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古典主义时期的钢琴音乐
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发布时间: 16:25&
作者：戴文佳
　　【内容摘要】对于古典音乐的理解，应该是从自己内心发出的。古典主义时期的钢琴音乐艺术形成了与众不同的艺术特征，涌现出了许多优秀的钢琴音乐作曲家和演奏家。文章主要以具有典型古典时期特征的维也纳古典乐派为代表来研究钢琴演奏风格与音乐特征。
　　【关键词】古典音乐 钢琴 演奏风格 音乐特征
　　古典音乐（classical music）作为一个音乐类别的名称，堪称音乐作品的传世经典，后来泛指所有的思想内容和艺术形式相结合的音乐作品。一般来说，1750年J&S&巴赫的去世标志着古典时期的开始。而1827年，贝多芬的去世标志着古典时期的结束。
　　其中以贝多芬时期为界，分为前古典时期与维也纳古典时期。古典主义在人类历史上的出现，关注人的本性和情感，崇尚理性，讲究艺术作品的严谨与逻辑，不浮夸、不虚伪。
　　一、古典主义音乐风格特点
　　维也纳古典乐派的音乐创作风格由巴洛克时期的宗教性逐渐向世俗音乐转化，因为受众的变化，音乐的普遍传播，音乐家必须创建新颖的容易接受的声音和清晰的结构，这样的需求，开发和提高了音乐旋律结构（奏鸣曲式），建立了音乐表现形式（交响乐），便酿成了一个经典的基本风格：平衡、优雅、清晰、简洁、客观等。
　　作为一个时代的风格，维也纳古典主义时期的钢琴音乐主要特色包括以下几点：
　　1.建立了展开动机的创作手法，旋律具有主题性。
　　2.主要采用主调音乐形式，加强使用谐音的旋律与和声，建立了&主&下属&属&主&进行的简洁和清晰的功能和声，加强了旋律与和声的对应。
　　3.这一时期最具代表性、最重要的曲式结构形式是以对比原则为主的古典奏鸣曲式。
　　4.曲式明朗化，音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。
　　5.钢琴音乐艺术进入了它的历史上的一个高峰时期，成为欧洲古典音乐的一个重要标志。
　　二、古典主义时期的三大代表人物
　　古典主义时期最为著名的是维也纳古典乐派，而这个乐派中最为著名的作曲家有三位：海顿、莫扎特、贝多芬。
　　海顿的52首独奏钢琴奏鸣曲是键盘音乐这一领域的杰作。前14首奏鸣曲组成第一作品群，这些早期奏鸣曲大多包括三个乐章（第六和第八首包括四个乐章）。作曲家经常把第二乐章或终曲乐章写成小步舞曲或三声中部。第一乐章和终曲乐章经常按照奏鸣原则创作而成；到18世纪80年代，海顿创作了约30首奏鸣曲，虽然这些作品中的大部分继续保持着华丽风格的传统，但另外一些给人孤立之感；海顿钢琴奏鸣曲的第三个组群包括从年创作的相关作品，此时奏鸣曲已经趋向于更加温和的特征。
　　莫扎特的19首钢琴奏鸣曲成为他创作的钢琴独奏曲的最大贡献。如同海顿的一样，三乐章结构居于绝大多数，经常在中间或终曲乐章写作一个小步舞曲，第一乐章根据奏鸣曲式原则创作而成。但是，莫扎特的特点、风格和技术转换机智灵活，并且善于运用当时流行的抒情性主题。莫扎特另一种钢琴作品是主题与变奏，他的大部分变奏曲写得相当简单，采用当时流行的音调作为主题，主要来自歌剧或戏剧音乐中的咏叹调、歌曲、尚松等。除此之外，莫扎特的钢琴音乐还包括各种独立的舞曲和其他作品。
　　像莫扎特一样，贝多芬也是一位钢琴家。但不同于莫扎特和海顿的是，贝多芬对独奏钢琴音乐给予特别的强调。他的钢琴奏鸣曲一跃成为与其他作品同等重要的音乐体裁，其他大型钢琴作品首推主题与变奏。同时，他对抒情性的强调，预示着浪漫主义的到来。
　　三、古典主义时期钢琴演奏风格
　　（一）钢琴的演变。在古典主义时期，由于作曲家对渐进力度的兴趣爱好，促使钢琴取代大键琴。海顿、莫扎特和贝多芬较为成熟的作品是为钢琴而创作，而不是为古钢琴、大键琴以及管风琴等巴洛克键盘乐器写作的。
　　（二）音色。18世纪末的钢琴比现代钢琴轻得多，音域范围小，音色比较轻柔，并且弹奏后的声音停留得比较短暂。古典时期的作曲家在写作时，没有将重心放在制造音色上，而是注重整个安排的统一性，让音色和形式更加完美。
　　（三）力度。古典主义作曲家对于情感表达的细微差别，让渐强（crescendo）与渐弱（decrescendo）这样的渐进力度得到了广泛的运用。海顿的音乐作品有时比莫扎特更加充满活力、富有幽默感。在贝多芬时期力度幅度有了更大的发展，使用极端强度力度手法&&突强、突弱。
　　（四）速度。古典主义时期的作曲家常常明确地标记出所要求的速度，一般是适度的极快或极慢的。与海顿、莫扎特相比，贝多芬的快板乐章快得多，慢板乐章往往更慢。演奏时在总体上速度均匀、稳定，富有弹性，如心跳脉搏、律动呼吸。
　　（五）旋律与节奏。像古典时期的各种事物一样，这个时期作品的旋律是比较简单、均衡的。不像巴洛克时期那种不断扩展的旋律那样不平静。在节奏特点上，巴洛克时期作品自始至终是强烈沉稳、不屈不挠持续的。而古典主义时期作品需要极其敏锐的手法来演奏。
　　（六）演奏方法。通常，演奏古典时期的钢琴音乐通过放松、高抬指、断、保持、连、跳奏与速度的练习作为技术支撑，应具备优雅的音乐气质、准确的分寸控制、均匀流畅的旋律线条和清晰灵敏的手指触键法。
　　（七）踏板。通常，维也纳古典音乐作品在钢琴演奏中为了声音的清晰而使用少量的踏板。在弹奏海顿、莫扎特的作品时，踏板的用法：1.快板乐章中不使用踏板。2.为了与没有踏板的部分产生良好的连接，踏板不需太深。3.为了加强音乐的连贯性与和声的饱满，在中速或慢速的乐曲中，可使用延音踏板。到贝多芬时期，必须依照说明使用踏板，比如，①保持均匀的渐强和渐弱，使用踏板；②有助于连奏时，使用踏板；③听起来更丰富饱满，连接各乐章而使用踏板。
　　古典时期音乐风格高雅，反映一种积极进取的精神，对此后音乐的发展具有非凡的推动意义，乐器之王钢琴正是在这一时期最终成型并被广泛运用的。可以说古典乐派对整个钢琴音乐的发展具有深远的影响，而准确把握演奏风格对于钢琴演奏技法具有重要的指导意义，因此探讨研究这一时期的钢琴音乐，旨在实现钢琴演奏中的二度创作的现实目的，具有长远而现实的学术意义。
　　参考文献：
　　[1]于润洋.西方音乐史[M]].上海：上海音乐出版社，2001.
　　[2]朱婷.海顿和莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格比较[J].湖南工业大学学报（社会科学版），2009（4）
　　[3]阎震.浅析贝多芬和欧洲古典音乐[J].聊城师范学院学报（哲学社会科学版），2000（2）.
　　[4]黄莹.风格研究&&钢琴教学中一个值得重视的问题[J].钢琴艺术，2001（5）.
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古典主义时期音乐的特点?
血刺判官YNke83
古典音乐的特点是在正规的结构中构建音乐,所要求的创作手法严格、规整.\x0d作曲家通常把乐句分得简洁而又规律,用一种可以预测的问答式进行,歌者的声音较为朦胧但却极富表情.另一种流行的表演媒介是长笛（替代老式的和音色明亮的竖笛）,人们特别欣赏它那优雅而柔和的色彩.华丽风格也指舞蹈节奏的使用,巴赫等人在他们的键盘乐组曲中采用的外加乐章之一,即称为“华丽曲”（galanteries）,它意味着常常使用一些固定的、短小的 旋律乐句,一如姿态优雅的鞠躬和礼仪.\x0d另一个名词也来自法语galant（华丽风格）,顾名思义是“华丽”,其实用于艺术风格,它的含义更要丰富得多.首先是指欢乐,这是一种直率的、任性的欢乐：感官的欢乐,它有别于道德的说教及 更深刻的艺术境界,也意味着一种优雅和尘世的趣味.\x0d在音乐上它首先是流畅的旋律,摒弃了复杂的对位 手法；其旋律听来使人感到极为清晰,因为伴奏部分很清谈,通常用通奏低音（如羽管键琴）演奏固定的 音型或者很慢地进行,绝不会对旋律喧宾夺主.华丽风格的乐曲最理想的表演媒介是人声,康塔塔或 歌剧选曲（最好是爱情歌曲）.流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型,它们有不同的音乐特点,不同的表现方式,其实最大的区别是他们的音乐组织方式不同.\x0d古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性,动机的统一性,音乐发展的连贯合理性等,最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球,合理存在、互相联系、互相影响.绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅,表达完整复杂的乐思.舒伯特的《未完成交响曲》虽然形式上不完整,但是其内容完美无缺,作者及后人都无法为其拟补形式上的不完整.古典音乐的严密逻辑性由此可见.
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　　二、莫扎特歌剧的代表作品
　　《魔笛》是莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧，这部作品的曲式结构比较统一，主题发展较为广阔，人物性格的刻画及相互的关系处理也非常出色独特。可以说它是一部民族意义的音乐剧，也是一部与维也纳歌剧传统紧密联系的伟大的神话歌剧。[2]
　　首先描绘的是夜女王在山谷中，周围的天空被群星包围的情景，相伴随的是一系列雷鸣和狂飙式的D小调音乐段落。她作为一个悲伤的母亲出现在帕米诺面前，她的女儿被魔法师偷走了。后来她被证明是歌剧的恶魔，萨拉斯特罗开始伪装成一个魔法师，他是开明的化身，大力宣扬由社会责任感所引起的明智的原则和自由共济会的平等和兄妹情谊的思想。帕米娜作为夜女王与萨拉斯特罗的女儿，被萨拉斯特罗把她从她妈妈的罪恶中解救出来。帕米娜相信她心目中的英雄帕米诺已经抛弃了她，于是唱起了最感人的真情风格的咏叹调，歌词是&我感到爱情的喜悦将一去不复返了&。如此，优雅风格，狂飙运动，和真情主义一起在剧中起着作用。
　　魔笛的曲式结构类似于大规模的奏鸣曲乐章，以情节的展开，人物的发展，和调性关系为基础。第一场既为呈示部，用神话的元素作为第一个一系列的事件，最后以萨拉斯特罗的庙宇为场景的第二乐章，作为第二个对比性的主题，以更大的规模继续发展以上情节，用它的压力感、紧张感和增长和变化过程作为黑暗和光明相互争夺至高无上的权利的力量。[3]萨拉斯特罗的咏叹调&在这些神圣的宫殿里&接下来变成了和声和戏剧的转折点，同时终曲关注的是对立面的和解，并以再现和尾声的方式总结了歌剧的写作艺术。
　　莫扎特是音乐史上最伟大的戏剧作家，不仅吸收和精练了他那个时代的所有作曲家的风格，还在历史资料中搜索并重新发现被他同时代的作曲家所遗忘和漏掉的东西。[4]他那个时代所有风格的声音都可在他的音乐中听到DD谙于世故的洛可可的优雅风格和回归大自然的乡村特点，天真无邪和流畅的对位技术，古典的静穆和温柔的真情风格，崇高的客观陈述，嘈杂的喜歌剧(Opera buffa)中的滑稽动作，天堂般的宁静和魔鬼般的狂风暴雨，激烈的反抗和悲剧式的妥协。与只是一个包容全国性的各种思想的人不同的是，他利用了所有物质、技术和思想的财富，把它们运用于他的情感表达上来，并融入到他作为一个作曲家短暂的35年的强有力的个性中去。没有一种他的时代的风格和曲式没被接触和形成，通过他那神奇的音乐想象力，他的精神升华和点亮了他所写的每一个乐章。
　　三、结语
　　莫扎特是古典主义音乐的巨匠，他的创作形式多样，数量众多，引用的民间素材及旋律总是经过诗意般的加工，莫扎特的歌剧创作是18世纪音乐文化各方面成就的辉煌总结。莫扎特谢世已经有几百年了，但他遗留给我们的音乐财富是人类艺术宝库中的珍品，犹如璀璨的明珠，仍然释放着绚丽的光彩，为世人所喜爱。无论是演奏家、艺术家、在校师生、作曲家、指挥家以及所有喜爱音乐的人来说，都是值得学习与研究的瑰宝。
　　[1]人民音乐出版社编辑部：《西洋音乐的风格与流派》，人民音乐出版社，1999年8月版。
　　[2][日]属成：《名曲事典》，华夏出版社，1999年8月版。
　　[3]于润洋：《西方音乐通史》，上海音乐出版社，2001年5月版。
　　[4]沈旋、谷文娴、陶辛：《西方音乐史简编》，上海：上海音乐出版社，1999年 。
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摘要：现代音乐：古典主义音乐的整体风格特征！小马过河音乐留学频道为大家分享现代音乐：古典主义音乐的整体风格特征的详细内容，希望能为广大考生提供帮助。小马过河全国免费电话咨询：！交流qq：！
　　现代音乐：古典主义音乐的整体风格特征?
　　1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。
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