谁收藏了这篇日志对不起，我们不喜欢《爱乐之城》
本文转载自微信公众平台“ 深焦DeepFocus”（文/开寅 编/尼侬叁）《爱乐之城》里的几个细节非常有意思《爱乐之城》里的几个细节非常有意思，爵士钢琴师高司令和没名小演员姐俩人在好莱坞巨大的片场里溜达。石头姐告诉高司令她特别讨厌爵士，高司令大惊失色：怎么可能！俩人马上出现在一家爵士乐俱乐部。但他们听音乐的方式却令人扼腕：台上四位音乐家卖力演奏，但是台下高司令指手画脚大声说话向石头姐解释这解释那，直到这首曲子的最后一个音符落下他的“演说”也刚好结束。我们有理由怀疑他们到底是来听爵士的，还是高司令像所有的文艺青年一样借着音乐来泡妞的。《爱乐之城》中男主人公正向女主人公解释爵士的奥秘石头姐的所做所为也丝毫不逊色：她看迟到，片子已经开场但为了找人方便她居然抬腿就登上舞台站在银幕的正中位置，任由《无因的反叛》中的巨大特写投射在她脸上。要是在民风稍微粗野的异国他乡，观众早把手里的各种物件甩过去砸得她满地找牙了。但是还好，美国人民相当文明友善，所有观众都对银幕前这么一大坨异物熟视无睹，只有高司令看到了爱人的丽影，两人互相隔空微笑：终于有机会在看电影的时候互相抚摸打个kiss了。《爱乐之城》中两人相约电影院高司令和石头姐，一个是职业音乐家，一个是专业演员，一个在酒吧里演奏的时候抱怨底下听众各说各话根本没人听，一个在试镜的时候经常被考官的电话笑场闲聊打断情绪，他们都深知自己在进行表演的时候不被别人尊重是什么感受，但等轮到他们自己是听众和观众的时候，瞬间就把当初的不快抛到九霄云外，换成了刚才还在憎恨的同样面孔对待自己的同行和职业。这其实很让人困惑，因为片中两人还在反复强调要追寻自己的“梦想”。看到他们对所从事的音乐和电影事业采取的态度，我纳闷的是，他们的梦想究竟是什么呢？《爆裂鼓手》剧照在导演达米安·沙泽勒的成名作《爆裂鼓手》里，他刻画了这样一对音乐师徒：做为老师不断地对学生进行难以承受的人格侮辱和精神肉体折磨，伤害他的自尊，以各种手段让他陷入激烈残酷的竞争，逼迫他突破自己的极限，用个人成功的例子诱惑他，向他灌输胜者为王的强者逻辑；而学生则在这样的强力压迫中不断刺激自己的成功欲望，疯狂练习只为了成为第一、最好、伟大、“被别人永远谈论”。《爆裂鼓手》披着音乐的外壳，但兜售的却是主流美式资本主义个人成功哲学：它把人生刻画成为一场永不停歇的对峙争斗，要么不计后果的疯狂奋斗获得成功，要么在激烈竞争中落败而被人遗忘。音乐在这里和金融、股票、投资、加薪、升职和创业一样，是赢得个人成功满足内心虚荣的的工具，是压倒对手的获胜武器，是通向梦想巅峰的一级台阶。除此之外，它并不具有任何其他特殊的精神、情感和人文价值。在《爱乐之城》开始不久，高司令因为在酒吧里没按照老板规定的曲目演奏而被解雇（我们都以为他想弹的是自由爵士，但其实他只不过是另弹了一首温情流行小曲儿而已），于是他发誓要开一间俱乐部自己想弹什么小曲儿就弹什么小曲儿。石头姐遇到相同的情况，她试镜屡战屡败，于是在高司令的建议下决定自立门户自己做主，自编自导自演一出独角戏。他们定下的目标，其实都是不再做为默默无闻的小人物被呼来唤去，想要获得的是某种被人认可的成功尊严感。无怪乎他们会在别人演奏爵士的时候高声谈笑，看电影的时候大摇大摆在银幕前招摇过市，音乐和表演都只不过是达到个人目的的跳板，对他们来说都没所谓。他们想要摆脱的是在酒吧因为弹小调被人解雇的羞耻和在咖啡店打工因为心不在焉而遭白眼的窘迫。关键在于要“一步步向上”站到高位俯视芸芸众生，获得为所欲为的权利和不被别人颐指气使的身份地位，这才是他们的梦想。对了，“努力攀登，一步步向上”正是开场连串华丽舞蹈衬托下被反复吟唱的歌词，这“向上爬才能进入好莱坞”的主题早在开头五分钟就已经被敲定了。《爱乐之城》剧照于是这人生目标极为相似的二人凑在了一起，时时刻刻互相监督对方别忘了要出人投地（当然也可能是互相在还是无名鼠辈的对方身上找到一点优越感，这点被高司令在影片中直白地挑明了）。当高司令变成小丑一样的乐队马前卒时，石头姐怒发冲冠呵斥他：你难道忘了自己的初衷吗，你的梦想是开酒吧啊。乍听起来她似乎有点逻辑混乱，参加乐队商演和开酒吧有本质的不同么？但她的潜台词其实是：“我现在开始看不起你了，因为你给别人当马仔很开心，不是说好了要自己当老板的嘛？”。在石头姐独角戏失败回老家时，高司令驱车追赶而至，就差敲她脑瓜提醒她了：“你忘了成为“人上人”的“梦想”了么，成功不是在坐在家里等来的！”。于是石头姐继续参加试镜，赢得了一个出演专门为她量身定制的影片的机会。剧照“尊严”这个词在好莱坞语境里有特殊的涵义。在著名的歌舞片《雨中曲》的开场，在万众瞩目下，主持人问男主角电影明星金·凯利他成功的秘诀是什么，后者对着话筒深情地说：“尊严，永远是尊严”（Dignity，always dignity）。紧接着出现了一系列闪回，我们看到他由默默无闻的替身演员奋斗成为天皇巨星的成名经历，随后“尊严，永远是尊严”的台词又被铿锵有力的语气重复了一遍。刹那间我们猛然理解了他执意强调的“尊严”：它不是指人类群体所共有的不能磨灭的精神存在价值，而是特指从社会底层脱颖而出取得高级地位，由无名小卒变为众星捧月一呼百应的焦点人物后拥有的巨大满足感。它不单单是金钱（有意思的是，金钱在好莱坞尽管是人人追逐的目标之一，但是在公开表达中，它却经常被主动遮掩退而其次把主要位置让给了那星光闪耀的“尊严”），而更是在高人一等的位置上所获得的优越感。我们清晰地看到了金·凯利式所形容的好莱坞式“尊严”是如何运作的：在《雨中曲》的结尾，他为了成就自己爱人的明星地位，设巧计让一直嫌恶的另一位女星在舞台上当众出丑，当一个人的尊严被无情的剥夺后，她的价值立降为零。虽然《雨中曲》是皆大欢喜的Happy Ending收场，但残酷的好莱坞法则却在此偶露狰狞：任何一个人的“尊严”都是在残酷无情你死我活的竞争中才产生价值和意义的。无独有偶，在《爆裂鼓手》中，导演达米安·沙泽勒借音乐老师之口讲述了查理·帕克的故事：后者年轻时因为一次演奏失误被愤怒的领队鼓手·琼斯的飞跋砸中，在后台受尽嘲笑，但他第二天更加努力地练琴。于是在达米安·沙泽勒的结论里，一代爵士萨克斯大师查理·帕克之所以成为大师只是因为不想成为其他人的笑柄。又一个将尊严和成功学成功嫁接的纯美国式范例。《爱乐之城》结尾所以在《爱乐之城》的结尾，石头姐穿着高跟鞋跨出豪车趾高气扬地走进五年前打工的咖啡店，以一副小人得志前来示威的风范要了两杯咖啡扬长而去。观众由此意识到她不再是默默无闻的小人物，成家立业事业发达，而随后大家也见到了因为拥有爵士俱乐部而挥洒自如的高司令，二人一个台上一个台下眼神对接展开了一场浪漫的爱情想象。不过我们都忘不了他们当初之所以分手是因为在追求好莱坞式“尊严”的过都顾不上对方了——是不是其中一方会为了爱情而帮助另一方获得成功，自己则甘当任人宰割的无名小辈？答案是：NO。所以最后这一场华丽舞蹈真的只能停留在一时冲动的“意淫”阶段，二人最后的对视荡漾着互相理解和鼓励的笑意：嗯，在各自都成为“人上人”的道路上继续努力更进一步吧。歌舞意在雕琢高司令和石头姐二人梦想的“超凡脱俗”。但媚艳鲜亮的服装和变幻莫测的布景粉饰的却是他们一直脚下拌蒜的舞步和徘徊在跑调边缘的歌声。好莱坞经典歌舞片中夸张、戏谑而富有表现力的动作因为两位演员肢体的僵硬而精髓损失殆尽，镜头运动再华丽也无法遮掩他们歌舞技巧的业余。而在这示意性梦幻歌舞背后的其实是一个不能再传统的美国梦式个人奋斗故事：两个被压在社会底层的小人物为了各自梦想的成功搭伴互相鼓励着向上爬，音乐、电影、戏剧，甚至是爱情都是“向上”过程中可以抓到的趁手攀登工具，而个人价值的实现完全依赖于他在社会生活中被其他人认定的位置：高就扶云直上，低则痛不欲生。这样的生活价值观当然无可厚非，甚至在我看来它一点都不梦幻和浪漫，反而因为勾勒出了无数人在追求成功的道路上所遭遇的辛酸苦辣而具有“赤裸裸”的现实主义“力量”。这大概是为什么如此多的观众——从普通人到资深电影评论人——都会被它所深深感染。《爱乐之城》中两人在夜幕下的舞姿我想感叹一句的是，美国电影经过将近百年的兜兜转转，有约翰·卡萨维茨、、弗朗西斯·科波拉、、和等人在观念和形式上的洗礼式革新，居然又再次转回了这本性难移的好莱坞成功学银幕读本套路。《帕特森》剧照走出影院时，我想起独立电影大师同在2016年推出的影片《帕特森》：一位美国小城的公共汽车司机，在日常中以写诗来记述生活中的点滴表达内心的情感。他诚恳而内敛，对外在世界别无所求，甚至不愿意给任何人看他撰写的诗句。贾木许传达的是个体价值并不取决于他身份和外表的普通，正是朴素真挚的情感才会穿透偏见和歧视而永远闪耀发光。这其实是另一种情怀，与《爱乐之城》截然相反。后者高调而咄咄逼人，以艺术的名义对个人成功充满热切的渴望，为了达到目的可以牺牲一切甚至宝贵的爱情；而前者平实温和，以质朴的生活联通诗化意境，在静默中表达对周遭世界波澜般的爱意。和《爱乐之城》导演达米安·沙泽勒当然，这两者被大众接受的程度也不尽相同，《帕特森》像他的主人公一样默默无闻，而《爱乐之城》则是获得奥斯卡十四项提名的大热作品。也许《爱乐之城》的价值在于，多年之后再看会感受到它所纪录下的那种如饥似渴追逐成功的躁动，特别是对于美国来说，它所散发的气质与现实如此契合，甚至可以把它当做是特朗普时代一个有趣而又准确的流行文化注脚。
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《爱乐之城》影评：一手绝活用细节讲故事
　　塞巴斯蒂安的音乐人生也是精心设计过的，不声不响地，浓缩了整个歌舞片的历史，也浓缩了他的人生。他出场，弹着朴素的爵士钢琴，拉着路灯灯柱，模仿《雨中曲》。渐渐地，随着他加入流行乐队，走了弯路，他的曲风变了，手下的琴，变得千姿百态，有红有黑，有金有粉，有电声键盘，有背带式键盘。但在故事的最后，他又回归到最初，弹最简单的琴、最朴素的曲。
　　电影里的细节，往往给人意外之喜。
　　在《天水围的日与夜》里，仅仅一包就有许多戏份，串起好几段故事。鲍起静的邻居，送了她一袋，在送出手之前，先小心地撕掉包装上的标签。鲍起静拿到后做成菜，和儿子一起吃。第二天再次开饭时，饭桌上是另外两道菜，但一只小碗里却盛着两只，显然是头一天剩下的。说明了时间，也说明了他们的节俭。
　　而在《八月照相馆》里，女主角身上的衣服一直在变化，随着时间流逝，随着她和男主角情感的进展，她越来越会穿衣服和化妆。那些衣服，说明了她越来越深沉和缤纷的人生。
　　电影里的这种细节之美，像是扔给观众的礼物，能够捕捉到这些细节的，就像是在众目睽睽下，接受了最秘密的礼物，得到最秘密的满足。一天一天，我们沉浸在这种秘密的满足里，也用这种细致的秘密的满足，去重新布置人生。这是电影不会消失的原因。
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All rights reserved电影《爱乐之城》好看吗？《爱乐之城》影评！(图文)
导读： 去年的11月，曾经有消息指出，瑞恩&高斯林有望合作《爆裂鼓手》导演达米安&沙泽勒，《银河护卫队》编剧尼科尔&帕尔曼及《聚焦》编剧Josh Singer执笔剧本的
&去年的11月，曾经有消息指出，瑞恩&高斯林有望合作《爆裂鼓手》导演达米安&沙泽勒，《银河护卫队》编剧尼科尔&帕尔曼及《聚焦》编剧Josh Singer执笔剧本的影片《第一人》（First Man）。近日，外媒报道称，高斯林已经确定要参演这部讲述登月第一人，美国宇航员尼尔&阿姆斯特朗的影片，并将在片中扮演阿姆斯特朗本人。
时隔一年，瑞恩&高斯林和达米安&沙泽勒合作的《爱乐之城》几乎是以横扫颁奖季的态势出现在各大奖项和各类十佳榜单之中。或许是影片不俗的口碑与达米安&沙泽勒过硬的执导能力，才让高斯林下定决定拍摄这部传记片的。尼尔&奥尔登&阿姆斯特朗（Neil Alden Armstrong，日－日），是美国阿波罗11号登月计划宇航员。在美国航空航天局服役时，阿姆斯特朗于日成为了第一个踏上月球的宇航员，也是第一个在地球外星体上留下脚印的人类成员。
电影《第一人》改编自詹姆斯&汉森的传记作品《第一人：尼尔&阿姆斯特朗的人生》。该项目最初版权持有者是华纳，并指定克里特&伊斯特伍德执导，后由环球接手并更换了导演和编剧。2019年将迎来阿波罗11号登月第50年，因此拍摄该片将有重要的纪念意义。导演达米安&沙泽勒在之前曾透露关于影片的部分细节，&我不敢称这部影片是一部传记片，它只是纯粹地讲述了登月这件事，剧情将跨越六年，会从阿姆斯特朗加入美国宇航局开始说起，再以他在1969年成功登月作为结束。&
目前，高斯林已经完成了《银翼杀手2049》的前期拍摄，而《第一人》的开拍时间，很有可能会被放在2017年的春季。
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《爱乐之城》在中国将于情人节上映，但看过才发现，其实并不大适合热恋中的人去看，男主角对女主角说：“为了你自己的梦想，别停下，什么都可以放下。”后半句话没直接说出口：包括爱情。因此，全片最后的那段“假若当初”实属感伤。
《爱乐之城》：梦幻的爱情，纯粹的梦想，真诚的电影
《爱乐之城》开场的这段歌舞封锁高速公路拍了两天，用了100多个歌舞演员，在场面调度上让人无话可说，奉献了年度最令人难忘、最让人无法老老实实坐在座位上的开场。
艾玛·斯通（Emma Stone）在《爱乐之城》里饰演女主角米娅（Mia）。米娅是一个梦想成为好莱坞女演员的女孩，每天不停地面试，却因为各种各样无奈又令人发笑的原因被打断。在她的房间里，贴着一张巨幅的海报，上面是英格丽·褒曼。而故事最后米娅和赛巴斯汀五年后在酒吧里相遇的桥段，也忍不住让人想起褒曼主演的《卡萨布拉卡》（Casablanca，1942）：「 世界上有那么多城市，城市里有那么多酒馆，你却偏偏走进了我这一家。」
某一次甄选失败后，米娅沮丧地回到家，同住的朋友们为了鼓励她要带她去Party换换心情。这时，四个American Candy上演了一段性感又可爱的Street Dance。
《爱乐之城》里描绘米娅和赛巴斯汀感情的段落很多，其中最成功的，是用歌舞剧这种形式，把不可言传的暧昧、浪漫动人的恋爱以及痛彻心扉的争吵都视觉化地表现出来了。它非常细腻又梦幻地描写了爱情，那些淘气、可爱、心动、默契的感觉都传达的很好。
守我你倦了吗 楼主：后来米娅脱下高跟鞋，两个人跳了一段让人忍俊不禁的舞蹈，后来这段以洛杉矶夕阳为背景的美丽舞蹈被做成了《爱乐之城》的海报，可能也是大多数观众对于《爱乐之城》的最初印象。
后来，米娅接到一个电话，对方通知她可以去参加试镜的第二次面试。赛巴斯汀便顺水推舟，约米娅去看尼古拉斯·雷（Nicholas Ray）执导，詹姆斯·迪恩（James Dean）主演的经典电影《无因的反抗》（Rebel Without a Cause，1955）。看到一半胶片烧了，于是两个人来到格里菲斯天文台（Griffith Observatory），这里也是《无因的反抗》里非常重要的一段打斗戏的拍摄地。
影片的最后，五年未见的米娅和赛巴斯汀在他开的酒吧里意外见面，萨巴斯汀弹了一首钢琴曲，随着音符，导演向我们展开了一种全新的假设，他们的故事像电影胶片般一幕幕展开，全是鲜花与笑容。这最后的歌舞场景，用尽了整部电影最华丽最鲜艳的色彩和歌舞，那格外夺目而灿烂的光亮，正照进现实的无奈和欲言又止。
睇完《La La Land》，好多朋友都感嘆希望電影最後可以係第二個結局，一個完美荷里活式嘅Happy Ending，但其實套戲未完，我已經覺得劇中男女主角Sebastian 同 Mia 好難會Happily Ever After，因為女主角Mia真係一個超自我中心嘅女人。套電影嘅故事線好簡單，有演員夢嘅女主角遇上有音樂夢嘅男主角，二個人同樣係追求夢想嘅道路上一直從事自己唔太鐘意嘅工，惺惺相惜之下好快就墮入愛河。網上好多評論覺得二人最後分手係因為愛情敗給現實，但脫下主角光環去睇，不難發現呢段愛情無辦法開花結果嘅核心原因係因為Mia實在太自私。就算劇中嘅歌舞場面好好睇，Emma Stone本身好可愛演技唔錯，都挽救唔到我對女主角嘅煩厭。影片第一幕其實已經隱約透露出Mia嘅性格上嘅自我，男女主角第一次相遇係一條塞車嘅公路上，Mia掛住讀稿係公路到停底架車塞住成條路，Sebastian忍唔住爬頭示意佢咁樣做唔岩時，Mia嘅反應係舉起中指表示Fxxk you I don’t care，完美演繹咩叫阻街無罪，夢想大哂。相信所有觀眾都會記得男女主角開始互生情愫個晚嘅歌舞片段，兩個人係暗紫色嘅夜境下合拍地互舞嘅個場戲係浪漫嘅。但唔知幾多觀眾有留意到，女主角搭上男主角去搵車前，其實身邊有一個半flirt緊嘅男伴。佢地再次重逢，Sebastian約Mia去睇戲時，Mia亦有個穩定交往嘅男朋友。同男朋友屋企人一齊食食下飯覺得悶，就一言不合走去同第二個男仔睇戲拖手接吻係咩玩法？或者有人會覺得Mia好敢於追求真愛，但其實好明顯Mia根本就唔特別愛任何人，佢只愛佢自己，係戲中做嘅每一件事都只關注自己嘅感受。對於Mia黎講，身邊嘅男伴係邊個其實唔重要，重要嘅只係個個男人滿唔滿足到佢當下對另一半嘅需要。所以睇完成套戲嘅觀眾會發現，Sebastian由始至終只有Mia一個，而Mia係短短一套戲裡面已經換左4個男人。成套戲最令我感動嘅係導演有鋪排Sebastian一直對最守護傳統嘅Jazz呢個音樂夢有幾執著，但自從遇到Mia之後，佢點樣一步一步為左維系佢地嘅愛情而放底自己嘅堅持，甚至到最後會見到對Sebastian黎講，佢嘅夢想唔再係Jazz，而係Mia。但無論Sebastian幾努力都好，因為係呢段關係裡面由始至終只有佢一個人付出緊，所以呢段愛情最終根本無法開花結果。無論Mia面試失敗左幾多次都好，Sebastian都一直係身邊鼓勵佢。一頭家無可能兩個人都掛住追夢唔搵錢，為左俾到穩定嘅生活Mia，唔使佢屋企人擔心，於是Sebastian就算幾唔願意都好，都放底自己嘅執著跟朋友去夾band。但呢個時候Mia又開始怨男朋友無時間陪自己，開始擔心男朋友走得快過自己，明明知道佢咁做係為左自己，都依然要口出惡言反鬧返人地為現實放棄夢想。男主角最後個句 “You just liked me when I was nobody or nothing, because it made you feel better about yourself.&，其實一語道破左二人關係Mia去睇Sebastian演出時，無因為見到男朋友受歡迎，演出成功而登佢開心，反而選擇左離場。佢口講話希望Sebastian追求自己嘅夢想，但由此至終都無做過任何嘢去支持或鼓勵對方。甚至一直用自己嘅品味去要求Sebastian以後間club要叫Seb’s。Mia對Sebastian一嘅思念，充其量只係send個Miss you massage俾對方，但Sebastian嘅愛則體現係佢就算得幾個鐘休息時間都會撲返屋企預備surprise dinner 希望令Mia開心。當Sebastian提出想兩個人多D時間一齊，希望Mia可以一邊跟佢地去巡迴演出一邊排練時，Mia諗都唔諗就一口拒絕。學Sebastian話齋其實佢個套係獨角戲，有心練係邊到練都一樣，但Mia就係連一點兒都唔願意為兩個人嘅關係去付出。所以當Mia成功成為佢夢想中嘅知名女星之後，如果唔係因為偶遇，佢可能已經唔會再諗起Sebastian。Mia嘅眼淚好明顯係感動於有一個男人一直咁愛自己，但音樂一停佢已經急急腳想帶老公離場嘅反應說明，佢根本無同老公提起過呢段感情，亦擔心Sebastian嘅出現會影響自己而家嘅生活，所以最後連一個最普通嘅招呼都唔想打。最後個段幻想中嘅Happy Ending係完全由男主角Sebastian嘅視點出發，記載佢最終完成唔到嘅夢想。我的夢想裡有你，我甚至願意為你放棄自己的夢想，但你的世界裡最始至終唯一的主角只有自己。“I will always love you”對Mia而言只係生命中的一句台詞，但對有真正為呢段關係付出過嘅Sebastian黎講，係一輩子的堅持。
这么用心的写影评！佩服我会看完，虽然粤语难懂
剧情太俗套，一点新意都没有
每个人有不一样的看法吧，很多你觉得没有新意的地方，我恰恰觉得是致敬前人的彩蛋
我聽過一首歌，city of stars
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