只有乐器和人声但没有歌词的音乐叫做什么音乐_乐器吧_百度贴吧
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阴森森的鬼乐.
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为兴趣而生，贴吧更懂你。或相关解答一：请问怎么给自己写的歌词谱曲啊？用什么软件？ 看错了以为你是说歌已经写好了呢一般来说最好是先弄好曲子再写词的既然你词已经写好那就找架钢琴或电子琴或者找人给你现场指导吧这就是先写词的麻烦之处相关解答二：填入歌词能自动谱曲的软件 你对我说，这次你是真的决定离开，让我不要放不开，把这一切当成镜花水月，我不想说话，只在雨里看你远去背影，记得你给我弹过一首歌，记得你说，淡墨勾勒的一江春水很有韵味，我们种的花已经开了，你却已匆匆离开。你喜欢雨后牵着我的手散步，我喜欢你的指尖留下的余温。.
你对我说，这次你是真的决定离开，让我不要放不开，把这一切当成镜花水月，我不想说话，只在雨里看你远去背影，记得你给我弹过一首歌，记得你说，淡墨勾勒的一江春水很有韵味，我们种的花已经开了，你却已匆匆离开。你喜欢雨后牵着我的手散步，我喜欢你的指尖留下的余温。.
如果巴黎不快乐，就回到我身边好吗相关解答三：有 没 有 可 以 自 动 为 歌 词 谱 曲 的 软 件 ？ 有，FL Stu丹io 9
要看你会不会谱曲了，我现在还在学FL Studio 9 好难谢谢，希望对你有帮助相关解答四：有没有一种谱曲软件打上歌词会自动谱曲的 不知道初音未来你听过没有，你可以了解一下VOCALOID。软件搐用了Yamaha的VOCALOID 2语音合成引擎，把人类的声音录音并合成为酷似真正的歌声，是日本3D和智能的最高水平。只需输入音调、歌词则可发出声音，亦可以调整震音、音速等的“感情参数”，最多能够16人合唱，亦支持即时演奏、对应ReWire。制作完成后会以WAV格式输出，但软件本身只可做出歌唱部分，伴奏音声需要使用其他音乐软件合成。歌词输入能辨认平假名、片假名和罗马字，但不能辨认は、へ作为助词和う、い作为长音时会分别转为わ、え、お、え的发音，亦不能对应促音、汉字，需要自行修改。软件并非设计给初学者，初接触电子音乐制作的用户需要一段时间适应，因此在2ch等地方也出现不少以此类用户为对象的教学讨论。大阪电气通信大学甚至于日和10月25日举行以初学者为对象的讲座。POCALOID是一款电子音乐制作语音合成软件，是vocaloid2的破 Pocaloid2 启动logo解版本，由来自11区的peace-out小组把所有Vocaloid2中的角色全部被rip出来，可以进行单独安装。这款软件是人声合成技术的软件革命，但是其装置和系统还远未完善。目前Vocaloid3将在2011年9月正式发售，而相应的Pocaloid3也会在其后破解出。构成：管理器（Manager）、主程序（System Standalone）、歌手音源库（Library） 共三个部分。相关解答五：我会写歌词，但是就是不会谱曲。请问大神怎么编曲，有什么软件比较好用？ 您好！nuendo/cubaes/cakewalk sonar前两个是steiberg公司出品的，第三个是cakewalk公司出品的目前这三个软件是中国职业编曲用的最多的软件。前两个除了界面和一点点功能上的差距，其余的都是完全相同，甚至nuendo到了3.0版，已经被很多人认为是cubase的升级版。nuendo和cubase中文别名分别是，影视配乐工作站/音乐工作站。nuendo支持部分视频文件插入，这样你编一些影视音乐的时候，就能更好的让音乐和画面同步。SONAR，同样为音乐工作站，但是本人不太喜欢用，所以不多做介绍，但是这个软件是非常不错的。各项指标都非常专业。同样在中国也有很多SONAR的忠实FANS三个软件中，NUENDO和cubase自带了几个小音源，sonar不带音源（乐器模拟声）。但是音源可以在网上轻易下载到。目前，这三个软件，已经有了中文的汉化补丁，毕竟在中国还是很多人喜欢用中文版至于需不需要乐器，其实倒不需要。一台电脑就是一个音乐工作站，至于能输出MIDI的键盘类乐器什么的，如果你会弹键盘，倒是可以考虑买一台，因为键盘手做出的音乐，人性化和流畅性是无与伦比的。望回答给予采纳！相关解答六：:有了歌词如何找一个谱曲的软件来自动做成一首歌 5分不会有这么高级的软件的~你还要作曲，然后才能在软件上输入音符啊~不然你以为那些作曲的和做音乐的人去吃什么？如果你找到人帮你作曲了，就到网上下载一个礌动伴奏软件，然后输入和弦音符然软件帮你伴奏。做的这些伴奏很死的，或者你可以出钱请人做伴奏，做出的伴奏就跟下载的MP3音乐的伴奏那样好听的哦~但价格不低，一般要几千~有的几百块就可以做伴奏了，加这个群谢绝免费~希望这些能帮到你~相关解答七：怎么为歌词谱曲 可以先根据自己旋律唱一下，录下了。然后在加进去一些乐器的声音相关解答八：如何给歌词谱曲 学基本乐理…谱子啊 节奏啊 音阶啊 和声啊 和弦啊 旋律啊==一堆……(买本乐理书看看再说)……谱曲…慢慢靠灵感配和弦吧……大概大概……我不太懂的……相关解答九：歌词谱曲 5分实在不是高手，只能给你谱曲的技巧
作曲的技巧
整理了一段时间！我再发一个有关作曲技巧的贴子！
都是个人积累的一点儿经验！希望对大家有用！
作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
如: 李圣杰的<>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
还有,你可以唱一下陈慧娴的<>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5
3. 使用各种特色音阶来作曲。
这一点，我要重点讲一下！
我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
a. 我国常用的五声音阶：
大调五声音阶： 1 2 3 5 6
小调五声音阶： 6 1 2 3 5
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5
c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
d. 自然音阶的各种不同的模式：
爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）
利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）
混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）
洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6
h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )
i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )
k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）
m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）
o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor）
p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
q. 旋律小调音阶： 6 7......余下全文>>相关解答十：我写了好多歌词 就是不会谱曲 谁能叫我怎么谱曲啊 ！！！！！！！！！！！！！ 您好，我来为您解答，首先你得想法分为两点：1，你同我一样非常喜欢音乐，偶尔写写词，想再谱谱曲，那就掌握你写的歌词的核心，谱哪一类的曲，如果你会什么乐器，可以用乐器表达出来，同时谱在网上或谱子上2，你如果想成为一个专业的音乐人，并进行作词谱曲，那你就必须购买专业的调音器或和铉器材，还要学习有关谱曲的重要技巧。你可能是第1种吧。掌握好你歌词的正规排列方式，格伐要正规，多模仿模仿音乐人们的词曲风格，可以照着去学习他们。谱曲当然要掌握好反复的重音和旋律的一致与和谐。有什么可以帮你的请找我。希望你支持音乐。支持我的“流行音乐团”，谢谢！百度搜索“就爱阅读”,专业资料,生活学习,尽在就爱阅读网,您的在线图书馆
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常用乐器、人声均衡调节诀窍
常用乐器、人声均衡调节诀窍) D2 M- Q+ v! j) c" Q&&D& K/ q( m- E
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作者：Jeff Casey（美国著名音乐制作人）; @, R1 ]3 i/ }; ]- {0 B
翻译：电脑音乐制作大全&&李中华& @( h9 h4 [2 e8 |
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& & 在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分，从而融入到作品中去，这就是均衡调节的主要目的。
& & 下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍：
& & 1.底鼓(Kick Drum)：底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓：
& & 第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的&砰&声，想得到这种比较怀旧的底鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加&砰&声(Q值在1.5-2.5比较适合)，最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。参数可以反复调节直至听起来象&White Lion&的作品。& x: ^: ^3 v5 c: j
& & 第二种是当今最流行的&Bonham&摇滚底鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。
& & 还有一种现在常用的底鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。然后过滤掉2kHz以上的所有频率。
& & 2.军鼓：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲)
& & 首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。
& & 对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz)，提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。过滤掉250Hz以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。
& & 对于松散型军鼓，需要在低端(250Hz附近)进行一些提升，我通常提升6dB。高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升，但在7kHz附近略作提升通常会有益处，再往上的频段可以过滤掉。关键是中频，先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动，找到那个能引起共鸣的频点，然后调整一下提升的幅度和Q值。对于这种军鼓，往往需要加上启动时间(attack time)较长的压缩、较重的混响来与之配合。
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& & 3.钹(cymbal)：对于这些富含高频的鼓件，可以降低4kHz以下的频率，根据情况提升高频区(10-14kHz)大约3dB。
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& & 4.沙锤(shaker), 手铃(tambourine), 手鼓(conga)、拍手(hand clap)等：沙锤(shaker)和手铃(tambourine)很相似，要明亮并且贯穿高频区，对于沙锤，我通常过滤掉2kHz以下的所有频率，略提升高频，比如在9kHz提升6dB；手铃要略带叮当声，所以我过滤掉800Hz以下的频率，在1.5或2kHz提升4dB，在7kHz略作提升。
& & 对于手鼓(conga)，我通常用扫频的办法找到那个引起共鸣的频点，根据情况略作提升或降低。需要注意的是不能提升过多，尤其是共鸣频点较低的时候，可能与鼓和贝斯形成干扰。为了突出conga的冲击效果，我通常在中频(5kHz附近)略作提升，比如提升6dB。! }0 N! B1 T7 ~
对于拍手声，可以通过提升中低频使之厚实，通常在250Hz提升2dB(Q值1.5)。同样为了加强冲击力，可以提升中频(在1.5kHz附近提升约4dB)和高频(在8kHz附近提升2-3dB)。
& & 5.钢琴：如果钢琴是主要乐器，只与人声或少量陪衬乐器构成音乐，这时可不必做太多调整，如果没有贝斯，我通常会略微提升低频(140Hz附近)，另外可以在高频区(8.5kHz附近)略作提升，比如3dB。&&X: V* l2 T/ i# `4 c: `
& & 如果钢琴与其他7-8种乐器一起构成非常丰满的音乐，则需要对钢琴做一些衰减的均衡处理。由于钢琴的弹奏多集中在中音区，因此你可能需要在中频区(3或4kHz)略作衰减使之听起来不那么&honky&。过滤掉140Hz以下的频率，因为这段频率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成干扰。在8kHz附近略作提升可以使高音键听起来更明亮。另外尽量使中频到高频的过渡自然些。
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& &&&6.电贝斯：电贝斯的种类很多，处理的方法也不一样。我最喜欢的是这种贝斯：丰满、厚重、每个音符都很突出。对于这种贝斯我通常这样处理：过滤掉100Hz以下的所有频段，降低520Hz以上的频段，在260Hz提升6dB使音调变得丰满，在730Hz提升3dB来增加拨弦的噪声，然后再配合适当的压限效果器，就可以产生这种适用于多种音乐风格的贝斯声音了。
& & 对于击弦贝斯(slaps and punches)，处理方法大体同上，但有两处不太一样：不必从520Hz就开始降低高频，在中频(2kHz附近)提升4-6dB突出slap声；低频过滤点可以设在50Hz，以便保持足够的隆隆声。
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& & 7.电吉他：与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法。如果只有一轨电吉他外加鼓与贝斯，可以让电吉他听起来响亮；如果有好几轨电吉他，另外还有钢琴、电钢琴、打击等乐器，就必须让电吉他在频谱中占据合理的位置，从而融入到音乐中。
& & 对于第一种情况，只要不与贝斯发生冲突，可以尽可能的响亮，我处理那种只有一个吉他手的小型摇滚乐队时，会尽可能提升电吉他的低频，通常会在160Hz提升3dB以上，同时注意与贝斯相融合。另外根据电吉他的声音特点可以在700-800Hz稍作提升。有时需要突出中频，可以在3kHz附近提升。如果想要得到那种压碎般的声音(crunchier)，可以在高频区(7kHz)提升6dB左右。同样，把不需要的低频和高频过滤掉——这是一个好习惯，但要仔细听，以免过滤掉有用的泛音和谐音。& G. o. Q6 t& Z6 q* w- t, p4 ~
& & 对于第二种大型乐队的情况，假设还有另外两把电吉他。首先过滤掉200Hz以下和9kHz以上的频率，重点是中频，可以先通过扫频来判断哪些频段需要提升、哪些频段需要衰减。我发现提升4kHz、衰减6kHz通常能取得好的效果，但有时却正好相反，主要取决于作品的整体要求。对于有多把电吉他同时演奏的情况，要确保其声音略有不同，否则听上去会非常刺耳。* I/ L9 J2 k- @&&j4 r: T
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& & 8.木吉他与弦乐：对于不同的混音作品，木吉他的均衡处理会有极大的不同。* P& F. o3 f+ s/ _
& & 图六(抱歉在原文里没有找到图例)示范了一个与鼓、贝斯、钢琴、电吉他、打击乐以及大量人声一起演奏的木吉他均衡处理。我过滤掉了90Hz以下的所有频率，在360Hz作了少许提升。在中频、高频作了相当大的提升：在2kHz提升了10dB，在7.1kHz提升了9dB，这样处理后木吉他听起来的确比其他乐器都要明亮了。8 M1 j8 c9 L; ]
& & 来看图七，这首作品里除了木吉他外只有人声、少量打击乐器。为了使木吉他听起来更饱满，我把低频过滤点降低到了43Hz，在166Hz提升了3.4dB。中频提升点放到了3.1kHz，只提升了7dB，用更平滑的均衡曲线在高频区(7.1以上)提升了9dB。&&@&&O: H- }. I& ^% H
& & 弦乐的均衡处理与木吉他非常类似，在乐器很多的音乐里，我通常会过滤掉大部分低频，然后在中高频(7kHz)提升大约4dB，最后也许会在高频区(10kHz)用坡形曲线做提升来增加一些空气感。
& & 9.铜管和木管乐器：通常中频比较突出，处理好中频非常重要。对于象小号这样的乐器，低频过滤点可以设在200Hz甚至更高，在对中频进行处理时要注意避免混浊。& {. E+ K&&H7 A3 g. D1 a
& & 对于那些低音突出的铜管乐器来说，情况正好相反，需要过滤掉高频部分，比如过滤掉9kHz以上，通常要提升中低频，比如1.5kHz附近。对于大号，记住一定要过滤掉40Hz以下的频段，以免引起某些音箱发出低频噪音。1 I4 p" b0 {6 O&&j9 E
& & 大多数木管乐器需要突出气流声，通常可以通过提升9kHz以上的频段来达到这一目的。巴颂管可以演奏非常低的音符，所以不要过滤掉它的低频。但对大多数木管乐器来说，过滤掉低频是有益的。
& & 10.主唱：往往需要在音乐里处于显著、靠前的位置，通常可以通过提升中频来实现。主唱是音乐最关键的部分，要求能听清每一个字又不让人感到烦扰。对于不同特点的人声，处理方法各不相同，需要通过多听来判断。
& & 有一点必须要注意，男声和女声的处理方法有很大的不同，我前一阵刚完成一首男女声二重唱歌曲，男歌手和女歌手在同一个录音棚录音，用的都是U67话筒，但声音的差别让我大吃一惊。9 ~& [7 {" M&&Z&&m
& & 我对他们分别进行了均衡处理，见图8(抱歉在原文里没有找到图例)。男声我用坡形均衡曲线在高频区提升了1dB，女声我在8.8kHz衰减了3dB。由于男歌手那天感冒了，鼻音较重，所以我在5.1kHz衰减了5dB，在7.5kHz提升了2dB。女声的低频区我分别在733Hz和283Hz提升了4dB，目的是用女声低频来补充男声。有趣的是我对男声和女声都在2.5kHz作了提升，可见提升中频对于人声来说有多重要。
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& & 11.背景人声：有两种类型的背景人声，一种是标准的高八度合唱，我通常使用与主唱相同的均衡设置；另一种是有3-4个不同声部的背景和声，声像范围跨越整个声场，这时我会使用不同的均衡设置，要让他们听起来富有空间感并且超凡脱俗：对于高声部和声，我通常过滤掉400Hz以下的频率，对于低声部和声，过滤掉100Hz以下的频率，在不丧失合唱清晰度的前提下尽可能的降低中频(1-4kHz)。在中高频和高频我做了较大提升，直到听前来犹如天使发出的声音。
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& &&&12.念白：对于那种不许要与音乐相融合的念白，可以让声音尽量厚重，尽可能保留更多的低频。如果想让宣讲者的声音听起来犹如上帝般宏亮，可以根据情况提升60Hz及120Hz。然后提升7kHz附近的高频。有时需要降低一点中频，但要注意不要丧失声音的清晰度。
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& & 正确的均衡处理可以成就作品，而错误的均衡处理会毁掉作品。这主要取决于操作者的听力、经验、知识，经验不能在课堂上传授，只有多实践、多体会、多创新。总之，在混音时千万不要忘记多转动均衡按钮！6 D5 `2 X6 Y' o% t( @% m
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& & 译者注：这篇文章使用大量实例阐述了均衡处理的诀窍，但要记住：千万不要死搬硬套例子上的均衡参数，要理解作者的思路、意图，同时结合频谱分析。
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