消亡的罗曼蒂克是什么？罗曼蒂克怎么消亡的？
本文首发于公共号24楼影院，谢绝其他公共号平台转载。很有趣的一种观感，《罗曼蒂克消亡史》在某种角度上和《布达佩斯大饭店》异曲同工，两者都指向一个非常崇高而具有人文精神的主题：关注某种文明遭遇战争暴力时，发生的令人无限感伤的没落。用中国古代的说法，这个主题叫“礼崩乐坏”。《布达佩斯大饭店》主人公古斯塔夫·H有一段台词：“微弱的文明之光，仍存留在这野蛮的屠场里，这就是人性。这确实就是我们这些谦逊、卑微、渺小的人可以提供的。”这段话也可以作为《罗曼蒂克消亡史》的注解。理解《罗曼蒂克消亡史》要看懂三个层面：第一个层面，厘清程耳导演精心编排的时间脉络，对复杂的人物关系网和时间线进行梳理，这时候可以了解这个爱恨情仇的群像式悲剧；第二个层面，了解时代背景，民国时期上海的政治经济生态（甚至还有电影史的部分），理解角色做派、言行举止背后所代表的文化与味道；第三个层面，发生在上海的这些爱恨情仇、帮派斗争、家国情怀的故事，到底指向什么核心。只有想破了这三个层面，才会真正明白“罗曼蒂克消亡史”的内涵，到底何为罗曼蒂克，又到底如何消亡。罗曼蒂克是一个纯然外来词的音译，也就是“浪漫”的古旧式说法，这个词在民国时期的文学作品中已经很常见，尤其是“海派”小说里，罗曼蒂克成为爱情故事的代名词。在《罗曼蒂克消亡史》中，葛优与钟欣桐，浅野忠信与妻子，章子怡与韩庚，袁泉和吕行，杜江与霍思燕等几对比较明显的情爱关系，都是罗曼蒂克的，但不是每一种罗曼蒂克都是优美委婉富有诗意的，或者说，每一种罗曼蒂克都是危机四伏的，在那个风云诡谲的时代中发生了种种变幻：趋向消亡。可能是为情义赴汤蹈火，可能是处心积虑玩弄心计，可能是出于懦弱献妻自保，也可能是纯然为性爱所吸引如飞蛾扑火般热烈：这些变幻中的消亡，不仅仅是爱情的消亡（变味，不再纯粹），危险也变得了无生趣，不再是“英雄救美，美人舍生报恩”这类的浪漫剧情，只剩下干巴巴的现实，惨烈的遭遇和毫无美感的苟且。爱情的消亡，是诗意的消亡。罗曼蒂克，并不仅仅是爱情，而是一种诗意和美感。对大多数人来讲，这种“诗意和美感”是无用的，属于生活的非必需品，是某些阶级的无病呻吟，但正是无用的“罗曼蒂克”，真正定义了一个时代的精神，赋予了这段历史特殊的味道。男女之间的相爱，帮派之间处理事端的规矩，人与人相交要恪守的礼仪，包括对侵略者的态度，对民族大义的担当，都是罗曼蒂克的一部分：这是一种泛化的、缥缈而又真切的精神。所谓的老上海，就是由这些无用构成的风韵与魅力，程耳导演的这个故事，从一开始就专注于这种诗意和美感不断消亡的主题上，爱情——多数人所理解的罗曼蒂克——只是这个十里洋场中最为旖旎多姿的幌子。葛优饰演的陆先生，正是“罗曼蒂克”的化身，开场戏就是他来处理一起罢工风波，在这件事情上的处理方法和手段，精准地定位了这个角色：他说话讲究，做事有原则，举止端庄，决不是简单的流氓头目。——陆先生所代表的上海黑帮的上层人物，都非常注重端庄，从言行神态到衣服着装，极有做派。角色的这份做派，是程耳导演的惯常风格，在他很少的电影作品中，角色都是一种“与现实产生间距”的状态，可以说“端着”，《第三个人》中徐峥的角色已经有点苗头但并不明显，在《边境风云》里彻底成为风格化：孙红雷饰演的毒品头目，张默饰演的警察，杨坤饰演的毒贩，三个主角的性格各有分别，但他们的言行举止都是有做派的——寡言少语，沉着机敏，极为克制，呈现出优雅考究的独特味道。这种角色做派，在《罗曼蒂克消亡史》中登峰造极。在这部电影里，不管角色大小，不管戏份轻重，角色的状态都是“端庄”的，从葛优、章子怡、浅野忠信、倪大红这样的上层人物，到闫妮、杜淳、杜江、霍思燕饰演的底层人物，每个人心里都有一股劲，人之为人，上海之为上海，就在于这种“端”，不能随心所欲的“塌”，《罗曼蒂克消亡史》呈现的真实，不是生活层面的真实（台词很符合角色身份，但表达方式经过了设计），呈现的是更高的真实：这些人物所代表的时代气质。这种真实，是艺术的真实，是更深、更精确的真实。《罗曼蒂克消亡史》是极具个人风格的作品，程耳导演的个人气质、美学喜好、价值观都完整而真诚地呈现在每一帧画面之中，他偏爱的对称构图，更多的是一种美学本能，他对画面美感有着极致追求，画面很静，突出角色的动作细节，微小的戏剧性在安静稳定的构图中将爆发出强大的感染力，有时候还是一种俏皮的小幽默，让他的画面都非常耐看。从《边境风云》就能感受到程耳对俯拍镜头的偏好，通常这种“上帝视角”是一种置身事外、冷静观察的角度，但程耳的俯拍有一种别样的味道在其中：慈悲。最典型的一处俯拍，就是本片中葛优饰演的陆先生在枪战之后，穿过偌大的宅邸离开，一路上经过血流成河尸体遍地的现场，这时候使用的是俯拍慢镜头，配乐是英文版《带我回家，我父》，形成一种恢弘的、有宗教情怀的氛围。——在电影后半部分，有一处对称的俯拍镜头，葛优在繁华不在、破败不堪的宅邸中游走，前后反差出了“消亡”后的景象。程耳导演的对称，不仅是构图上的，还有叙事上的。之所以说《罗曼蒂克消亡史》极具个人风格，指的就是程耳导演对这部电影在各个方面的深度渗入，几乎不掺杂质地将这部作品凝聚成一个整体，从内容到形式都完美契合的整体。他的镜头使用，和画面构图，和要表达的角色气质、剧情发展、电影主题，都是统一的。这是一个导演成熟的最重要的标志——《罗曼蒂克消亡史》这部电影在视觉上是端庄考究的，故事里的人物也是端庄考究的。不同形态的“端庄”，这就是文明，就是人与动物之间的本质区别，孟子所谓“人异于禽兽者，几希”，战争到来，暴力与破坏到来，消亡的就是这份端庄和背后的文明，露出的就是人作为动物的粗暴本性，没有那份端着，剩下的将是一份废墟。葛优饰演的陆先生，离开枪战现场是处变不惊地离开，如此命悬一线，也要如此做派，如此端着，因为这就是陆先生安身立命的所在，他若惊慌失措抱头鼠窜，整个人物将完全坍塌。《布达佩斯大饭店》中古斯塔夫·H端着的，是茨威格笔下对古典欧洲的人文精神的留恋，《罗曼蒂克消亡史》中陆先生端着的，是对礼仪秩序、美丽精致的信念。古斯塔夫的某些端着是可笑荒谬的，陆先生的某些端着也不尽然是正当优雅的——比如袁泉角色的剧情部分，在陆先生的介入下，充满着屈辱悲切，这一部分，也是最激烈、最直接的“罗曼蒂克消亡”。当罗曼蒂克从爱情泛化到一种文明状态时，浅野忠信的角色显出翻倍的“恶”。渡部在衣食住行言谈举止上和上海本地人几乎没有差别，但最后真面目出现，原来这一切只是筹划久已的间谍阴谋（电影里许多细节都在不断暗示），他与章子怡之间的关系，便是“暴力对浪漫的施虐”。渡部和陆先生，本是一家，最后却成为有着血海深厚的仇人，从家到国，莫不如此，在菲律宾日军战俘营的那场戏，是陆先生对他的凶狠报复，也是罗曼蒂克对暴力的一次微弱报复——此时山河已破，这种报复显得更加苍白而空虚。我们反复说罗曼蒂克到底是什么，消亡到底如何消亡，还容易忽略程耳导演的另一层主题：对战争和暴力的反思。“反战”的主题，在国产电影中非常罕见，显然西方电影中出现更多。但《罗曼蒂克消亡史》在“反战”上有着很深入的表达：罗曼蒂克消亡的一方，已经面目全非（所有角色）；造成罗曼蒂克消亡的一方，也损失惨重（浅野忠信）。没有疑问，《罗曼蒂克消亡史》将是本年度国产片中最特殊的存在，它从立意上就已经超越了国产片惯常的境界，进入到一种风格化的、腔调十足的电影世界中，肯定不是讨好观众的，而是一种邀请你来体验的姿态。体验到了否，这事儿谁也决定不了。
这篇影评有剧透
读了好几篇影评，就这篇让我终于理清了些头绪
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看不出来你在写影评！
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我们这样的艺术家不都是什么都干吗。
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不，我只收钱打分。
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感谢分享，终于知道怎么解读罗曼蒂克了。章子怡那段关于博爱的戏中戏是在表达什么呢？
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浅野这个角色很有意思啊，电影多处的暗示隐喻，让我感到一点就是“非我族类，其心必异”，有...
浅野这个角色很有意思啊，电影多处的暗示隐喻，让我感到一点就是“非我族类，其心必异”，有些警惕、警示的意思吧。电影开头字幕也打出了:他穿上长大褂，操着一嘴流利的上海话，以为自已就是上海人了，大概是这意思吧。陆先生他们也一直没把他当自己人，可他太狡猾了，骗过了陆先生。楼主这篇写的太棒了！
第一次俯拍陆先生不是穿过大宅离开，而是枪战后回到大宅，发现自家满门抄斩
第一次俯拍陆先生不是穿过大宅离开，而是枪战后回到大宅，发现自家满门抄斩
两个侄儿到底是什么时候被藏起来的？还有戴先生一直没出现？陆先生先后的幕后boss是暗示国民...
两个侄儿到底是什么时候被藏起来的？还有戴先生一直没出现？陆先生先后的幕后boss是暗示国民党和共产党吗？
两个侄儿到底是什么时候被藏起来的？还有戴先生一直没出现？陆先生先后的幕后boss是暗示国民...
两个侄儿到底是什么时候被藏起来的？还有戴先生一直没出现？陆先生先后的幕后boss是暗示国民党和共产党吗？
不吹不黑，这种诉事不清不楚碎碎片片的样子，也可以和布达佩斯大饭店比吗？
不吹不黑，这种诉事不清不楚碎碎片片的样子，也可以和布达佩斯大饭店比吗？
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不吹不黑，这种诉事不清不楚碎碎片片的样子，也可以和布达佩斯大饭店比吗？
镜头跟布达佩斯大饭店也很像，画面的焦点在镜头正中央，时时保持左右上下的对称和协调。
镜头跟布达佩斯大饭店也很像，画面的焦点在镜头正中央，时时保持左右上下的对称和协调。
不吹不黑，这种诉事不清不楚碎碎片片的样子，也可以和布达佩斯大饭店比吗？
不吹不黑，这种诉事不清不楚碎碎片片的样子，也可以和布达佩斯大饭店比吗？
感谢分享，终于知道怎么解读罗曼蒂克了。章子怡那段关于博爱的戏中戏是在表达什么呢？
感谢分享，终于知道怎么解读罗曼蒂克了。章子怡那段关于博爱的戏中戏是在表达什么呢？
一开始说的没有娶成老板女儿的那个伙计是谁啊
一开始说的没有娶成老板女儿的那个伙计是谁啊
他们说车夫和王妈可能是国民党 王妈和他嘱咐一些话的时候更像上级对下级的指示
他们说车夫和王妈可能是国民党 王妈和他嘱咐一些话的时候更像上级对下级的指示
我觉得小五的死拍得很好。“小五在上海很吃得开”，这就是小五死的原因，接到陆先生的电话，...
我觉得小五的死拍得很好。“小五在上海很吃得开”，这就是小五死的原因，接到陆先生的电话，一时间思绪混乱，但最终还是作出了决定，虽然有一些些的不甘（点烟那段）。
不吹不黑，这种诉事不清不楚碎碎片片的样子，也可以和布达佩斯大饭店比吗？
不吹不黑，这种诉事不清不楚碎碎片片的样子，也可以和布达佩斯大饭店比吗？
感谢分享，终于知道怎么解读罗曼蒂克了。章子怡那段关于博爱的戏中戏是在表达什么呢？
感谢分享，终于知道怎么解读罗曼蒂克了。章子怡那段关于博爱的戏中戏是在表达什么呢？
写的真好！独童子鸡几个黄段子太冗长、铁锹怒拍周先生没来头，分分钟出戏，好久才回过神儿来...
写的真好！独童子鸡几个黄段子太冗长、铁锹怒拍周先生没来头，分分钟出戏，好久才回过神儿来。上帝视角拍的还是不够。
……布达佩斯大饭店怀念的是旧时代由贵族倡导的道德体系被战争破坏殆尽，这在20世纪的西方文...
……布达佩斯大饭店怀念的是旧时代由贵族倡导的道德体系被战争破坏殆尽，这在20世纪的西方文学中是个常见题材，但是本片一个动不动就砍人手的黑帮能代表什么令人怀念的事物吗？纸醉金迷大上海建立在底层人民的血泪之上，怀念这种浮华和章子怡矫情地说自己很空虚有什么区别？
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程耳导演最新作品《罗曼蒂克消亡史》观后感
　　《罗曼蒂克消亡史》拍成一部极富韵味和优雅的黑帮大片，考究的道具，精致的摄影，寓意深刻的台词，定位精准的人设。yuwenmi小编整理了《罗曼蒂克消亡史》，欢迎欣赏与借鉴。
　　程耳导演最新作品《罗曼蒂克消亡史》观后感一：
　　上海在民国时期由于特殊的地理环境和历史因素，世界各国不同身份的人汇集与此，谱写了一段光怪陆离的上海滩史话。当提及&上海滩&这个名词时，又不能不让人想到一个名头响亮的人物&&杜月笙，被称为上海皇帝，一度控制着整座魔都的黑帮人物。关于他的电影更是多不胜数，耳熟能详的《上海皇帝》、《中国教父》、《杜公馆》等影片更把杜月笙塑造成了一个充满神秘色彩的传奇人物。
　　观众喜欢上海滩，好奇杜月笙，导演们又何尝不是如此?近期即将上映的影片《罗曼蒂克消亡史》便是要带领观众重回上海滩，再度感受动荡时局下各色人物的生活，以及深藏在他们内心之中的被成为恐惧的猛兽。
　　而今天，导演程耳更是带着片中的两位主创杜江、王传君来到了上海&&故事的发生地。提前跟观众分享这部影片，也同样分享了对于片中葛大爷塑造的黑帮大佬的形象的理解。
　　当葛优身披长袍，肩搭尼大衣出现在银幕前的一刻，观众很难想象那个前一阵还被调侃&北京瘫&的葛大爷会呈现出这般的姿态，谨慎温和却寒气逼人，是否有些马龙&白兰度饰演的《教父》气质?是了，这便是导演要带给观众的，以杜月笙为原型塑造的黑帮老大。在光影作用下，他阴沉凌厉、敏锐凶狠，不自觉就带着一股混迹江湖的狠劲。
　　导演程耳不愧为华谊兄弟倚重，被英皇电影当家杨受成欣赏的新生代导演，全片掌控持重到位，人物也拿捏适宜。凭借喜剧走红的葛优，大部分作品中饰演的都是小人物，他善于打破传统，把人物演绎得惟妙惟肖。但他平易近人，温和友善，与大众心目中的黑帮形象大相径庭。不过，程耳敏锐捕捉到了杜月笙与葛优身上的共有特质，善用演员，成功打造了一个与众不同的知名人物。
　　杜月笙虽然名头响亮，做事果决，是名副其实的风云人物。但其人绝不像一般影视作品中描述的那样，全身充满戾气。相反，真实的杜月笙为人低调、做事圆滑，行走江湖人缘奇好。不止在&道上&颇有声望，与政府亦是关系良好，蒋介石与他私交甚笃。
　　在中国历史上，杜月笙也是一个颇具争议的人物。他看上去文质彬彬却杀人如麻，他为虎作伥，却对国家有着赤胆忠心;他狡猾、奸诈，却又很讲义气，他出身贫民窟却又成为涉足娱乐、文化、教育、金融、新闻各业的超级财阀。细数杜月笙的一生，跌宕起伏尽在上海。而上海那几十年的命运也与其有着千丝万缕的联系，要讲述上海滩的爱恨情仇，又怎能绕得过这位乱世大亨?
　　程耳拍上海滩，大篇幅讲述的杜月笙的人生，并以他作为中心展开全片，刻画出各色人物的悲惨命运。葛优饰演他其实是最恰如其分的，且不说他于形与杜月笙有相似之处，即便性格，言谈举止都有几分模样，而葛大爷演技过人，那看似不瘟不火的态度下隐藏的冷酷，若非是他，恐怕就得是另一番模样了。
　　程耳导演最新作品《罗曼蒂克消亡史》观后感二：
　　近日，曹保平导演的新片《烈日灼心》亮相上海国际电影节。作为本届 金爵奖竞赛片的该片迎来了面对媒体及观众的首场放映，影片无论从故事结构、场面调度、演员表演上，都属近年来华语片中的佳作上品，也是一部在大陆刑侦犯罪类型电影中的一次风格化突破。
　　今年的国产片我最关注就是曹保平的《烈日灼心》和程耳的《罗曼蒂克消亡史》。可以说这两位导演比国内绝大部分的电影导演都要出色。程耳的上部片《边境风云》，虽然票房一般，但是在业内可是好评如潮，可以说，这部片真的是最近10年国产片类型中的翘楚。在现在讲究票房至上而导致烂片成堆的国内电影市场，实属难得。不然，程耳新片也不会是葛优和章子怡主演了。曹保平的上个片《李米的猜想》也是在业内颇受赞赏。他们的片子，特别是程耳的片子真的是在保持商业性的同时，具有很强的个人特征，可以说是国内少见的作者型导演。
　　程耳的片子具有很强的好莱坞经典黑色电影、甚至CULT片的形式与风格，在国内真的是独树一帜。程耳和我一样，绝对是个超级的科恩兄弟影迷，他的影片中有大量的拍摄手法，和科恩兄弟以及其他黑色电影高手类似，却又具有极强的创新意味，每个镜头都具有潜伏在平静下躁动的气质和黑色诡异且让人思考的张力，这一点从《罗曼蒂克消亡史》的先行预告和《边境风云》就能看出。而身为电影学院文学系老师的曹保平，他的电影在剧作上往往会有令人意想不到的惊喜，同时在电影的导演手法上，也具有一种平淡中潜藏着巨大爆发力的特征。程耳和曹保平真的是国内电影届真正的顶级选手，都有成为大师的潜质。这两部片，到时我绝对会去影院支持!
　　程耳对于欧美犯罪悬疑片的拍摄模式、镜头语言和剧作结构吃得非常透，风格上与科恩兄弟、大卫芬奇、甚至昆汀等极为相似，《边境风云》也是一部具有很强的个人风格强烈，略带文艺口味的犯罪悬疑片。全片节奏并不快、镜头切换不多，但是每个镜头都相当精准、有着形式上的准确感和心理上的隐喻性，该片的镜头设计堪称国产片中的典范。片中利落果敢的节奏、大量低角度镜头、缓慢移动的运镜方式、低调阴郁的照明色调、主要靠动作行为推动故事发展、大量的细节交待、对白极少的精彩段落以及一些略带血腥的冷冽画面，等等这些都和科恩兄弟的经典影片如《老无所依》、《血迷宫》、《缺席的人》等非常相似。个人觉得，程耳导演绝对是受了科恩兄弟的极大影响。我也是个科恩的超级粉丝，所以对于这种节奏不快、但是表现人物内心、同时风格阴郁、沉稳的犯罪嫌疑片尤为钟爱。说不定，我今后自己拍的第一部长片电影也是这种类型。
　　而曹保平作为电影学院编剧系的老师，在剧本的建置上自然有其独树一帜的地方，对于演员表演和场面调度极为严格，在《李米的猜想》中，周迅就经常为了一个动作而重复几十遍，只为了追求导演想要的完美感觉。曹保平在电影艺术性与商业性结合上的考虑比国内绝大多数导演要高出许多，他的电影既有艺术片的思辨性，又具有商业片的观赏性，在大陆电影圈实属难得。
　　所以，不管你之前的片子票房高不高，就像这部《边境风云》，12年全国上映后，票房也就3000多万，的确算少的。可是，这片水平的确高，在电影圈内是有口皆碑的。这不，程耳导演的新片《罗曼蒂克消亡史》由华谊与英皇联合重磅投资，葛优、章子怡领衔主演，即将于今年10月份全国上映，看了《罗》片的预告，个人觉得该片应该比《边》更精彩，风格也是很独特的，貌似更加有些传统欧美黑色电影的元素在里面。曹保平的《李米的猜想》票房更低，可是口碑一致好评，新片《烈日灼心》近日也获得龙标，年内也将上映。到时候，我觉得绝对会去影院支持这两部片子，支持国产电影的良心!
　　程耳导演最新作品《罗曼蒂克消亡史》观后感三：
　　《罗曼蒂克消亡史》，大概是我今年看过最特别的片子，无法归于任何一种类型。程耳也是极个性化的导演，一手包办了导演编剧剪辑兼歌词。作品不多，但演员们都爱他。李安冯小刚没办到的事情他办到了。章子怡奉献了从影以来的最大尺度，葛大爷光溜溜的脑袋长出了寸毛，就连倪大红喝起稀饭来，也特别香。
　　故事发生在上世纪30年代的上海，人人都说得一口吴侬软语。一开场就是葛优演的陆先生，因为工人闹事活埋了客串的赵宝刚。(赵宝刚也是惨，饭桌上没蹭到饭，反被姨太太的断手吓了个魂飞魄散)。
　　这一幕跟历史上青帮大佬杜月笙活埋了工人领袖汪寿华一毛一样。再往后看会发现，《罗曼蒂克消亡史》叙事庞杂，人物众多，细节处却有用心雕琢，跟历史有一种整齐的对仗。葛优演的陆先生是青帮老大杜月笙，倪大红演的王先生是大佬黄金荣，马晓伟演的分明就是张啸林，袁泉演的吴小姐投射的是民国影后胡蝶&&
　　冯小刚也演过杜月笙，长相上是挺接近。不过葛大爷拿准了杜月笙的气场，都说上海三大亨中，&黄金荣贪财，张啸林善打，杜月笙会做人&
　　章子怡演的交际花小六，倒是一个凭空生造出来的角色。她本来是王先生的老婆，王先生有权有势家里却没有一片草原。小六这匹浪蹄子的野马，只能在外撩汉解闷。
　　勾搭过钟汉良，也撩过小鲜肉韩庚。程耳特别喜欢用俯拍来彰显章子怡的风情。章子怡跟浅野忠信的对手戏最多，尺度突破以往，床戏就跟葛大爷的头发一样蹭蹭往上冒，车震、强暴、禁室培欲与凌虐，两个人滚在一起混成了最极端的罗曼蒂克，情欲、暴力与本能都在其中显现。
　　有一幕戏是，章子怡坐在渡部身上颤动，与跪坐吃饭的场景交替，她一直保持着木然的表情，高潮时刻跟脚底抽筋毫无区别。
　　导演的解读是，章子怡对渡部的感情更多是一种求生欲，而不是情欲。但我对章子怡这样刻板的表现还是失望的。当年冷清的玉娇龙，被时间塑化成了温柔的妈妈桑，可能当了妈之后，真的会影响情欲的表现。
　　巧合的是，章子怡曾经演过孟小冬。也就是那个先被梅兰芳休了，后来又跟杜月笙结婚的京剧名角，人称冬皇。
　　杜月笙喜欢了冬皇二十几年，从没用过什么手段逼迫，只是数年如一日的体恤敬重。葛优对章子怡，也始终是稳重的，不露声色的。只有后来他与章子怡失散，念着旁白，&我有时候会想到你，你应该是在北方&，透出一种稳重的思念，有礼有节，恪守着旧世界的罗曼蒂克。
　　卖水果出道的杜月笙有一句是&头等人，有本事，没脾气;二等人，有本事，有脾气;末等人，没本事，大脾气。&片里的人物，大概都秉持着头等人的稳重作派，乱世之中保持着朴素的准则，保持着一种体面的浪漫。
　　王先生明知道太太给自己戴了绿帽，还是软了心肠，一边就着咸菜喝粥，一边嘱咐给她留条后路。这是一种体面的浪漫。(程耳真是爱拍吃吃喝喝的戏，除了《我爱我家》就数罗曼蒂克喝粥最香了哈哈哈。导演也说了&人生最终就是就着咸菜喝粥。&
　　陆先生从血光飞溅的枪战现场撤离，仍然从容不迫，没有抱头鼠窜，而是站起身，稳重的一步一步向后走，这是一种体面的浪漫。
　　杜淳演的马仔，以前是拉黄包车的，既可以拉车也可以帮忙买菜杀人，不管做什么，都只收一趟来回的车钱，这是一种体面的浪漫。
　　闫妮演的管家王妈，对着一大桌子青帮大佬，说话照样不卑不亢。中了弹血流如注的时候，瘫倒在沙发上，还不忘把腰间钥匙取下来，这是一种体面的浪漫。
　　罗曼蒂克消亡史，这里面既有爱情的消逝，也有时代精神的消弭。这种消弭，就从日本人渡部野蛮地扯下章子怡的樱花耳环开始。战争催生的野蛮新世界，无情撕裂了旧时代的文明。
　　这与《布达佩斯大饭店》里的昨日世界何其相似。难怪茨威格写完《昨日的世界》就去死了。&我身后的一切都是尘土与灰烬，一切凝结成了像盐一样苦涩的历史。&
　　走到一个时代的末尾，礼崩乐坏，不堪其重的人都纷纷死去了，像一片羽毛轻轻地飞出窗外。诗人艾略特说，&世界即是如此结束&&不是砰的一声消失，而是悄悄耳语一般地淡去。&
　　电影里，时代的终结也是静默的，不发一言的。梅林茂再华丽的配乐都不及鼓点顿挫的一刻&&葛优低下头，摘下帽子，张开了双臂，犹如一尊被钉在了历史尘影里的基督，他背后影影绰绰的十里洋场春光乍泄，都如浓雾里的海市蜃楼，在新世界的太阳底下隐去。
　　时代薨落，砌下落梅如雪乱。扫雪的人，终于成了浪漫的终结者。
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《罗曼蒂克消亡史》票房为什么不好？ 《罗曼蒂克消亡史》影评
Date： 13:45:02&&&来源：互联网&&&访问：
　　评价一部电影最难的地方在于，我们根本不知道好电影的具体标准是什么。如果我们说这部电影“好看”、“感人”、“有内涵”或“很搞笑”，这到底是什么意思呢？
　　《罗曼蒂克消亡史》票房为什么不好？
　　评价一部电影最难的地方在于，我们根本不知道好电影的具体标准是什么。如果我们说这部电影&好看&、&感人&、&有内涵&或&很搞笑&，这到底是什么意思呢？正如一千个人眼中有一千个哈姆雷特，在不同的人那里一定有不同的理解。但这并不妨碍我们以自己的标准来观影、评价、创作、交流。比如《罗曼蒂克消亡史》这样的电影，有人说它很难懂，实验性太强，主题模糊；也有人说它很特别，很风格化，甚至称它是2016华语片年度最佳。从某种意义上讲，它算不算是一部好电影呢？
　　《罗曼蒂克消亡史》在官宣中被定义为悬疑谍战片，它最大的亮点是非线性的叙事形式对深沉内敛的主题内容的彰显。男子走进日式居所的玄关，立在屏风和换鞋凳前，依次脱下礼帽、腕表和中式长衫，仿佛脱下了全身的伪装，得以面对真实的自己。这是全片的第一个镜头。一辆驶向荒野的汽车，后座上装扮精致洋气的女子坐立不安、一脸麻木，眼中尽是迷惘，仿佛并不知前路的归程、更何况此生的宿命。这是全片的第二个镜头。伪装与宿命，这两个镜头正是全片的纲领，像埋在泥土里发芽的两颗种子，各各往下延伸、扩展又交叉，生出纵横交错的若干细枝末节。故事从这里开始，徐徐讲给人们听。上个世纪三十年代，日本间谍渡部将自己伪装成一个说着流利上海话、被上海生活同化的日本人，娶了上海滩大佬陆先生的妹妹，生了两个儿子，成为靠近大佬核心利益集团的一员。十里洋场的交际花小六凭着过人的美貌和风姿，嫁给陆先生的结拜大哥王老板，与陆先生也有一丝牵扯不清的情愫，她看透情爱之虚幻、世情之冷暖，放纵自己在花花世界游走，是大佬身边一颗躁动不安却无伤大雅的因子。镜头分表渡部和小六各自的故事，第一个交叉点正是陆先生，围绕陆先生又产生了新的交叉点，展开了一系列人物的命运。
　　镜头飘忽跳跃，一会儿落在这条枝丫，留下悬念后再跳往另一个节点，直至下一个节点、下一条线索，时而又回转到前面断裂的情节，继续讲下去。破碎、颠倒的剧情让观众脑洞大开，一个黄金时代里的一众大小人物，车夫、马仔、杀手、妓女、管家、姨太太、大佬、罢工代表、女明星、交际花、间谍头子等等，一场接一场地在敌国入侵的战争及其造成的阴谋、暗杀、复仇中死亡。这个时代里的美德、精神、生活方式、一切有价值有美感的事物随之消逝。剩下的人们，死里逃生的小马仔陷入妓女的温柔乡，想在破败的大上海谋一份差事生存下去，不再执著于老家乡下等着他成亲的旧相好&&忠诚的陷落，美德让位于欲望和生存。被渡部囚为密室性奴的交际花小六，战时沦为慰安妇，战后与陆先生一起千里追凶，在菲律宾的战俘营杀死了关押在这里的渡部&&一夕之间失去的自由和尊严，必得经历血与火的洗礼才能寻回。得报大仇的陆先生，孑然一身离开上海，出走香港&&曾经搅动风云的权贵撤离，只落了个白茫茫大地真干净，呼应了本片的英文名&The Wasted Times&，一切都已消逝，一切都是徒劳，一切都应惋惜。
　　反映一部电影成功的指标有很多，最直接的是票房。电影自诞生起就是影院的艺术，尽管有传播介质和网络平台的加入，走进电影院看电影至今仍是电影的主要消费形式，实体影院的存在仍是影响电影艺术特质的主要因素之一。然而高票房并不等于高质量，反之亦然。对于作品来说，喜剧追求幽默、逗趣，悲剧引起同情、共鸣，不同的电影其娱乐性、艺术性、思想性各有侧重。对不同层次、不同类型的观众来说，什么样的电影值得他们掏钱买票到电影院去看，也是见仁见智、各不相同。大腕云集、超强卡司的《罗曼蒂克消亡史》对票房也有自己的野心，但追求高票房就必须以市场和观众为导向，如果一部电影正如导演事先告诫观众的那样&至少要看三遍&才能看懂，这就注定了它与高票房相差有点远。对于大多数观众来说，《罗曼蒂克消亡史》并不是一部适合在电影院观看的电影。导演程耳在采访中称他最喜欢的作家是博尔赫斯，而他的电影叙事，也像博尔赫斯《小径分岔的花园》一样迷乱，太过烧脑。片中的电影明星有一句台词，算是导演的自黑：&导演没准备让大家看懂&&这是一部艺术片，是艺术，是拍给下个世纪的人看的。&因此在小众的业内人士及影迷圈子里，影片收获了良好的口碑，在大众的娱乐化诉求面前，它一定讨不了好。与同期上映的《长城》相比，《罗曼蒂克消亡史》口碑完胜、票房完败。
　　退一步说，电影的商业性和艺术性本就不该割裂来谈。尽管导演说他的创作理念是&既愉悦观众，又表达一丁点自我&，在实际的操作中，艺术性的追求超越了商业价值的体现，二者失去平衡，结果自然是口碑与票房不对等。成功的电影、好电影应该是大众电影，是被市场认可、被观众接受的大众艺术。现在的电影生态环境中，多的是商业化过度、艺术性缺失的爆米花电影和注重艺术性、忽略甚至贬低商业性的小众电影，两者各为极端，严重扭曲了电影的本质。人们约定俗成称其为商业电影和艺术电影，这种指称符合现实的状况，也从一定程度上加剧了二者的分歧。对此程耳的态度也是矛盾的。一方面，他坚持自己的艺术追求，并不要求大众的理解，&电影为谁而拍？说到底创作的喜悦是属于我自己的。&另一方面，他相信&一定有一种既艺术又商业的好看的电影，这是我的理想&，也一直在试图寻找这两者之间的平衡。商业性和艺术性是电影这枚硬币的两面，要保持电影的生命力和创作的活力，就决不能在坚持自我的道路上与观众越来越远，所以《罗曼蒂克消亡史》呈现出一副精致的商业面相：全明星阵容奉献了有厚度的表演，黑帮、间谍、暴力、仇杀、性等明显的商业元素被组织到一起，从饮食、衣着、语言等细节对已经消失的旧上海进行近乎苛刻的重现，使用短促而有节奏感、特征化明显、表现力极强的镜头语言，绝不拖泥带水。在商业化的外表下，程耳仍旧将非线性碎片化叙事运用得炉火纯青，一定程度上给观众的理解接受制造了障碍，将大量的普通观众挡在了电影之外。
　　《罗曼蒂克消亡史》在票房上的失败，有前期宣传不足、院线排片量小等很多原因，导演谜一般的叙事艺术只是其中之一。程耳为弥合商业和艺术的分歧所做出的努力是可贵的，《罗曼蒂克消亡史》的商业扮相是一次失败而有价值的尝试。电影如何在保证艺术完整性的前提下，更好地打动观众和市场，并非一夕之功，还需要更多的思考和探索。
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