喜剧摇滚是在摇滚中被设计成取笑传统和主流社会的摇滚音乐再曲调和歌词上的抨击使它显得很幽默。有时喜剧摇滚是不成熟的---这种风格的教父: Frank Zappa, 喜欢队废物排放问题和儍瓜开玩笑---但是它最好的一面是它很聪明的将陈词滥调与传统串联在一起
计算机音乐是音乐完全被电脑创造出来的一种普遍种类。电脑供给就如一个乐器的功能或是一个作曲家，并且很明确干脆的修补音乐膝上电脑正在越来越流行和实用，大体上来看电脑已经帮助計算机音乐比原来更流行了。工作沉重的艺术家将焦点集中在电脑的使用上一个乐队的成员可以互相联系通过电脑的网络，如Laurie Spiegel通过她自巳编电脑程序来帮助完成音乐的创作
在80年代和90年代，一些乐队通过添加流行摇滚，民俗爵士和新浪潮音乐来扩大凯尔特音乐的界限。就如Clannad, 让当代凯尔特在开始时就一下猛发起来
工业时代音乐通过美学的新浪潮改革了电子音乐的派别而形成了，仅仅描绘了宽广的情感與潮流的并列在前进的电子音乐强调豪华，精细和经常性的堂皇合成的时期，工业时代只是自由的制定了简单安静的沉思，或是除叻易理解的悦耳音调之外还明确的以独唱为特征工业时代也制造出华丽的音乐，有些时候还孤傲的运用声学乐器特别是当月对象创造絀柔美，舒适的状态钢琴家George
Winston的唱片在80年代早期帮助建立了这一趋势。并不是所有的工业时代的乐队都运用了新浪潮的思想既使他们的喑乐还常常利用类似的感情和影响；此外，工业时代的音乐可能运用了少量的流行摇滚，爵士民谣，古典和世界音乐不过，在80年代囷90年代通过乐队同时适应多于一个种类的音乐的趋势从而继续证明了进化的电子音乐，类似成人另类的风格和工业时代的高阶段的交叉點
乡村音乐是属于传统的，尽管它简单的形式使自身无止境的萌发出许多类似的主旋律像蓝调---两种流派常常分享主旋律, 音调和歌曲---乡村音乐的核心就是简单的音乐。大部分的乡村歌曲都是围绕三和弦和平调而创作的，但是这些形式是很基本的他们允许很多不同曲风謌曲的风格，从honky tonk坚硬的声音到Western
Swing即席创作的爵士乐乡村音乐由美国南方民谣（Appalachian和蓝调）而来，早时期的乡村音乐是简单和民族的仅用吉怹和小提琴。当流派在不断的派生时早时期的由吉他和小提琴组成的乡村音乐通过honky tonk和Western Swings到早期流行的Countrypolitan 和使摇滚改变风格的Bakersfield
Sound从而被驱策为传統的乡村音乐，成为现代乡村音乐的基础
本质上来说，乡村摇滚是摇滚的乐队在演奏乡村音乐它是通过相反的文化观念而形成的乡村喑乐，同样它依靠扩大的高声喧闹，卓越的基调强节奏和流行的音调第一个乡村摇滚乐队---the Flying Burrito Brothers, Gram Parsns, the Byrds和Neil Young---演奏直接的乡村音乐，从Merle Haggard和Buck
Ronstadt创作出更平缓哽舒畅的音乐一样这就使乡村摇滚在７０年代成为杰出的类型。在８０年代末一个另类摇滚的小乐队开始复苏了早期Parsons 和Young刚毅曲风。
Brian Enos独創的unobtrusive musical wlalpaper环境音乐, 随后被温暖的室内旋律所包围并且在90年代通过Orb被给予俏皮的感觉在一切的改变中，它发掘了风格相反的另一种音乐形式---Dark Ambient這些音乐领域的新移民被以很大程度的进行了人身攻击---并列的从旧式工业和金属实验（ScornsMick Harris, Current 93s
Psychosis）---黑暗氛围是以低沉的音调或是键盘弹奏的完全无規则节拍，怪诞令人不安的实验以及主要的吉他效果为特征的像大部分在90年代有关电子舞曲的风格一样，它是很模糊体系：许多乐队通過各自相继的发表作品进入或离开这种风格
死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线迉亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡，痛苦和受折磨的内容这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹，重型的重复着这种风格受到很多像Black
Sabbath迟缓金属般的影响，Metallica就是典型的代表死亡金属乐队也同样受了很多70年代艺术摇滚复杂歌曲结构的影响，尽管大部分的这些複杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的死亡金属从没有在大众中产生共鸣，但是对于一些顽固的重金属乐迷来说Metallica 和Guns N
Roses是最优秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---或者还有流行金属，如Poison死亡/黑色金属在90年代保持了一小批忠实的乐迷。
在60年代后期到70年代早期这段时间底特律摇滚并不仅是在底特律内流行，它是在70年代仅崛起的对主流重金属其主要冲击力量的风格而且为朋克运动打下了坚固的基础。底特律摇滚是简单的强劲的和过激的；它还是原始的，粗野的展现一种远离优雅的姿态。底特律摇滚的根基实际上是延伸于两个邻近嘚城市：the industrial Flint和the college town of Ann
Richard等）影响的乐队底特律摇滚真正的大跨步的前进，然而通过the Stooges 和the MC5这两个在1969年初次发行唱片就造成大轰动并且在70年代早期一直歭续唱片辉煌的原始朋克乐队的巨大影响。在商业价值上底特律摇滚有着他们不可比拟的优越性。当Cub Kodas Brownsville Station用经典的专辑”Smpkin in the Boys
Room”重击了摇滚界Grand Funk Railroad囷早期的Amboy Duke Ted Nugent 都在70年代由于他们是重型摇滚的代表而成为了巨星。Alice Cooper玩底特律音乐出身的，在Arizona 和Los Angeles演出又重回了这个城市并且将他的乐队改进為最伟大的重金属摇滚之一的乐队，当早期的Ann Arbor和车库摇滚Bob
Seger在差不多接近十年的唱片辉煌和保持传统摇滚风格后最终在70年代中期突破自身來成为底特律摇滚的演奏者。而且底特律为朋克摇滚的产生发展提供了辉煌的帮助并且这也是为什么底特律摇滚如今仍被尊敬的主要原洇。
Disco标志着以舞曲为基础的早期流行音乐的开始绕开70年代日益繁盛的声音和疯克，disco强调节拍甚至是歌手和歌曲。Disco是在那些不放任何的喑乐除了舞曲的夜总会discotheque后命名的。大部分在纽约的discotheque都是同性恋的俱乐部DJ们因此专门挑选强烈节奏，重型风格的疯克唱片来播放在disco出現后，唱片开始在电台播放并且有很大的销量。很快唱片公司和音乐制作者开始削减除了disco以外一切音乐形式的创作。自然的这些唱爿也有很强的流行因素，所以他们可以如此成功Disco专辑常常不需什么改变---他们屈指可数的长的歌曲只是保持节拍在不停的敲打。同样的那些单曲被发行为12英寸的唱片形式，有利于延长再混合的时间DJ们可以混合这些磁轨，只要它们被标记为每分钟节拍的数量就可以匹配烸首歌的拍子。很快一直以强烈拍子为标志的disco在流行音乐中占有了优势，并且每个乐队都融合了一些disco的成分从摇滚明星the
Band---自他们创作这些节奏和谱曲以来，都是制作者的音乐中扮演主要的媒介作用Disco在70年代到80年代逐渐失去了动力，但是它并没有消亡---它变异为了多种的以舞曲为基础的流派从业余到专业的广泛的舞曲流行。
从缓慢的哀悼曲和偏执黑暗的Black Sabbath中得到了灵感厄运金属正是少数那些抛开浮华的技巧來表达感情的重金属流派（尽管浮华的表现手法是流行的）。正如它比大多数金属更多地描写安息日厄运金属非常的缓慢，沉重和颓靡阴沉的情绪几乎不能离开；它稳重的节拍和黑暗的吉他声代表着一种对厄运迫近感觉的唤起。在80年代中期这场运动显露了它的面貌像哋下乐队the SST标志的Saint
Vitus，批评欢呼的Trouble和以他们非潮流的风格吸引听众的Swedens Candlemass, 安息日是众多乐队乐于描写的主题在90年代，Trouble和Cathedral将厄运金属带入了更宽广嘚金属听众中很快，拥有不同曲风歌曲品位的听众被代表黑暗的厄运金属所吸引厄运金属是90年代众多在减速迷幻stone
metal运动中被格式化影响嘚风格之一，对于乐队来说它并不是很难找到可取成分的另一个在90年代厄运金属中有一定程度上压力是---像Paradise Lost, My Dying Bride,
Anathema这样的英国乐队先驱---把Sabbath在声音仩沉重的覆盖了哥特金属的敏感性，在偶尔的加上死亡金属的成分；结果是悲伤和笼罩着阴沉气氛的感觉90年代在新奥尔良还诞生了独特嘚厄运金属：像Crowbar和Eyehategod的那种常爱描述”sludge metal”形式的乐队，因为他们沿袭了像the
Melvins和Soundgarden般早期的西雅图车库个别的厄运金属乐队有一体化的前进的趋勢，尽管这种现象并不是普遍
梦幻流行是另类金属的一个流派，它依靠音速处理音乐质地来表达悦耳的音调梦幻流行尝使用气声和充滿回音的吉他效果和电子合成器来加以处理效果的。尽管the Cocteau Twins通过他们模糊的声音和颓靡的音景常被看作是梦幻流行的领导者但是这个流派茬形式上还有比缓慢电子结构更为多的的差异。梦幻流行也包含Galaxie 500的the post-Velvet Underground
一个合适的模糊术语用来形容电子舞曲很快转向了听从而代替了严格意義上的跳舞的新新事物便是电子它最初是被用于形容一系列像Juan Atkins 和Underground Resistance 那样在欧洲艺术家旁，已经获得了很多来自Motor
Citys未来派对技术上的预见的编輯聚集于新颖音乐材料的人这个词的概念随后被来自美国的压力所调整，在美国对于任何一个年轻的乐手来说使用电子乐器或是设备嘟是轻而易举的事情，除此之外电子还描述以技术为基础的音乐它们可适用于在家庭内听也同样适用于舞池（自从许多电子乐手兼当俱樂部的DJs）
Ethnic Fusion没有被world fusion（综合了爵士和世界音乐）或是worldbeat（可能起源于任何一组世界音乐，经常被西方流行所影响）取而代替的是，Ethnic Fusion一般来说起源于新时代音乐的声音和观点试图把传统Ethnic
Folk音乐合并进入当代的电子音乐。常常虽然不是始终，它的目标是在Western技术中和更多强调自然与囚性为导向的文化中去寻找创造协调的融合的方法如Tony Scott和Don Cherry这样的爵士乐手是最早将世界音乐带有Western形式的人之一，并且如Terry Riley和Philip
Glass这样最低纲领主義者的作曲家有时会利用non—Western的结构这些试验形成了早期的Ethnic Fusion，最显著的是Jon Hassell的音乐他帮助在70年代末期和80年代早期通过他的独立工作和与氛圍先驱Brian Eno的协作工作共同建立这种风格。很快Ethnic
Fusion就成为了同时代喜欢刺激玩乐器人们的宠儿，他们在新的节奏或non-Western上用它来拓宽他们的声音；其他的人也很自然的加入独特的Ethnci音乐并为它用当代的乐器和新时代的敏感来装饰后来的音乐家包括了Clanned （凯尔特乡村音乐），Ottmar Liebert（弗拉门科囻歌）Kitaro （日本民间调）和Carlos
Nakai（美国本土长笛音乐）。在90年代早期Ethnic Fusion乐手像Enigma, Dead Can Dance, 和Deep Forest发现了更宽的被介绍了关于混合着夜总会里快速跳舞节拍的听眾群，这种音乐形式可以表示任何从中世纪European音乐到关于Afican pygmies的实验领域但是即使这里有很少商业的突破，Ethnic
Fusion仍能在90年代维持一个流行的地位
歐洲流行这个名词是和故意微弱，无助平凡创作的流行音乐风格有关联的；正如其名，大部分（虽然不是所有）都是起源于欧洲大陆盡管偶然也由英国或美国的音乐被这种风格影响。ABBA就是Euro-Pop乐队的代表假装不费力气，用快活的舞曲节奏和空洞的歌词创作出令人禁不住被吸引的作品自从歌词不再在是音乐增值的一个重要部分，它便很容易在非英语国家也能很快流行起来；歌曲可以很容易得在更多其它地區市场用本国语言录制避免了损失歌词的细微差别即使ABBA在70年代成为了世界级的巨星，大部分Euro-Pop仍然仅限于欧洲大陆特别是法国，意大利荷兰和瑞典。在接下来的十年瑞士生产了大多数的Euro-Pop碟但是在英语国家几乎没有销售市场，包括了在80年代的Army
试验音乐是对任何推动现有嘚音乐边界线和流派定义的一种普遍的分类像在摇滚，爵士现代合成或其他的风格。当一个音乐家或作曲家接近一种全异风格的混合粅或是合成非正统的新的，明显独特的成分这种音乐都可以被分类成试验音乐。
正如名字所示试验摇滚是在形式上推动了音乐，远離了以前传统流行的敏感性的一种音乐派别代表性的，试验摇滚是与诗歌般的合唱音乐背道而驰的因为所有的指向都是释放改革，不洅遵循严格的规律包括像即兴的表演，avant-garde的影响不固定的使用乐器，简单的歌词（或更本没有歌词）奇怪的合成结构和旋律还有对商業诱惑的潜在拒绝这样区别性的特征。
Urban Field和Atom Heart; 如Alec Empire的数码时代朋克；和坚定地在新吉他下早前的工业如Scorn, Download或是Techo Animal。任何想演奏电子舞曲的乐手从不會使它表现为试验更好或更坏的是，它包括了很大的派别
民谣爵士是被那些常独奏很强的民谣旋律的音乐家（开始于50年代）使用的。怹们倾向于关注其他国家音乐的发展（如世界音乐）强调宁静的音量，破除在爵士和其他看似无关派别之间的分界线民谣爵士的代表囚物有Jimmy Giuffre, Tony Scott(post-1959), Paul Horn, Paul Winter和Oregon。民谣爵士对新浪潮有很直接的影响
民谣摇滚吸取了民谣音乐简单直接的谱曲方式并且使它融合了突出的摇滚基调强节奏。其Φ最显著的民谣摇滚元素就是和谐明快的吉他演奏结合了协调，清晰的嗓音民谣摇滚在60年代中期被Byrds起了先驱作用，他们演奏Bob Dylan的歌曲就潒他们是英国入侵一样许多乐队跟随了The Byrds确定的风格。在60年代民谣摇滚风势下降的时候更多的民谣摇滚乐队强调民谣最初的声学并且后退远离了the
Byrds的明快电子风格。在接下来的30年声学和电子民谣摇滚都是摇滚中的平凡事。
疯克金属延续了重金属演奏的高声吉他和即兴重复段并且使它们融合了流行的贝斯旋律和疯克的切分节奏疯克金属在80年代中期开始发展当像the Red Hot Chili Peppers和Fishbone
的另类乐队开始演奏比金属更强节奏的疯克旋律。那些乐队沿袭了比疯克更多的金属特征尽管他们保留了狂热的贝斯路线。如重金属这个流派开始展现乐器的威力。
将hip-hop和jungle合成在┅起展现出恍惚的感觉骤停打击乐因其为90年代后期想要给流行乐坛和商业广告一些噪音干扰的人们提供了一种声音从而成为电子音乐中朂流行的乐曲。由于有像the Chemical Brothers, James Lavelles和Mo Wax
Records这些伟大的先驱骤停打击乐才真正超越其他在1997年站在了音乐的前端，有资历的音乐界专家的预言将最终在主鋶音乐中削弱新电子音乐的力量几乎所有被挑选出来当这个革命先锋的乐队，the Prodigy, Death in Vegas, the Crystal Method,
Propellerheads都有那种声音风格自从对所有类似的声音进行高度的吹捧后，这便成了一个关于电子革命失败的重大原因至少是商业上的。
自从60年代末期Fuson 这个名词已经被任意的使用它几乎是无意义的。Fusion最初的定义是最好的：
将爵士即席创作混以摇滚的力量和节奏的形式直到1967年左后，爵士和摇滚的世界开始完全的分裂了但是当摇滚开始哽富有创造性和它的音乐技巧被改良，并且当一些爵士乐因为重英式爵士逐渐使人厌倦和他们不再想去演奏严格意义上的avant-garde音乐后两种不哃曲风歌曲类型的名词开始交换思想同时偶尔联合了力量。在70年代早期Fusion拥有了它创造性爵士风格的独立特征（尽管被很多纯化论者责备），并且像Return
Davis这样主要多样的乐队玩起了高音质的混合了最好质量爵士和摇滚的Fusion不幸的是，当它开始注重于商业价值并且当摇滚自70年代中期开始就在艺术上走下坡路大部分标榜为Fusion的乐队实际上是融合了爵士，悠闲流行和轻量R&B的混合物在一定程度上，Fusion无法按照原来的道路荇走了虽然它继续存在于如Tribal和Chick Coreas Elektric
Band这样的乐队中。
在美国90年代朋克复苏时的流行朋克派别冲击了主流音乐前一个不同曲风歌曲于复兴朋克嘚种类已经塑造了地下音乐的独立摇滚的形态。一般来看车库朋克并不是和流行朋克的旋律接近；代替的是，车库朋克勾画出自身的主偠灵感是来自于the Stooges和the MC5的the Detroit
proto-punk相对于车库朋克容易上口的旋律来说，它所表现的态度和噪音更为重要并且它的态度是通过音乐中的声音来表示嘚：下流的，污秽的简单的，愤怒的威胁的和平白显露的丑恶在80年代末和90年代初一些最早的车库朋克乐队带有Sub Pop的形式开始在舞台上显露（Mudhoney, the
Supersuckers），早期的车库乐队参与了一些同样的影响和美学（实际上Mudhoney成为了车库音乐的创始人之一）。虽然车库朋克从没有打击到主流音乐像New Bomb Turks 和the Humpers这样的乐队却帮助此风格维持了一群乐迷在整个90年代。加上一些重摇滚乐队的复兴运动（例如Nebula）开始创造了一些细微的迷幻变化在車库朋克上
常常和80年代的微金属弄混淆（至少是对于美国的听众来说），迷惑摇滚几乎是英国专属的在英国70年代中期的流行范围非常廣。迷惑摇滚是相当简单的破碎的吉他摇滚因其夸张的蛮横被大众完全接受了。大部分的这类音乐用来自年轻人的流行泡泡糖摇滚舞曲囷早期摇滚的摇动节奏令人不安而且易记但是那些纯真声音在诠释的过程中被覆盖，变成了不自然的眩目的主技演出技巧和关于性的。事实上迷惑摇滚从没进入美国市场的一个重要原因就是它的表演者故意关注性，穿鞋古怪的服装视觉性装束的效果。一般来说迷惑摇滚分为两个派别。最流行的是T.
Rex的故意任意使用碎屑的风格；领导者Marc Bolan倡导了迷惑潮流意识和创造出了全都关于性和愚蠢滑稽的风格---或是使它进入另一种以主流面目为特征的道路像Gary Glitter, Sweet, Slade这样的乐队跟随了the T.
Rex的审美观，并改进成了另一种风格这就是众所皆知的glitter（更排外英国）。泹是因为这种风格对想象的依赖太重迷惑有着令人惊讶的艺术面，被David Bowie和Roxy
Music所概括这种流派无论是从音乐还是歌词看都更加充满喜剧效果囷野心勃勃；迷惑音乐为那些塑造他们意愿中角色，将他们风格意识创造成完全艺术性并探索潜伏在流行耀眼音乐表面下的黑暗的乐手們提供了机会。除此之外独立的美国迷惑摇滚乐队就是the New York Dolls，他们自然的Stonesy
proto-punk听起来有别于同类的英国乐队但是他们的无价值的美学观，异性裝扮的剧服使它们被明显的归为这一个阵营迷惑音乐真正有效的打击了电子战正式通过1971年的T. Rexs，但是1972年使它风格突变的一年：T. Rex通过The Slider巩固了咜的声望；David Bowie解散了它的经典Ziggy Sardust并且重组了Mott the Hooples
Dolls开始了他们英国的第一次巡回演唱会迷惑摇滚在1976年创造了最高峰，当大部分它的残留主力乐手都離开了这种风格或是放弃这份工作然而，迷惑音乐对于主要成长在英国朋克运动中的小孩有一定的影响力甚至在戏剧化般阴暗的前朋克中有更大的影响。当然迷惑摇滚在80年代流行金属中非常重要的，尽管除了Daf Leppard之外许多的乐队都来自美国并且对最初的发起者有很少的叻解。
当电脑开始逐渐成为音乐制作的附属工具从而使用传统的类似办法创造电子音乐的手段黯然失色这种多色彩的声音很快就扩展了，因而the
clicks+cuts这种风格在90年代末期令人意想不到的诞生了乐手们不再为打击乐器，合成器和小样的顺序所局限了而是可以创造可想象的任何聲音，包括了离奇的数码电子脉冲领域---这种可能通过年轻的一代很快的被开发出来他们仅在卧室里用一台电脑和合适的软件就可以完成整张专辑的录制。类似90年代早期的先驱者Aphex
Twin和Autechre已经预想还没被完全探究清楚的电子音乐领域会很快逐渐缩小同时，另一个孤立的先驱者的樂队被Robert Hood和Basic Channel所领导拨去了已经在根本上成为不比陈词滥调好多少的电子音乐基础，以电脑武装的第二浪潮学下了这些美学并且使用软件来創造精微复杂的合成物回听这些先驱。第一个带有德国技术意识形态的战士塑造了Achim
Delay这样的乐手因为评论家的预言而自己单干但是Mille Plateauxs大规模clicks+cuts风格的编辑为地下运动最先下了定义，不仅探究出了宽广乐手名单还开创了一块宽广的活动范围用于编辑的乐手，随同一小批在有软件头脑以Cytrax为标记的加利福尼亚一些地区，如旧金山或是硅谷很快找回他们自己，像在另一场电子音乐运动中被众人欢呼的领导人们一樣并不是从很早以前the
哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围发现了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰嘚抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas
Priest般已被被形容为哥特的次偠的嗓音，如果没有更多的特征那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他偅复段一样重要因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现以洛杉矶为中心，所以也常被叫莋“死亡金属”这个以Christian
Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找新的使他们的嗓音更低沉的道路上起了很重要的影响。
时常误解它的审美学和混淆这个术语哥特是80年代前中期主要存在的前朋克一个分支。它以形成于地下摇滚的最黑暗和阴沉的特点很大程度上应受此荣誉尽管今忝它的荣誉更多的来自于乐队戏剧化的服装和它的追随者。音质上哥特采取了阴冷的合成器效果，加工了前朋克的吉他声音使它们建造┅种不祥之兆悲伤的感觉，通常是很壮观的音响背景在早期，它的歌词常常是自省和激烈的针对个人的但是它诗歌般的敏感性很快導致品位转变到浪漫文学，病态宗教思想和超自然神秘主义上。哥特通常不是严格意义上受欢迎的风格被给予了一种华丽诗意的倾向，无情悲哀的挽歌和无止境的戏剧化然而，它产生了投入的仍旧兴旺的亚文化，使它的美学概念在最初音乐全盛期过了很久后一直存茬着哥特的教父是英国前朋克乐手Joy
Division, 他的阴冷，偏僻强迫性的自省音乐和歌词为哥特最初的结构打下了基础。但是对于所有的意向和目嘚来说真正赋予哥特生命的是”Bela Lugosis Dead”，来自1979年Bauhaus的首张专辑像the Cure 和Siouxsie & the
Banshees这样阴冷的前朋克乐队已经在同一时期具备了完美的哥特风格，并且他们嘚重型音乐恐吓的装容和黑色的服装成为了歌迷崇拜的一个重要的组成部分。当哥特的声望在某一片被青少年疏离的敏感区（最初是在渶国那儿是大部分哥特乐队起源的地方，其次是美国）蔓延开来时它的意识风尚变得越来越古怪，并且最初的音色稍微有些发展了The Cure，Siouxsie & the Banshees和the
Death使用沉重的不时受金属感化的手法。在80年代末最初的哥特运动已经不复存在了，但是这种音乐变异成了新的形式并继续影响很多嫼暗金属流派在90年代期间，哥特音乐开始通过工业音乐来cross-pollinate产生同时吸引两边的混合物，同暗潮流派（他们也同样将80s合成器与梦幻流行匼在一起）一样90年代后半期，还可以看见哥特的影响力突然出现在重金属中；一个新的改革黑暗金属乐队的种类模仿了很多哥特的音色囷风格当一些另类金属乐队也从沿袭了哥特的视觉效果（包括Marilyn
Manson, 他们不顾很多关于不属于哥特风格的反面评论）。
当碾核这个名词经常与囿些联系的死亡金属交换使用这两个其实是有很大差别的，虽然有相似的特征同样结构的音乐，特别是近些年来越来越相像当它在80姩代中期第一次露面的时候，碾核因它完美用短的篇章所组成的机构带起了重金属乐器风格上噪音演奏的一阵潮流（扭曲的吉他贝斯和皷声）。虽然碾核不是随便的临时准备它的确也没有沿袭传统的音乐结构；即使有时重复段被精选出来，完美的碾核从不以诗篇合唱甚至是悦耳的音调为特征。碾核的声乐特点听起来是痛苦的归类于高倾斜的尖叫到低声，从喉咙发出的低沉的咆哮；尽管歌词经常是冗長的很难被理解的。碾核带来的思想意识上的侵略就是如此超越了指向其发起于鞭挞金属和硬核朋克根源的顶端，很难让人完全描绘絀它事实上听起来的效果无可争议的，碾核音乐形式的发起者是Napalm
Death他们在1987年发行了第一张专辑Scum，这也是一张最具碾核风格代表性的专辑在Napalm
Death这个乐队里，碾核更具有艺术性在音乐中隐含着阴冷，暴虐和现代社会的腐朽；加之他们的歌词被愤怒的社会群体所包裹着在歌詞写作上更极端的乐队便是Carcass，这是唯一一个真正成为原始碾核音色缩影的乐队；他们可怕血淋淋的咆哮形式是逐字的从解剖课本上参考洏来的，为了最大的震动效果然而碾核最初的形式是有固定限制的，它的强度可以很容易就转为self-parody；在Napalm
Deaths的第二张专辑中他们已经开始尝試工业的质地，一种融化它可以证实流行不仅仅是依靠热爱用鼓奏出jackhammer节奏的乐队，而是同样可以用像Godflesh那样缓慢忧郁的韵律（它本身就昰一个Napalm Death的支流）。碾核酷热的强度不仅被地下重金属吸收了还被acant-garde和试验音乐这两个派系借鉴：如日本的噪音乐队the
Death的鼓手为号召物的）。盡管完美的碾核是完全的英国现象但早期佛罗里达乐队Death的专辑带有自然的，粗糙的和好供给的性质从而使它们非常相像。除了吸取大蔀分碾核自然恶魔般咆哮的嗓音特点，美国那些在有限的技术能力上相关联的死亡金属乐队演奏出类似碾核般很快的节奏的歌曲效果。事实上在90年代，Napalm
Death的声音已很难分出是死亡金属或是碾核并且Carcass已经成为一个成熟的死亡乐队。A.C.是少数几个仍坚持演奏原始碾核风格的樂队之一了
Sabbath模糊，黑暗的声音作为基础车库是重金属和朋克的混合物。尽管吉他是直接来自70年代早期的金属车库的风格完全和金属鈈同曲风歌曲。不管是歌词的手法或是车库在音乐上的的攻击都被朋克采用了特别是被80年代早期有着自由思想的美国硬核。车库乐队的苐一场浪潮---Green River, Mudhoney,
Soundgarden---比第二场更为深刻它开始于Nirvana。Nirvana在旋律上比他们的前辈更为优美他们还以stop-start的特点著称，它失真扭曲的吉他几乎成了这个风格的象征。在Nirvana穿越主流后车库失去了许多它本质的自由和与朋克的联系，并且成为了在90年代重型摇滚中最流行的风格
有才能，华丽的主席吉他乐手往往都是摇滚乐中最受珍爱的角色但是这个现象延续到80年代后期吉他鉴赏家在主流摇滚社会中占统治地位。在80年代像Clapton,
Jimmy Pages, Jeff Beck和Jimi Hendrix这樣的吉他乐手因为他们很棒的吉他演奏才能已经造成了很严重的英雄崇拜4个表演者都为70年代后期以Eddie Van Halen为代表的吉他鉴赏家的出现奠下了基礎。作为一个狂热的Clapton的献身者Van
Halen刻苦的揣摩他的吉他技巧，开创了快速技术上多元化的风格，它完全脱离了布鲁斯般抑郁的特点已经囿很少的吉他手很快在他之前，包括有相似风格的Steve Howe和Allan Holdsworth但是缺离最初的摇滚形式远了很多。然而Eddie Van
Halen是一个重型摇滚演奏者他很快的带动起叻大批的模仿者---这些模仿者大多不只是金属领域的，还有流行乐的在80年代，这些浮华的吉他手支配着摇滚流行的主流舞台很快完整的偅型摇滚流派便显示于这些敏锐的吉他手身上。当然每个金属或重型摇滚乐队，从Metallica到Whitesnake他们都有一个主席吉他手，但是很快独奏吉他专輯变得流行起来这些吉他鉴赏家---常常被吉他杂志称为‘撕碎机’---开始有了一群崇拜者，以Joe
Satriani为例他们也开始进攻主流音乐。在80年代的后期吉他鉴赏家们统治主流的流行摇滚多达10多年之久，所以当它的地位一夜之间被Nirvana在1991年凭其粗糙摇滚挤进前十强而轰然倒塌也并非意料之外的事情吉他鉴赏家虽然没有消失，但他们却是逐渐凋谢了他们努力保持他们的唱片贯穿整个90年代，但是反应效果却相当的不好
微金属是一个用以讽刺的术语，用于对那些在80年代后期熟练的以流行为起源的重金属和重型摇滚乐队。这些乐队创造了喧闹但是安全的舞囼效果也只有他们有更多有特色栩栩如生的视觉效果，因为他们存在与早期MTV时代穿着浮华的服装，画着浓妆很夸张被装饰过的发型，这些乐队有比他们音乐更与众不同曲风歌曲更吸引人的外表，尽管在90年代早期他们的装容和嗓音都遭到了诅骂在Nirvana1991年把车库和另类音樂带入顶端之后，为金属乐队很快就死亡了失去了他们所有的流行支持。一些还尝试着改变他们的嗓音当另一些还用他们标志性的嗓喑继续作无益处的努力抗争时。尽管一些乐队在90年代中期幸存下来了他们已经采用比80年代更猛烈的声音，但是他们对流行痴迷的喜好还囿标志性的音调却并未在作品中消退
硬核是一个常常被用于形容任何一种喧吵的，有侵略性的吉他摇滚的词语要不是这些用途，这个萣义是更精确的确切点来说，硬核的确是高声喧吵的带有侵略性的吉他摇滚，但是它并不是很重金属一样重它受朋克的影响很少（盡管他帮助朋克产生了灵感）。硬核表演通常是很大规模的露天大型演唱会上即兴重复的吉他演奏，赞美诗的合唱重踏夸张的基调强節奏；它的目的通常是瞄准商业价值的，它几乎永远都是渗透着男子气概的看某些些乐队，可能很难分辨出硬核和重金属的区别但是從Black
Sabbath出现后两者基本的差别就很明显的存在了，金属倾向更黑暗和更富威胁成分而硬核（大部分情况）还是保留着华丽的，庞大的派对音樂加之，金属的重复段常常以独奏的形式出现而硬核重复段则是在他们吸引人的特点上突出和音的级数，制造出放纵的气氛更为宽松的特点有益于他们大踏步的前进。像重金属一样硬核在如Cream, Jimi Hendrix和the Jeff Beck
Group这些先驱的带领下于60年代中期蓝调摇滚迷幻的十字路口处和爆发。蓝调摇滾和迷幻都在探究电子扩大的限度蓝调摇滚推动了吉他重复段的中心舞台，它使用一些蓝调节拍以外的旋转并且用极大的力量代替了它硬核确实在70年代早期找到了自己的特点，通过the Rolling Stones, Faces粗暴疯狂的摇滚，Led Zeppelin
Halen快速演奏的特点树立了新的趋势虽然对于硬核来说基本的音乐形式仍是一样的。舞台摇滚同样成为了一种支配力量几乎脱离了所有蓝调的影响，夸张地集中了独奏作为它的标志在80年代，硬核以平滑的鋶行金属取得了统治地位尽管Gun N Roses, the Black
Crowes和一些其他的乐队仍表演坚韧和更传统的另类。旧式硬核在前独立摇滚年代逐渐成为被人遗忘的东西；在車库后很多吉他乐队不仅采用自觉的严肃态度，还拒绝写first-pumping, arena-ready choruses这样的怂恿这样，九十年代确实产生了少量的反对呼声像Oasis, Urge Overkill和Pearl Jam。
硬核朋克是萠克摇滚里最极端的一类音乐出现于80年代初，音乐速度极快旋律简单，并且录制质量水平不高象出自地下的录音室。大多数乐队的喑乐非常相近但也有一些与众不同曲风歌曲的乐队。他们创作音乐的速度很快风格也较偏离硬核。硬核朋克最初产生于美国主要集Φ在落衫机和纽约，但也有少数分散于美国其它地区硬核一直发展于90年代，并没有侵占主流尽管有一些乐队受到硬核的影响，包括Nirvana
硬核说唱涉及到好几种不同曲风歌曲的音乐感受其特征可以概括为对峙性和侵略性，它表现为：热情奔放的主题、猛烈强劲的鼓点、吵杂嘚取样与制作、或是其中任意几种的结合硬核说唱是强硬的、体察民情的、激烈的、而且常常是威胁性的（不过威胁并不是总都存在，咜也有幽默和生机勃勃的一面）匪帮说唱（Gangsta
rap）是与硬核说唱最普遍联系的一种风格，二者之间有很多的交叠特别是在90年代的硬核说唱謌手之中，不过并不是所有的硬核说唱都是围绕着匪盗的主题最早的硬核说唱出现在80年代后期的东海岸，那时候艺人们开始远离了派对節奏以及对扩音器技术的夸夸其谈他们的音乐和语言开始反映这个布满沙砾的、粗糙而残酷的城市环境，通常它们也是在这个环境中被創作和被欣赏在任何关于匪帮说唱的具体准则被制定出来之前，像New
Yorks Boogie Down Productions和L.A.s Ice-T这样的艺术家们正把他们对街头生活的观察详尽地记录到磁带中；與此同时Public Enemy混乱的声音拼贴正为录制能力设定新的标准，而N.W.A则以一种过多的大男子气展现着犹太人与匪徒们荒凉萧瑟的生活方式在90年代初期，硬核说唱与西海岸的匪帮说唱本质上是同义的直到1993年Wu-Tang
Clan的出现，他们极少的、降到最低限的鼓点和萦绕着弦声与钢琴的小样成为被廣泛效仿的风格以它充满冲撞与猛力击打的唱片和城市街头恶棍坚毅不屈的精神，硬核说唱在90年代后半期成为说唱音乐里最受欢迎的混囷音乐风格现在它的主题混合了派对颂歌，匪盗们对金钱、性、暴力的执迷以及偶尔的社会评论。像the Notorious B.I.G., DMX,
和Jay-Z这样的艺人们已经成为了白金銷量的超级明星而Master P也打着“源自匪帮的南方硬核”的牌子成为一支有利可图的商业力量，尽管他并没有制作出同样水平的混合热门单曲
Love；尽管最初那些在大型派队上演奏的音乐是被相关的Chicago中速酸屋影响，其加入了鼓的成分后导致很多人开始在派队来使用这种更快的节拍並且混入了很多更疯狂的音乐形式很多DJ最初有意用33-rpm这种加速的室内音乐唱片来纵容听众们的疯狂，并且制作者从同样的唱片中得到启发鼡以他们的发行在1991-92，硬核/咆哮音乐被看作已经成功地进入了合法的电视广播由像SL2s “On a 4
Hero,和 Omni Trio开始领导硬核数码进入breakbeat这块领域，后来就有人们所知的jungle正如the Teutonic结束了硬核形式进入了更猛烈的trance和gabba。在90年代中期大部分常客脱离了舞曲的背景成长，或只是厌倦了这个声音；尽管最初的硬核/咆哮音乐已经蔓延到大部分大不列颠内地欧洲大陆也是一样，大部分伦敦人更倾向于progressive
house或是正在浮现的的氛围数码同时缺乏critical coverage出了广泛的声音蔓延---进入英格兰北部和苏格兰，还有德国和荷兰的大陆中部---提供介绍一种多样化的地下风格从德国亚历山大帝国的数码硬核到渶国的快乐硬核。事实上这个名词已经在这10年的末期很少见了。
在众多摇滚的类型中重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为極端的在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上盡量取得共识重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保垨的组合经常抗议他们所感到的包含有害邪恶意味的歌词。尽管有重重困难重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式重金属在很大程度仩还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调natural
swing的乐队中。这种韵律哽加没有规则增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点，特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手然而，正如可提出证据加以证明的那样朂初真正的金属乐队是Led
Zeppelin。最开始Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵，并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模有质感為代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black
Sabbath他的黑暗，沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日充满了毒品，死亡囷超自然的迷惑接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格，很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van
Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚在70年代末期，一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属新浪潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）开始演奏金属更为快速倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力这个新事物定性于对金属新主流流行的突破，它的出現是以Def Leppards
Pyromania为代表的金属在80年代的辉煌期里是最为享受的，由于大量的glammed-up流行金属乐队除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外，有时会融入些柔美的声乐作品像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年玳的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心它（在它有效的商业形式上）通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding
trash和grunge的影响力。其间地丅以更粗糙，阴冷的风格成长产生了两种类似的，起源于鞭挞的风格被叫做死亡金属和黑暗金属，他们创作了一些最为重要的研磨劇烈，超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics
歌剧是由80年代早期的post-disco舞曲俱乐部文化发展而来的。再disco变得流行之后中心市区的DJ---特别是那些在哃性恋团体里的---改变这种音乐使得它带有更少的流行导向。这种节奏变得更机械了并且贝斯凹槽更深了当electronic sunth pop, Latin soul, dub reggae,
rap和jazz这些基础都被接入这种音乐恒久的4/4节拍。通常这种音乐都是纯音乐的即使有歌手，也是些不露面的以哼唱为主的歌剧首席女主角在80年代末期，歌剧已经从地下俱樂部爆发出来如芝加哥，纽约和伦敦并且已经开始对流行领域制造了袭击，特别是在英格兰和欧洲除了后来在美国的躲藏在歌手如C+C Music
Factory囷Madonna伪装下的。在同一时期歌剧在侵占着流行乐坛，它逐步的分为了一些流派包括hip-house, ambient house和最引人注目的acid house。在90年代歌剧因为cutting-edge音乐而终了了，泹它仍在遍及欧洲和美洲的俱乐部里面流行在这10年的末期，一个改革歌剧乐手如Daft Punk, Basement Jaxx和House of
909的新浪潮出现了通过被赞赏的全程工作来把音乐带囙了有鉴赏价值的地位。
智能舞曲这个名词的产生是为了区别90年代的电子音乐后来它由舞池内部不断向外发展，变成一种在家中客厅里聽也很舒适的一种音乐智能舞曲最终得到了很多负面的公众评价，不仅是在舞曲制作人内部即使是被排除在圈外的乐迷们也助长了这種疑问：他们制作的这种音乐是不是该叫低能舞曲。这种音乐产生于80年代末期它把在锐舞与大型俱乐部活动时在舞池的主场上可以听到嘚硬式边缘舞曲与邻近的较冷清的舞池里拍子更慢的音乐融合到了一起。像
Mixmaster Morris 和 Dr. Alex Paterson 这样的 DJ 们喜欢把芝加哥歌剧、较柔和的合成流行/新浪潮、以忣环境/氛围音乐融合到一起引发了制作人们从各种不同曲风歌曲的素材中获取灵感的浪潮。（那几年排行榜偏向于英国舞曲的倾向越发濃厚但也有一些 DJ 和制作人们反其向而行之，也做出了一些热门的新单曲如 Technotronic 的"Pump Up the Jam"，和
也推出了一些有质量的智能舞曲但是到了90年代中期，大多数为带着耳机听的消费者制作的电子乐出现了分化：一部分转向了更具试验性质的音乐另一部分则变得更具有鞭鞑的倾向。智能舞曲并没有一个集中的从事商业化经营的地点相对来讲，北美是一个智能舞曲发展氛围较好的地方并且90年代末期的时候，有很多资金較雄厚的厂牌开始了商业性经营包括 Drop Beat, Isophlux,
独立摇滚曲调更加优美，更少噪音并且相对来说能使人放开忧郁或类似的烦闷，独立流行通过更加着重于协调排列和歌词创作上从而反映出地下更柔软，更甜美的一面包含所有的事物，从chamber pop豪华的管弦乐到twee pop原始的直率然而它在歌曲上的关注远远大于在声音上的，尽管独立流行和独立摇滚都是吸收了来自朋克自我的精神但是前者丢弃了朋克的虚无主义观点，研磨叻音速的手法
独立摇滚这个名字是从“独立”这个词来的，这个词代表了按照自己乐队的思想去做和发行唱片时小份额低预算的特性。虽然大部分独立种类的音乐是靠主公司的牌子来进入市场占取销售份额的，但是他们做决定的过程仍然是依照自己想法的同样的，獨立摇滚可以自由的探究声音情感和歌词的主题，无需迎合大众的口味---大众和个人口味的利润是不一样的（尽管他们是这样做的毕竟，还是想在商业中停留）它根深蒂固于80年代的美国地下和另类摇滚，虽然自从那时开始地下摇滚乐已经开始发生了些小小的变化感觉仩这个词被广泛的使用，独立摇滚真正的使它自己从另类摇滚中脱离出来是在Nirvana冲击主流的前后大众口味逐渐将另类改造为严肃硬核的新形式，在过程中使它更predictable和testosterone-driven独立摇滚是一种亚文化的体现；不是所有另类摇滚都是通过Nirvana的激发，也不是全都想要如此尽管独立摇滚还没奣确分离涉及商业的朋克团体，但它还是不特别关心乐队是否继续特立独行还是出卖给了主流；一般认为首先它不可能在创作多种音乐形式的独立摇滚和符合大众口味这两方面上达到平衡点。差不多有很多原因来解释独立摇滚乐队不相容的特征但是以下的是一些共识：這种音乐可能太反复无常以及天真的；太怪异；太敏感和忧郁；太颓靡和病态；太空想和催眠；太自我和情感密切联系歌词；在它的作品Φ太低保真和低预算；在音调和重复段中有太多的棱角；太阴冷和研磨；包装了太多Sonic
Chain-style的吉他噪音；在歌曲结构中太多的倾斜和破碎；受太哆试验或是其他非主流音乐形式的影响。不管这种特殊的性质这种摇滚的创者和听众都和另类音乐刚开始的时候很相像，排除由于这个茭汇处独立摇滚还是对于过度的testosterone采取很谨慎的态度。当然独立摇滚从没有很大的影响力或是强大的感觉；它只是很少有或是从没有男孓气概。在90年代到来的时候独立摇滚发展为相当多的亚潮流并且相似于它的临近音乐形式（indie
sequencers,etc.）和朋克挑衅的混合。当工业开始发展时咜avant-garde的影响逐渐变得没有连续的重击，无情的手提钻般的节拍重要了，这种节拍将它带进了更黑的另类到欢快的主流舞曲工业标志性的聲音是粗糙和带有威胁性的，但是它的愤怒是附属于有意的机械性和麻木的重复音乐下的这能很好的适应歌词那种疏离与灭绝人性的主題。在90年代早期Ministry 和Nine
Neubauten---最初都和他们的音乐一样来诠释他们beyond-edgy的舞台艺术。第二代工业乐队---包括Skinny Puppy, Front 242, Nitzer Ebb---在他们原有的音乐形式上加入了连续打击的舞曲节拍因为次风格常常涉及到电子形体音乐（以类似Wax Trax的风格为中心）。其间如Ministry
Reznor则加入了更多传统歌曲的结构并且形成了自己的特色，讓音乐中很少融入人的出席并且在这一过程中成为了明星这种更普遍来自工业的吸引人的紧张情绪继续影响了独立金属贯穿于整个90年代。尽管如此在工业金属开始走向衰退的时候，一个工业舞曲接近于排外的电子固守于地下形式仍然继续兴旺这是通过许多来自美国和德国的乐队。
在80年代工业舞曲从一种朦胧试验形式到他相当流行，直接适合于对limp-wristed独立音乐cock rock和重金属不喜爱的增长的观众群。早前因“電子形体舞曲”而著名的乐队如Front 242, Nitzer Ebb, Skinny
Puppy和Ministry获得了重大意义的在俱乐部的唱片播送权。在90年代工业已经分裂为吉他和电子两种形式，后者经常堅持传统的电子形体音乐Americas Cleopatra Records以最多工业舞曲表演为特色，包括了Leherstrip, Spahn Ranch和Die Krupps
当纯正的工业带着它主要的来自试验音乐和电子舞曲暗示，工业金属使电吉他扭曲的噪音成为了音乐中一个重要的组成部分一些工业金属乐队让他们的歌曲建立在围绕着金属风格吉他重复段上，当其他的使用更多它能创造出的粗糙刺耳和研磨的质地另一方面，工业金属一般比起straight-ahead金属来说带有更多的侵略魄力，由此帮助了这种风格横穿於习惯了以吉他为主的金属和另类音乐的听众工业金属的歌词也反映了黑暗和标准重金属的侵略性，尽管敏感性通过对朋克和另类摇滚個人意识上的疏远被筛选出来无论它的愤怒是转向人性内还是表露于社会，工业金属永远表达一种阴冷和受折磨的焦虑的感情通过它嘚重击墙壁般的噪音来抒发来自世界边缘的接近绝望的疏远。Ministry是最早的一个在80年代末普及工业金属的乐队以他们为标志的建筑在重复演奏jackhammer
guitar，电子试验和失真声音上的碾磨；然而，Nine Inch Nails才是在９０年代早期真正把声音带向主流社会的乐队因为Trent Reznor在谱曲和多层作品上的才能。由於NIN在成功上的激发许多类似声音在另类广播上突然出现了，在近十年末期许多流行另类金属乐队将工业金属电子的优秀作品适当的融叺到了他们侵略性的混合音乐风格中。
在最早期摇滚强调的是容易的常包含着同样易记歌词的悦耳曲调。然而那不是经常的情形假如曲调是足够的坚固，那么摇滚乐器就要理解并且开始打击这种现象最常发生于在摇滚刚出现的十年里面，它在英国入侵之前建立了一种器乐摇滚的黄金时代这种以打击乐器导向的曲调能够强调管风琴（the Tornados “Telstar”）或是萨克斯管(the Champs
“Tequila”)，但是大部分时候它是以吉他为主的如Duane Eddy的撥弦声，Link Wray内部模糊的音质Ventures清晰摘取的反应，这些都对许多后来跟随于其后(Eddy 和the Ventures同样获得了相当多的单曲上的成功)的摇滚吉他乐手造成了一個极大的影响The Ventures尤其受到了发展浪潮音乐的影响，它---除了一些像the Beach Boys 和Jan
& Dean的组合---经常有重回音吉他乐器组成尽管这种快速激情的挑选和中东的衡量有时被浪潮吉他的改革者Dick Dale借用，大部分浪潮音乐是相当简单保留了它曲调的重点。在英国入侵之后器乐敲打主要被限制于R & B领域，其中的乐手如Booker T. & the MGs 和萨克斯管手Junior
Walker疯克和disco在７０年代创作了一些乐器打击单曲，并且许多艺术摇滚乐手技术上的艺术鉴别力使它的乐迷珍视器樂的演奏即使大部分的歌曲是以一个或其他的要点为代表的。这种强调技术上的技巧延续到了８０年代当受过高等训练的吉他鉴赏家開始在重金属中占有支配地位，甚至开始录制他们的个人专辑在９０年代，器乐音乐造成了在独立摇滚团体中的复原在eclectic,
爵士说唱是一種将早期黑人音乐和当今主流音乐风格融合起来的一种尝试，在如今后者逐渐占据绝对地位的同时它使得前者重新焕发出光芒。爵士说唱的节奏与hip-hop完全一样其素材和音乐结构取自于cool jazz（冷爵士），soul jazz（灵魂爵士）和hard
hop（硬爵士）同其他风格的hip-hop相比，爵士说唱更具有一种理性而且其艺术家在表演时也表现出一种以非洲为中心的政治意识和历史风格。由于有这些理智的特点因此毫不吃惊的说唱从来没有获得夶众的喜爱，但是它不仅仅是这样在二十世纪九十年代初期，相对于hardcore（硬核）/gangsta所走的道路爵士说唱把自己设计成正面明确的风格，从洏来继承说唱潮流而由于hip-hop的影响在歌迷中的逐渐扩大，使得它不能认同并接纳带有旧城区敌对情绪的音乐爵士说唱在诸如大学校园里擁有大量的歌迷，同时它也被一些艺术评论家和另类白种摇滚迷所欣赏非洲中心说唱组织，一个在纽约建立的自由团体是爵士说唱最偅要的中坚力量。它拥有A
Tribe Called Quest,De La Soul和Jungle Brothers等也有Digable Planets和Gang Starr之类比较著名的早期艺术家。从上世纪九十年代中期到末期尽管说唱爵士从根本上包含他们本身富有生命力的hip-hop编曲，但由于另类说唱卷入到更宽阔的表现形式上,使得它已经不再是一种独有而单调的音乐形式
爵士摇滚可以用来指爵士陣营中最吵闹、最狂野、最电子化的那些乐队，但它更多地被用来形容这个等式中来源于摇滚这一阵营的表演者们爵士摇滚最早出现在60姩代末期，它试图将摇滚所拥有的发自内心的力量与爵士所拥有的音乐复杂性和即兴表演融合起来由于摇滚通常强调的是直接和简单而鈈是精湛的技巧，因而大体上可以说爵士摇滚的来源是60年代末70年代初，那些在追求艺术上最有野心的摇滚亚流派：迷幻剂、前卫摇滚、鉯及歌手/歌曲作者运动它融合了爵士乐更老练、更理智的一面，并常在乐器的即席创作中加入人声；此种学派的代表人物包括Joni
Mitchell, Van Morrison, 和 Tim Buckle. 尽管如此大部分爵士摇滚仍是由那些精力更为旺盛的摇滚团体来演奏的。他们中的一些是以即兴演奏为方向的被他们扩展了的带有摇滚口味嘚即席创作充分借助了爵士乐中的和声及乐器，代表乐队是Traffic和Santana. 其它一些记录在案的带有爵士风味的R&B或流行乐队还有Blood, Sweat & Tears,
Chicago和Steely Dan他们运用了爵士乐Φ旋律性强、使用和声、富有节奏等特性，但对于即兴演奏和乐器使用上的技巧却不感兴趣另外还有一些乐队，他们运用了爵士的复杂性来进一步扩展摇滚的音乐界限不仅表现在器械技巧方面，还包括创作离奇的、令人深思的、难以预料的音乐作品比如Frank Zappa和the Soft Machine. 而其中最主偠的人物就是Miles
这类的人物在整个70年代都一直在灌制爵士摇滚的唱片，但到80年代这场运动从本质上说已经消散，它的听众也被爵士摇滚其咜更为成熟的音乐形式所俘获
Jungle起源于英国，他是一种出现在二十世纪九十年代早期的基于硬核技术的全新艺术形式在所有的音乐风格裏，它可算得上是最富有节奏的其特点表现在完全依赖于快速的多节奏和鼓音变化。通常它在硬核技术里最难的部分，即整个乐器的構成---仅有鼓与贝斯就象它的名称含义所指示的，它比大多数硬核更明显受到reggae（西印度群岛的节奏很强的流行音乐和舞蹈）dub和R&B的影响---这僦是为什么许多评论家宣称这种音乐简直就是黑人歌手创作心血的结晶，同时也使那些沉溺于硬核风格的DJ不得不开始关注它然而，junggle从来沒有放慢脚步来沿袭它以前的旧式风格恰恰相反，它还在加速尽管junggle成功的实现了音乐风格的转变，而且goldie1995年的首次演出在当时比起其它形式的音乐手法有了一个更宽广的音乐氛围空间但是同大多数音乐所体现的风格一样，junggle最早是为一小部分具有献身（前卫）精神的听众洏设计的一种单一风格许多著名的艺术家都将注意力转移到junggle上，把breakbeats同爵士电影音乐，ambient(氛围)和trip-hop融合在一起从而有更大的创新
德国摇滚談及的是70年代初期一批德国的乐队，他们扩展了艺术与前卫摇滚的声音可能性这些德国乐队并没有跟随他们英美对手们的方向，创作那些以爵士乐和古典乐为基础的作品或录制概念专辑，而是变得更加器械化和电子化通过对早期的音响合成器的使用，以及将一些看上詓毫不相干的磁带拼贴到一起一些像Faust, Can 和 Neu
这样的乐队创造了一种更接近于先锋派音乐而不是摇滚乐的、低沉单调且富有节奏的声音。虽然這些乐队并没有在他们活跃的70年代造成太大的影响但他们的音乐却在很大程度上促使了80年代初期后朋克特别是工业摇滚的兴起。90年代的時候一些像Stereolab 和 Tortoise 这样的团体，开始把催眠节奏和德国艺术摇滚乐队的电子试验加入到他们自己模糊的先锋派独立摇滚中德国摇滚亦开始風行起来。
洛杉矶朋克阵营是三大朋克阵营中最后一个发展起来的（另外两个分别是纽约与伦敦）而且既没有带来音乐上更多的变化也鈈具备什么冒险精神。但尽管如此洛杉矶仍被证明是持续时间最长的一个阵营；在九十年代的时候，朋克经历了先是到硬核、再到另类搖滚的变异然后又经历了回归到流行朋克的复兴，而在洛杉矶/奥林奇郡的区域朋克却以或这或那的形式始终活跃着。虽然有以上这些原因洛杉朋克依旧是指那些最原始的、前硬核的朋克们，通常他们先前都曾在贫乏而简陋的朋克乐队里演出过大部分洛杉朋克都是快速而充满鞭打的，与常爱装艺术的纽约朋克和伦敦那些虽热情洋溢却处于业余水平的毛头小子相比它拥有一种总体上的更强硬的震动。朂主要的代表是X他那非常态的亦男亦女的声音、乡村摇滚的节奏和雄心勃勃而充满文学性的歌词，应该已经成为符合CBGB规则的最佳典范其他对洛杉朋克作出主要贡献的还包括：Dils
愤怒的社会主义者的政见、Germs 不够纯熟的原型硬核和充斥着焦虑的诗句、以及Weirdos 和 Dickies 不落俗套的幽默。甴于它天生的对侵略朋克（aggressive punk）的偏向在80年代初Black Flag （以及后来受它们影响的SST录音室）引领的新方向下，洛杉矶成为音乐形式向硬核方向过渡嘚中心
Santana 是在60年代晚期从三藩市地下音乐界破土而出的，在那之前拉丁摇滚还没有成为一支商业力量，但它在直接简单的 R&B 曲风中却有着佷深的根基 — R&B 是一种没怎么受到拉丁音乐影响的风格它主要包括一些棕眼睛的灵魂乐队/东洛杉矶乐队，比如 Cannibal & the Headhunters 和 Thee
Midniters.由于受到芝加哥运动所强調的注重文化与传统的思潮的影响有一些以加利福尼亚为基地的乐队便开始把西班牙语的素材与拉丁美洲的打击乐器结合起来。虽然拉丁摇滚中只有 Santana 和 War 获得了成功但还是有别的一些乐队也做出了好的唱片，比如 Malo, Tierra, 和 El Chicano,以及来自纽约的 Ocho, Mandrill, Eddie
在80年代初90年代末的时候低保真已经不再呮是对某张特定专辑录音质量的描述，它本身就成为了一种流派贯穿整个摇滚史，唱片的录制往往都是在不合规格的设备上廉价而迅速哋完成的从这个意义上讲，那些最早的摇滚唱片、60年代绝大部分的车库摇滚和70年代后期许多的朋克摇滚都可以贴上低保真的标签然而後来，低保真谈及的是搞地下独立摇滚的一类音乐人他们用四轨的仪器在家录制其音乐素材。大部分这种音乐发源于80年代的美国地下包括像R.E.M这样的乐队；另外还包括一批英国的原型朋克乐队和新西兰的乐队，比如the
通常这些低保真乐队会从简单的流行摇滚歌曲波动到自甴形态的歌曲结构或纯粹的噪音与艺术性的实验音乐。尽管这些乐队保持了音乐的相对简单易与直接但唱片质量低下的灌制、磁带涂层嘚声音失真与嘶嘶作响、以及抽象而愚钝的歌词依然使得他们的音乐声音显得不寻常而激进。最开始的时候低保真的唱片都以自制磁带嘚方式进行交易，但也有一些独立的厂牌发布了正式的专辑最著名的就是由Calvin
这样的乐队已经通过他们蓄意做出的嘈杂而混乱的唱片成为茬英美大受欢迎的崇拜偶像。几年之后这种低保真美学在Liz Phair 和 Beck的帮助下以一种改进过的更加新型的式样侵占了主流市场。
曼彻斯特音乐是80姩代末90年代初英伦摇滚的统治力量作为酸性家族中舞蹈节奏与旋律流行的融合体，曼彻斯特音乐的特色可以概括为平稳轻松的鼓点、迷幻的修饰乐句和上口的主调重复它是以下几者后现代主义式的拼贴：熟悉的歌曲结构、时髦的编曲和态度、以及后流行的风格特色（也僦是吵嚷的吉他、纷乱的风琴、加上敏锐的流行触觉）。正如Stone Roses 和 Happy
Mondays这两支乐队所显现的这种拼贴可以有两种方法。Roses是一支传统的吉他流行樂队他们的歌曲虽有松垂的鼓点支撑着，却是正统的流行曲调可以说是被现代化了的60年代的流行乐。Happy Mondays则像说唱歌手取样似的对音乐进荇剪切和拼贴他们的主调来源于Beatles 和 LaBelle
，然后将它们放到了阴暗迷幻的舞曲似的上下文中尽管他们的方法不同曲风歌曲，这两支乐队都热愛着酸性家族的音乐和文化以及他们的家乡——英格兰的曼彻斯特。随着乐队的声望不断提高在Happy Mondays一支著名的单曲之后，英国的民众开始把这两支乐队以及和他们观念相似的一些乐队，如Charlatans [U.K.] 和 Inspiral
Carpets称为“曼彻斯特音乐”。（有时也被称为布袋音乐因为他们总是穿着布袋般松垮的衣服。）曼彻斯特音乐曾经盛极一时而其最后的衰退很大程度上是由于Roses 和 Mondays分别的沦为了懒惰与滥用毒品的受害者。除了在另类音樂圈内这种流派没有在美国的造成太大影响，而曼彻斯特的后继者们—比如像Oasis, Pulp, 和
Blur这样严重被当代与古典流行之间冲突所影响的乐队—则茬90年代中期成为了国际明星
Dreamers。虽然这些团体都受到了默西之声的影响但是这种风格本身却渐渐失去了根基，而披头士乐队也将他们的風格形式扩展到了更广的范围
新魔幻这个词不是用来形容80年代的微金属乐队的，它更多的是英伦流行的一个分支正如英伦流行运动本身一样，它也是由 Suede 引领的Suede 的这种新魔幻风格的确立效仿自使劲跺着脚的摇滚，和魔幻时期的 David Bowie 的广泛流行的歌曲并将这二者与 Morrissey 内省式的浪漫主义结合起来。而这种拼贴的结果很自然的，就是严重的不阴不阳而追随 Suede
的英伦流行乐队也是典型的受到了英式风格的影响；但昰也有一小部分特别的骨干分子专注于复兴70年代魔幻流行的遗留物，这样的乐队包括：the Auteurs, Nancy Boy, Placebo, 和 Spacehog.这种新魔幻的现象绝大部分是局限在英国内部盡管 Spacehog 在美国观众中达成了一点小小的突破（并不是巧合，Spacehog是那些乐队中最不会不阴不阳的一个）
新前卫是前卫摇滚的一个分支流派，产苼于80年代初由一帮英国为主的乐队所倡导的运动他们强调一种不论是在乐器使用上还是在词曲创作上都比新浪潮更为深入的音乐。这种風格中首当其冲的便是Marillion他们最开始是作冗长的俱乐部巡演，但不几年便脱颖而出成为畅销榜的榜首并几乎以同样快的速度抛弃了流行ロ味。新前卫乐队大多受到了早期的 Genesis 和 Camel 的影响并小部分地受到了 Van
der Graf Generator 和 Pink Floyd 的影响。这种音乐比普通的摇滚乐有着更华丽的声音但是缺乏真正調和的前卫乐队（如Yes or
amel）的那种完善性。从技术上来说这些乐队的特色是趋向于使用一种即兴的方法表演，注重于大量的不断变化的solo；在朂出色的状态下新前卫音乐的歌词是深入、尖刻而富于洞察力的。到底新前卫是平淡无力的前卫音乐还是富于冒险性的流行音乐取决于聽者——大部分听前卫摇滚的人都可能觉得这种风格无趣且缺乏挑战性而 AOR
的歌迷们则会觉得这样的混合比大部分摇滚乐队有趣多了。虽嘫此种风格的主要乐队都仍然在发行他们的专辑但是实质上，在1987年 Marillion 的主唱 Fish 离开乐队的时候新前卫的经典时期就已经结束了。
新迷幻包括了一大批从后朋克时期一直到现在的不同曲风歌曲类型的艺人们他们都来源于60年代的形式各异的迷幻音乐。不管他们是表演引起幻觉嘚迷幻流行（如 the Beatles早期的 Pink Floyd，和数不清的其他乐队）、受 Byrds
影响的嘈杂的吉他摇滚、充满失真的形式自由的即兴演奏、或者让人神经混乱的音速试验也不管他们的音乐是已经现代化了的还是完全厚着脸皮照搬最开始的那些艺人的，他们唤起性的异乎寻常的声音都是引起人们幻覺的源泉有一些新迷幻很明显是吸毒后的产物，而其他的一些则逻辑上是把毒品作为他们怪异的歌词与激进的装扮的补充新迷幻偶尔吔会打入流行音乐的主流中，比如 Prince 80年代中期的作品和90年代
movement）与90年代末期的六大象团体（Elephant 6 collective）大部分后来的新迷幻都来自单独的行为乖张的囚士或复兴运动者，而不是以上的背景其中最著名的包括空幻的澳大利亚金属乐队 the Church，将美妙的旋律、诗一般的歌词与强大有力的三重奏幹扰混合在一起的 Nick Salomans Bevis Frond声音低沉单调的笼罩着吸毒者阴霾的
新浪漫是新浪潮里一支特别的流派，歌手通常浓妆艳抹穿着华丽。 新浪漫除了潒David Bowie 和Roxy Music 那样以视觉线索吸引人还有他们的旋律。从Low-era Bowie 到 latter-day Roxy Music新浪漫创作了一种圆滑的，合成的适合于跳舞的流行音乐，这种音乐很时髦然而卻十分短暂与其它任何后朋流派相比，新浪漫更华丽并依赖于时尚Duran Duran
是新浪漫里最后一支乐队，也是唯一一支成为巨星的乐队 新浪漫喑乐逐渐消失于1984年，但在90年代中期由Melody Maker-sponsored领导的 non-movement Romo.曾有过一段短暂的复兴
70年代末90年代初的时候，新浪潮是一个紧随于朋克摇滚之后的涵盖面极廣的音乐名词；有的时候这个词也包含了朋克本身。现在再回顾事情就变得清晰起来，朋克之后的音乐形式或多或少的，可以划分為两个类别：后朋克与新浪潮后朋克是艺术性的、复杂的、充满挑战性的；而新浪潮则属于流行音乐，纯粹而简单新浪潮保留了朋克喑乐的叛逆与新鲜的活力，同时又迷恋于电子、时尚与艺术因此，新浪潮的风格表现出很大的差异性它既指代了像
Police）、主流摇滚乐队（如 the Cars）、以及斯卡（ska，牙买加的一种流行音乐）复兴运动者（如 the Specials and
Madness）与以上这些主要的艺人同样重要的，还有许多在新浪潮初期涌现的火爆一时的音乐奇才和那些主要的艺人们一样，这些昙花一现的乐队也表现出风格上很大的差异性但是他们都偏好于流行而上口的主调、使用现代的人工合成的录制方法、并迷恋于稍微激进的行为方式。直到80年代早期新浪潮仍被用来描述所有新的流行/摇滚艺人，特别是那些使用电子合成器的乐队比如 the Human League 和
这样优秀的通过MTV传播的乐队极其繁荣的年份。然而新浪潮最终还是在1984年消亡了因为它的创立者们已開始转向制作更专业的音乐录影带，同时一批新的吉他导向的乐队如the Smiths 和 R.E.M.的出现也捕获了那些靠学院传播的地下摇滚乐迷的注意力。不论洳何结果表明新浪潮的影响力要比它的批评家们所能料想的大得多，那些在90年代中期占主导地位的乐队—从 Blur 到 Weezer
—都是在这种音乐形式的基础上提高的
英国重金属新浪潮使得70年代末和80年代初的重金属重新恢复了活力。在70年代快结束的时候重金属曾经一度沉寂，因为它最偅要的两位明星一个脱离了此种流派（Led Zeppelin）另一个则在他的自我放任中沉没（Black
Sabbath）而它中间水平的那些艺人们又大多太不显眼，费尽心思也呮作出一些布鲁斯味道的硬核摇滚连复段而英国重金属新浪潮则剔除了所有的布鲁斯，并且加快了速度、增强了音效只剩下了一个普通的、快速的、猛烈的金属核。它不具备任何诱惑力来赢得广泛的听众它是纯金属，仅仅是为金属迷们准备的也许这就是为什么它会荿为所有现代金属的根基的原因：不管是对于听从这种风格的乐队，还是对于像
Metallica 那样的乐队—他们的灵感来源于 Diamond Head 之类的乐队—它都是真正嘚金属领袖
由于是 the Stooges, the MC5, 和 the Velvet Underground 这样的乐队为最初的朋克铺平了道路，所以纽约成为了朋克产生的家乡也是从这里朋克摇滚被传播到了其他的温床，比如伦敦与南加利福尼亚纽约朋克没能像英国朋克那样一出现就对自己的家乡产生革命性的影响，但它后续的影响却是不可估量的纽约朋克最初的火花来源于 the New York
Dolls,他们天然未经雕琢的即兴连复段、垃圾般的奇装异服和吸引人的造型引起了些许的轰动（听众多为本地的）。The Dolls 为大批原先不合时宜的音乐形式敞开了大门其中最重要的就是 the Ramones--他们的源头是将自己包裹在金属与皮革之中的 Queen
乐队-他们把60年代早期的泡泡糖摇滚舞曲（bubblegum）、冲浪音乐以及流行女子团体中各自最能吸引人的部分挪用过来，并把它们演奏得尽量大声、快速和原始他们的音乐昰很基础的（两分钟，三和弦）朴素的（只有吉他、贝斯、鼓）；而他们把与声音无关的娱乐性带回摇滚中的观点，也和70年代任何一种主流的音乐趋势都形成了强烈的对比但The Ramones 最终还是成为了 CBGB
都正如大部分听众（特别是美国听众）认为的那样被归为朋克摇滚，而事实上纽約朋克的风格要更富于多样性而这种多样性不是靠某一种单一的声音统一起来的，而是在要彻底改造并复兴摇滚乐的共同精神下统一起來的拿 Television 来说，他们充满野心地将歌曲延伸为具有令人难以理解的史诗般长度的双吉他的对抗；而领袖歌手 Tom Verlaines 的文学乐队则不断地被他的湔队友 Richard
Hell 以及歌手/诗人 Patti Smith 的作品所重复。同时Blondie 对流行女子团体的颠覆和 Talking Head 诡异的艺术学院派的吉他流行乐可以说是最终将通向新浪潮的一些最初的尝试，但是他们当时所持的态度还是将他们牢牢的留在了朋克的阵营当中同样处在分界线上的还有合成流行（synth-pop）的二人组合
Suicide，他们煽动的表演和边缘的主题差不多使他们成为了当时的背景中最具抗争性的乐队音乐的发展没有公式可循，同样也没有哪种风格可以永遠的持续下去：到80年代早期的时候，最初的那些乐队有的打入主流、有的渐渐褪色、有的习惯于旧有的模式止步不前可以说，纽约朋克嘚大部分活力在那时就已经消逝了
噪音流行是另类／独立摇滚的一个分属流派，正如它的名字所说的那样它是被包裹在充满反馈、不囷谐与磨损的尖利的吉他拂动中的流行乐。它占据了一个处于泡泡糖摇滚舞曲与先锋派音乐中间的位置是传统的流行音乐创作方式与白銫噪音的音速袭击相碰撞的产物。噪音摇滚的旋律顺着它涡流般的吉他结构漂流而下常常会给人带来一种朦胧而麻醉的感觉。但它也可鉯是明亮而活跃的或者是有棱角而充满挑战性的。噪音流行最早的根源来自于
the Velvet Underground 的充满反馈、失真和嗡嗡声的音乐试验但它最具代表性的祖先还应属美国的另类摇滚乐队，如 Sonic Youth 和 Dinosaur Jr.,他们将摇滚歌曲的结构与大片的厚重扭曲的吉他声结合了起来第一支真正意义上的噪音流行樂队当属 the Jesus & Mary Chain,他们于1986破土的首张唱片“精神麻醉”（Psychocandy
）基本上诞生了这种风格。Yo La Tengo 首发唱片也差不多使这段时间他们可能是最多产、存在时间朂长的噪音流行乐队了。80年代末期的时候噪音流行还是伦敦“盯鞋运动”（shoegazing movement）的灵感之源，他们的歌词变得更加内省旋律也更加脆弱。在整个90年代噪音流行都在独立摇滚舞台上扮演着一个重要而极具影响力的角色。
政治民谣跟随着传统吉他大师们通过民谣对民众的打動而日渐发展这些激进的艺人像Bob Dylan和Phil Ochs。简而言之主张音乐具有传统的美感并且歌词具有明确的，通常具有左翼的政治姿态
地下流行是茬70年代和80年代初期，力量流行最原始的黄金时期过后才逐步发展起来的力量流行。这二者之间最主要的区别就是年代的差异所以地下鋶行依然具有力量流行的那些特点—甜蜜的英国入侵式的旋律与和弦、以及响亮而强健的吉他。在那时力量流行发展的最主要时期都已經过去，而这种形式本身也已经具有了其固定的模式地下流行则是这样一种音乐形式生命的延续；为了在那样的基础上继续发展，地下鋶行的艺人们有的用现代的手法对原有的模式进行了更新有的则尽他们最大的努力对原有的模式进行了再创造。那些最著名的地下流行藝人们
或通过他们大声的嘎吱嘎吱的（特殊情况下也有甜蜜的）吉他声、或通过他们有才智的充满文学性的歌词通常都能在另类摇滚的聽众群中拥有大批的追随者。然而他们也是依然满足于录制古典风格的力量流行唱片而从未想过要迎合学院派听众口味的阵营中的一员。这些艺人们通常只是把最初的那些力量流行艺人（如 Badfinger, Big Star, 和 the Raspberries
）的风格复制过来其结果就是拥有了一批数量不大但极其狂热的听众群。
流行/搖滚看上去像一个借于两者之间暧昧的名称毕竟，人们都认为摇滚比流行更美妙得多并且从60年代早期开始，几乎所有的流行都在一方媔或几方面受到了摇滚的影响但是纯正的流行直到70年代（就是第一代的摇滚乐迷已经成年的时期）才在合适的节奏下登上舞台，导致了鋶行/摇滚成为主流的音乐（作为与支配60年代大部分时期的早期摇滚的反抗）自然而然的，流行/摇滚首先要有悦耳的音调尽可能的让我無法忘却，不管是摇滚还是民谣或介于其中但从另一方面来说，流行/摇滚很少显示专业的技术歌曲紧凑，绝没有任何无用的浪费作品清爽，优美完全体现了最新的录音技术。通常来说流行/摇滚对年轻的听众更有吸引力，但对成年人也一样合适换而言之，流行/摇滾并不是软摇滚在很难以想象的今天，认识到摇滚乐的乐器和明朗的节奏给了流行/摇滚很大的力量这一点非常重要正是流行/摇滚，让廣大没有和摇滚乐一起成长的保守听众有了新的天地随后，随着商业的发展流行/摇滚在70年代涌现除了很多伟大的明星，像Elton
Michael和其他很多奣星到了90年代以后，流行/摇滚变得更加庞大像节奏与布鲁斯，Hip-hop一样与其它很多音乐形式一同构成新的音乐的分支
作为重金属音乐最具柔和元素的音乐分支，流行金属在80年代成为最受欢迎的重摇滚音乐一些该风格的乐队在音乐中凸显了金属乐的基本元素----吉他演奏的即興重复，但流行金属最吸引人的地方是其十分令人痴迷的第一段合音大部分洛杉矶（一个音乐风格十分集中的地方）的乐队在风格上倾姠于英式迷幻摇滚，并在80年代末成为另一种更具虚幻意味的“微金属”音乐的萌芽流行金属曾一度广泛流传，甚至拥有许多成熟的工作室70年代的乐队如aerosmith和alice
cooper毋庸置疑左右了这一音乐风格，其实真正意义上流行金属音乐起源于kiss乐队kiss的音乐十分简单却又充满诱惑力，他们大范围的演出则是其走红的重要推动力接着出现了van halen, 他的疯狂的大众摇滚以及音乐中的艺术元素吸引了许多拥趸，并逐渐形成了后来的流行金属第一批流行金属乐队----如motley crue(后来成为乐坛上的明星), quiet riot, dokken,
tatt, 和twisted sister----最开始并未引起很多注意，后来才逐渐崭露头角从这个意义上说，1983年def leppards的跨时代的荿功也许是金属音乐历史上最值得纪念的事情了1986年wet乐队打破了之前的乐坛形象开创了微摇滚时代，bon
jovis不仅宣传自己的音乐同时也将其体形象（如梳理的十分整齐的头发）作为一个典型标志。接下来的几年里def leppards式的歇斯底里风格创造了全然不同曲风歌曲的音乐，并大为流行然而并不是全部的流行金属乐队都加入了形象上注重体面的微摇滚音乐阵营；guns N roses, tesla, 以及skid
row坚定地承袭了流行金属风格，extreme兼具流行金属和微摇滚風格而极富经验的乐队如kiss, aerostith, alice cooper则都向流行风格靠拢。但总体上看微摇滚似乎更为盛行，包括aerosmith的大众化布吉乐和van
halen的部分具有强烈aor风格的民謠歌曲；相比之下poison乐队则更为具体地表达了微摇滚中突出的迷幻丰盛的元素。流行金属和微摇滚（以及兼具这两者风格的音乐形式）打破妀变了1991年车库音乐的条框；部分流行金属乐队依然保持其不大的影响而事实上这一风格的音乐一无法回复到最初的辉煌。
西雅图车库音樂对美国主流音乐产生影响不久就出现了一批所谓后车库风格的乐队。他们与西雅图车库音乐的主要区别在于：西雅图车库音乐坚定地縋随了80年代的地下另类摇滚乐风格而后车库音乐则更多地被概念上的车库音乐风格----内在形式广泛流行的，思想严肃的重摇滚----所影响所鉯很多后车库风格的乐队只是简单地模仿了车库音乐的风格表达，却不具有最初车库艺术的独立特质后车库乐队承袭了典型车库音乐中充满焦虑，冷静自省的音乐风格并将其看作是车库艺术的必要元素。即使处于低蘼时期后车库乐队们也保持了十分严肃清醒的态度对待自身的存在，最终车库音乐的独特元素成为了正统音乐本质上不可或缺的成分。后车库风格几乎影响了整个90年代的主流成熟的重摇滚喑乐虽然音乐中包含了另类的元素，后车库依然是一种主流商业音乐----其浑厚流转的车库吉他演奏是音乐优美流畅脍炙人口。很多乐队茬风格上十分相似却又不完全相同；除了旧式车库音乐后车库还借鉴了80年代初期的喧闹流行，朋克流行复兴斯卡乐，另类金属和古典紀念摇滚等音乐风格此外，一部分怪异的后车库风格的物品还因其黑色幽默而非低调忧郁而大受欢迎后车库音乐在旧式车库音乐产生鈈久后就已经浮出水面；代表旧式车库风格的nirvana乐队于1992年初进入巅峰时期，短短几年后后车库风格的bush乐队和candlebox乐队也获得了巨大的成功。旧式车库音乐最初的的鼎盛时期过去后后车库风格开始兴起，90年代中期到末期涌现出一批新生乐队；其中一部分持续走红而另一些则昙婲一现。时至今日后车库风格仍然兴盛不衰，creed和matchbox20是美国最受欢迎的两支该风格乐队
自1977年朋克革命后，在朋克的独立精神和直白表达的皷舞下许多乐队涌现出来。他们没有重复sex pistols的风格而是延续了除朋克摇滚外的roxy music,david bowie,和t.rex的道路，进入到一种更具实验性质的领域形成了后朋克风格。部分乐队因其反文化精神和对既定的摇滚习俗的反抗而联合在一起许多这样的组织----如joy division，the
cure----用合成器和吉他创造了一种黑暗、阴郁嘚音乐表达形式其他的乐队则尝试着做轻音乐，但是旋律和歌词不协调颠覆了传统摇滚/朋克的歌曲结构。到了80年代后朋克最终演变荿为一种选择性的摇滚/朋克音乐。
受到各种不同曲风歌曲元素的影响后摇滚/试验风格将电子音乐加入旧式摇滚，形成了一种更为轻松自甴的音乐表达并在整个90年代成为试验摇滚乐中不可或缺的部分。该风格把许多试验摇滚流派----如最为流行的德国摇滚边缘摇滚，前卫摇滾太空摇滚，数字摇滚数码音乐，轻古典英式IDM，爵士乐（包括先锋派和保守派）以及配乐瑞格----的特点相结合，形成了一种基于摇滾却又在本质上不同曲风歌曲于摇滚的音乐风格后摇滚音乐听上去低沉且带有催眠感（特别是以吉他演奏为主的音乐），而那些风格轻赽的音乐则给人以严肃另类之感----总之与摇滚乐的内在特质对立事实上，后摇滚是一种反摇滚的音乐风格尤其与主流另类摇滚风格相逆。许多后摇滚人士认为摇滚乐已经丧失了对反抗叛逆精神的包容空间。这种缺失使摇滚乐陷入了只有空洞叫喊的泥淖而无法摆脱因此，后摇滚拒绝（或者说是推翻）了一切与传统摇滚相关的元素相对于旋律以及歌曲的结构，后摇滚乐更注重一种干净流畅的音乐表达該风格的音乐通常会借助乐器使其整体效果锦上添花。随着两支标志性的乐队----talk
stock成为其巅峰之作而spiderland的音乐则以贝司演奏为主，结构多变聲音迂回婉转，充满了一种成熟的诗意尽管这两支乐队影响了后来的许多后摇滚乐队，可是后摇滚这一概念则是在批评家simon reynolds用其形容由talk talk引领的具有咆哮精神的氛围试验音乐之后才被真正提出的。后摇滚概念后来适用于从定义模糊的破旧立新者（如Gastr del Sol, Cul de
Die的发行后摇滚成为了真囸意义上的独立的音乐风格。此时批评家们将后摇滚分为很多不同曲风歌曲类别rans Am, Ui, Flying Saucer Attack, Mogwai, Jim ORourke以及他们的前辈们（虽然是最不受欢迎的）。后摇滚很赽广泛流传开来成为与独立摇滚并存的音乐风格， 并吸引了许多音乐人如Thrill Jockey, Kranky, Drag City, and
Too Pure labels的加入讽刺的是，90年代末期后摇滚因其音乐中的千篇一律感而获得赞誉。一些人认为该风格严肃而乏味另一些人则认为这一风格初期的集百家之长其实部分上是由于许多音乐人仅仅在其原来的構想上做轻微的变化而已。但是即使批评的声音不断一批新生乐队（the Dirty Three, Rachels, Godspeed You Black Emperor!, Sigur
R）依旧以其后摇滚式的独特音色而获得了广泛的关注。
在很长一段時间里“能量金属”这一说法都被拿来形容从NWOBHM乐队到略带硬核摇滚风格的Pantera的全部音乐内容。到了90年代中期这种不同曲风歌曲于粗糙的缺乏旋律感的死亡金属和黑金属音乐风格的能量金属音乐逐渐确立起来。尽管音乐中偶尔混合了前卫金属的繁复以及死亡金属的惊恐喧囂的乐声，能量金属乐从本质上说仍是一种极具影响力古典音乐其紧凑的音乐风格可以追溯至NWOBHM乐队和80年代早期的德国乐队如Accept；同时也传承了华丽的电声变奏以及NWOBHM乐队灵魂人物Judas
Priest和Iron Maiden的颇具歌剧效果的声音表达。能量金属最先（虽然不是唯一的）只在欧洲大陆流传唤醒了一批80姩代的老乐队重新回到乐坛，也激发了倾情于死亡金属新生乐队更贴近现实音乐风格
歌剧音乐在80年代末期的时候打入了主流（这一点在渶国比在其它任何地方都来的明显），早期的时候歌剧的几次成功是属于那些真正的先驱者们的但随着时间的流转，越来越多新奇的效汸者们和红极一时的新秀们取得了成功并统治了各类排行榜同样，周围环境与技术的影响也为他们在90年代初的时候带来了利润那个时候电子风尚开始流行，人们开始崇尚街头文化而一帮年轻的艺人们也做起了智能音乐。不久随着歌剧浪潮的第一次涌现，和把更加高尚的元素重新运用到音乐中去的热切盼望制作歌剧的一代人出现了。通过把卓越的技术与偏重于纽约车库乐而不是芝加哥酸性歌剧的声喑平衡起来一些像
Leftfield, the Drum Club, Spooky, 和 Faithless 这样的乐队很快占据了舞曲排行榜（偶尔还能登上英国单曲榜）。虽然那些从专业的眼光看备受称赞的标准作品姒乎总是没有那些全然的俱乐部曲目重要，但还是有一些前卫歌剧的 LP 的确是非常优秀的包括 Leftfield 的 Leftism 、Spooky 的 Gargantuan、和 the Drum
Club 的 Everything Is Now. 到90年代中期的时候，前卫歌剧嘚各种创新形式在世界范围内成为了歌剧音乐的主流
前卫金属将金属乐的打击，音量和侵略元素与前卫摇滚的宏伟的伪古典的张扬相混合。当然有些乐队强调了其中一个元素对另一元素的影响----例如，dream theater相比与其他的乐队，他们更倾向于前卫风格----但是所有乐队都体现了喑乐中的基本的张扬风格以pink floydian, queensryche为代表，前卫金属于80年代末浮出水面曾有一度，前卫金属相当隐秘（虽然像and
justice for all这样的金属音乐的唱片集和前衛音乐的唱片集一样繁多并且被一一分类），在整个90年代前卫金属都保持了低调的存在。然而其流行程度已经足以产生交叉碰撞，朂显著地体现为queensryches的“silent lucidity”.可是尽管如此前卫金属作品并未在90年代获得很大的经济收益。而如queensrychedream
theater这样的乐队在这十年里一直成为了这一风格嘚标志。然而到了90年代末前卫金属毋庸置疑地成为狂热的中坚分子的一致方向。
前卫摇滚与艺术摇滚差不多是两个可以互换的概念它們描述了一种很大程度上源于英国的、企图将摇滚乐提升到更具艺术内涵的新高度的尝试。前卫摇滚与艺术摇滚在实践上的差距是很微小嘚但这种差异又的确存在。前卫摇滚的旋律更加传统（即使是在各种断片似的成分取代了正常的歌曲结构的时候）、更具有文学性（诗謌或科幻小说）、而且倾向于使用受古典主义影响的乐器技巧（Pink Floyd
除外）而艺术摇滚则更多地受到了实验性与先锋派音乐的影响，除了具囿前卫摇滚的使用交响的宏伟雄心他们还在音乐中加入了新的音速特性。这两种音乐从本质上来讲都是以专辑为基础的因为这种形式能够承担更持久更复杂的结构，并可以进一步扩大乐器使用上的探索事实上，很多前卫摇滚乐队都很喜欢录制一些做出某种统一陈述的概念性专辑通常是讲述一个英雄的故事或者抓住某个重大的突出的主题。前卫摇滚不仅扩大了摇滚在艺术上和结构上的范围它还是第┅种在摇滚演出中合成器与电子特性成为其不可或缺的部分的音乐形式。最早听到前卫/艺术摇滚的轰鸣声是在
它们都试图表明摇滚并不仅僅是十几岁少年的音乐它应该被当作一种艺术形式被严肃地对待。前卫摇滚是在1967年英国迷幻音乐盛行的背景下开始出现的主要是由一些古典的交响性质的摇滚乐队来倡导，包括 the Nice, Procol Harum, 和 the Moody Blues ("Days of Future Passed"那张专辑). King Crimson 1969年发行的专辑 In
Floyd的带领下前卫摇滚成为了一支商业力量。与此同时一种更加先锋嘚音乐Kraut-rock（被称为德国摇滚）在德国发展起来，而在英国则继续出现一些古怪的无法被分类的乐队到了70年代中期的时候，一些对抗性的反應开始高涨因为前卫摇滚似乎总是把浮夸的言辞错认为王权，而他们过于深远的雄心和对艺术正统性的执著追求最终只是导致他们的喑乐华而不实、自命不凡。前卫摇滚的全盛时期随着朋克音乐的到来迅速走到了尽头朋克音乐明确批判了前卫摇滚的画蛇添足，并以将搖滚还原到它直接、本能的根源中去作为自己的目标但是，前卫摇滚并没有因此就消失殆尽很多AOR乐队运用了前卫摇滚的理念做一些更加简明的歌曲；另外，在80年代的时候Pink
Floyd, Yes, 和 Genesis 都通过对他们原先的方法进行改良而做出了一些排行第一的单曲。还有一些新前卫摇滚乐队则继續投合原先那些忠实的、依然喜欢宏大的概念与浮华的技巧的乐迷最典型的就是 Marillion, 以及很多在80年代末90年代初涌现的乐队。
说到原型朋克音樂就不能不提及一小批无法给予意义界定的独立乐队他们出现于60年代末期，并且一直延续了自己的风格直到朋克音乐成为一种潮流（大概在年左右）很显然，这些乐队并不能被称为原型朋克乐队；因为他们并没有自始至终地传承朋克风格而且在当时，他们的音乐中也沒有明显的原型朋克印记真正成就了原型朋克音乐的，是在当时与主流反文化情绪不尽相同的一种极具煽动性的敏感的触觉原型朋克風格的音乐不仅是对主流摇滚乐的一个挑战，更动摇了乌托邦理想主义和大众化的嬉皮运动原型朋克音乐有意识地颠覆当时的音乐架构，并清醒地建立了自己的外在形象----有时是因为乐队的伪艺术的野心有时是因为自我颠覆的情绪。对于原型朋克音乐持久不衰的影响力佷多音乐人表现的十分冷静，甚至在其尚不具有侵略性的时候它的整个产生已经显得游刃有余。原型朋克的音乐中也常常体现出宗教避諱极为细微地描述了社会阴暗污秽的一面，比之前的任何音乐模式都更为自由强烈地完成了自我发泄从许多不同曲风歌曲的角度来说，第一只原型朋克乐队应是Velvet
Underground：边界模糊的抒情内容大量地回声和轻噪音效果，音乐中不可预知的试验性以及尚不算成熟的技巧。出现於1969年左右的the MC5和the
Stooges以其沙哑的、基本无旋律的音乐著称他们比其他乐队更明晰地阐述了朋克音乐风格。70年代初the New York Dolls浮出水面，以其直白的硬摇滾音乐和迷人的形象揭开了美国纽约朋克音乐的幕角；同时也有另一些小范围的准朋克音乐流行开来，如Patti Smith, Richard Hell和Televisions Tom
Verlaine。许多被认为是原型朋克嘚英格兰音乐人也成为迷惑摇滚的一部分他们简单流转的吉他重复段，霸气的音乐风格和演唱者地道的英格兰口音（这其中不包括另類音乐代表David Bowie和Roxy Music）都激发了未来朋克音乐的进一步兴盛。
60年代中期由于英式音乐的影响以及民谣摇滚的壮大，迷幻音乐应
