重整河山待后生
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连载说明：更新至完结
电影导演：
对白语言：
上映年份：2016
更新时间： 14:15:15
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京润大鼓表演艺术家骆玉笙性格倔强，敢爱敢恨，智慧勇敢，在抗日时候对日本侵略者恨之入骨，与抗联战士一起顽强英勇与日寇做斗争的一段惊心动魄的传奇故事。
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《X战警：逆转未来》：重整河山待后生
& & & & & & & & & & & & & &&
& & & &当漫威按部就班地将自己的世界观铺到2028年，而同属于漫威却由FOX负责的《X战警》，显然没有这样明确的顺序，而这一部X战警编年史中的《回到未来》，仿佛更凸显了这种凌乱的时空观。然而对于整个X战警的体系来说，这部电影就像电脑重启系统一样，这次重启让X教授和万磁王有理由手拉手进行最后一次合作，因为老男人们要与我们永别了，这次重启也为接下来的天启做了厚实的铺垫，预示着年轻人的新时代即将要到来了。
& & & 这一部《逆转未来》通过双线叙事，将老三集的英雄人物与第一战他们年轻的时候结合在了一起，然而这个故事所发生的背景，仿佛并不是老三集的后续，而休杰克曼回到的那个过去的时间点，也发生第一战的时间背景--古巴导弹危机的几年之后。我不是漫画迷，我不了解X战警的整个历史版图，但是从x战警的第一部看到最新一部，之前很多很多的问题在本部中确实有所解释，然而更多的问题却出现了。万磁王在第一战最后组建的团队去了哪里？他和魔形女的关系为何如此僵化？X-men中的X仿佛就是数学中的未知数符号，有太多未知和神秘充斥在这个系列之中，而这些未知的源头，则是影片中那些羸弱的经不起推敲的逻辑和细节。
& & & & & & & & &&
& & & & 当然本部电影除了新老合体以外，另外一个特点是，漫迷的老朋友布莱恩辛格回来了，然而对于这个系列来说，这是一件好事，又是一件坏事。布莱恩辛格拍摄的前两部《X战警》分别向我们展现了这个系列最主要的两大矛盾--人类和变异人的矛盾，X教授团队和万磁王团队的矛盾。而也就是他的电影让很多没有看过漫画的观众喜欢上了X战警，已然成为X战警系列的经典和标准。然而这几年，他的电影拍得有点糟糕，在《超人归来》之后，他的影片口碑上持续低迷。他对于剧情的驾驭能力早已不及《非常嫌疑犯》时期初出茅庐的他了。本部电影作为《X战警》中格局最大的一次，交织着过去和现在，也交织着两大矛盾，然而在他的指导下显得有些混乱，很多东西理不清道不明。另外，马修沃恩在《第一战》中彰显的酷劲和活力，到了这部电影也只剩下戏弄警察的快银，其他时刻，呈现的却是一种紧张和严肃。
& & & & & & & & & &
& & & &当然我知道《X战警》这种影片重视的还是视觉效果。作为角色最多，场面最大的一次《X战警》，本片中，各位超级英雄也确实开了外挂，万磁王玩的不是金门大桥，他轻轻一抬，体育场就飞天了。X教授的智慧，也不再只影响同一时空中的人，他甚至影响在不同时空下年轻的自己。此外，该片3D效果可与3D神作《普罗米修斯》相提并论。
& & & 总之，《逆转未来》并不是一部情节清晰的电影，然而不可否认的是，《X战警》确实是一部伟大的漫画。它丰富的历史理念和人生哲理，让不喜欢漫画的布莱恩辛格走上一条成功的漫画电影导演，也让众多的粉丝为它疯狂地脑补。作为观众，让我们期待《天启》的到来，期待接下来X教授和万磁王这两个男人的敌（基）我（友）关系该如何发展？
& & & & & & & & & & & & & &&
P.S: 《天启》即将有新角色加入，她是。。。。。。。。
& & & & & & & & & & & & & & & &&
& & & &偶像团体－X4？
& & & & & & & & & & &&&
本话题来源于日志：
--------------------在电影中只找寻两种东西，一个叫真相，一个叫想象。楼主管理员给此话题奖励了3分！
最后一张绝了
--------------------我一辈子走过许多地方的路，行过许多地方的桥，看过许多次的云，喝过许多种类的酒，确只爱过一个正当好年龄的人。——沈从文与张兆和
其实第一战最后的团队在影片中交待被解剖了，魔形女看着解剖报告两眼泛泪。然后在飞机上艾瑞克愤怒地质问查尔斯，那些老伙伴们一个个被送上实验室的时候你在哪里。嗯，应该是这样，这个超豪华梦幻阵容团队还未发挥作用就夭折了
--------------------梦随心动，心随梦求
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十大电影配乐大师---《世界电影原声鉴赏》
&&&&&&&&&&&&&&
十位电影配乐大师》
TOP1：电影音乐的王者———
约翰·威廉姆斯（John Williams）
电影配乐大师约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖（Grammy
其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》、《爱国者》等。尽管有人抱怨他的音乐听起来都一回事，但其气势磅礴的配乐，确实无可替代。
一九七五年夏天，权威的纽约时报影评说《大白鲨》不过是一部故弄玄虚的怪兽恐怖片，但是观众不信影评，大家排着长龙，等着进场听约翰威廉斯步步进逼，比心跳还要狂猛的惊悚的乐声，享受恐怖之后的虚脱。
　　约翰威廉斯(John
Williams)于1932年生于纽约长岛，1948年随其家人迁居洛杉矶并就读于UCLA，在空军役毕后，他返回纽约进入Juilliard
School深造，学习钢琴。在纽约期间他曾加入爵士乐团担任钢琴手的工作，成为一名钢琴家也是他最初的志愿。之后约翰威廉斯重返洛杉矶，并尝试为当时多位著电影配乐家，包括Bernard
Herrmann ，Alfred Newman，Franz Waxman，Elmer Bernstein，Henry
Mancini，Jerry Goldsmith等人，担任钢琴演奏的工作，也因此渐渐走入电影音乐领域。
　　60年代约翰威廉斯开始为电视影集担任配乐，并且赢得两座艾美奖，这两部作品分别是《海蒂》和《简爱》，其中《简爱》尤其被约翰威廉斯视作创作生涯中的重要作品，同时这段时间约翰威廉斯也有许多出色的喜剧电影音乐，如《华丽冒险》，《偷龙转凤》等，也因此约翰威廉斯几乎被定型成喜剧电影音乐家．
　　1967年，约翰威廉斯为爵士音乐剧《娃娃谷》担任编曲（Adaption），首次获得金像奖提名，而1969年入围金像奖的《华丽冒险》，则是约翰威廉斯首次以原著配乐入围金像奖，1971年他更以音乐剧《屋上提琴手》获得奥斯卡最佳音乐编曲奖，这是他的首座金像奖，其独树一格的华丽交响曲风颇受瞩目，陆续获得许多为电影作曲的机会，也走入了John
70年代早期的灾难片时期，其中包括《海神号》，《大地震》与《火烧摩天楼》等灾难电影音乐都获得金像奖的提名。在这个时期的作品中，约翰威廉斯虽未跳脱当时流行的轻音乐或爵士音乐等配乐模式，不过也不乏具有交响乐实力的片段，尤其在管弦电影音乐日渐式微的70年代，这些灾难电影音乐是当代少数保持交响配乐传统的作品。其中《海神号》与《火烧摩天楼》都获得金像奖最佳电影歌曲，但并非出自约翰威廉斯之手。也许正因为这些灾难电影音乐累积的经验，使得约翰威廉斯得以在1975年以《大白鲨》风靡世界，并拿下他个人的第二座金像奖，而这才是他的第一座原著配乐金像奖。
自约翰威廉斯成为斯皮尔伯格的御用配乐大师后，两人合作长达二十于年，是当代公认最成功的好莱坞“导演／配乐”组合，除了《横冲直撞大逃亡》，《失落的世界》，《侏罗纪公园》和《虎克船长》外，其余每一部作品皆获得奥斯卡最佳原配乐的提名，《E.T.》与《辛德勒的名单》并获得1982年和1993年的原著配乐金像奖。而《虎克船长》中的主题曲“When
you are alone
”则入围当届金像奖最佳原著歌曲。在听这首温柔缠绵的歌曲时，不知道有谁还会记起当年的大白鲨和印第安那琼斯。
　　　　是电影造就了约翰威廉斯，而约翰威廉斯则进一步的，将自己的音乐带出电影外，走入音乐演奏会中。同时，约翰威廉斯也一直尝试协奏曲，音乐剧等非电影音乐创作，曾和不少知名交响乐团，如伦敦爱乐合作发表他的非电影音乐作品。
　　在电影音乐工作者中，大概很难再找到一个如同约翰威廉斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰威廉斯的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱……
TOP2：电影音乐的唯美主义者———约翰·巴瑞（John Barry）
约翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，日生于英国的约克镇，是电影配乐史上最负盛名的老一辈电影音乐大师之一。他早期为11部007系列影片所谱写的配乐中，带有爵士摇滚风格的邦德主题脍炙人口、历久不衰。约翰·巴瑞曾获得4座奥斯卡金像奖最佳配乐奖———《生的自由》、《冬狮》、《走出非洲》和《与狼共舞》，以及1座奥斯卡金像奖最佳电影歌曲奖———《生的自由》中的《BornFree》。约翰·巴瑞的作品大致可以区分成早期的爵士摇滚，与近期的唯美管弦乐两种典型风格。
　　《走出非洲》（OutOfAfrica）1985年这无疑是约翰·巴瑞最具代表性的作品，并让他又一次站在了奥斯卡的领奖台上。该作品精雕细琢、诗意内敛的优美旋律与影片完美结合，奠定了他作为世界顶级配乐大师的地位。总共12段配乐，随着扣人心弦的主题旋律的逐渐展开，约翰·巴瑞以气势恢宏的管弦乐描写非洲辽阔的大草原，以巴罗克式的古典小品刻画人物细腻的心理活动，以土著打击乐和人声来展现非洲的风土人情。出现在片头的配乐主题，是约翰·巴瑞根据莫扎特单簧管协奏曲的第二乐章主题的动机创作的。
片子《HaveYouGotAStoryForMe》中娓娓细语的钢琴，《Safari》一开场时诗意开阔的弦乐，《Karen’sjourney》浩翰壮阔的铜管以及《AloneOnTheFarm》的真情款款、优
雅娴静，无不呈现一种细腻自控的唯美，成熟高雅的感情。
　　《与狼共舞》（Dances With
Wolves）1990年20世纪80年代末期，约翰·巴瑞由于健康因素作品产量锐减甚至停顿，直到1990年才以本片复出，并获得了他的第4座奥斯卡最佳配乐奖。约翰·巴瑞则将这部作品献给了3位帮助他渡过健康危机的医生。这部长达3个多小时的史诗巨片也成为他所创作的最长的一部配乐作品，结构上也最为复杂。所有20段配乐，主要有3大主题旋律———《The
John Dunbar Theme》、《Two Socks－The Wolf Theme》和《The Love
Theme》，彼此之间相辅相成、刚柔并济。《TheBuffaloHunt》所带来的追杀捕猎，万牛奔腾的壮观场面令人血脉贲张；别出心裁地用口琴演奏的《TheJohnDunbarTheme》描绘出空旷的草原上，主人公寂寥的身影。这部极具艺术性的作品成为约翰·巴瑞傲视影史的经典名作。
他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of
Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、
《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：电影音乐灵魂诗人—— 埃里奥.莫利康（Ennio Morricone）
埃里奥.莫利康，1928年生于罗马,毕业于著名的圣切契里亚音乐学院,
迄今为止已经参与制作了各国电影配乐作品400多部,是意大利最多产,最有建树的作曲家,虽然他一生仅仅获得过奥斯卡的区区几次提名,但是其他任何一位摘得金像的作曲家,在见到Ennio大师的时候都会毕恭毕敬的主动伸双手相握!Ennio大师的旋律由于乐思宽广,质朴流畅,极富歌唱性,而具有在一瞬间就渗透人心的强大感染力;他的配器由于构思独特,选材广泛,不落窠臼,而使观众闻而不忘,回味无穷;他的配乐手法由于体裁多样,富于独创性,而使电影音乐的语汇获得极大丰富,从而使听众(包括专业人士)的电影音乐思维大大拓宽.
从1964年到1984年的这20年间,Ennio Morricone与意大利导演Sergio
Leone共同在世界电影史上,写下了熠熠发光的一页.在他们2人合作的"赏金三部曲":
&一把金币&(A Fistful of
Dollars);&为了多几块金币&(For A Few Dollars
More);&好坏丑&(The Good,The Bad and The
Ugly)中,世界电影音乐史上首次出现了粗砺,潇洒的小号主题;空寂,辽远,漫不经心的口哨独奏;甩鞭声,由男声合唱出的戏谑音效;和加弱音器的小号怪诞,调侃的音色.令人耳目一新,给世界各地的观众留下了深刻的印象.Ennio
Morricone和Sergio
Leone合作完成的"往事三部曲"更是人类电影史上不可超越的三座丰碑.无论是1972年的&革命往事&(Once
Upon A Time: The Revolution);1984年的《美国往事》(Once Upon A Time In
America);还是1968年的《西部往事》(Once Upon a Time in the
West),全都饱含着Ennio大师无与
伦比的美妙音乐,观众们很难忘记那动人心魄的排萧独奏;那凄厉哽咽,刺人心肺的口琴声;更难忘记那牵动着人类共有怀旧情结,仿佛飘过了无限时空的女高音无言哼唱......这些迷人的音色,流畅的旋律以及隽永的风格,对世界各国无数的影片产生了巨大影响.进入20世纪90年代以后,高龄的Ennio大师依然佳作不断,显示出令人叹服的持续创作实力.他与意大利导演Tornatore合作的7部影片当中,诞生了《天堂电影院》《海上钢琴师》《玛琳娜》等众多经典配乐
Morricone四十个岁月近四百部电视电影音乐作品及80篇交响乐章的谱奏，从作曲、编曲、管弦乐编曲、指挥一以贯之的创作态度，在讲究分工的今日，他的坚持默默地为电影音乐保留了一种难能可贵的传统美德，而且也让欧洲的影音工业，在Nino
Rota与Fellini创造意大利影音界近30年的传奇后，不至于太过寂寞。放眼电影音乐领域，Morricone是少数在年过70依然固守岗位的耆老，另外从高频率的精选辑出产的商业价值观察，其作品的流通广性跟John
Williams比起来，德高望重的敬仰度丝毫不妨多让。
TOP4：独树一帜的风笛——詹姆斯·霍纳（James Horner）
　　詹姆斯·霍纳日生于美国加利福尼亚，早年师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师GyorgiLigeti，后在南加州大学获得学士学位后，又继续攻读获得音乐作曲硕士和博士学位。在他获得博士学位后，于20世纪70年代末期转入电影界，为美国电影学院及新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。詹姆斯·霍纳是20世纪90年代以来最炙手可热的电影配乐高手，他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示带出唯美华丽、充满诗意的配乐风格，在乐坛独树一帜。
　　《勇敢的心》（Braveheart）1995年詹姆斯·霍纳为该片所创作，并由他本人亲自指挥著名的伦敦交响乐团完成的配乐成为他最伟大的经典作品，丝毫不比电影本身逊色。丝丝入扣的情节，通过不断变化的主旋律和快慢交错的节奏大大丰富了影片直线进行的叙事构架。片中《The
Secret Wedding》和《For The Love Of
Princess》等曲目出现的苏格兰民族乐器风笛，在詹姆斯·霍纳出神入化的运用下，时而欢快、时而悲壮、时而神秘、时而缠绵，形成他以后创作的一个代表风格。《Revenge》、《The
Battle Of Stirling》和《Falkirk》这几段战争场面的配乐可谓是惊心动魄、荡气回肠。
　　《泰坦尼克号》（Titanic）1997年詹姆斯·霍纳为本片所作的配乐使他又一次捧回了奥斯卡两项大奖、两项金球奖和无数大大小小的各类奖项，而且该原声大碟在排行榜上高居榜首达6个月之久，创造出了配乐界一个神话。詹姆斯·霍纳用管弦乐和电子合成器创作了一种富有创造性和革新意义的音乐。开场的《LeavingPort》和《Take
Sea，Mr．Murdoch》表现出纯洁抽象的感觉。从头到尾随处可见低沉的号角挽歌，挪威女歌手茜丝儿（Sissle）宛若天籁般的吟唱与苏格兰风笛的间或插入加强了影片的悲剧色彩。
其代表作有：《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave
heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep
impact&(末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison
Ford)、《美国鼠潭》。
TOP5：如日中天的配乐大师——汉斯.季默Hans Zimmer
汉斯.季默是最近最如日中天、炙手可热的电影配乐大师之一，《角斗士》配乐尽管在奥斯卡提名中被《卧虎藏龙》夺去，但影片中令人窒息的英雄主义诗篇的音乐给人留下非常深刻的印象。
汉斯.季默（Hans
zimmer）日生于德国的法兰克福，后移居英国并参与录制了具有划时代意义的流行乐经典作品《录像扼杀了广播明星》。
在投身配乐领域的初期。汉斯.季默与作曲家斯坦利.梅尔斯(StanIey
My—ers)合作，在一系列小成本影片中崭露头角。1986年，由他参与制作的电影原审唱片《末代皇帝》在全球轰动一时，精致典雅、极具剧情韧度的音乐在高水准的录制技术的配合下与影片情境高度贴切，从而为该片摘得奥斯卡金奖立下汗马功劳。
随后，汉斯·季默乘胜追击，接连在《雨人》、《黑雨》、《雷鸣的曰子》等影片中显示其不同寻常的作曲潜力。进入九十年代，汉斯迎来了作曲生涯的高峰期。他为好莱坞巨星丹泽·华盛顿与歌坛天后惠特妮·休斯顿联抉主演的影片《传教士的妻子》创作的音乐一度荣获奥斯卡最佳配乐提名，与此同时，一部迪斯尼动画巨片《狮子王》的原声配乐更使他名震遐迩，成为配乐领域的领军人物。
汉斯.季默擅长将传统的弦乐与先进的电脑合成乐相结合，他的创意和胆识令他足以胜任不同类型影片的音乐创作，成为当今乐坛不可多得的电声配乐奇才。
其著名的作品有：《狮子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red
Line》、《猎杀红色十月》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken
Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）。
TOP6：电声配乐的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳(Richard
Wagner)。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱。
范吉利斯本名Evangelos Odyssey
Papathanassiou，日出生于希腊。几乎没有受过任何音乐教育的他,4岁便能演奏钢琴，6岁举行个人作品发表会，可谓真正的音乐天才。无论如何，只要谈起电子音乐，都不能不提范吉利斯(Vangelis)。这位才艺卓越的键盘器乐手，是近30年来影响力最广泛的电子合成器专家。
范吉利斯年轻时期接受摇滚音乐洗礼，学生时期自组的乐团「Forminx」不仅是1960年代希腊最受欢迎的音乐团体，范吉利斯更是将近代流行音乐带进希腊的第一人。而为了寻找更宽广的音乐空间，25岁的范吉利斯前往巴黎发展，他自组的「爱神之子合唱团」(Aphrodite’s
Child)红遍整个欧洲，也成功开发了前卫摇滚乐的新方向。
1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为电影制作配乐，开启他辉煌的电影配乐时代，其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的「火战车」、1982年的「银翼杀手」、1983年的「南极物语」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功厥伟。
也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age
等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。
日在雅典宙斯神殿举办的21世纪第一个最伟大的音乐会，演出曲目便是范吉利斯的合唱交响曲《Mythodia》，这场由希腊文化部长亲自宣布的音乐会，是由世界知名的两大黑人女高音洁西·诺曼、凯萨琳·芭托担纲演唱、伦敦大都会管弦乐团伴奏，另外还有120人编制的希腊国家歌剧合唱团、以及20位打击乐名家共同演出，而范吉利斯则亲自担任电子键盘的主奏。这项最引人注目的音乐会，不仅透过电视实况转播传送到全世界，美国太空总署(NASA)更将这部世纪巨作带上外层空间，成为2001年火星计划的代表音乐！
范吉利斯的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱，如 『Chariots Of
Fire』影片〖火的战车〗配乐,『Theme from Antarctica』电影〖南极〗主题曲, 『1492 Conquest of
Paradise』 影片〖哥伦布〗配乐等等。
TOP7：电影配乐多面手——莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。电影配乐多面手－莫里斯.贾尔（Maurice
Jarre）：作为著名导演大卫.里恩的亲密合作伙伴，电影配乐多面手－莫里斯.贾尔无疑是本世纪电影音乐创作领域最有成就的作曲家之一。
莫里斯日出生于法国里昂，少年时代，和乎对音乐一窍不通。一次偶然的机会，莫斯被父亲播放的一张唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，于是便立志成为一名指挥。在朋友的鼓励下，莫里斯考取了巴黎国家音乐学院，毕业之后，他加盟圣路易斯马胡剧院管弦乐团担任编曲和指挥。从50年代起，莫里斯正式开始他的电影音乐创作生涯。由于他精通俄罗斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同国家和地域的音乐文化，因此被称为“电影配乐多面手”。
在莫里斯众多的配乐作品中，最为著名的作品皆来自大卫.里恩执导的影片，它们是《阿位伯的劳伦斯》（1962年），《日瓦戈医生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配乐艺术使他三次登上奥斯卡领奖台。其中，他为电影《日瓦戈医生》创作的“拉拉主题曲”更是当年最为畅销的单曲。60年代中期以后，莫里斯奖创作重心转移到了莱坞，他与不少世界级名导如希区柯克、约翰.休斯顿、伊里来.卡赞等都有成功合作。1988年，由他为电影《雾中的猩猩》创作的音乐使他再度荣获奥斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音乐又赋予他ASCAP大奖得主这一无上荣耀。莫里斯.贾尔辉煌的音乐生涯足以他成为世界电影音乐创作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本电影配乐的殿堂级人物——喜多郎
说喜多郎是天才，是因为他从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。
喜多郎，原名高桥正则，喜多郎是他从前的绰号，跟一个日本当时的卡通角色有关。
　　喜多郎生于1953年日本爱知县丰桥的农家，高中时自学吉他并和朋友组成“信天翁”乐团。而后加入宫下富实夫创办的“FarEastFamilyBand”在世界各地巡回演出。1972年在德国遇见“TangerineDream”的KlausSchulze而感受到电子合成器的魔力。
　　可以说，早在７０年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎(kitaro)，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New
Age音乐开路先锋的独特风格。
　　将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。
　　1978年，喜多郎作为独立的音乐人开始了活动，发行第一枚唱片“天界”。1979年又发行了“大地”和“OASIS”。1980年喜多郎担任了NHK的节目《丝绸之路》的音乐制作，节目受到好评，喜多郎作的主题曲得到了大家的喜爱，成了喜多郎的代表作之一。同一年，他发行了作品集“丝绸之路1”和“丝绸之路2”，表现时的现场录音也获得好评，喜多郎一下子走红了。1981年发行唱片“敦煌”和“气”，次年又在日本全国30个城市巡回演出、并进行了亚洲巡回演出，成为最早在台湾和大陆演出的日本音乐家。
　　《丝绸之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都让国内的听众备感亲切。对中国题材音乐如此情有独钟，难怪喜多郎先生一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。
　　1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。1993年及1997年，喜多郎完成了两张原声带：《天地》和《宋家皇朝》。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被格莱美奖提名多次。。
TOP9：Jerry Goldsmith（杰瑞·哥德斯密）
第七十届奥斯卡金像奖颁奖典礼，不论是得奖者或是入围者，可以说是这几年来最好莱坞的奥斯卡，同时也适逢金像奖七十年，可说是巨星云集，有如一场充满怀旧与传承气息的盛会，这样的一场盛会，怎能少了音乐的礼赞？因此在典礼一开始，大会的交响乐团即以精彩的“Oscar
Fanfare”开场，而应邀谱写这首七十周年纪念曲的，正是当今好莱坞最资深的作曲家Jerry
Goldsmith（杰瑞·哥德斯密）。
Goldsmith十分擅长动作、冒险、悬疑音乐的创作，虽然他一再的因此被金像奖忽略，但没有人可以否认他的大师地位，Jerry
Goldsmith为“Star
Trek”（星舰迷航）电影版创作的音乐是他个人深受乐迷推崇的作品，特别是星舰迷，其实在这么多写过星舰电影的作曲家中，Goldsmith的确是最令人印象深刻的，不论是星舰或是克林贡人主题都十分精彩，而且《星舰迷航》也是他首次和他的公子合作，他的儿子正是该片的音效设计，目前也正继承衣钵，开始从事电影音乐的创作．Jerry
Goldsmith另一部知名的科幻电影音乐， 是导演雷利·史考特的《异形》，由于雷利·史考特十分欣赏 Goldsmith
的旧作《佛洛伊德》，他不但邀请 Goldsmtih
为《异形》配乐，而且也买下了《佛洛伊德》的音乐版权，并且用在《异形》中，当雷利·史考特把配了《佛洛伊德》的《异形》兴奋的拿给Goldsmith看，还盛赞他的音乐写的真是“perfect”，不过Goldsmith十分不满，而且他觉得《佛洛伊德》和《异形》一点也不配，他完全知道《佛洛伊德》的那些音乐是为何而写，就这样移花接木到《异形》里实在很愚蠢，可是雷利·史考特还是觉得非用那些音乐不可，甚至还把Goldsmith的终曲换成霍华汉森的第二号交响曲，总之Jerry
Goldsmith索性照自己意思写一写，导演爱用什么随便他，不过原声带当然是Goldsmith版，所以《异形》原声带和电影中的音乐不完全相同，我个人倒认为，在这个case中，其实Goldsmith是对的，只是Goldsmith是配乐家中少数几个会和导演争执的，所以德高望重的他，的确也有不少这类作品不被导演采用的经验。
Goldsmith的音乐产量很大，什么形态的电影都接，几乎从不挑剔片子，从悬疑惊悚如《异形》、《鬼哭神号》，科幻磅礴如《星舰迷航》、《魔鬼总动员》，警匪侦察如《
唐人街 》、《第六感追缉令》、《铁面特警队》，史诗战争如近代的战争电影《
巴顿将军》、《麦克阿瑟》，到古代的战争电影如《第一武士》，滑稽喜感如《小精灵》、《地狱来的芳邻》，细腻唯美如《俄罗斯大厦》、《闪电奇迹》，到清新小品如《真情赤子心》，以及紧张动作如《第一滴血》、《暗夜猎杀》等，作曲面貌之丰富足以傲视影坛，不过有时过多的音乐产量
， 却也不免让
Goldsmith的部份作品，流露出因袭旧作的痕迹，这种以公式型手法大量生产音乐的情形其实并不为乐迷所乐见，但以Goldsmith接下的影片数目来看，似乎又在所难免，问题也许在于Goldsmith自己所坦承的：自己发行了过多的作品！Jerry
Goldsmith并不认为自己所有的作品都有艺术价值，他说：我想说我是一个艺术家，做的全是艺术品，但现实的情况是，电影配乐是一份工作，有时无论你对这部电影觉得如何，你就是得把东西交出来，当你看到很公式的电影，你只好做很公式的音乐！
话虽如此，综观Jerry
Goldsmith在电影音乐创作上的成就，大多仍是品质很高的作品，也有许多足以名留影史的经典演出。
他总是穿著颜色鲜艳的衬衫和领带，一头银亮长发扎成酷弊了的马尾，七十岁高龄，有三十年以上配乐历史的他，始终让人感到精力充沛，有如电影配乐中的传奇人物，跨越了好莱坞电影配乐两个黄金时代，非但宝刀不老，尚且游刃有余，许多资深的音乐家晚期的作品都渐渐令人失望，能够这样始终不曾令影迷失望，始终为电影带来惊奇与力量的，大概也只有Jerry
Goldsmith一人吧。
TOP10：用真诚感动人们——泽贝纽·普瑞斯纳（Zbigniew Preisner）
泽贝纽·普瑞斯纳,1955年出生于波兰的Bielsko-Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni
Krauze导演的《The Weather
Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof
Kieslowski）的合作，更让普瑞斯纳一跃而成为国际知名配乐大师。　　
1980年毕业于Krakow的Jabielonian大学的普瑞斯纳，是一位学习力相当强的人，他认为“每件事都可能被学习”。中学時代玩摇滚乐并在小酒馆驻唱，大学时代则决定要当作曲家，因此开始看着交响曲的总谱分析乐曲，并从室內乐创作开始着手。
与基耶斯洛夫斯基合作的影片包括早期的《无止无休》（No End）、《十诫》（The
Declogue），以及《十诫》中单独拿出来拍成电影的两段《杀人影片》（A Short Film About
Killing）、《爱情影片》（A Short Film About Love），《双面维罗妮卡》（The Double Life
Veronica）、还有眼颜色三部曲《红色情深》（Rouge）、《白色情迷》（Blanc）、《蓝色情挑》（Bleu）等。有趣的是，基耶斯洛夫斯基与普瑞斯纳两人一起塑造了一个虛构的作曲家，十九世纪末的荷兰作曲家梵德布登梅尔（Van
Budenmajer），事实上梵德布登梅尔就是普瑞斯纳。但是普瑞斯纳还是煞有其事地将自己过去的作品分类，说是梵德布登梅尔所写，甚至还捏造了梵德布登梅尔的出生、死亡日期。在《十诫》、《双面维罗妮卡》、甚至是颜色三部曲中都提到取材梵德布登梅尔的音乐。
《红色情深》、《白色情迷》、《蓝色情挑》三部曲在配器上，普瑞斯纳以单簧管、钢琴的独白传达影片中人类內心的孤独疏离；以女高音搭配管弦乐团传达出空灵神秘的氛围，描绘无常却充满神秘的人生。节奏上《白色情迷》多用探戈、《红色情深》则用波烈露，但是《蓝色情挑》则是他认为影片搭配音乐紧密度最高的一部，更胜《双面维罗妮卡》！　
普瑞斯纳所获得的荣耀奖项包括：1997年柏林影展银熊奖；1996年吉恩·贝克（Jean
Becker）导演的《爱丽莎的情人》（Elisa），以及1995年《红色情深》两片让他获得两次法国影艺学院恺撒奖；1995年获得波兰录音工业奖；1994年获得The
Mayor of Krakow’s
Medal终生成就奖；1991年、1992年、1993年三度获得洛杉矶评论协会年度最杰出电影配乐奖；1992年、1993年两度获得金球奖；1992年因为向海外介绍波兰文化的杰出成就，获得最佳外交总理奖等等。目前普瑞斯纳是法国影艺学院会员。
　　在電影原声带的销售成绩上，《双面维罗妮卡》原声带自1991年发行后，至今全球销售超过三十万张，1992年获得法国金唱片。红白蓝三部曲全球销售超过七十万套；另外《普瑞斯纳的音乐》（Preisner’s
Music）专辑收录近十年来他的电影音乐创作，在波兰销售超过六万张成为白金唱片。
这篇博客文字是根据网络上的文字整理而成的，我只是根据我的个人喜好，重新有目的地整理、筛选出这样一篇文字，以介绍给喜欢电影音乐的人，让更多的人能够了解这电影音乐带给我们的享受及通过音乐了解着些杰出的配乐大师。
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