这款是啥时候的？是康熙吗？_瓷器吧_百度贴吧
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这款是啥时候的？是康熙吗？
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原标题：原来康熙是一代创爷 揭秘清代瓷器新造型
　　清代瓷器新造型
　　清三代是清代瓷器制造的顶峰，康熙、雍正与乾隆三朝民富国强，三朝君主皆极为关注景德镇官窑瓷器的烧制。在强大的财力和三朝君主的大力支持下，清三代特别是康熙朝在瓷器器型方面进行了多方面的探索和创新，在瓶、罐、尊、壶等造型方面皆有所创新，成功创烧出诸如棒槌瓶、莱菔尊、观音尊、转心瓶、茄式壶等新品种，极大地丰富了已有的瓷器器型。
　　清康熙 青花“红拂传”图棒槌瓶 北京故宫博物院藏　　
　　棒槌瓶
　　棒槌瓶的造型为康熙时新创，因形似旧时洗衣用的棒槌而得名。清代棒槌瓶有硬棒槌瓶和软棒槌瓶之分。
　　硬棒槌瓶，又称圆棒槌瓶，主要指康熙年间的式样，盘口，短直颈，圆折肩，圆筒状长腹，圈足，底部多为平切式二层台。大小不一，高者约70厘米，矮者仅有十几厘米。器腹有高矮和粗细之分；粗腹者，器形庄重，高约40厘米；细腹者，器形秀丽。
　　康熙早期的棒槌瓶，器形偏矮，康熙中期以后的棒槌瓶，器形趋于细长，为了与雍正时期的棒槌瓶相区别，取名硬棒槌瓶。常见的有青花、五彩、洒蓝描金、五彩开光等品种。
　　软棒槌瓶，是与硬棒槌瓶相对而言，特指雍正初期烧制的一种器形，造型不及硬棒槌瓶挺拔，口外侈，束颈，溜肩，直筒形腹，腹下略收，足尖圆滑。常见青花，五彩。清光绪及民国时期方棒槌瓶的仿品较为多见，然胎体较厚重，口边较薄且不规整。
　　清康熙 豇豆红釉莱菔尊 北京故宫博物院藏　　
　　莱菔尊
　　莱菔即萝卜，莱菔尊故又称“萝卜尊”。莱菔尊为清康熙朝独特尊式之一，器呈侈口、细长颈下饰双弦纹、丰肩、长腹下敛、假圈足，足脊窄细若萝卜。莱菔尊造型有豇豆红釉、天蓝釉、苹果青釉等品种。康熙朝创新的莱菔尊中以豇豆红釉为最佳。
　　清康熙 青花松竹梅纹诗句观音尊 北京故宫博物院藏
　　观音尊
　　观音尊为清代康熙景德镇窑创制。侈口，长颈，丰肩，腹下渐收，至底外撇，器形似观音手中所持瓶式，故名。观音尊品种有郎窑红、青花、五彩等。
　　清康熙 豇豆红太白尊 武汉博物馆藏
　　太白尊
　　太白尊又称太白坛、鸡罩尊。清康熙官窑典型器物之一，因摹仿诗人、酒仙李太白的酒坛，故名。太白尊又因形似圈鸡用的罩，还有“鸡罩尊”之称。造型为小口微侈，短颈，溜肩，腹部渐阔呈半球形，浅圈足旋削得窄小整齐。腹部多浅刻团螭图案。后世仿品器形规格与真品相比非大即小，纹饰过于生硬。
　　苹果尊
　　苹果尊
　　苹果尊为清代康熙朝独特器形之一，形似苹果而得名。器呈侈口、底内凹、无颈、圆腹，器口颈若果蒂下凹于圆腹之中。苹果尊有缩颈和无颈两种，无颈的以釉里红为多，缩颈的以苹果绿和天 蓝釉为常见。苹果尊为清代景德镇窑烧造，官窑器为多，大、小器物均有，品种有青花、釉里红、天蓝釉、窑变釉等。
　　百鹿尊
　　百鹿尊
　　百鹿尊，又名“鹿头尊”始见于清康熙，至乾隆朝盛行。百鹿尊器形与牛头尊相同，大口，口以下渐放，垂腹，圈足，肩两侧有对称的兽头耳，通体绘群鹿，故名。百鹿尊品种以彩为主，晚清有仿造。百鹿尊收口，腹上敛下垂，夔耳，倒置器身若鹿头或牛头，故称之为“鹿头尊”或“牛头尊”。当时粉彩器多以青绿山林为景，绘十鹿或百鹿奔跑、穿行于山林之中，故亦称“百鹿尊”。
　　百鹿尊是清乾隆早期为宫廷制作的最为华美的装饰瓷器之一。目前留存于世的百鹿尊，不仅国内的博物馆，如北京故宫、上海博物馆和景德镇博物馆中有馆藏，部分西方和日本的藏家手中，亦可觅得其踪影。多年来，它们一直被当作稀世粉彩瓷器珍藏。如此数量的百鹿尊流传于世，说明这种瓷器深得乾隆皇帝喜爱。原因显而易见：主题纹饰具吉祥含义。“百鹿”与“百禄”同音，这种瓷尊可看作是宫廷特殊等级和身份的象征。
　　马蹄尊
　　马蹄尊，尊的一种式样，清代康熙景德镇窑烧制。广口，圆唇敛，削肩广腹，平底，器形似马蹄状，故名。马蹄尊仅见釉里红小件器件。
　　清康熙 素三彩茄式壶 北京故宫博物院藏
　　茄式壶
　　茄式壶为清康熙朝景德镇窑创烧壶式之一，为清康熙官窑所独有。茄式壶造型奇特，器呈小口，颈部细长向一侧弯曲，腹呈长茄形，圆底施釉，放置不稳。从其造型看，有人认为其当为宫廷医疗用器，也有人认为其为陈设器物。
　　清康熙 苹果青釉瓶 北京故宫博物馆院藏
　　苹果青釉瓶
　　苹果青釉瓶造型为清康熙时期所独有，胎质细腻，釉面匀净，釉色青绿，恰似青苹果的色泽。秀丽的瓶体在含蓄的青釉映衬下，尤感素雅庄重。
　　清雍正 青釉荸荠式三系瓶 北京故宫博物院藏
　　荸荠式瓶
　　荸荠式瓶是清代流行的一种瓷器瓶式，首创于康熙时期，因型如荸荠而得此名。其直颈较粗，有撇口与直口之分，器腹均为扁圆形，状如荸荠，故此得名，又称直颈瓶。品种有青花、黄釉青花、豆青釉、郎窑红等。
　　清雍正 仿钧窑变釉弦纹荸荠扁瓶 北京故宫博物院藏
　　荸荠扁瓶
　　荸荠扁瓶为清代流行的一种瓶式。直颈较粗，有撇口与直口之分，器腹均为扁圆，形如荸荠，圈足。清代康熙时首创，多为直颈。晚清同治、光绪时，官窑又流行这一造型，但均为粗短锥颈，荸荠形扁圆腹，圈足，造型千篇一路，鲜有变化。
　　凤尾瓶
　　凤尾瓶
　　凤尾瓶是瓶的一种式样。喇叭状口，长颈，鼓腹，下敛，至底又广，形状似凤尾，故名。清代康熙景德镇窑创制，产品多为民窑，品种有青花、五彩等。
　　油锤瓶
　　油锤瓶是瓶的一种式样，清代康熙景德镇窑创制，品种以青花和颜色釉多见。器型大多小口，细长颈，圆腹，圈足，形似榨油作坊用的油锤，故名。油锤瓶器形与锥把瓶或胆式瓶相近，其不同之处为颈部比二者更细长，且上下粗细基本一致，腹部呈圆形。油锤瓶仅流行于清代康熙朝。
　　柳叶瓶
　　柳叶瓶是瓶的一种式样，为清代康熙景德镇窑创制。器型为撇口，短颈，丰肩，肩下削瘦至足，足内凹，器身细长，形似柳叶，故又有“美人肩”之称。康熙豇豆红釉柳叶瓶，是极为珍贵的产品。
　　日月罐
　　日月罐为清代康熙景德镇窑创制，是一种流行于清朝康熙至乾隆时期的瓷罐器皿，至道光年间仍有烧造。直口，短颈，溜肩，腹微鼓，浅圈足，底内凹。因其凸形盖和腹两侧所饰半圆形凸雕，形似日月而得名。日月罐腹模印二个对称分布的月牙形装饰，故又称“月牙罐”。日月罐品种以祭红釉、冬青釉多见，以康熙的积红，雍正的粉青，和乾隆的冬青釉产品为上，底书年款。
　　清雍正 粉青釉凸花如意耳蒜头瓶北京故宫博物院藏
　　如意耳蒜头瓶
　　如意耳蒜头瓶属清雍正时期新创的造型，瓶口呈蒜头形，短颈，硕圆腹，口、肩之间对称置如意耳。
　　实际上蒜头瓶是明清时期景德镇窑常见的一种瓶式之一，仿自汉代青铜蒜头壶，长颈，削肩，圆腹，圈足，瓶口似蒜头而得名。状如蒜头而颈略长，亦可称之为虎爪瓶。
　　瓷制蒜头瓶始烧于宋代，流行于明清，以景德镇窑制品为多见，品种有青花、五彩、洒蓝描金等。
　　明清景德镇窑蒜头瓶有青花、五彩、粉彩、以及蓝釉、酱釉等各种单色釉品种。明嘉靖蒜头瓶是肩部有堆塑蟠螭装饰；明成化蒜头瓶，仅口部作花瓣状，耳为随意堆塑；明正德蒜头瓶，在瓶腹上设出戟；明万历蒜头瓶，趋于简化，口部已无蒜头了，但器形高大，以青花五彩为多见。清代蒜头瓶的器形趋于轻盈秀美。
　　甘露瓶
　　藏草瓶
　　藏草瓶又称甘露瓶，是流行于西藏地区的瓶式之一。清朝廷为西藏僧侣烧制的用于插草供佛的特别器皿，故称藏草瓶，藏草瓶是极具藏族特色的器物。雍正时已有烧制，乾隆时期制品为圆唇口，直颈有凸弦纹，丰肩，腹下部渐收，束胫，足部外撇。这类瓶式不书款识，一般多认作乾隆制品。元明两朝有掐丝珐琅藏草瓶，明朝永乐年间曾试烧制青花藏草瓶，及至清朝雍正时期景德镇窑在造型上对藏草瓶进行了创新，清代仅雍正、乾隆官窑烧制过红彩和斗彩品种的藏草瓶，乾隆以后不见藏草瓶的身影。
　　据《乾隆纪事档》记载，乾隆十一年“二月奉旨烧造红花甘露瓶，俱不要款”；同年“五月初一日，唐英将按旨照样烧造得：红花白地甘露瓶四件……奉旨俱留下，其甘露瓶著唐英再烧造几件”的记载相符；乾隆十二年“二月二十九日，大臣海望来说：太监张玉传旨：着传谕唐英将甘露瓶陆续再做些来”。
　　清乾隆 粉彩镂空蟠螭纹象耳转心瓶北京故宫博物院藏
　　转心瓶
　　转心瓶为乾隆时的创新品种，其造型新颖奇巧，工艺水平极为高超。“转心瓶”瓶体由内瓶、外瓶、底座分别烧制组成，在一个镂孔瓶内，套装一个可以转动的内瓶，上绘各种纹样。内瓶上部为外露的瓶口，瓶身似筒形，上有装饰绘画，有四季景物、山水人物、花鸟虫鱼等。动内瓶时，通过外瓶的镂孔，可以看见不同的画面，犹如走马灯。
　　转瓶，顾名思义为可以转动的瓶子，即在一个瓶内，套装另外一个瓶子，外瓶和内瓶均有画面，外瓶一般镂空，可以通过外瓶和内瓶的转动看到不同的画面。它分为转心瓶和转体瓶两种形式，内瓶可以转动的叫转心瓶，外瓶可以转动的，就叫转体瓶。
　　许之衡在其名作《饮流斋说瓷》中记载，“瓶之腹玲珑剔透，瓶内更有一瓶兼能转动，若是者，名曰‘转心’，乃内府珍裳殊品也”。
　　转瓶的制作难度很大，要把外瓶的底部制成鸡心状的钮，把内瓶的底心做成鸡心状的槽，钮和槽要绝对吻合。尤其是要考虑外瓶和内瓶的干燥率，以及掌握好烧成后的收缩率。稍稍不注意，造成钮和槽不吻合的话，即便前面再多的辛苦也是白费。所以，制作转瓶的代价十分大，往往是“百里挑一”。不过，“上之所好，下必甚焉”，都是供给宫廷的东西，取悦皇帝之用，自然是不计成本的。
　　清康熙 斗彩璎珞纹贲巴壶北京故宫博物院藏
　　贲巴壶
　　贲巴壶为清乾隆时创制的宫廷供器。贲巴壶磨盘口，细颈，弯曲的和流，球腹下承下喇叭形足。贲巴壶传世品有红彩、金彩和各种色地粉彩等。
　　宗教题材出现在清代御窑瓷器上是当时国家宗教政策的反映，它不仅使藏文化风格得以在清内廷传播，也促进了汉、藏、满、蒙族上层间文化的交流。贲巴壶是藏族地区寺院内的祭神用品，而在清代皇家御窑厂内烧制的瓷质贲巴壶则是清朝皇帝给西藏、青海等地宗教领袖的赏赐之物。
(责编：赫英海、董子龙)
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第03版：休闲·印记
第01版 头版
第02版 综合新闻
第03版 休闲·印记
中国瓷器既是实用品还是艺术品
——王晓松收藏康熙瓷的年年岁岁本报记者 张新德
&&中国精美瓷器既为实用品，又为艺术品，蕴涵丰富多彩的瓷文化。从宋代“汝官哥钧定”，一直到近代瓷器精品，为历代收藏家所追逐。在当代，对于许多收藏家而言，能够收藏一件清代康熙瓷器已成就不小了。&&吉林省收藏家协会理事、长春工程学院体育部教师王晓松是位收藏杂家，收藏古钱币、铜器、瓷器、家具以及其它杂项，多项精通，爱好广泛。&&本报曾以《收藏杂家王晓松》介绍其收藏经历。近日，记者在王晓松的藏品室，见识了多件康熙瓷器。王晓松说，他收藏康熙瓷器，主要出于收藏兴趣，而不是单纯的投资。&&很早就想收藏康熙瓷&&上世纪90年代中期，王晓松在大学学习期间就对收藏产生兴趣，开始收藏古钱币。经常与收藏前辈和高手交流，获得很多鉴赏知识、经验，走了捷径。他反复观看研究真品，查阅相关书籍——一部中国古钱币专著竟然被翻烂了，内容熟记于心。&&进而，他轻松转入古代铜像收藏，其鉴赏力可与国内一流鉴赏家比肩。2001年，因所珍藏的多枚古钱币被盗，又将目标转为古旧瓷器。从收藏民国瓷器入门，到收藏明清瓷器，愈发感觉古代瓷器魅力非凡。&&“我最初收藏瓷器时，和别人探讨：康熙瓷器好。别人说：是好，就是贵。”王晓松说，“虽然不具备收藏康熙瓷器的条件，我还是热衷研究”。他说，康熙年间，青花料比明代崇祯时期好，颜色更鲜艳。因有些画家加入绘瓷行列，因而产生很多绘瓷艺术家，民窑画瓷水平达到一个高峰，导致瓷器市场空前繁荣。当时，官府选择民窑烧制“官窑”，所谓“官搭民烧”或“官搭民窑”。康熙瓷器所用瓷土优良，胎体致密、厚重，器型多样，绘画艺术水平高，烧制非常精美。欧洲国家非常推崇康熙瓷器，大量进口。&&“其中，康熙凤尾尊是康熙朝独创。我最初非常想拥有一件康熙凤尾尊。”王晓松说，“宋代‘五大名窑’距离普通的收藏者太远了，而收藏康熙瓷器还是能够实现的目标。”&&随着时间的推移和收藏水平的提高，王晓松终于有机会购得一件“康熙青花凤尾尊”残体——腹底部，有裂痕，当做标准器观察、研究。此后，他又购得三四件康熙凤尾尊腹底，通过不断地观察、研究，掌握了一定的鉴定知识。&&在俄罗斯梦想成真&&2007年9月至2008年7月，王晓松在俄罗斯莫斯科留学期间，经常逛当地的艺术品市场。也经常去俄罗斯莫斯科和圣彼得堡等城市寻找中国古代铜像、瓷器等文物。当然，康熙凤尾尊仍然是他特别留意的目标。&&刚到俄罗斯时，他购得一件“康熙五彩凤尾尊”残器，也为腹底部，残体上沿被磨光，恰似五彩瓶，珍藏至今。&&2011年底，王晓松又一次赴俄罗斯，到莫斯科一位朋友家购买中国古代铜像，发现一件“康熙青花人物图凤尾尊”（高45厘米），非常惊喜，对俄罗斯朋友说有意购买。俄罗斯朋友感觉很意外：“你还收藏瓷器？”这件“康熙青花人物图凤尾尊”是俄罗斯朋友多年前购买的，因瓷器不是其收藏主项，爽快同意转让，而且要价不高，低于中国市场价格很多。&&这件“康熙青花人物图凤尾尊”制式典型：尊口为喇叭形，长颈，圆腹，足外撇，胎质致密，釉面平滑，青花发色浓艳，雍容华贵。颈部和腹部分两部分绘人物故事图，人物线条流畅，神韵生动。且采用“分水”画法，通过青花的浓淡变化，表现明暗层次，立体感强。&&终于收藏了一件康熙凤尾尊，王晓松非常欣慰、快乐、满足。&&赴美国淘得多件康熙瓷&&2013年3月，王晓松第一次赴美国，参加一场佳士得艺术品拍卖会，竞得一件“康熙龙凤将军罐”（高22厘米），为豆青釉加白绘双龙和双凤。与他最后交替举牌竞买的是香港著名收藏家翟建民。&&此后，王晓松又相继到美国购得三件康熙凤尾尊，分别为“康熙青花山水人物图凤尾尊”、“康熙青花龙凤图凤尾尊”、“康熙青花动物图凤尾尊”。&&2014年春季，王晓松赴美国，又从两位美国朋友家购得“康熙青花‘八开光’棒槌瓶”等几件康熙瓷器。这些瓷器均为两位美国朋友从佳士得拍卖会竞得。&&一件“康熙青花‘八开光’棒槌瓶”（高48.5厘米），分上下两区域，上部“四开光”绘两个青花釉山水人物图和两个博古图；下部“四开光”也绘两个青花釉山水人物图和两个博古图。博古图均为琴、棋、书、画、鼎、炉、瓶、几等。虽然制成三百多年，外行看仍如新烧制的一般。王晓松介绍：细看釉面柔和温润，与新烧制的不一样。山水树木采用“分水”画法，浓淡相宜，如同水墨画。&&一件“康熙青花人物图大碗”（口径34.5厘米，高16厘米），不同寻常。大碗外部绘青花釉“穆桂英挂帅图”。内部底绘青花釉“仙人过海图”。绘画采用“分水”技法，杨府大厅21个人物，神态各异；府外花园花卉、山石，布局有序，画面清新淡雅。&&一件“康熙五彩人物罐”（高19.5厘米），器型较小，但人物绘画非常精细，色彩鲜活。&&一件“康熙五彩人物盘”（直径35厘米），尽管有使用痕迹，彩釉仍然鲜艳。&&2015年年初，王晓松在美国迈阿密州一次规模较大的博览会购得一件“康熙五彩花觚”（高46厘米）。此花觚器形完整，标准制式，分三层绘画。上层绘人物故事图，中层绘博古图，底层绘折枝花卉。主色青花与红色对比强烈，非常艳丽。王晓松说：这是康熙五彩瓷器的显著特征。&&攀上新的交流平台&&2014年，美国佳士得在纽约举办“17世纪中国瓷器拍卖专场”，拍卖品为英国一位收藏家收藏的明代崇祯、清代顺治和康熙瓷器。&&王晓松参加了此次拍卖会，感觉康熙瓷器并不是康熙朝推崇的典型器型，却发现一件“康熙青花棒槌瓶”比较特殊：胎体、釉色并不属上乘，且有裂痕，但是绘画罕见——写意画青花山水，雾气朦胧。他原想竞得，终因有残，放弃竞买。结果，这件“康熙青花棒槌瓶”受到众多买家追逐，竟然以高价成交。&&此次拍卖会后，王晓松总结：“买家的审美趋于一致。”&&短短几年间，王晓松数次赴美国，参加拍卖会和博览会，结识多位美国朋友，寻找从中国流出的古代铜像等文物。同时，关注康熙瓷器。如今，他共收藏20余件康熙青花瓷器。&&“自己的多方面能力一点点提高，藏品的档次一点点提高。”王晓松说，“最初在书上看康熙瓷器，如今自己收藏了，它离自己近了。闲时摆出来欣赏，非常欣慰。”&&王晓松介绍：能够收藏康熙瓷器，感觉又上了更高的交流平台。有时和北京等地的收藏康熙瓷器的朋友交流，获得启发，视野更宽了。&&王晓松藏品&&上图：康熙五彩人物罐。&&右图：康熙五彩花觚。&&下图：康熙青花人物图凤尾尊。
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& &中国精美瓷器既为实用品，又为艺术品，蕴涵丰富多彩的瓷文化。从宋代“汝官哥钧定”，一直到近代瓷器精品，为历代所追逐。在当代，对于许多而言，能够收藏一件清代康熙瓷器已成就不小了。
吉林省协会理事、长春工程学院体育部教师王晓松是位收藏杂家，收藏、铜器、瓷器、家具以及其它杂项，多项精通，爱好广泛。
本报曾以《收藏杂家王晓松》介绍其收藏经历。近日，记者在王晓松的藏品室，见识了多件康熙瓷器。王晓松说，他收藏康熙瓷器，主要出于收藏兴趣，而不是单纯的投资。
很早就想收藏康熙瓷
上世纪90年代中期，王晓松在大学学习期间就对收藏产生兴趣，开始收藏。经常与收藏前辈和高手交流，获得很多鉴赏知识、经验，走了捷径。他反复观看研究真品，查阅相关书籍——一部中国专著竟然被翻烂了，内容熟记于心。
进而，他轻松转入古代铜像收藏，其鉴赏力可与国内一流鉴赏家比肩。2001年，因所珍藏的多枚被盗，又将目标转为古旧瓷器。从收藏民国瓷器入门，到收藏明清瓷器，愈发感觉古代瓷器魅力非凡。
“我最初收藏瓷器时，和别人探讨：康熙瓷器好。别人说：是好，就是贵。”王晓松说，“虽然不具备收藏康熙瓷器的条件，我还是热衷研究”。他说，康熙年间，青花料比明代崇祯时期好，颜色更鲜艳。因有些画家加入绘瓷行列，因而产生很多绘瓷，民窑画瓷水平达到一个高峰，导致瓷器市场空前繁荣。当时，官府选择民窑烧制“官窑”，所谓“官搭民烧”或“官搭民窑”。康熙瓷器所用瓷土优良，胎体致密、厚重，器型多样，绘画艺术水平高，烧制非常精美。欧洲国家非常推崇康熙瓷器，大量进口。
“其中，康熙凤尾尊是康熙朝独创。我最初非常想拥有一件康熙凤尾尊。”王晓松说，“宋代‘五大名窑’距离普通的收藏者太远了，而收藏康熙瓷器还是能够实现的目标。”
随着时间的推移和收藏水平的提高，王晓松终于有机会购得一件“康熙青花凤尾尊”残体——腹底部，有裂痕，当做标准器观察、研究。此后，他又购得三四件康熙凤尾尊腹底，通过不断地观察、研究，掌握了一定的鉴定知识。
在俄罗斯梦想成真
2007年9月至2008年7月，王晓松在俄罗斯莫斯科留学期间，经常逛当地的艺术品市场。也经常去俄罗斯莫斯科和圣彼得堡等城市寻找中国古代铜像、瓷器等文物。当然，康熙凤尾尊仍然是他特别留意的目标。
刚到俄罗斯时，他购得一件“康熙五彩凤尾尊”残器，也为腹底部，残体上沿被磨光，恰似五彩瓶，珍藏至今。
2011年底，王晓松又一次赴俄罗斯，到莫斯科一位朋友家购买中国古代铜像，发现一件“康熙青花人物图凤尾尊”（高45厘米），非常惊喜，对俄罗斯朋友说有意购买。俄罗斯朋友感觉很意外：“你还收藏瓷器？”这件“康熙青花人物图凤尾尊”是俄罗斯朋友多年前购买的，因瓷器不是其收藏主项，爽快同意转让，而且要价不高，低于中国市场价格很多。
这件“康熙青花人物图凤尾尊”制式典型：尊口为喇叭形，长颈，圆腹，足外撇，胎质致密，釉面平滑，青花发色浓艳，雍容华贵。颈部和腹部分两部分绘人物故事图，人物线条流畅，神韵生动。且采用“分水”画法，通过青花的浓淡变化，表现明暗层次，立体感强。
终于收藏了一件康熙凤尾尊，王晓松非常欣慰、快乐、满足。
赴美国淘得多件康熙瓷
2013年3月，王晓松第一次赴美国，参加一场艺术品拍卖会，竞得一件“康熙龙凤将军罐”（高22厘米），为豆青釉加白绘双龙和双凤。与他最后交替举牌竞买的是香港著名翟建民。
此后，王晓松又相继到美国购得三件康熙凤尾尊，分别为“康熙青花山水人物图凤尾尊”、“康熙青花龙凤图凤尾尊”、“康熙青花动物图凤尾尊”。
2014年春季，王晓松赴美国，又从两位美国朋友家购得“康熙青花‘八开光’棒槌瓶”等几件康熙瓷器。这些瓷器均为两位美国朋友从拍卖会竞得。
一件“康熙青花‘八开光’棒槌瓶”（高48.5厘米），分上下两区域，上部“四开光”绘两个青花釉山水人物图和两个博古图；下部“四开光”也绘两个青花釉山水人物图和两个博古图。博古图均为琴、棋、书、画、鼎、炉、瓶、几等。虽然制成三百多年，外行看仍如新烧制的一般。王晓松介绍：细看釉面柔和温润，与新烧制的不一样。山水树木采用“分水”画法，浓淡相宜，如同水墨画。
一件“康熙青花人物图大碗”（口径34.5厘米，高16厘米），不同寻常。大碗外部绘青花釉“穆桂英挂帅图”。内部底绘青花釉“仙人过海图”。绘画采用“分水”技法，杨府大厅21个人物，神态各异；府外花园花卉、山石，布局有序，画面清新淡雅。
一件“康熙五彩人物罐”（高19.5厘米），器型较小，但人物绘画非常精细，色彩鲜活。
一件“康熙五彩人物盘”（直径35厘米），尽管有使用痕迹，彩釉仍然鲜艳。
2015年年初，王晓松在美国迈阿密州一次规模较大的购得一件“康熙五彩花觚”（高46厘米）。此花觚器形完整，标准制式，分三层绘画。上层绘人物故事图，中层绘博古图，底层绘折枝花卉。主色青花与红色对比强烈，非常艳丽。王晓松说：这是康熙五彩瓷器的显著特征。
攀上新的交流平台
2014年，美国在纽约举办“17世纪中国瓷器拍卖专场”，拍卖品为英国一位收藏的明代崇祯、清代顺治和康熙瓷器。
王晓松参加了此次拍卖会，感觉康熙瓷器并不是康熙朝推崇的典型器型，却发现一件“康熙青花棒槌瓶”比较特殊：胎体、釉色并不属上乘，且有裂痕，但是绘画罕见——写意画青花山水，雾气朦胧。他原想竞得，终因有残，放弃竞买。结果，这件“康熙青花棒槌瓶”受到众多买家追逐，竟然以高价成交。
此次拍卖会后，王晓松总结：“买家的审美趋于一致。”
短短几年间，王晓松数次赴美国，参加拍卖会和，结识多位美国朋友，寻找从中国流出的古代铜像等文物。同时，关注康熙瓷器。如今，他共收藏20余件康熙青花瓷器。
“自己的多方面能力一点点提高，藏品的档次一点点提高。”王晓松说，“最初在书上看康熙瓷器，如今自己收藏了，它离自己近了。闲时摆出来欣赏，非常欣慰。”
王晓松介绍：能够收藏康熙瓷器，感觉又上了更高的交流平台。有时和北京等地的收藏康熙瓷器的朋友交流，获得启发，视野更宽了。
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