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　　本文作者“1806”，现居海口，目前已发表了8篇原创文字，至今活跃在豆瓣社区。下载豆瓣App搜索用户“1806”关注Ta。
　　2.历年newage钢琴单曲选集总结帖：|||
　　3. 历年newage钢琴单曲备选豆列()：||||||
　　8. 2016年宇文宙年度新世纪专辑大赏！【待更新，稍安勿躁】
　　不知不觉，这个当初出于个人爱好所总结的newage钢琴单曲合辑竟已来到第5个年头，从2012年最初的小打小闹，到如今不间断地受到大家的喜爱，于我而言终归是一件开心的事。只是依旧登上豆瓣app和豆瓣一刻首页的时候，已经没有了曾经惊喜的心境，只想2016年自己是否还能实实在在把这份不成文的约定真实完整地去呈现给大家。资源的整理归类并非易事，要在16年这么多张纯音佳作中精挑细选，凝聚出一份仅供参考且依旧带有浓厚个人喜好色彩的曲目单，难免偶尔会心生庸人自扰的杂念而打过退堂鼓。好在自己的这点小爱好终究抹不去，、、和一系列可爱的狐朋狗友们都是我坚持的动力。毕竟纯音乐作为声场上留白的一门艺术，本身具有比其它音乐门类更强的主观性。至少每年都会有五六十张这样的专辑充实自己的内心，本身就已值得感激。
　　所以，纵使这里曾经的氛围已不复，今年的newage钢琴总结依旧踏着2017年的门槛，应运而生。
　　矫情的部分到此结束，依照往年的总结模式，先来说说2016年这一年newage的听音感受。今年的入选数达到了井喷式的26首，历年最多，虽然再次符合每年我所推断的大小年规律，但最终这一份浩大的曲目单出炉时，还是不禁有种下巴落地的惊叹感。因为2016年的newage钢琴选集彻底摆脱了2015年选集所体现出的低潮，数量井喷，大多数质量也都惊为天人，尤其各位老牌欧美钢琴家如约定俗成般在2016年发表了高质量的全新原创专辑，无论从曲风和编排上都力求推陈出新。难分伯仲的境况直接导致了像David Lanz，Bernward Koch这些老牌的艺术家相对不温不火的新曲直接落选榜单（详见今年豆列）。相反，亚系newage艺术家的原声钢琴曲或相关原创专辑2016年集体哑火，在最终入选的26首曲目中只占据8席。其实泛亚洲范围内的新世纪音乐发展可以说大部分来自于日本，一旦11区的产量下降（如2016未有任何成形专辑的菅野洋子），风格趋于同质化（如羽毛田丈史的），今年的选集被欧美艺术家横扫或许也就不意外了。
　　诚然，听音乐本身就是一件非常萝卜白菜的事情，兴许大家能从今年的选集中感受到不一样的newage 钢琴创作发展趋势，抑或发现本豆列所遗漏的，你认为的2016沧海遗珠，也欢迎各位随时留言或私信补充，让我们共同把这一看似小众的风格分支发展壮大，共同改变大众对于钢琴曲风限于古典与新古典的想法局限，从2016年这一份独特的选集中体会乐器之王的包罗万象。
　　最后还是继续重复每年总结都会提到的一点：本人不代表或合作于任何媒体及专业组织，所有的资料搜集整理及文字评论皆为个人观点，无专业参考价值，只求抛砖引玉，提供力所能及的便利。由于这份福利来自个人，比所谓的专业榜单都要来之不易，因此如若转载，请一定联系本人并注明出处，感谢！
　　进入正文。和去年一样，进入正式单曲介绍前，继续给大家呈现一些不负专业责任的，粗糙统计的小数据，仅供参考，切莫认真^_^:
　　1. 2016年豆列总共收录相关专辑或单曲条目66张（已剔除专辑发行前预热单曲条目），数目较2015年多3张（截止发帖前），基本持平，其中：
　　1）欧美艺术家条目47张，澳洲艺术家1张，南美洲艺术家1张
　　2）亚洲艺术家条目16张
　　3）欧亚艺术家合作1张 内地台湾合作1张 内地美籍华裔合作2张
　　4）涉猎57位艺术家
　　而在2016年最终入选榜单中，欧美条目18张，亚洲条目8张，相较于2015年亚欧入选条目数持平的情况，今年欧美专辑数量质量皆有较大提高，原因不再赘述。当然，在已经到来的2017，菅野洋子大神已经发行了，希望能为2017的泛亚系newage开个好头吧。
　　2. 2016年newage钢琴豆列所有条目按照条目性质及音乐性质分类，截止发帖前的统计如下：
　　1）专辑53张 单曲6张 EP5张 Live现场+DVD 1张
　　2）全新条目59张 再版重编条目1张 新曲+重编或旧曲精选3张 旧曲重编3张 公司合辑1张
　　3）Newage原创专辑52张 新古典原创及赞美诗或民歌改编专辑13张
　　4）钢琴协奏条目47张 独奏条目17张 原声条目9张 非纯钢琴协奏性质14张 公益条目1张
　　注：部分条目具有多重性质，因此计数会有重复。
　　从以上粗略的统计数据中，或许可以一窥2016年newage钢琴作品的百花齐放：原创专辑比例大幅度提升，作品表现形式也趋于多样化，尤其原声专辑中的钢琴独奏及协奏比例大幅度增加，因其特殊的服务目的，在情绪的表达上，这些容易被听众忽略的曲目反而比看似专业的独奏专辑更加精彩。而在纯音乐条目中，钢琴独奏条目的比例也有大幅下降，所以即便有像Louis Landon具有非同凡人演奏技巧的艺术家可以靠精湛的独奏编排撑起全曲（详见第曲目单1-05），大多数音乐家还是意识到了协奏、合奏乃至音色库的运用对表达全曲情绪所起到的关键作用。精心的编排，自然能带来作品质量的提升。
　　3. Other Fun Facts
　　1）64项条目中涉及的所有单曲，最终有26项入选年度总结，入选率为40.6%，较2015年的25.3%有大幅度提升（此部分主观性较强，仅供参考）
　　2）从发行时间看，2016年上半年（1-6月）共计36张，下半年（7-12月）共计28张，艺术家们的产量在下半年稍微有些放缓。而有趣的是，在10月份有9张专辑或单曲发行，为12个月的最高峰，略低于15年最高峰3月的10张。
　　做一个不合逻辑的小猜测：如若2016年10月份是创作力井喷月，或许大家可以按图索骥，将门类放大到该月发行的泛newage专辑，说不定能发现更多惊喜！
　　在最终揭晓入选单曲之前，还想同大家分享一个有趣的细节。今年的26首入选newage钢琴单曲非常巧合地在情绪上大致分成了两派，这也是我在最终整理曲目单时才偶然发现的。于是乎，为了减少原始Tracklist给大家带来的情绪上的突兀感，今年我花了一些时间，重新按照曲目立意、风格以及情绪的起伏高低调整了排序（也就意味着我并未按照对单曲质量的评价排序），为的就是能为各位在顺序一遍曲目单下来后，风格调式连贯，强弱过渡更为自然，情绪也更加饱满。
　　在这26首曲目中，有13首曲目旋律较为低沉，色彩较为晦暗，且编排较为局促，表现力极强，而情绪上却又并未给人彻底的悲凉感。因此我把这13首归为了本单曲总结中的第一部分，取主题名“自省”，即大家能够通过这一部分的曲目的衍生出一种反思之感，重新梳理走过的人生路途。可能在听罢这一部分的13首曲子后，大家会有听觉乃至情绪上的疲惫，但毕竟喜怒哀乐都是人生必经之站，当后半部分强烈的情绪转折到来时，或许各位会对这13首曲子的个中意涵，产生更深刻的理解。
　　一味的阴郁，固然到头来依旧只是迷茫，不如自己寻找到合适的出路，走向光明。所以，在第一部分的13首沉重的思考过后，第二部分将会有另外13首风格情绪同之前截然相反的曲目。这13首曲目相较来说，风格更加活泼，多以大调为主，所释放的情绪更为乐观积极，部分带有轻电子风格单曲甚至包含轻快的downtempo，意在一解前半部分结束后可能有的听觉疲乏，在曲终处焕发新生。因此，这部分曲目单取主题名“自渡”，表自我解脱，最终找到出路之义，为这份总结画上一个圆满的句号。
　　该交代的都已交代完毕，闲话少叙，一起来看看2016年入选的单曲，和上一年相比又有了哪些闪光点。再次说明：以下排名不按个人喜好分先后，全为曲目编排需要而设置。
　　Part 1 自省篇（13首）
　　01. Restless One - Chad Lawson （同名数位单曲）
　　Chad Lawson是这几年我唯一沦为彻底死忠粉的钢琴家，他的作品最大特点在于，无论原创还是新古典改编，其表达方式非常精致、细腻、感性，代入感极强，听众非常容易从其精心的编排中翻滚情绪，弦乐的插入契机，音值长度的精密设置都是让他作品出类拔萃的重要因素。今年他的创作力全面爆发，承接14年雄霸itunes新古典第1位的之风，推出了改编辑及，外加这首唯一的原创数位单曲。本曲开篇的重击四份音符能迅速地把正在分神的你拉回现实中，看似微弱实则紧凑的弦乐铺陈不停地在呼应着曲名，配以Chad Lawson亲自拍摄的，歌舞升平的加州黑白霓虹封面，都会纷繁下人心的干涸与渴求美好的迷茫心理，在这首仅有150秒的单曲中一一展现了出来。再多的言语描述皆为苍白，所以私心把这首放作开篇，让更多人知晓它的美。
　　02. Redemption - Doug Hammer 选自专辑《Americana》
　　Doug Hammer对于大多数人来说非常陌生，其实他也是当初David Nevue创立Whisperings独立钢琴社区网站来的元老级入驻艺术家，只是在2011年的专辑之后，Doug Hammer已经长达5年未发表新作。这份等待终究是值得的，2016年11月发行的这张Americana从封面立意上便知，是一张带有浓厚爱国主义情绪的专辑，必不可少地涉及到了Shanadoah，The Water is Wide，星条旗这样的传统名曲的改编，但专辑真正的亮点在于切合主题的几首原创协奏曲，如入选的这首redemption，松紧灵活，收放自如而张弛有度的编曲，感染力非常强，鼓点的设置不会太刻意，独奏的部分收得恰到好处。用Doug自己的话说，这是人们对美国战争中本国和他国无辜牺牲亡灵的一种内心救赎。不仅让我想到了最近刚上映的，或许看过后再听，会对生命的价值有不一样的感悟吧。正如短评所述，可能老美听这些曲目就像咱们听黄河船夫曲的心境，毕竟这是生你养你的土地，总归是难以割舍的。
　　03. Dual Heart - Henilios 选自EP 《Friend Zone》
　　这些年诸如这样的独立音乐人平台凭借其强大的激励机制吸引了一大批原本默默无闻的newage音乐人，今年的Henilios便在其中。如若不是的推荐，我可能错过了一张风格难以界定的出色EP. 一开始单看这个名字还以为是某个希腊的音乐人，看其简介后才得知其来自美国。EP里的6首曲子编排复杂，曲风迥异，但表达方式都非常满，几近把情绪全盘托出。选取的这首Dual Heart是EP的最后一首，全曲中几个合成器和独奏部分的切换非常的突然，联想到曲名，试着猜测了下这是否是对作曲家内心精分人格的一种呼应与正视，尤其最后一分钟的宁静，发人深省。
　　04. Crossroads - Marc Enfroy 选自专辑《Crossroads》
　　相信曾经听过他以前专辑的朋友在第一遍过完这张Marc的新砖时，脑海里想的都是：天啊，他究竟怎么了？为何数年后出的新砖变得如此阴暗晦涩？要知道，Marc Enfroy之前的专辑虽然略显平淡，但至少走的都是冥想静心路线，单曲偏甜腻，不能久听。而这张一改往日的平淡优雅，同名序曲以一种非常局促的编排预示着整张作品的暗淡和阴郁。不仅是感情色彩，这张专辑在配器上也大量运用电声吉他和鬼魅女声，初听甚至会略显压抑，直到最终两曲的舒缓和解，才避免了全砖的彻底颠覆。有细心的乐迷在虾米条目的评论区科普了Marc这几年经历了音乐事业停滞，与妻子离婚，一度抑郁低沉的消息，在这张专辑发行的前不久，他才与过去的自己和解。而为了正是记录下那段时期的心境，他以crossroads（十字路口）命名自己多年后的这张新砖，彻底让自己释怀。或许灵感有时还真不能依赖天赋，生活的现实重担，反而能成为作品质量提升的来源。这张颠覆以往的专辑是他个人音乐生涯的一次重大突破，这首波澜壮阔的同名曲，理应值得纪念。
　　05. Beneath the Surface - Louis Landon 选自专辑《Ebb and Flow》
　　其实Louis Landon的专辑每年都有入选豆列，有好几年都曾犹豫是否收录最终总结，我还因此拿他的单曲和其它曲子同时发给好友去选择。之所以不大收录他的曲子，除了个人喜好以及与选集曲风上的违和感外，很重要的一个因素是他的作品并非以旋律取胜。然而他最大的过人之处在于他惊人的即兴手速原创能力。现如今手指灵活手速快的钢琴家比比皆是，相当一部分只经历过反复的古典乐曲操练，只有技术，并无思想。当一个钢琴手即兴创作能力强，手活还好的时候（咦？），一定会贡献出让你下巴着地的乐曲。所以，今年的这首曲子再不收录，自己都有些于心不忍。大家现在听到的这首Beneath the Surface（地表之下）完全难以想象在录制时是令人惊叹的One take, 外加即兴演奏！因为全曲中主副段，调式的转换，bridge，加花部分（现在看来，算作即兴中的即兴）层次非常分明，旋律复现的音符基本无误，更不用说全程的急速演奏了。很难想象在演奏过程中得有多强的记忆力、反应能力和创造力才能铸就这样一首独奏曲，完全没有solo piano低潮的局限，全程扣人心弦。
　　06. Historiette #5 - Fabrizio Paterlini （同名数位单曲）
　　Fabrizio Paterlini在13年出过一张特别感性的专辑《》，俘获了不少国内的文艺小清新们，他作品里融合了欧洲艺术家特有的优雅与清冷，却不失自己独有的炽热内心。他的作品很少以完整的专辑形式出现，大多为杂碎的单曲。今年的他似乎抛弃了近两年采用的氛围音效，用两张非常有历史年代感单曲封面预示着化繁为简路线的回归。为了摆脱钢琴独奏形式上的单调，在录音效果上似乎刻意把钢琴音色的湿度增大，并未有正规录音成品出品后毫无噪音，棱角分明的音色，自然而然为其作品增加了一种年代的厚重感，是一种非常精妙的做法。也难怪这些细微的片段取名Historiette （有词根常识的应该不难猜出为何意）。
　　07. Elegy For The Arctic - Ludovico Einaudi （同名公益单曲）
　　Ludovico Einaudi大师就不必过多介绍了，至今我还因为错过了他前年的北京、香港两站演出而懊恼不已。去年出完以后，今年他依旧没闲着，应Greenpeace之邀创作了这首呼吁对全球变暖造成的北极融冰进行保护的公益单曲，还拍了一支特别有感觉的，MV中十分有气质的LE独自来到挪威的北部天寒地冻的Svalbard海岸，工作人员现场架构了一座浮冰，真材实料地把钢琴和收音麦放了上去！而LE就真的现场望着不断坠落海底的浮冰，默默地顶着严寒演奏这首极为深沉内敛的曲子，让人不禁对他肃然起敬。就曲子本身来讲，并非因为公益单曲的性质而大打折扣，LE继续秉承其一贯的极简新古典曲风，用沉默来表达内心深处的力量。
　　08. Oltre la Voce-Luigi Rubino 选自专辑《Il Soffio e La Voce》
　　连续第三位意大利钢琴家在总结帖里出现，这是一个特别有趣的巧合，也说明了进来意大利新古典作品不再只是Ludovico Einaudi一位元老主导的天下了。其实Luigi Rubino从2014年至今没少来内地巡演，也有着相当高的人气，口袋唱片还重发行过他的一些旧专辑。今年的这张新砖主打钢琴与人声的氛围融合，事实证明的确带来了出其不意的效果，尤其这首入选曲的Female Vocal部分，特定把音域设定在高音区，幽暗深邃的情绪透过尖锐的女高音体现得淋漓尽致，加之钢琴在一旁的衬托点缀，相信又会俘获不少感性的文艺青年们。当一首作品能给人以无尽的遐想，或许它已经成功了一半，当这样的创作契机用非常直接的方式表达出来时，或许作品才能真正地完整。这张专辑做到了一大半。
　　09.The Departure (Diary) - Max Richter
　　2014年总结中就曾收录过Max Richter为守望尘世所创作的这一Main Theme，第二季开播，原声也再度发行，详细的介绍在当年的总结里已呈现这里把第二季这一主题变奏再次收录复现，纯粹是为了做一个interlude，毕竟这样高质量的过渡很难再遇见。他的“后摇”原创和原声作品中纯钢琴并不多见，但大多是专辑中最有质感的音轨。
　　10. A Lonely Heart - Kevin Kern 选自专辑《When I Remember》
　　是啊，毕竟他是Kevin Kern，所有听newage有些时日的乐迷们最难以割舍的伟大钢琴家。可传奇也会有力不从心的时候。自2009年之后，KK就再也没出过一张真正完整意义上的全原创专辑，所以当今年这张独奏终将发行的消息确认时，很多人寄予了非常高的期待。其实细心的乐迷应该了解到，这张独奏专辑本应在2014年底就该发行，不知是否因为照顾前东家当年也要发他的的缘故，这张硬生生延后了整整两年。然而一拖再拖后被拉高的期望最终换来的还是不少乐迷的失望，独奏专辑的空洞，曲风旋律走向的停滞不前，都被听众所一度诟病。可他毕竟是Kevin Kern啊，这个名字仿佛王菲在华语乐坛的地位一般响亮，加上浓重的新古典色彩打底，在这张看似退步的专辑末了，还是出现了这首整体质量要好于前面所有曲目的单曲，能让大家找回曾经的影子。
　　11. Porz Goret - Yann Tiersen 选自专辑《EUSA》
　　是的，那个以天使爱美丽配乐为众人熟知的Yann Tiersen今年出全创作钢琴独奏专辑了，而且有CD版和黑胶两个版本，实乃配乐界的一大新闻。因前些年Yann Tiersen的作品实验性较强，上两张专辑甚至做起了相对偏躁的后摇，想突破的立意是好的，可总觉得有些水土不服，乐迷也并非很买账，所以在路人的眼中，会有他沉寂很长时间的错觉。还好这张EUSA不仅是一次回归，甚至可以说是一次非常高起点的回归，因为纵使是独奏专辑，在后期混音处理时还是加了些许非典型氛围音效（如这首曲目中时隐时现的气流声），旋律也保持了他一贯的优雅与少许颓废，这些都是现代文青的标配，也理所当然地重获了一众老乐迷在市场上的实质支持，豆瓣8.6的高分便是最好的证明。
　　12. Lotus Moon - Peter Kater & Tina Guo 选自专辑《Inner Passion》
　　以现如今的新世纪音乐市场看，Peter Kater绝对是一股清流。我不知道他的财富积累如何，但至少在他出道的20余年，至少保持着平均每年出1.5+张全新原创专辑的速度不断地在我每年的总结中占据一席之位。更难能可贵的是，每张专辑都不仅是乏味的solo piano，都有独特的专辑概念设定和演绎形式。他和Sting的吉他手Dominic Miller合作过，和著名的印第安长笛家Carlos Nakai合作过，在Real Music, Hearts of Space，Point of Light等多加厂牌出过形式各异，功能纷繁的音乐概念合辑…可以称得上是优秀劳模。而在今年，他又发表了三张全创作专辑：本张与美籍华裔大提琴才女Tina Guo的合奏，，以及年终在New Earth公司发行. 这张之所以入选，还在于这是PK第一次出版与大提琴的器乐合奏专辑，且曲风依旧保持其惯有的流畅洒脱，而入选曲Lotus Moon（莲月）中大提琴的表现更为出众，五声调式的转换让我一度有种马头琴与钢琴中西合璧的错觉，这样别出心裁的企划，也只有PK能想得出来。
　　13. Fair Not - Fiona Joy Hawkins 选自重编专辑《Signature - Synchronicity》
　　Fiona Joy约摸十年前就得到了Windham Hill大牛Will Ackerman的青睐，制作发行了她的多张早期原创作品，作为不可多得的澳洲美女钢琴手，她在过去的2016还曾多次到访过中国南京参加音乐交流活动。和早期的Robin Spielberg一样，她的作品大多展现女性的知性优雅，情绪化的曲目并不多，直至16年这张同名改版专辑的出现。2015年她做了一个很有趣的创意，同样的一套曲目，在当年她发行了一张钢琴独奏专辑，当时没有人会想到在第二年，这一套曲目就加入了弦乐，电子音效，合成器及Vocal编排，再度发行。这样的创意，兴许是一种市场调研，也兴许是她真正在展示她的野心。但无论如何，她用其独特的旋律灵性，给诸多听众彻底上了一趟音乐鉴赏课，因为大家都开始针对每首的改编前后版本在对比讨论，并赞同她的这种匠人精神，毕竟这么用心的去精雕细琢每一首作品的人，太少，尽管并不是每首曲子改编后效果都会提升。选取的这首Fair Not是和原曲相比改编较为成功的一首，其实曲子的胚胎就只是一段40余秒的主题旋律，经过强弱变化，交响编排，速度变化等不同形式的多重呈现，有种不断探索出路的况味，也让这一小段旋律焕发生机。作为上半部分自省篇的终曲，这首再适合不过。
　　至此，上半部分结束，如果你真的已经产生了听觉疲劳，不妨稍作休息，再进入下半部分的柳暗花明:)
　　Part 2 自渡篇（13首）
　　01. Invictus (Orchestrated)-Gary Girouard
　　Gary Girouard这个名字为美国钢琴器乐爱好者所知，是因为他较为出名的The Naked Piano系列专辑，这个系列始于2004年，系列中的每一个item都围绕着一个民间故事传说而展开。2016年的第一天，这一系列也迎来了故事的最终篇，也是这一系列完成度最高的一张专辑，12首曲目+1首改编，全砖讲述了大家习以为常的一个文艺复兴时期战争背景下禁忌爱情故事，与莎士比亚式的情节推演非常类似。但刨去这样宏大的创作契机，单从曲目质量上，尽管为钢琴独奏，立意和动机穿插的安排都非常独具匠心。尤其最后一首主打invictus的主题协奏版，加入交响元素后的版本更具epic色彩，让全砖，以及nakedpiano系列划上了一个圆满句号。也预示下半部分选集旋律走向改变的开端。
　　02. By The Roes, And By The Hinds Of The Field - J&hann J&hannsson 选自专辑《Orph&e》
　　同为清冷的冰岛式氛围音乐，J&hann J&hannsson 的作品要比略显年轻的 近些年的作品来得少些套路，多些真诚。这也是我基于个人喜好后最终没选择后者今年新砖的原因，但今年这张依旧是一张在他能力范围内信手沾来的好实验后摇。
　　扯远了，回到主题，J&hann J&hannsson 这张作品其实钢琴所占角色不多，以新古典器乐为主，融合人声，赞美诗圣咏等多重音乐元素，相较于前几张的实验性，这张做得更像一出连贯的电影原声，初听有种面纱揭开，走下神坛之感，旋律性明显加强不少。当然，J&hann J&hannsson一贯擅长的固象音乐依旧在新砖有所体现，而所选的这首钢琴曲在新砖中虽看似普通，实则为情绪的过渡起到了重要作用。如果你听过他为所创作的原声，不妨通过这张回归专辑了解他本质的一面。
　　03. Holding On - The Piano Guys 选自专辑《Uncharted》
　　钢琴基佬们依旧不闲着，人数扩大到了4人团体，依旧流水线般的高产。每年都让他们有曲子入选的我也是不嫌累。没办法，和Kevin Kern这样的大咖一样，他们毕竟也是大咖，虽然这张新砖的名字像是一个冷门曲目集锦，但纵使如此，入选曲目还是那些世界名曲，影视原声，以及那些古典大hits的改编曲，都是套路。因此在这样的衬托对比下，他们每张专辑中那些放在不起眼的bridge位置的原创曲目反倒成为了遗珠，比如今年的这首Holding On，从曲名到编排听起来都十分励志，燃点慢慢。可是单独拿出来听并非特别出挑，因为依然是一贯的渐强套路，最后交响乐全面燃爆，然后突然收回主歌，复现旋律。但这样的编排作为重生情绪的过渡转换，放在曲目单中的这个位置就来得恰到好处（这首曲子在原专辑中曲序恰好也处于中段）。
　　04. Eden Za Drugim - Paul Cardall 选自专辑《A New Creation》
　　国内大多数人熟悉这位钢琴家还需追溯到他2011年发行的一张口碑极高，销量也非常好的专辑专辑中他用音乐展现了自己对于信仰，对于生死自己的自我剖析，也是在他自己经历过鬼门关后的有感而发，所以那张专辑情感真挚细腻，被认为是不可多得的Cinematic Piano领域的出色作品。而之后，Paul似乎就驻足在了宗教信仰这个领域，在2016年推出了迄今为止最有野心的一张专辑《A New Creation》，不同于以往，这张专辑把Paul的所有原创全部了交响人声，主题也难得地集中在了信念、恩赐与奋斗上，所以11首曲目大多都气势磅礴，情绪满溢，也难免会给听众一种难以应对的违和感。还好在本专辑的第11轨，是同专辑第一首One By One的原始独奏，还是保留了住了他独有的庄严肃穆，缓冲效果明显。我特别查了下曲名的含义，Eden Za Drugim是斯洛文尼亚文新译本圣经中的翻译，英文直译为One after another，也就是One by One的意思。这样的曲名变更，对于来自盐湖城这样一个宗教信仰浓厚的钢琴家来说，或许有其自己的意图，但不妨碍曲子本身所独有的那种沉淀而深邃的美，或许人还是需要一些信仰，支撑自己走完人生旅途的吧？
　　05. Arriving - Michael Logozar 选自专辑《Wonder》
　　从本首开始，今年的选曲情绪色彩将正式转晴，所以特地选了这首精致动人的小品，并取其名Arriving，来预示着美好乐观的一个开始。事实上2015年的总结中Michael Logozar已经入选，虽然那年整体水平较为低迷，但他的作品在当时纵使比早期进步不少，但其实也并不算最出众。而今年这张专辑Michael Logozar再次展现了其独特的编排心思。先来看封面，最初看到封面时惊呆了，在如今盛行的PS制图大背景下，还能有如此美妙的手绘画作作为一张普通的钢琴专辑封面，不得不赞叹老美在文艺事业上的用心程度。而这张专辑的每一首曲目，都开始走向精致乃至有些脆弱的风格，Michael充分利用钢琴音色本身独有的晶莹剔透，结合自己刚成为爸爸的幸福心境，塑造了一张甜美，幸福却又不甜腻的钢琴小品，这也是他迄今为止质量最高的一张独奏专辑。这首Arriving开头主歌的hook设置得特别妙，看着封面去听，非常引人入胜。可以说这是今年选集中为数不多的靠给音乐编排做减法而取胜的单曲，不仅这首，全砖亦是如此。
　　到此为止，前面所有18首曲目全部来自非亚洲艺术家，侧面说明了今年亚系newage钢琴专辑，乃至泛newage作品上的乏力感（或许也和我的个人喜好有关）。还好亚系newage今年也并非销声匿迹，至少在电影原声领域的出色表现，算是在这份曲目单上挽回了一些凄凉。第一位日本美女钢琴家即将登场。
　　06. Green Field - Marika Takeuchi 选自专辑《Colorful Diary》
　　Marika Takeuchi 是日裔美籍钢琴家，这位美女最初依旧是被Will Ackerman看中，开始了她的newage音乐家生涯，之前的三张也多次入选年终总结。她的音乐风格十分独特，有着印象派的随性，也有着浪漫派的优雅，在立意上又不失田园派的清新脱俗。在2016年的这张专辑中，她第一次脱离了她的伯乐Will Ackerman，从企划，制作，录音，宣传，营销全靠自己一人慢慢组建团队包揽，让人敬佩。这张Colors in the Diary延续了她一贯的自然立意，所以田园风格明显，但旋律依旧有灵性，并不因此而甜腻俗气。协奏的老三样也不会太喧宾夺主，点缀得恰如其分。选曲Green Field其实从头至尾一直在重复一个主题，但张力十足，宛如一幅精美的油彩画卷慢慢铺开，而后封面的美人美景斑斓的色彩映入眼帘，美轮美奂。
　　07. Wave of Light - 中村由利子 选自专辑《Northern Lights》
　　到现在为止，身边熟悉的乐友都把略显岁月痕迹的中村由利子叫“中村阿姨”，把几十年容颜未变的天山童姥西村由纪江叫“村妈”，这是让我始终无法理解的一件事……总而言之，中村今年又出新作了，还是EP，依旧是中村阿姨独有的那份优雅气质。这次从专辑名就大致猜到了全砖的立意和主基调，试听过后果然如此，每首曲子的连音音阶比重增大，钢琴音色的回音增益效果也有所放大，就是为了体现极光所独有的梦幻画面感，水晶质感强烈，4,7和弦的大量使用，并非大调的收尾把这样的神秘感留到了最后。听罢后宛如一个人望着夜空中的繁星在若有所思，用一个美字来形容，远远不够。这几年中村阿姨的创作力有所恢复，虽然并未出现满10首长度的标准专辑，但能有极具个人色彩的高质量新作，就是值得庆幸的事。
　　08. 我在故宫修文物 - 黄裕翔 & 刘胡轶 选自《我在故宫修文物》数字原声带
　　16年底《我在故宫修文物》原声带最初上线时，我在偶然得以被人工置顶。因为天晓得我有多喜欢这张总时长不到半个小时，却又如此独特的原声作品。所以当看到一些因为没有用到民族元素就给了低分的评论就忍不住回了几句。现在想来确实稍显不妥，因为每个人对这部片子配乐的理解不一样，或许在他们看来，只要涉及了故宫这样的传统元素，用民族的乐器才能代表民族特色。但就我从这部电影所看到的工匠精神这一重点，我认为与其用华丽的民乐铺陈编排，刘胡轶用极简的钢琴独奏安安静静地衬托纪录里工作人员们的静心专注，再合适不过。或许略显碎片化，但这样一部纪录片如果被音乐喧宾夺主，可能更显突兀，所以当时我的评论里提及了刘胡轶和黄裕翔的用心。尤其在请黄裕翔这样的盲人弯弯钢琴家来演奏，才能够真正体现出刘胡轶作品中的灵性。这样的编排，除了用心，还是用心。当然每个人都有不同的理解，但至少内地和台湾这几年好钢琴作品集体哑火的现状，算是摆脱了。在中国这样浮躁的流水线音乐市场环境下，实属不易。
　　09. Yuri on ICE - 梅林太郎 选自 日本动画《冰上的“勇利”》pv配乐《Yuri On ICE》
　　梅林太郎配乐里的分裂如果不是因为群里一帮Anime爱好者疯狂的资源分享，可能我都一无所知。对于我这样一个从来不看动漫，只听配乐的人来说，被科普了这个配乐界的小帅哥后，我才发现他虽融入配乐界不久，但做出来的配乐风格分裂程度已经快赶上菅野洋子了，range极广，颜值又高，难怪一而再再而三的让宅女们春心萌动……不过这首Yuri On Ice神速般的连贯流畅确实为pv乃至剧中的溜冰情节加分不少，在如此快的手速下三连音的反复呈现其实是最难的，不仅体现在速度上，弹奏节奏时值的把控能做到近乎机器般精准，又有编排上的抑扬顿挫，张弛有度实属不易。1分04秒开始的八度切分部分简直让人咋舌，除了惊叹梅林太郎的精准，已经无法用语言去形容。好的原声配乐是真的能对作品起到营销效果的，至少看看虾米豆瓣一众入坑评论便知，全在是否用心去做。就连这首单曲的声波图，都有一种对称的美感，仿佛花滑选手比赛过程中极具规律的此起彼伏，不得不让人称赞：
　　10. Ah Your Way - The Shanghai Restoration Project & 雷磊
　　上海复兴方案(The Shanghai Restoration Project) 是美籍华裔电子音乐家戴亮 和 内地的雷磊合作的一张回归童真的轻电子纯音专辑，加了很多雷磊小时候的童声语气词音效点缀，虽然玩心较重，但还是新意满满。上海复兴方案自十多年前就陆续发表了多张实验电子专辑，有Vocal，有纯音配乐，最大的特色就是把东方的传统元素和西方的时尚灵动完美地融合在一起，实现乐队所强调的“复兴”或“复古”。这首选曲之所以破天荒的进入了今年的总结盘点，确实因为这张专辑的童声音效在戴亮的剪接下和音乐融合得非常轻松有趣，专辑的第一首实际是中文口语“哎呦喂”的拟声词，而结尾这首呼应曲用同样有趣的童声音效和类似的旋律变体，以&Ah your way&曲名首尾呼应，又取其义让听众彻底明白这张专辑从头至尾有趣的创意，恍然大悟“这才是你的套路”。里面的钢琴独奏部分很有味道，和其余部分的电子音效一动一静形成鲜明对比，值得细细品味。
　　11. 美しき日々(Beautiful Days)- 西村由纪江
　　是的，你们的村妈也出道30周年了……西村由纪江大概是为数不多能出道多年能有自信，有底气一直用自己的美照做专辑封面的钢琴家了吧……近几年西村似乎进入了休养期，过去几年发新砖频率似乎没有以前快了，精选倒是以各种形式不停在发。不过对于她这30年来的音乐成果，就算她现在退休我都觉得可以理解。因此这张30周年纪念集封面释出时，我还以为又是另外一种形式的公司精选。没想到试听后彻底改观：这张30周年纪念辑有情怀旧曲的重编，也有全新原创曲目。且Dear Piano 30年前后录音版对比，也展现了这30年来她从心境上，曲风上，对生活的感悟上的演变里程，用时光的积淀，把乐迷的情怀彻底俘获。这一情怀牌打得确实好，加上这首同名入选曲的波澜不惊，主旋律与爵士即兴部分带来的时空交错感，必须引入总结曲目单结，做收尾曲目部分的续篇。
　　12. Melody of Autumn Silver Grass - 岩代太郎 选自 《The Crossing》（太平轮原声带）
　　年少时初入NA坑，虽然日系配乐家了解不多，但也偶尔跟着几位前辈慢慢开始了解一些经常活跃的大师。那会就有和朋友开玩笑说眼袋叔的配乐说好听些是有板有眼，说直白些太正统死板，只适合热爱古典艺术的理工科直男去欣赏。现在回想起来，这样的话难免带有太多对正统学院派出身音乐家们的个人偏见。科班出身的音乐家所作出的配乐，虽然初听会过于正统保守，但所采取的走向一定是符合一定音符演变规律的，因此在情感的传达上也就会做到适可而止，温柔内敛，而不至于太戏剧化。这一点从多年前他给《赤壁》做的原声感触就很明显。这次和吴宇森合作的太平轮原声，这首主题曲坦白说初听是无感的，因为音域跨度并不大，协奏乐器又是钢琴，所以私以为并没体现出电影所表现出的时局动荡感。然而这样哀而不伤的心绪，确实需要在一个特定的情境下反复聆听，频率才能对得上，这也是为何在最后时刻这首主题曲非常偶然，似乎又在情理之中地入选总结的原因。
　　13. 重生 - 吉田 选自 《大鱼海棠原声大碟》
　　这部电影就不再赘述，大家都熟悉。其实这几年有脑子的导演都会去找日本配乐家做电影配乐，除了一些脑残的小粉红，大多数人还是明白他们为啥这样做的。吉田洁在大家心中只擅长打击乐的印象，也应该改变了。最初我看到这张38轨的大作仅以不到20元人民币的价格数位售卖时，还是觉得有些惋惜。之所以选择这首曲子，纯粹是因其从曲名到曲目长度非常适合给今年的总结画上一个圆满句号。对于身边的人和事来说，拥有的开始或许就是失去的最初，还好具象化的音乐能够以特殊的方式留存并传播开来，成为人们的精神财富，不需要像人类一样，一定要经历人生中诸多人事上的轮回，才能重生进阶。这首原声碟中不起眼的钢琴曲只有93秒，短小精悍。所以我将其单独取出，放在曲目单结尾，借以祈求新一年的newage钢琴作品能有一个好的开始。
　　至此，下半部分曲目单总结完毕。
　　在，我曾经预言过2016年可能是音乐家百花齐放的一年，结果这次的总结还真就因为26轨的容量而让文字部分也全面爆发。创作力和产出质量的提升，对于我们这些文艺而又普通的豆瓣ers来说，总归是一件值得感恩的事。当然，根据这5年来的波动规律，是不是2017年的newage钢琴豆列又会恢复2015年的平静？也罢，无论如何，昨日之心不复回，明日之心不可追。至少在看完总结的这个当下，有这么多美妙的乐章伴随我们漫长的归家路，想到这，兴许正在独自活在当下的你，至少能减少一份孤独与寂寞。
　　此时抬头点了下豆瓣新版日志编辑器的字数统计：15866，似乎很久也没为自己的这点爱好不知不觉写这么多字了，或许真的是为了心中这唯一从小坚持到现在的小爱好吧，毕竟在即将进入奔4段的年纪，总得花额外的努力才能更有底气继续去做自己喜欢的事情。但无论如何，只要这些音乐家们还在推陈出新，这一份总结就会继续做下去，只要你们愿意继续听下去。所以，其实最应该感谢的，还是这些来自世界各地，默默无闻的音乐农夫们，丰富了我们的精神境界。所以每一年的最后，才都会要强调一遍感激。有些显而易见的大实话，反倒说出来总不会嫌多。
　　2017，一起前行。
　　(全文完)
　　本文作者“1806”，现居海口，目前已发表了8篇原创文字，至今活跃在豆瓣社区。下载豆瓣App搜索用户“1806”关注Ta。
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