苏州木雕和东阳木雕小镇有什么区别

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2017-04-03 13:43 标签： 浙江东阳木雕城
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围观以木雕为终极
来源：东阳日报
1986年在东阳木雕史上是个特殊的年份。这一年，中断已久的东阳木雕技校恢复办学，并列入了中考招生计划，催生了一批具有传统基础，又有现代视野的东阳木雕新锐。当下，这批人中仍有三分之一仍守望着东阳木雕——
时间：10月6日
地点：城区望江南路“善工书院”
人物：赵一豪、丁志标、徐云峰、姚忠虎、沈巩强、陈临华、贾晨刚、金柏东
游离与黏附
第一批70后；东阳木雕技校恢复招生后第一批统招学生——这是8个人的两大同质标签。
8人中，真正从事木雕艺术者，不过姚忠虎与徐云峰两人；另有两人从事的应称之为“木艺”。这两位木艺从业者，就是赵一豪与丁志标。一位专业深耕古建营造，一位痴迷斫琴已然大家。
“其实，我们从未离开过东阳木雕。”赵一豪说，中国传统建筑营造法式中专门设有“雕作”，尤其是东阳木雕紧密依附于建筑营造的客体艺术本质，使他的工作与木雕须臾不可分割。“事实上，东阳木雕技校的求学经历，已让木雕艺术融入我们的血液，此生无法摆脱。平时大家聚在一起，谈论最多的依然是木雕发展问题。”东阳木雕的黏性，使他们至多只能“游离”而无法“逃逸”；就像金柏东所经营的事业与木雕已无瓜葛，但他的朋友圈还是木雕人为主，他的小舅子陆挺丰，就是浙江省工艺美术大师。
“斫琴，其实是雕艺的分支。”丁志标坚信，东阳木雕让他的斫琴艺术如虎添翼，“古琴的造型属于雕塑范畴，琴头琴尾的纹饰、琴身的线条弧度，都需要借助雕艺。”精美的木头会唱歌，“木，既可为琴材，亦可为雕材，无非是古琴会唱有声之歌，木雕则唱无声却有形之歌。”
沈巩强与陈临华分别从事砖雕与面塑(软雕塑)。“东阳木雕艺术从起始到高峰，是个充满起落的过程。我从木雕技校毕业后就没做过木雕，但对木雕的关注一直未中断。不仅出于业务关系经常与木雕界人打交道，东阳木雕中的许多造型与雕刻技法，还被我用于砖雕。”沈巩强说，东阳木雕技艺总能给他们的雕塑艺术，带来许多启迪与借鉴。
“事实上，可以说我们这代人都没有离开木雕。确切地说，我们都在以东阳木雕观照自己的艺术创作。”从事箱包业多年，却又于今年初回归木雕的徐云峰感慨，木雕于他们而言，“只是因为在人群中多看了你一眼”……
创新与跨界
“东阳木雕的创新包括题材即内容的创新，以及外观创新，还有技法创新。”王为权被同行认为是“东式檀雕”的探索者，他运用“拿来主义”，革新了“苏式檀雕”，开发出的“东式檀雕”更加耐看，更有市场。
“苏式檀雕立足于苏绣的‘乱针法’，以细密精致的表现力见长。”王为权发现，这种雕刻技法重细节而轻全局，导致整体造型功力偏弱，立体感不强。为此，他把自己擅长的泥塑融入其间，“把西方雕塑的写实与块面功夫，结合苏式檀雕的精致线条，再运用东阳木雕特有的平面浮雕技法，这样开发形成的东式檀雕，立体感极强，又不失精致。”
“王为权的技法创新，其实就是跨界。”赵一豪提到自己曾在龙泉的文化产业项目“依云山庄”内，见到一个青瓷制作的管形苹果手机音响底座，“这给了我启发，东阳木雕为何不能做一些时尚而实用的艺术品？像苏州的许多小把件都是他们自行设计好，再请东阳木雕艺人加工。东阳人只得到了加工费，苏州人赚到的却是非常可观的剩余价值。所以，好的创意是最大的艺术附加值！”此前，他建议永康的神雕工艺品有限公司集团设立视觉艺术中心，结果被采纳，现在，视觉艺术中心已成为神雕集团最重要的创意研发引擎。而他月底准备在东阳设立的中国文化建筑艺术展示中心，就是这样一个以传统文化建筑为载体，集合木雕、石雕、砖雕等多种传统手工艺的创意中心。
“创意说着容易，没有文化支撑，终究是无根之木。”一直沉默不语的金华市工艺美术大师姚忠虎道出了自己的苦衷：忙于业务而无暇学习。这一想法得到了东阳二中美术教师贾晨刚的认同。仅做过两年木雕，认为自己更适合握画笔而非雕刀的他认为，目前东阳木雕从业者的艺术修养远远跟不上产业化步伐。
“许多木雕从业者认为，设计木雕图稿只要懂线描就够了，这造成了他们的题材与技法很难有深度与广度。东阳木雕技艺精湛，尤其需要设计来点睛。”为此贾晨刚建议，东阳木雕从业者不妨诗书礼乐、琴棋书画都涉猎。他开设的“三远堂”专注研习、传授中国传统山水画，吸引了部分木雕工作者学习。
“学习传统国画，不仅可以丰富木雕设计的技法与题材，还能提升意境。”贾晨刚的此语，引发了陈临华的共鸣：“身为木雕艺人，我们需要思考的是，如何把一块木头内在的美给挖掘并展示出来。”8人中唯一的女性、金华市工艺美术大师陈临华这些年一直纠结于这个问题，“我们创作的木雕，如何才能有隽永的意境，从而让人想象到画面背后的东西？我觉得现在的东阳木雕就缺乏这种感觉。”她认为，传统木雕技法主导的构图讲求“大气饱满”，“我认为在现代审美体系中，东阳木雕更要恰当地处理‘密不透风’与‘疏可跑马’之间的关系，从而让作品有灵性。”
“我希望业界能把木雕的艺术价值，提升到琴艺的高度。”三句话不离古琴的丁志标又开始了他的发散式思维阐述，“琴艺在古代认为是士大夫的雅艺，木雕艺术源自民间，但本身具备成为雅艺的条件，需要的就是从‘匠作’提升到‘创作’，增加手工艺中的艺术成分。”
前人的“古意木雕”、以陆光正为代表的大师群光大的“写实木雕”，显然都为他们所推崇。然而，推崇并非膜拜，而是学习与超越。所以，他们所设定的目标是艺术木雕——把中国文化的现代性与民族性，在东阳木雕中得到鲜明的体现。这，才是木雕艺术的终极。
隐忧与期待
怀旧不是这场聚会的目的，围观才是今日聚首的要旨。
处于承上启下的特殊地位，以及走南闯北的丰富阅历，让他们能直击东阳木雕产业化进程中繁华背后的隐忧。
人才的缺乏，在他们看来始终未能解决，反而有加剧的趋势。如果说东阳木雕从前缺技工，现在则是技工与设计人员齐缺。而且当今优秀的木雕技工靠60年代生人唱主角，老化不可避免，70后数量甚少，90后刚刚从业，整个技工队伍呈现“哑铃状”。随着设计创意重要性日益彰显，木雕设计将成为这个领域的“新兴职业”。最让他们揪心的是，当下东阳木雕已落入“大师评选”的陷阱，片面地把人才与大师划上等号。而大师的评选又是“华山一条道”，不仅让从业者难以静心创作，更让从业者对名利趋之若鹜，从而损害了木雕艺术发展。
传承的忽视，则让他们体会更深。“现在都在强调创新，不创新没出路，但传承更加重要。”赵一豪对此深有感触，之前做装修一味求“新”求“异”，却无法步出泥潭；后来还是通过钻研营造法式，领悟到传统是创新的最重要动力。“多少年了，急于创新而疏于传承的问题未能解决，最终导致的就是创新乏力。”沈巩强认为，作为中国传统文化中的一环，作为传统手工艺的东阳木雕，仍然要记住“师法古人”，必须先“求古”再“求新”，护持传统之根。
品牌的弱势，同样是不能忽视的话题。品牌的打造，并非注册个商标、做几个广告那么简单。东阳木雕的品牌至今仍停留于“人名化”阶段，即以从业者的姓名作为品牌进行运作。这种将人名与品牌挂钩的做法，如果没有形成名人效应，品牌经营还是等于空白。而且，在“大师评选制”主导下，人们对大师的追捧更让大师们倾向于以一己之名作为品名，导致许多人提起东阳木雕，只知大师而不知品牌。他们认为，木雕与大师与品牌，应该形成如淘宝与马云与阿里巴巴这般的关系链，以企业化运作为东阳木雕品牌护航。

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