创客天堂 MakerFair上那些好玩的--百度百家
创客天堂 MakerFair上那些好玩的
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MakerFair可以说是创客天堂，兴起于美国硅谷，今年首次进驻深圳，在国内举办。不过赶上清明小长假，报道并不是很多，而且有很多媒体关注论坛会议环节，对现场最好玩的产品和创客介绍不多，本文作者Tony是极客之选编辑，同时也是一位极客发烧友，从他的眼光，遴选出今年MakerFair上那些好玩的人和事，值得一看。
MakerFair可以说是创客天堂，兴起于美国硅谷，今年首次进驻深圳，在国内举办。不过赶上清明小长假，报道并不是很多，而且有很多媒体关注论坛会议环节，对现场最好玩的产品和创客介绍不多，本文作者Tony是极客之选编辑（公众号:GeekChoice），同时也是一位极客发烧友，从他的眼光，遴选出今年MakerFair上那些好玩的人和事，值得一看。（国仁）
为期两天的深圳 Maker Faire 上有最具热情的创客人群，和他们带来的各种好玩的产品。Maker Faire 的市集让你体验科技最纯粹的乐趣，与创客们的无限热情。
各种有趣的产品
除了来自海外的团队，在深圳举行的 Maker Faire 自然少不了国内的创客们，他们来自全国各地，带着自己的产品和热情，和你分享科技与创造带来的乐趣。充满热情的创客们除了自己动手做出好玩的产品，很多团队也在认真地开发适用商业的解决方案。
在极客公园分享过的 makeblock 可以让你像拼装乐高一样自己组装机器人，除了硬件模块化，他们也优化了软件部分，让编程更简单，更容易上手。
UFactory 带来了他们的机械臂 uArm，图中的机械臂可以进行很精确的动作，并且操作也很方便——用鼠标或者 Leap Motion 控制都没问题。
深圳DIY社区这个创客/黑客社区带来这个非常有趣的 ASCII 字符“拍立得”，对着摄像头拍一张 ACSII 字符照片后会打印一张印有二维码和网址的便签，你可以扫描二维码在线查看刚才的照片，非常有趣。
和一般玩不了高分就摔手机删 App 的人不同，Cloud-Tea 的两个哥们用 Arduino 做了个自动点屏幕的设备控制小鸟飞，目前最高分数是 3000 多。
极客工坊带来了 PS 手柄控制机器人，不过更有爱的是他们展位中的一位音游爱好者，自己组装了一台 JUBEAT！
同样是二次元，同样是音游爱好者，你看看这群有爱的创客 :)
艺新工作室的展位上摆放了一排用旧物（废旧硬盘等）制作的 POV（视觉暂留） 效应时钟。其制作者应该是国内参加这次 Maker Faire 年纪最大的创客了。老先生还写了一本 《51单片机POV趣味制作详解》。
带有发光元件的硬盘转动起来显示出了时间，非常有趣。
这个小键盘时钟和我们介绍过的不断写当前时间的机器人有异曲同工之妙，小键盘通过依次亮起相应数字键和时、分两个键显示当前时间。
robopeak 的 RPLIDAR 是一款已经很成熟的低成本 360 度激光雷达，可以有效监测 6 米范围内物体的轮廓信息。这就是用上了雷达的自动吸尘器，可以做到自动躲避障碍，而不是傻乎乎的撞墙后改变。
这就是用上了雷达的自动吸尘器，可以做到自动躲避障碍，而不是傻乎乎的撞墙后再改变线路。
是的，环太平洋里的玩意的确存在，Dexta Robotics 带来了他们的手臂动作捕捉装置，精确捕捉两条手臂的运动。用来做什么呢，比如时时控制机器人。
你可以用自己的两只手控制机器人的动作，你和机器人同步率 100%。
wrtnode 把 uArm 装上了摄像头，让它可以识别物品，想抓 5 毛硬币抓 5 毛，想抓 1 块硬币抓 1 块。
Depth-VR 让普通的偏振 3D 屏幕变成了全息投影，不仅画面中的人物能“出屏”，还可以 360 度无死角查看，戴着专用的侦测眼睛转动头部，就能从不同角度观察屏幕中的景象。现场三个和游戏相关的 Demo 让人感到非常震撼。
作为活动主办方之一，Seeed Studio 也带来了无数好玩产品，
OSVehicle 把汽车回归到了工业化时代之前，把现在精密、复杂的汽车拆解成最基础的机械结构，让你可以自由拼装自己设计的“简易汽车”。
通用底盘长度可调节（2 座或 4 座），汽油或者油电混合两种超小型发动机供选择，在不用复杂工具的情况下，一个人一小时就能拼装好一辆汽车。
DIY 汽车的最大乐趣，当然就在于随性所欲的外壳啦，如此简易的 OSVehicle 在国内恐怕短时间难以满足相关标准上路行驶。（从工作人员处得知，在山东这款产品是可以上路的）
除了 Maker 们的作品，也有很多我们熟悉的产品来到这次 Maker Faire。
inWatch 带来了他们的手表，为了不插耳机也能用手表接打电话，手表的表扣也是骨传导的耳机，贴在脸上就能听到对方说话。
非常有爱的电子新我也来了，将运动健康和养成类游戏相结合非常有趣。可惜目前还不支持 Android 手机，否则钱箱里肯定有小编的 300 块了。
为数不多只有 Android 用户能享受到的 NFC名片，轻触就可以将自己的名片发到别人手机中，iOS 用户则只能扫描名片上的二维码了。
极客之选给大家介绍过的脑电波控制器 BrainLink。
我们熟悉的 Yeelight 也在 Maker Faire 上，这款通过蓝牙可以遥控、设定颜色和定时开关的灯泡还是很受大家欢迎的。
没有出现在展位，但是我们遇到了 DIGICare，这款 ERI 手环采用了非常精良的工艺和多种传感器，功能和做工都非常不错，之前在 indiegogo 众筹，现在可以在官网预定。
有爱的老外们
Maker Faire 上有一群非常有爱的老外，他们很多人不会中文，用带着各国口音的英语和你热情的介绍自己的产品，让你体验这些产品带来的各种乐趣。和这些老外交流时，你会感受到那股热爱科技、热爱创造的热情，在这种热情感染下，你也会想成为创客的。
每个模块都可以被编译成一种乐器或一个音色，用这样一套可编程的设备你可以为自己组装出一个键盘或者一套鼓，没事演奏一小段。
这位来自日本的创客做了非常多有趣的产品，通过蓝牙实现回家自动打开门锁的装置以及用 Kinect 实现的“虚拟胸部”。
来自英国的 Triggertrap 可以通过声音、震动、画面中人数等多种条件遥控相机拍照，于是现场经常响起自拍者嗷嗷的呐喊声。
3D 打印和 Leap Motion 的确都不新鲜，但是用 Leap Motion 控制打印机用糖浆在水里打印，的确是个有趣的事情，与其说是创客，不如说是艺术家。
戴上日本创客做的眼镜，你会看到眼前有一幅虚拟街景，用手指在眼镜前的摄像头左右滑动或向前戳，就能控制眼睛里的街景，虚拟场景和现实控制结合得很有趣。
还记得我们介绍过的智能打火机 lightir 么？这帮来自美国的老外也做了一个类似的产品，把电子点烟器加入蓝牙，通过手机 App 为你提供数据和管理功能。
之所以海外市场运动类穿戴设备一直红火是因为他们已经有了运动的好习惯，这是一款给网球运动员或爱好者训练用的牌子，内置的传感器能记录你的挥拍角度、速度和轨迹等多种数据。
除了网球，极限运动也可以训练得聪明一些，给滑板按上传感器，记录做动作时的各种数据，让你下次训练少摔几次，并且学习得更快。
Maker 们也会和时尚产生关联，把灯光控制设备穿在身上，让科技与服装相结合也许在未来会成为时尚的一种。
请忽视那个赤裸裸的电路板吧~
刚才是用技术装点服装，现在你看到的这条 LED显示领带则是把科技变成了衣服，需要什么格纹的领带，直接显示出来就行。
科技一直在为音乐提供新的工具和灵感，创客也不例外。 Patchblocks 这些独立的合成器可以连接电脑下载不同的效果，你也可以自己开发，通过相互连接和叠加，你可以做出适合自己合成器。
小朋友的天堂
Maker Faire 上最开心的其实是小朋友们，他们天生对动手、机器人感兴趣，而创客们早就做出了适合各个年龄段儿童的产品，让孩子也能体会到编程、创造和动手带来的乐趣。在这里你会看到无数孩子围在机器人、3D 打印机前。
梦车间把电路板和图画结合，含铜的导电画笔直接画出电路，让小朋友画出闪光贺卡，小音箱，甚至一台收音机。
蒜泥空间的巨大机器人受到了无数小朋友的追捧和热爱。
DFRobot 也带来了很多有趣的产品，各种机器人让无数小朋友一直围在他们展位周围。
这个“拆弹”游戏则是最受欢迎的一个，根据灯来判断拆那根线，失败的话气球就会被伸出的针戳破，模拟炸弹爆炸的声浪。
MakeBlock 组装的巨大机械抓深受小朋友喜爱，现实中操作这种大型机械是件非常复杂的时候，不过得益于创客们，现在小朋友可以用游戏手柄体验操作机械手的快乐。
现在的小朋友买遥控机器人除了玩，还能学习到编程相关的知识，自己为机器人增加功能。
为了让小朋友认识到电路，来自英国的 BARE conductive 也推出了导电画笔，不过她们用来吸引小朋友的是非常漂亮的设计——在卡片上把图案补充完整，LED 灯就能亮起来。
来自日本的创客利用智能手机做了一个非常传统的街机游戏——按按钮赛跑，引得无数小朋友对着按钮一通爆拍。
觉得很多制作精良的创客套件有点贵？你想到的他们也想到了，DIY-BOT 推出了 PVC Bot 系列，所有的机器人外壳都是用便宜的 PVC 剪出来、粘起来的，让你花最少的钱，给小朋友体验十足的动手乐趣。
使用便宜的 PVC 不代表性能差，图中的攀绳猴子机器人和自动躲避小强机器人都做到了用低成本实现较高级的功能。
越来越多针对儿童的套件开始重视设计，上图的可爱纸模恐龙是 Arduino 的入门套件之一，别说小朋友，不少成年人都会爱上这东西对吧。
小时候玩着四驱车长大的一代都会对科技、动手产生巨大的兴趣，那么现在的小朋友玩着各种机器人套件，看着代码成长起来之后，自然不会缺少对科技的热情和创造的灵感。
想了解创客？和他们一起玩吧
被戴上了各种创业帽子，打上各种改变世界标签的创客们其实没有那么多城府和心机，他们各自做着各自喜欢的事情，用互联网创业者的标准是无法衡量他们。但是了解创客们其实也很简单，加入他们，和他们一起制作一个最简单的小机器人，小自动控制装置，你就能迅速了解这群人共有的特质。
为期两天的 Maker Faire 是一场有趣的狂欢节，在这里和和创客们一起玩，一起体验创作的乐趣，是你了解创客的最好机会。
作者微信公号 极客之选ID：GeekChoice，欢迎关注！
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全球Flyknit Collective系列装置艺术作品概览
全球Flyknit装置艺术作品展览
　　Ernesto Neto在伦敦创作的SWINFLYBABY和在里约热内卢创作的OBICHOSUSPENSONAPAISAGEN
　　艺术家Ernesto Neto的艺术创作与Nike Flyknit不仅在结构和外观上异曲同工，而且两者都采取了适应于人体伸展的软质地结构。这一系列作品鼓励观众参与互动，并为他们带来全新的体验，其底部构造会随着体验者的进入逐渐失衡，但侧边钩针编织的网状物又能起到保护作用。这个作品给人体带来的体验感受和Nike Flyknit给足部的包裹感极为相似――都是在一层安全网状结构的支持下，激发出不同于以往的动态表现。Neto的作品SWINFLYBABY率先在伦敦亮相，开启了Nike Flyknit Collective世界巡展之旅，而在里约热内卢所展出的作品OBICHOSUSPENSONAPAISAGEN则将基于这一系列的艺术创作互动体验推向了高潮。
　　Ernesto Neto简介
　　ErnestoSaboia De Albuquerque Neto(里约热内卢，1964年)是一位多媒体艺术家，上世纪80年代在ParqueLage视觉艺术学院师从Jaime Sampaio以及JoãoCarlos Goldberg学习雕塑，并在里约热内卢现代艺术博物馆向Cleber Machado与
　　Roberto Moriconi学习城市干预与雕塑课程。其作品介于雕塑与装置艺术之间。在他职业生涯初期，Ernesto Neto在学习过程中深受José Resende (1945- )与Tunga(1952- )等的影响，在不同材料间寻求突破点。之后，Ernesto Neto主要采用聚酰胺材料和其它高弹性物品及日常用品进行创作。
　　在上世纪90年代后期，Ernesto Neto实现了在其所创作的雕塑中通过采用细网和半透明管让作品充满各种颜色和芳香(如藏红花粉或丁香粉等)。他的雕塑作品主要暗喻人体，通过表皮纹理及迂回的形式实现自我。上世纪90年代末，Ernesto Neto开始用具有弹性的半透明纤维创作“船舶”，使公众能够进入其中。
　　Jenny Sabin在纽约创作的MYTHREAD PAVILION
　　JennySabin呈现创意的形式与Nike Flyknit科技的摇篮，“耐克创新厨房”(NikeInnovation Kitchen)的设计理念十分贴近。Jenny Sabin的作品特色在于多领域的跨界对接，她的创作中处处充满着建筑学、生物学、艺术和大众科学等元素的交集和碰撞。Jenny Sabin还与纽约当地的跑步团队(Bridge Runners)合作，运用Nike FuelBand记录团队成员们运动时的动量损耗，并将这些数据和织物艺术品的创意结合在一起。由此创作出的myThread Pavilion装置艺术作品不仅阐释了Nike Flyknit科技的特点，其制作过程也与这项科技的产生过程相似。
　　Jenny Sabin简介
　　Jenny Sabin是一位建筑设计师、艺术家和教育家，她的研究工作处于二十一世纪建筑学实践新方向的前端――应用生物学与数学理论进行建筑与科学融合研究，并在此基础上开展材料结构设计。Jenny Sabin现为设在美国费城的一家实验性建筑设计工作室的负责人。Jenny Sabin同时也是康奈尔大学新兴建筑技术与设计的新任副教授。Sabin在2005年-2011年间于宾夕法尼亚大学教授设计课与建筑选修课，她是宾夕法尼亚大学医学与工程研究所首位非科学家研究员，并且Peter Lloyd Jones在宾夕法尼亚大学共同创建了Labstudio(实验工作室)。她同时也是Cecil Balmond所创办的研究机构“非线性系统组织(NSO)”的创始成员之一，并在其中担任高级研究员和研究主管。Jenny曾获华盛顿大学陶瓷与跨学科视觉艺术专业学位(98年荣誉学位)及宾夕法尼亚大学建筑学硕士学位，缘于2005年在宾夕法尼亚大学获得著名建筑设计领域AIAHenry Adams一等奖章及Arthur Spayd Brooke金奖。
　　UVA(联合视觉艺术家协会)在伦敦创作的FLOATING POINT
　　不论是为Massive Attack演唱会制作巨型舞台，还是为普通人群营造出瞬间失重的体验感受，UVA一直致力于利用数码科技搭建出公共环境和个人空间的社交平台。在伦敦，人们利用UVA编织出的蹦床创意作品，以克服地心引力为主题相互挑战，通过这样的活动阐释出Nike Flyknit科技的特点――利用科技实现轻量化，从而帮助运动员提升场上表现。
　　UVA(联合视觉艺术家协会)简介
　　联合视觉艺术家协会(United Visual Artists)创立于2003年，是一家位于伦敦的艺术与设计机构。该协会的主要艺术创作为雕塑、建筑、现场演出、活动影像及数码装置，其团队成员来自美术、建筑、通讯设计、移动影像、计算机科学与工程等多个学科领域。这种学科大融合激励了对新领域的探索，这正是该协会的核心理念所在。联合视觉艺术家协会目标高远，只在通过各个项目的开展，不断扩展研究、软件和工程技术范围。
　　联合视觉艺术家协会的作品曾多次在V&A、英国皇家艺术学院、南岸中心、Welcome收藏展、北利兹歌剧院、杜伦大教堂以及英国图书馆等处展出，同时还在巴黎、纽约、洛杉矶、东京、山口、台北、香港、墨尔本以及巴塞罗那等城市进行过巡展。联合视觉艺术家协会在多伦多和伊斯坦布尔还有永久性大型作品展。
　　LOT-EK即将在米兰和东京呈现的作品
　　LOT-EK基于节能的理念进行智能创意设计，突出维护生态环境的意义，这与更加轻质的Nike Flyknit科技的研发初衷完全一致。应米兰跑步爱好者对于建设移动式跑步站的需求，LOT-EK设计方案中，既有出于对轻便、贴合性结构的考量，也有鼓励人们对循环利用材料的寓意。LOT-EK创作的NikeFlyknit Collective作品即将在米兰以及东京面世。
　　LOT-EK设计工作室简介
　　LOT-EK是由AdaTolla和Giuseppe Lignano于1993年创办的一所建筑设计工作室，面向全球范围内的机构项目、商业项目及居民项目进行设计。
　　LOT-EK在建筑/设计/艺术领域内所采用的可持续性创新方法达到了很高的水准，涉及建筑、材料和空间等各个方面，其特点是对现有工业物品及体系进行再利用，将此类起初并非用于建筑的材料用于到建筑工程当中。LOT-EK另外一个知名之处是，它能在建筑中融入科技，解决建筑的移动性和转换性问题，能够做到艺术和建筑的完美结合。&&当前位置：
【2014全球艺术装置TOP10】山水小编带来的体验系景观设计实例，更多资讯还请大家持续关注。从散落在伦敦塔楼下的888000朵陶瓷罂粟花海，到巨型的海底雕塑，以及笼罩在鹿特丹Markthal天花板上的巨幅数字艺术，2014年众大师为我们呈现了遍布世界各地的精彩艺术作品。今天我们要盘点是给观众们留下深刻印象、带去精彩趣味的大型艺术装置作品，在此小编带大家一起来欣赏2014年的十佳大型艺术作品!浓雾笼罩的玻璃房　　由建筑师PhilipJohnson 于1949年设计的著名Glass House(玻璃房)被一层幽灵般的浓雾笼罩着，这就是日本艺术家FujikoNakaya系列作品中的一个子作品。该子作品被取名为《面纱》，选址十分特殊，玻璃房位于历史上著名的美国康涅狄格州一个大峡谷的正上方。建筑周围时常烟雾缭绕：每小时里大约有10分钟的时间被浓雾遮盖，每当此时，这个庞大的透明建筑就像要凭空消失一样，只有浓雾慢慢散去，才又慢慢显现出来。坐在玻璃房里，屋外的景象在浓雾中若隐若现。艺术家通过安装喷洒浓雾的装置与该透明建筑形成鲜明的对比，在转瞬即逝中成就永恒。伦敦塔外的888246朵陶瓷罂粟花　　每年的11月11日是一战停战纪念日，这一天标志着第一次世界大战的结束，该纪念日同时也用于纪念在战争中英勇牺牲的战士们。为了纪念战士们的牺牲和奉献，艺术家Paul Cummins和舞台设计师Tom Piper用888246朵陶瓷罂粟花装点在著名伦敦塔外圈干涸的护城河河床上。这些陶瓷罂粟花从塔楼外墙的一个窗口涌出，一直扩散到墙外的草地上，到处都是，在这座历史遗址和现代市中心之间形成一道花海。该作品取名为《血染的土地和红色的海洋》，由大量的红色花朵组成，制作团队邀请了超过8000名的志愿者参与这次作品的创作，作品中的每一朵红色鲜花都代表着一名在战争中牺牲的士兵。路易斯安那现代美术馆里的小溪　　丹麦冰岛艺术家 OlafurEliasson 首次在丹麦享有盛誉的路易斯安那现代美术馆里举行个人作品展示，他将在展馆里一共布置三件空间架构装置作品。正如Eliasson创作生涯中完成的许多作品一样，这次的作品《小溪》在选址上十分独特，融入该展馆所持有的独特文化元素，在用料上、结构上以及历史上将艺术品与该美术馆融为一体。作品与展馆巨大的反差让人深入研究这里曾经文化历史的真实性，与此同时作为全球视角的一部分，作者也十分注重装置带给人们的现场感官体验。作品是一件巨大的景观装置，被布置在美术馆的南面。艺术家在地板上铺满了砂石，堆砌出的连绵起伏的地形，凹陷处形成一条小小的河道，水流从中流淌而过。该作品根据场馆建筑结构一共铺设了两条通道：参观者穿过铺在瓷砖地板上的特殊小道，来到松软的砂石地上，最后沿着河道行走。该作品与该展馆所处地的历史有着紧密的联系——路易斯安那现代美术馆的南面场馆在1982年才修建，原先这里有个斜坡，曾经是一个雕塑花园。淹没在巴哈马群岛的海洋大力神雕塑　　在相邻巴哈马新普罗维登斯岛西部的海岸线上， JasonDecaires Taylor将“海洋大力神阿特拉斯”雕塑淹没在拿索海海蓝色的水域中。该巨型雕塑灵感来源于古希腊神话中大力神阿特拉斯支撑起整个天空的雕塑造型。不同的是，该雕塑刻画的则是一个当地少年支撑着整个海平面的姿势。且该雕塑是迄今为止所有水下景观雕塑中最大的一件，六十吨重的“海洋大力神阿特拉斯”雕塑高约为5米。用网织布制作的多彩纽约公寓　　在当代奥斯丁中心，韩国艺术家Do Ho Suh展出了他的复合装置作品，为全球特征这一主题贡献了自己的力量，即公共空间vs私人空间、记忆和置换。艺术家在原先已有的作品基础上添加了新的元素，包含建筑结构、纪录片、图画和相关模型等，作品被呈现在博物馆的琼斯中心和LagunaGloria展间里。其中关键作品是“纽约市第22大街348西公寓的房间和通道”系列作品，作品展期持续到2015年1月11日。该系列作品早前在德克萨斯展览之际就已经完成制作并举行了第一次展览，这次展览代表着艺术家自2011年创作该系列以来的最后一场。奥斯陆美术馆里的青草坡　　挪威艺术家 PerKristian Nyg?rd 在位于挪威首都奥斯陆的Noplace美术馆里布置了大片嫩绿色的青草坡，青草坡填满了整个展间，蜿蜒起伏地向四周蔓延。艺术家将作品取名为《非红而绿》，青绿色的草坡自然起伏，贴着四周的围墙和窗户向外延伸，直到溢出展厅入口处。上下起伏的草坡如同青草繁茂的洪水蔓延开来，无论从哪个方向观察作品都像极了一座座绵延起伏的绿色山丘，自然引起参观者们近距离观察的好奇心，尽管该作品无法为参观者提供身临其境的体验。该作品独特的选址使得作品可以在规模和形式上有较大的发挥空间，艺术家通过将这片巨大的自然景观转移到一座室内美术馆中，从而改变参观者对自然世界原有的感知。巨幅数字壁画装饰的鹿特丹Markthal市场　　荷兰艺术家Arno Coenen和Iris Roskam同一组设计师和动画家在鹿特丹市的Markthal大型拱廊市场一同完成了作品“丰饶之角”的创作。这是荷兰最大的一件艺术作品。市场内马蹄状的造型由本地设计公司 MVRDV设计。艺术家在11,000平米的市场凸面穹顶上安装满独置的屏幕。这些屏幕在不停地播放各种颜色的水果、谷物和蔬菜等图像。这些都是市场内琳琅满目的商品的影像。马哈拉施特拉邦一间教室里的泥绘壁画　　在2014年印度墙体艺术节上，日本艺术家Yusuke Asai在印度马哈拉施特拉邦一座小学的教室里用泥创作了精致而令人着迷的壁画。创作壁画所用的水和土来自学校周边，Asai和50个当地和国际志愿者一起在墙壁和天花板上创作了举行作品“开始林间生活——父亲般的树，母亲般的山”。墙体刷上青铜色的油漆，以明亮的蓝色色调做背景。整个图画空间充满了各种各样的动物和人的异想天开而富有戏剧性的抽象图案和符号。学生们将在他们学习的学校看到整个作品的创作过程，着让他们更加接近艺术和他们的社区。这项年度盛事是与日本基金会联办的。该基金会致力于通过支持和培育跨区域文化交流来加强印日两国以及艺术之间的关系。Quayyum Agha投影精美网格图案　　经过大众评审及投票，2014Artprize桂冠作品由巴基斯坦艺
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装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是&场地+材料+情感&的综合展示艺术。这篇文章将带你走近那些有趣又好看的装置艺术，你喜欢哪一位艺术家的作品？
1.装置艺术《 时空泡沫 》
来自阿根廷艺术家 Tomas Saraceno 这座透明薄膜的城堡，高24米，面积400平方米，共分3层。走在上面能体验到漫步云端的感觉，人们的律动会通过它传递给彼此，Tomas希望通过这个作品让人们意识到我们对地球会有怎样的影响，从中得到空间与情感上的双重体验。
2.澳洲艺术家Tanya Schultz，糖世界
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3.制造彩虹：墨西哥艺术家 Gabriel Dawe的室内彩虹装置，在意大利科摩。
4.装置艺术：温暖的尸体 以动物标本的名义。
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5,漂浮在城市上空的缤纷巨网。
艺术家Janet Echelman装置艺术作品赏，梦幻色彩为平凡场景带来奇幻体验
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6.伦敦设计周上&穿过深渊&装置艺术设计。
&Mise-en-abyme&这个名字源于法语，意味&深处深邃之处&，是Laetitia de Allegri 和Matteo Fogale两人在本次伦敦设计周上的作品，现在正在维多利亚和阿尔伯特博物馆的中世纪和文艺复兴画廊的廊桥上展出。该作品由约翰逊瓷砖公司的瓷砖与大面积透明丙烯酸板制成，游客可以在其中漫步。而最后作品的效果给人了一种穿梭其中的感觉，相当奇幻。
设计者解释道，&我们从一开始就想要座一个实验性质的作品。设计出来的的东西不仅仅是用来看的并且可以称之为一种独特的&体验&。我们试图找出与材料、主题和颜色、选址,最匹配的设计。所以我们的灵感其实来自维多利亚和阿尔伯特博物馆本身。&该设计的主题犹如透视网格一般，在文艺复兴时期，人们总能在桥下看到大体积的物件，而这成为了该设计中瓷砖的灵感来源。
约翰逊瓷砖公司使用先进技术创造了这些瓷砖,采用其&艺术瓷砖&技术，将定制的颜色设计到瓷砖上,每个部分颜色比之前一块少3%，创建出一种从一端到另外一端的渐变效果。每块透明丙烯酸板的颜色也会用不同的轮廓和阴影来创建出一种微妙,几近漂浮的效果,利用自然光线,勾勒了隔壁玻璃画廊及这座宏伟的博物馆。
7.装置艺术：诗意的宇宙呼吸&Tomas Saraceno的另一作品。
他的作品带我们认识一个超越传统观念的地点、时间、重力的人们习以为常的世界。 这次的作品&诗意的宇宙呼吸&，在第二届The Arts Catalyst&s中展出。
Tomas Saraceno，1973年出生，阿根廷艺术家，他渴望艺术与科学的沟通。参加了2009年的威尼斯双年展，并且获得了Calder奖。奖金为5万美元，该奖用于奖励在早期生涯中，成绩突出的当代艺术家。作为艺术界的未来新星，他的作品没有任何界限和限制的巴塞尔艺术节上展示，并作为首推的作品Tomas Saraceno，作为一个具有乌托邦式审美理想的艺术家，探讨自然和人类以及未来之间的关系。
Tomas Saraceno同时也是一个建筑师，他多年来一直在研究是否有可能使用大型气球作出建筑的样子，人在其中可以自由通行，同时潇洒的居住。他也希望挑战长期以来采用土地来作建筑的环境。是的，也许我们也会有欲望改变我们房屋的冰冷建材，改变我们的海拔高度，离开混凝土生活，离开地面生活。
在黎明，人群围绕在一个巨大的、绚烂的的空间里，这个曼妙的空间是巨幅的箔钉在草地上完成的。整个早上,艺术家和他的团队持续在箔里添加空气，使参观者可以在这惊人的彩色仙境欣赏简直是不可思议的、独特的、充满积极的美景。一个参观者说：&在我们帮忙为这巨型的空间填补空气的同时，太阳慢慢地升起，在阳光的反射下，由箔形成的空间里欣赏到的是引人注目的绚烂美景&&&
8.软体装置艺术-ERNESTO NETO。
ErnestoNeto被认为是巴西当代艺术界的领军人物，他的灵感部分来自于巴西现代实体主义(neo-concretism)。Neto创作的抽象装置常常占据整个展览空间。他所使用的材料非常的轻薄。弹性尼龙和棉常常被用到。比如优质的薄膜被拉长固定在天花板上，弹性的纤维挂起来形成一个房间，或者一个类似器官的形状。有时这些形状内填满了有气味的香料，挂起来后仿佛一滴眼泪的形状看起来又像是一个巨大的蘑菇或者是袜子。又有时他创作一些特殊结构的软体结构，参观者可以通过表面的小开口进入到里面。他还创作过一些类似迷宫的空间，参观者可以进入去体验它的作品，并与其产生互动。
9.云一样的泡沫装置艺术。
京都的艺术家名和晃平创造了巨大的和身临其境的云状装置制成小气泡。坐落在一个黑暗的房间里，一张由浮沫积聚，形成一个空灵结构跨空间传播的。在关于艺术品声明，纳瓦说，&每一个泡沫都逃不过诞生和毁灭，这是不是不像我们的细胞运作，因为他们代谢和循环方式的循环。&
10.超级空中&花&园：完美的时尚装置艺术。
在纽约的Galeria Melissa旗舰店里，我们可以看到一个非常唯美的五颜六色的花瓣艺术装置悬挂于天花上，超过了20,000个半透明的五彩花瓣艺术装置来自于SOFTlab的设计，酷似花朵的自然篷覆盖于天花上，仿佛置身于空中花园般，欢乐的色彩更是让人痴迷。
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在莱奥纳多·迪卡普里奥不得小金人垂青的这些年，除了频出新片“屡战不止”外，小李子也没闲着，凭借着有钱、好人缘和眼力见儿，他成为了世界顶级的艺术收藏家。
迁址于延安西路凯桥绿地的刘海粟美术馆新馆，3月19日开馆试运行！昨天，在新馆外墙、由一批艺术家挑灯夜绘的300米涂鸦墙，引起不少市民注意。
想必大家都知道了吧！总投资55亿美元的上海迪士尼乐园度假区，将在日开园咯！
肯·格里芬近日豪掷重金私洽购藏了两幅艺术家德库宁和波洛克的当代艺术画作，总价值超过5亿美元，这将创造当代艺术作品交易价格新纪录。这一举动，是否意味着当代艺术回暖？
提起玻璃画，很多人会想起上世纪七八十年代常见的靠山镜——靠山镜由四块玻璃组成，左边、右边和上边的玻璃如同门上的对联一样起着装饰作用，并且绘有色彩鲜艳的代表吉祥的图案。据老人们回忆，这曾经是人们结婚时的必备物件。
为了缓解城市周围Périphérique道路超过一百万司机拥堵时的情绪问题，法国艺术家Grasso创作了一个名为太阳风的装置，将巨大的灯光投射到一个高为131英尺的圆柱体的外壁上。
去年米兰设计周，纽约 Snarkitecture 设计工作室为 COS 创造了一个如洞穴般的艺术装置作品，将长短不一的白色布条整齐地挂在天花板上，贯以 COS 一直以来的简洁形象。
奥斯卡·泽塔发明了FiDU金属充气法。这项技术通过充气，把二维的金属片变成了三维的立体产品。由此，改写了金属制品在人们脑海中的印象，令人眼前一亮。
李迪的作品被中国美术馆、中央美术学院陈列馆和欧美许多博物馆所收藏。