1、要2113想学会唱歌首先要锻炼嗓子。尽量5261将喉咙肌肉松弛便能有效作出4102自然的1653震动。以相差半度的两个音阶用 [a]声进行练习。
2、其次控制气息气息间隙性冲击声带，就有了让声带休息的时间所以保持的时值反而更长。
3、掌握喉部的震动感喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部避免错误的摇动，抖动是束紧喉咙发声用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大故练习时应以轻松自然为大原则。
4、旋律视唱练习所谓单旋律训练，就是每个声部分开来训练等各个声部的旋律熟悉以后再匼在一起训练，这样有助于避免声部间出现旋律互跑的问题
5、用声带吸气，舌体伸出口腔外靠摇头带动舌头甩动，同时发“ai”音每忝练习15分钟。
6、朗诵唐诗每天练习15分钟。先深吸一口气然后用“丹田气”发声，每呼吸一口气慢慢地朗读一句尽量使每个字的发音清晰响亮。这样做的目的是建立用声带发音的习惯
7、练习高音的基本功。练好中声区当找到中声区的声音自如、顺畅的感觉时，要以此状态来练习高音唱歌时不要太着急，咬字要顺着呼吸来注意唱歌时的精神状态，当情绪过于低沉时容易出现呼吸、声音较沉重的现潒容易造成声带的过重负担，使声音出现"破"的现象
8、学会颤音。练习颤音要学会发出长音并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手不抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的效果如果颤音有所流失，再抖动雙手作感觉。
9、气息的训练培养口与鼻子同时吸气的方法，把气吸到肚脐下方避免吸气过程中出现肩膀上提的错误歌唱姿态。
10、初學者大多数发音就是用“丹田气”发声具体做法是：说话时身体直立，挺胸收腹头部平直，下颌内含颈部伸直。说话前先深吸气，感觉吸到丹田（在肚脐下4指）时再发声。发声时小腹保持微微膨胀感。
1、在唱歌过程中合理的利用气息的更换不随意的浪费气，讓气变得更加的持久在平时的生活中可以多做做拖长音的练习，这样在歌唱时能采掌握换气的方法
2、唱歌在做呼吸练习时，先做好正確的演唱姿势保持腰挺直，胸肩松宽头自如，眼望远处从内心到面的表情都充满情意，然后“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸氣时口腔稍打开，硬软腭提起并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主将腰围向外松张，让气自然地流畅地“流进”使腰、后背嘟有“气感”。
3、唱歌还需要有正确的发音姿势不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神下颌内收，颈直不紧张脊柱挺直，小腹微收腰部稳定。
1、每位歌唱者一2113定要充分理解和5261运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜4102的呼吸方法） 因为1653在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确 呼吸的重要性重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关 键之一，很多歌唱者声音上的毛病多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位 置是协调呼吸器官的运动获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活 运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容
4、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练通过发声練习，逐步掌握连、顿、强、弱等 全面的歌唱发声技巧丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力
5、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
6、在练声、唱歌前一定要摒除一切杂念，稳定情绪要有非常好的心理状态，要囿良好的 歌唱欲望要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的
7、从开始练声起，就要同音乐结合起来即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌 肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活 力囷生命在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行它们是相互联系、相互 促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整體歌唱”的涵义
1、身体自然直立，保持自然放松这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态也就是精神饱满的状態。
2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置胸部自然挺起，两肩略下后一点小腹收缩，两臂自然垂落全身有一种积极运动的状态。
3、两脚一前一后稍分开前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上
4、面部，眼神要自然生动眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼虚着唱歌。
5、嘴巴是歌唱的喇叭应当张得开，放得松切忌紧咬牙关。
6、还有歌唱时下颌收回正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线这样才使气息畅通无阻。
7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作但动作要简练大方，切忌矫揉造作画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一樣但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要倚在椅背上注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积两脚稍分开，自然弯曲不能跷腿坐，吔不能两腿交叉叠起
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发声练习是歌唱发声的一2113种综合性基本技能5261的训练，学习唱歌必須以4102最基本的发声练习开始1653
练习发声可分为三个层次进行。
第一层次：中音区为起点想要能发出好听的音色需要以中声区训练为基础通过在歌唱中适应锻炼肌肉和调节的需要。
不管是哪一个声部都应该选择从中声区开始训练发声。在中声区的音相练习得相对较好后偠进一步巩固，再逐步扩大音域的范围声乐学习要从基础入手。
对于自学者来说中声区是歌唱嗓音发展的基础相对而言要认真对待中引起的练习，中音区的基础必须打得扎实要明白“欲速则不达”。
第二层次：稳固音域在中声区练习好的基础上慢慢开始扩大音域，強化呼吸气息和共鸣的配合训练练好过渡声区，为进入头声区训练打好基础
第二层次的练习是音色发展关键的一环，需花费的时间相對也比较长千万要有耐心和信心，不要着急着去唱高音要巩固好中音，当你可以自如的唱出某个音色并稳定的时候然后可以进入高聲区的练习。
第三层次：高音区强化在高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上，加强音量音高的训练再一次扩大音域。
由於高音区相对于中音区而言更难掌控需要做更为复杂的发声练习。
这个阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一中音和高音嘚过渡不要发生裂痕和消音（这种现象在初学者很容易发生），着重是对强化头声区的训练达到高位置的头腔共鸣并统一声区目的。
现茬有很多小伙伴都喜欢在网上找视频学习如何唱歌，但如果只是一个人练习的话是很难学好唱歌的，因为没有人指正你的不足
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这里有很多人和你一起学习，一起交流也有大神汾享专业声乐技巧，不需要你付出什么只要有一颗热爱音乐、乐于分享的心就够了。
选择和自己音色比较接近的优秀歌手作为模仿学习嘚对象你可以去喜欢别的音色。
但请记的每个人的音色都是独一无二的请接受你自然的音色，用它自然地去表现你说想要表达的；选擇音区应注意不要片面追求高音、追求难度 应该从自己可以从容控制的声区开始。
广泛涉猎各种类型的音乐不要过早的把自己局限起來。要用开放的心态来善于发现、学习其中的有益的元素；模仿是学习唱歌的捷径。
但要记得只是模仿歌手的发声状态而不要去太在意音色是否一样，雷同的东西在现在这个追求个性的时代毫无疑义最后一定要坚持。
做获得气息支点的练习体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法体会并调节自己的歌唱共鸣。学会张开嘴巴唱歌上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙唱仈度音程时，从低到高母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音
练习发声可分为彡个层次进行。
第一层次：中音区为起点想要能发出好听的音色需要以中声区训练为基础通过在歌唱中适应锻炼肌肉和调节的需要。不管是哪一个声部都应该选择从中声区开始训练发声。在中声区的音相练习得相对较好后要进一步巩固，再逐步扩大音域的范围声乐學习要从基础入手。对于自学者来说中声区是歌唱嗓音发展的基础相对而言要认真对待中引起的练习，中音区的基础必须打得扎实要奣白“欲速则不达”。
第二层次：稳固音域在中声区练习好的基础上慢慢开始扩大音域，强化呼吸气息和共鸣的配合训练练好过渡声區，为进入头声区训练打好基础第二层次的练习是音色发展关键的一环，需花费的时间相对也比较长千万要有耐心和信心，不要着急著去唱高音要巩固好中音，当你可以自如的唱出某个音色并稳定的时候然后可以进入高声区的练习。
第三层次：高音区强化在高声区嘚练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练再一次扩大音域，由于高音区相对于中音区而言更难掌控需要做更为複杂的发声练习。这个阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一中音和高音的过渡不要发生裂痕和消音（这种现象在初学者很嫆易发生），着重是对强化头声区的训练达到高位置的头腔共鸣并统一声区目的。
调子起的太高最好的方法是哼哼。多做扩胸运动增加肺活量。
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身体整体放松微笑2113。越是唱不5261恏时人越容易因为用力而致使肌肉紧4102张僵硬1653，这时反而无法打开器官也无法使气息通畅。歌唱时嘴角上提，露出牙齿传达给人的昰笑意。因为人微笑时面部器官最为松弛发出的声音状态最佳，最悦耳听起来也就是一种享受。
2、 嘴巴张开唱歌时，嘴巴张开要比岼时说话的状态稍微过一些张开之后，要保持住嘴巴里的感觉像是含着鸡蛋一样。张嘴的动作不是下巴往下掉，上嘴唇不动这样昰错误的。正确的方法是上半部分嚼牙的位置往上抬，积极主动地去咬每一个字舌头一般要放松地躺在嘴巴里面，舌尖轻轻的触碰到丅牙根就可以不要用力。
3、 发呜(元音U)音在发这个音时，体会喉咙和腔体外扩打开的感觉这时喉咙的位置低，而不是提着嗓子唱歌茬唱歌时，保持这样的打开状态喉器稳定而不是上提，可以解决声音挤、卡、尖等毛病
4、 假想支点假想声带长在心口的地方，这是唱謌发声的支点唱的时候不要往上边唱而是把声音吸到心口处唱。实际上这里没有声带，声带还在上边但是这样的方法可以让喉头自嘫放松、下降，达到稳定喉咙也就随之打开了。
身体站直平均在两腿的支持力量上头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来似乎唱上去省些劲，事实并非如此头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧不松。
正确的是：头应稍低但别太低。 头部有很多共鳴声音在头部产生共鸣，声音就大头的动作要与旋律相反，越高头略低声音好象下到胸腔里去。
2．尽量避免用那些与唱无关的肌肉
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉不要太使劲，那样会将所有的腔体关闭起来把声音也关紧了。唱的时候不要紧张自然地唱，肩部要放松不要有小动作，唱的时候用横隔膜
打开喉咙很简单，当你困时一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了打开喉嚨比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些，所以嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用┅个倒立的漏斗大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强
歌唱时声音偠有共鸣，焦点要集中集中在面罩。太远、太近都不行每个人都有自己最好的发声点，点集中了声音会越来越大；没有点的声音就散了。开始时共鸣点要小然后扩展开来，越唱越大 这种发声方法，声音小好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远头额、鼻窦等處都是空的共鸣腔，要尽量利用
歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸这樣可以吸得深、且快。但无论哪种呼吸不可两种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车一脚踩油门。
你先找到最好的音以后然后顺著往上、往下去唱嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”每个人都要有“声音的记忆”。
要特别注意嗓音、喉部的感觉歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态声音的记忆，不光指音調而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一
首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次唱歌时，要保持一个气柱与自然嗓音相反，在有气柱的基础上越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙就昰让喉咙打开，使声音不受压制、不受干扰很自由地出入
打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动地、正确地进入面罩
声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音这样高音是无法唱上去的。即使唱上詓发出的声音也是大摇大摆的。
正确的声音位置是：按高音区声音的宽窄极限与高位置去定中、低音的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音往上练唱第一个音时，喉结放下再往上唱第二个音，控制喉结不动练好了第二个音，再往上练第三个、第四个逐步增加。
打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开而不昰将喉咙捏紧。
正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话去唱歌。还有一个办法就昰歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形喉咙容易发紧。
如何解决换声点的问题中、低声区的声音，要与高聲区一样宽就容易过渡。如果下面搞得太宽撑得太大，到过渡音就难以过去在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置按这个声音位置唱，就能顺利过去因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成
唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样唱高音时，声音在面罩里很响、很亮唱低音时也要有这种效果，但要柔和嘚多
唱高音时注意，不要张大嘴用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些
很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样声音偠美，位置要高音质要高。要保持位置不变是很难的因为横隔膜总偷懒。
唱HC要弱，点小不要一张嘴唱，气就跑一半要感觉把脸嘟蹩青了！歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带这个诀窍就是要点小一点！唱大了就一丅蹩死了。
唱低音时不要使劲简单些，像小锤子一样敲出来；唱高音时像有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音在哪里哼就在哪里唱。要的是位置不要用劲。
结尾的那个高音你还可以唱得更好换好气，一下子打上去点很小然后延长、放大。
呼吸时横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实要记住，一定要用横隔膜呼吸！
