋，以及无穷无尽的好奇心。他创造过无数令人难忘的瞬间。但他还是精益求精，继续挑战自我。在过去的30多年里，我采访过19个美国导演，从希区柯克到马丁·史柯西斯。这些采访对我来说都是很愉快的经历，但没有一次能比得上我最近这一次采访斯皮尔伯格。以下内容就是此次采访的摘要。他一个绝佳的采访对象。他聪明，有趣，有时候还有点谦虚——当然，他还是为自己的电影感到骄傲，无论是那些早期的娱乐片，还是后期那些能引人深思的电影。最近他60岁了，但是身上还是能看到那种童气——甚至可以说是一种纯真之气。对于他的下一个计划，他浑身上下充满了热情。对于同行们，他有很多话要说。拍片之路怎么开始的？● ● ●记者：有人说你的导演生涯是在为环球拍片的时候开始的，这是对的吗？斯皮尔伯格：也不是，是在环球雇我之前就开始了。我在亚利桑那念高中的时候，一次我去拜访我的堂兄们，我在那里玩了一天——你知道吧，当时有种叫「灰线旅游（Gray Line Tours）」的东西——正午的时候每个人可以去洗澡。所以那天正午我躲在浴室里，等到所有人都走了。一个小时之后我才出来，除了我就没有什么人了，我自由了。我当时就跑到环球公司里去了记者：没有人拦住你吗？斯皮尔伯格：没有。我遇到了一个电影胶片管理员，叫做Chuck Silvers，他觉得我挺有种的，所以就让我在那里自由玩了3天。所以我就那里拍片了。也许我会被警卫抓起来吧。在第4天的时候，我走的时候还向那个警卫挥手打招呼呢。他也向我挥手。后来我就在那里呆了两个半月，一个星期呆5天，直到要开学了，我才回凤凰城去。记者：那个时候你就想当导演了？斯皮尔伯格：还没有。那时候我从没想过我会做些什么和电影有关的大事。当时我只是被电影里的东西迷住了，像火车失事那样的场面，我会看个好几遍。我懂得了，我可以通过另一种媒介来认知生活，并让生活变得更好。我当时拍的是那种8mm 的小破电影，我也意识到拍这样的电影让我感觉很好。我还觉得，也许我可以把更多人带进这种神奇的东西之中，让他们在里面好好享受。记者：后来，因为你拍的一部短片，你得以回到环球去拍电视剧。这个阶段你的技巧是如何突飞猛进的呢？斯皮尔伯格：Sid Sheinberg给我了份7年的合约，让我去拍电视剧。我感觉很好，像回家了一样。拍电视可以说是在毕业之后拍电影之前的过渡项目，我是这么看待拍电视剧的那个阶段的。那是一个学习的过程。我从未职业地拍过什么东西。剧组里的8、9个人也跟我差不多岁数。那时我正在拍我的第一个的电视节目，叫《夜间画廊》（Night Gallery），Joan Crawford是主演。这时候剧组人员有超过75个吧，平均年龄50岁左右。所以，第一天拍片的时候，我带着我脸上的青春痘和长发露面，我脖子还煞有介事地挂着一个取景器，好像那种能保佑我的附身符似的。我觉得这些大人们一定看了我一眼然后心里想说，哼这个小屁孩最好赶紧露两手不然就赶紧滚蛋吧。他们挺为难我的，一直慢吞吞地做事——这样他们不会被炒但是我可能会被炒。这好像一次洗礼一样。记者：你从中学到了什么吗？斯皮尔伯格：我意识到，有一天我一定要获得最后的剪辑权。因为电视导演是没有剪辑的权力，他一拍完走开了。后期制作开始，剪辑就接管了电影。然后制片也进来，这样一来，你拍过的片就会被再剪一次，有时会剪得过头，有时他们也不明白你拍的画面的意思。于是我意识到，我的目标就是在为了某一天，我要得到我电影的所有的控制权。怎么开始导演之路？● ● ●记者：短短两年后你拍了第一部电影，《飞轮喋血》（Duel）。鉴于你那时候的年龄，拍的可算是很老练啦。你当时是怎么得到这个拍片的机会的呢？斯皮尔伯格：我游说了很久很久，这是一个艰难的过程。当时我刚导完《神探可伦坡》（Colombo）的第一集，反响很不错。我把这集的大概剪辑给了George Eckstein看，他是《飞轮喋血》的制片人。他很喜欢。于是就帮我去跟别人说了，我觉得他应该去找了Barry Diller，他当时是ABC的头儿。Barry同意了，于是我就得到了这个机会。记者：你当时紧张吗？你做了哪些准备呢？斯皮尔伯格：当时我已经拍过7、8集电视剧，不同剧加起来的。所以当时我想的是，「拜托了，拍电影应该会好受些吧。」因为我有11天的时间，来拍一个74分钟的电视电影。我们到了沙漠里去。我没有画分镜表，但是有人帮我画好了故事的脉络，里面都弄好了。我在上面画了好多倒V，意思这里那里是放摄影机ABCDE，因为有场要拍汽车追逐戏。在高速公路上，有五个摄影机五个镜头，我们就能拍到很多的镜头。然后把车掉头，换一个镜头，再重新拍一遍，这样一来，就有了两个方向的素材了。记者：那这个剧本也很巧妙嘛。斯皮尔伯格：我得到很多夸奖，夸我说我把《飞轮喋血》拍得很有悬念，很希区柯克，但是其实Richard Matheson的剧本就已经很希区柯克很引人入胜了。我觉得这应该我第一次这么觉得，「嘿，我要是有个好剧本的话，那我一定能拍出超棒的电影。」对，应该是这个时候我也开始觉得，好导演要有好剧本的支持。记者：你的第一部剧情片《横冲直撞大逃亡》(The Sugarland Express) 的主题是「孤独的小孩子」，这个主题似曾相识。你当时已经有注意到自己的这个倾向了嘛？斯皮尔伯格：真的，我不是太清楚我在拍《横》的时候对此有什么想法。我是根据报纸上的某篇文章写出的这个故事。报纸上是说有对夫妻要把他们的baby从孤儿院接回来怎么怎么地。后来就被我发展成了那个疯狂的故事了。怀尔德(Billy Wilder )的《倒扣的王牌》（Ace in the Hole）一直是我的最爱之一。这片子真的影响我很多，比如里面悲剧形势下那种狂欢的氛围和对资本主义的剥削表现。电影《大白鲨》时段● ● ●记者：《大白鲨》在你的生涯是个里程碑啊，但是好像有许多困难。对于拍摄的那段时间你有什么好的回忆吗？斯皮尔伯格：《大白鲨》的成功得归功于很多东西。其中一个是我有了最终剪辑权。我有了创作的自由，而且是一直的。但是拍《大白鲨》对我来说却是一个可怕的经历。原因之一是，剧本一直没有完成的，我们只能边拍边写。记者：好莱坞有个说法是「别在水里拍摄」。罗伯特·怀斯（RobertRodat）有一次告诉我说，拍《圣保罗炮艇》(The Sand Pebbles) 的时候他都快被逼疯了。斯皮尔伯格：是啊，每个人都叫我不要在水里拍。真的是，每一个人。Sid Sheinberg甚至说，「为什么不建个水箱呢？我们会给你钱的。」但是我说，不用了，我想到海里去拍，去认真试一试，我要人们觉得这是真的，鲨鱼真的在海里面。我不想让这部片变得像《老人与海》（The Old Man and the Sea,，1958）那样的电影，背景一看就是画的。我不想要这样的。电影《侏罗纪公园》时段● ● ●记者：大白鲨像是史前的大怪物，它的攻击也很可怕。你是这样才想到要拍《侏罗纪公园》的吗？斯皮尔伯格：我想应该是在我看迈克·克莱顿的小说的时候，我才决定要拍的。我当时还想到了《飞轮喋血》。真的，我一直以来都想拍一部与恐龙有关的电影，我是雷·哈里豪森的粉丝。记者：《侏》是部CGI(计算机动画)电影。你当时有意识到CGI领域里的剧变吗？斯皮尔伯格：CGI第一次用到商业电影里，是在我制片Barry Levinson导演的《少年福尔摩斯》里。ILM（工业光魔，IndustrialLight And Magic）制造出了彩色窗上的骑士突然变成真的，然后跳出窗子的效果。这甚至是第一个数码特效第一次在商业上的运用吧。当然，第二个用的比较好就是卡梅隆的《深渊》（The Abyss）了，里面用了很多极致的数字特效。但是，用数字恐龙来做电影主角，这个事情还没人做过。所以，可以这么说，《侏罗纪公园》是第一步把成败赌在数字特效好坏的电影。记者：印第安纳·琼斯是个考古学家，他还研究过去的东西。当年你和卢卡斯在夏威夷海滩聊天的时候，是怎么考虑这个故事的呢？斯皮尔伯格：我1977年到夏威夷见到卢卡斯的时候，差不多是星球大战上映的时候。当时他的手机响了，他得知票房很好，全国上午10:30的票都卖光了。于是他变得很开心。也是在这样的喜悦之中，我们马上开始想想未来该做些什么。他问我接下来准备干嘛？我说我也不太确定，但是有点想再试试说服Cubby Broccoli让我导部007的电影。顺便说一下，Cubby Broccoli已经拒绝过我两次了。这时候卢卡斯说，我有个更好的东西，比007还好，叫做《夺宝奇兵》。电影《1941》时段● ● ●记者:《大白鲨》和《第三类接触》都是商业上很成功的电影，在他们之后，你拍了《1941》，在这之间是发生了什么事吗？斯皮尔伯格：我是想要拍一部真真正正有趣的电影。我之前从没有拍过喜剧片。不过在这之后我也再没拍过喜剧片了（笑）。但是我想试一试。这次票房并不好。但是我得说，我在拍这部片的时候，我一直觉得自己一定会成功的。我觉得里面的每个笑点大家都会笑，而且还会报以掌声。工作人员和演员都会拿奥斯卡奖的。这片的拍摄周期是最长的，我甚至还拖延了点时间，比拍《大白鲨》时拖得还久。但是很快我就醒悟了。每当我回忆这段历史的时候，我觉得不是我做错了，不是我的问题，只是我当时太想把所有事情都做对。有的插入镜头我甚至拍了20多个take，其实应该让第二摄制组来拍的。但是我就是不能撒手不管。我不能把工作分给别人做。我在拍《1941》的时候学到了我生涯中最重要的教训。于是在拍《夺宝奇兵》的时候，我变得谦虚多了。每个镜头我都有画分镜表。我比计划快了14天完成。记者：再后来，《太阳帝国》和《世界大战》又是完全不同的片子了。是什么机缘巧合让你拍这两部片的呢？斯皮尔伯格：我是戴维·里恩的朋友，有一次他打电话给我说：「这里有本我挺想拍成电影的书，是J.G. Ballard的《太阳帝国》。我知道版权好像在华纳兄弟那边。你可以帮我搞来吗？」我去做了。我打电话给了华纳的老板，J. G. Ballard。他说有个导演已经要走这个故事了，而且Tom Stoppard已经在写剧本了。所以我打回去给戴维·里恩，告诉他这片已经有人要了。然后大概6、7个月后，Semel打电话给我说事情有变。于是我打给里恩，当时他却不想拍这片了。他说：「你应该去拍。我觉得你可以做好的。」关于《辛特勒的名单》的疑问● ● ●记者：《辛德勒的名单》似乎你拍得最艰难的一部，甚至仅仅从技术层面来说也是如此。当时把这片给你拍的时候你有拒绝吗？斯皮尔伯格：是Sid Sheinberg找到的这故事。他对我说：「我觉得你应该把这个故事拍出来。」于是他就把这个故事买下来了。但是在那时候，实话说我觉得还驾驭不了犹太人大屠杀这种题材，而且我那时候还有很多片可以拍，可以有些已经做了准备了。我之前拍了《夺宝奇兵2》，再拍《辛德勒》，跨越太大，太难了。我觉得自己还不够成熟，不管是自己的拍电影的水平，还是对于表现大屠杀的情绪上的准备。于是我就一直想把这个片推给别人拍，但是他们都又推回给我。记者：这部电影人们谈论的最多的画面是辛德勒往下看看到穿红衣的小女孩的那个镜头。这个场景是虚构的吗？斯皮尔伯格：不是的，是确有其事的。某天早晨，辛德勒和他的女朋友在克拉科夫犹太区亲眼看到的。他当时正在骑马。他听到一片嘈杂。各种各样的交通工具在犹太区穿行。我们在和辛德勒同样的视角拍了这场戏，所以观众看到的是和56年前的辛德勒看到的是一样的。记者：你还在这部黑白电影里把外套处理成红色。关于这个，你是怎么考虑的呢？斯皮尔伯格：那次大屠杀知道的人并不多，只在一些圈子里秘密地流传着。但是罗斯福和艾森豪威尔威尔肯定知道。什么东西都难以放慢纳粹对欧洲犹太人的清扫的脚步。协约国什么也没做，除了一直在打战。这就是为什么我要让那个镜头变成彩色的，就像小女孩身上的外套那么明显。关于《拯救大兵瑞恩》● ● ●记者：我们来说说《拯救大兵瑞恩》，尽管是个悲剧故事，但是没有《辛德勒的名单》那么压抑。这部片的计划是怎么到你手里的？斯皮尔伯格：当时我想导二战的题材。我读了很多书，很多剧本，还有很多短片小说。然后RobertRodat的剧本通过中介送来给我。其实这是几10年来唯一一次我想拍中介送来的剧本。（笑）记者：电影一开始就是诺曼底登陆的日子。你事先是怎么计划整部电影的呢？斯皮尔伯格：我一开始对于开场要怎么拍并没有什么想法。我拍电影都是连续着拍的，当然拍开场的戏也是连续着拍的。开场拍的是登陆奥马哈海滩。拍这场戏的时候，过程是很意识流的。我没有用故事板，也没有在计算机上画分镜，所有事情都是这里完成的（指了指他的脑袋）。所有我读过的关于在诺曼底登陆幸存下来的故事，近距离亲身经历的那种，此时都发挥了作用。我当时没有预料到26分钟的开场就要我们拍4周才能完成。每次剧组人员过来问我：「下周我们应该就能拍完了吧？」我总是说：「我不知道。「正是因为拍摄是即兴的，所以我觉得，如果电影里有给你那种第一人称的冲击感，扑到你脸上的冲击感的话，我觉得那是因为我当时也不知道接下来会发生什么，就像一场真正的战斗。记者：有些对于《拯救大兵瑞恩》的评价是「过于好莱坞化」了，对此你是怎么看的？斯皮尔伯格：我一直以来都想拍一部战争片，然后我有了拍现实主义战争片的机会，而不是虚假的战争片。实际上，我还克制了想要把它好莱坞化的冲动。批评的人们是因为电影里有个布鲁克林来的也有个犹太人，于是他们就会说：「噢，你用的是LewisMilestone在《白画进攻》（A Walk in the Sun，1945）里用过的梗。你拿种族和文化的组合来显示美国人是从世界各地来的。」这一点都不困扰我，因为他们看过的二战的电影根本我没我多。这些批评也不会对于《拯救大兵瑞恩》造成什么影响。记者：一部分你电影的魅力来自于John Williams的配乐。你可以说说这个吗？斯皮尔伯格：John Williams对于我的电影是贡献最多的。我所有的电影他只有一部没有帮我作曲。他的贡献是难以量化的，因为音乐在你大脑做出反应之前就已经触动了你的内心。在《E.T.》的结尾，ILM和我做出了自行车飞上天的效果，但其实真正能让人感觉飘在空中的是John Williams，因为他的小提琴配乐实在让人飘飘欲仙。观众随着弦乐越过了月亮，伴着他们着陆的也是John Williams的音乐。我觉得《E.T》的最后15分钟更像是歌剧，这要归功于JohnWilliams。不止这些，我之前的电影，也都要感谢他关于电影《紫色姐妹花》● ● ●<section styl电影经理人(dianyingmanager)　
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