谁收藏了这篇日志伍佰&China Blue
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伍佰＆ChinaBlue，伍佰（吴俊霖）与贝斯手朱剑辉（小朱）、键盘手余大豪（大猫）以及鼓手Dino Zavolta（Dino）组成的乐队，走遍全台湾各地...　　报道& 世界知名器材品牌很荣幸邀请伍佰& China Blue担任大中华地区代言人，宣扬具有高水准音质的系统.由于看中成军21年的教父级摇滚乐团伍佰& China Blue奔放有劲的唱将实力，符合Sennheiser传达优异的声音品质和追求细腻音质的理念。彼此对专业音响一丝不苛的态度，双方一拍即合，逐以提升Sennheiser 在摇滚音乐界的崇高地位。
伍佰担任Sennheiser大中华区代言人
　　伍佰& China Blue于今年底11/30启动的“今夜伍佰 6”全台四场巡回演唱会，以及12月要举办的最新专辑首唱会中，将会获得由Sennheiser以总金额高达新台币五百万元的顶级音响设备全力赞助，绝对可令乐迷进入更震撼的摇滚世界。
记者发布会现场
　　Sennheiser大中华区近年来在销售成绩上持续缔造新高，不仅连续数年蝉联全球分区业绩成长冠军之外，去年销售总额也高达4600万美金，今年更可望一举突破6000万美金大关。由于看准大中华地区市场庞大商机，正准备专攻亚洲顶级音响市场的Sennheiser，明白伍佰& China Blue对亚洲流行音乐界的影响力以及四位乐手在舞台上专业的演出，能够淋漓尽致地发挥Sennheiser高音质麦克风系统之水准。所以在这次代言活动中，特别结合中国祥兽东方-龙，南方-朱雀，西方-虎，北方-玄武，(分别代表主唱兼吉他手，贝斯手，键盘手，鼓手)，希望演出能得以顺行完成，以达致最具国际水准及完美无瑕的演唱活动。伍佰& China Blue非常开心获得Sennheiser此世界知名品牌的大力赞助，Sennheiser于记者会现场赠予伍佰老师一支金色麦克风，伍佰老师当场替这支麦克风命名椤附鸾稹梗辛苏庑┳ㄒ档纳璞福蠢此强勺ㄗ㈧段杼ㄉ涎莩.无后顾之忧。
伍佰 China Blue担任Sennheiser大中华区代言人
　　Sennheiser无线，在近十年以5200系统领导全球高端无线麦克风市场，2000 / G3 系统均在各演唱会舞台、电视节目上大放异彩(包括我是歌手、中国好声音及星梦传奇等歌唱节目之指定设备)。此外新旗舰a品9000系列数位无线麦克风及实用型的XS无线系列都在业界造成轰动，旗下品牌K-array更继续推出多种实用型，从顶级的轻薄阵列系统KH 8到KR 402， Sennheiser均以多元化的产品线和创新的专业音响技术来领导现今瞬息万变的专业市场。
Sennheiser 麦克风
　　Sennheiser未来目标不仅朝向销售业绩的持续成长，更希望透过这次与伍佰& China Blue的合作机会，奠定亚洲市场，从麦克风、到扩声音箱一系列产品，期盼以最先进、最极致的专业技术，将现场摇滚的魅力，打入专业演唱者的领域，提供乐团、音乐人和混音师更多专业的选择。责任编辑：苏桂霞
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專訪搖滾鍵盤之王&伍佰&&&China&Blue&鍵盤手─大貓
「想请问是如何成为一位摇滚键盘手的呢？」我高中毕业就开始在外交合唱团，前后大概两年，年。大学考的不好所以没有去念，家里缺钱我必须要上班，发现外交每天都有
还不错。那时我跟另外一个团去电视台比赛表演，所有人拿了1350的通告费，跑去「犛原」喝酒庆功，然后就看到外交表演。他们刚好没有
keyboard 手，我就傻傻的跑去问「你们需要 keyboard 手吗？」刚好我琴都带著，那时带的是 Juno-2（按：Roland
-Juno 2），就跟他们玩，他们说
OK，就一直在外交待到去当兵。90到92年去当兵，快要退伍的时候碰到小朱，Dino
跟伍佰是我在外交的时候就碰到了，我去买 Juno-2
的时候伍佰在那个店里头打工（笑）大家本来互相都知道。在外交的时候有几次在中广青春网固定办的乐团演唱会表演，那时就看到伍佰的表演，觉得「哇！有人写这样子的歌！」很
tight，他每首歌的歌词都是节奏感很强，很一格一格的感觉，很喜欢。后来认识小朱，小朱原本就要跟伍佰组团，鼓手要找
Dino。我就想「那太棒了！」Dino 是1988年跟另外一个团叫 Motif
来台湾，那时很少见这样纯摇滚从加州来的金发白人鼓手，第一次看他打鼓印象很深，第一因为他是左手，然后他打鼓像海浪一样！你感觉得到他的
他的呼吸！人又很好相处。伍佰那时刚好出「爱上别人是快乐的事」，我们都有录一些音，后来他本来的团员陆续回国，退伍后水到渠成，慢慢的我们就变成一个团，开始做一些小的演出。那时演出很少，很辛苦。「老师是如何进入合成器的世界的？」我开始接触合成器是国中的时候。「这麼早！」大约1984年，在阿通伯的前身叫敦煌乐器，还有海国乐器，每次去练，租一个小时
Poly800是25块（按：Korg
Poly-800），我就去弹「哇～好棒～哇～」耳机戴著可以调各种声音这样，那个印象太深刻了！那时候我是一个人去，我对这个东西太有兴趣了！觉得「怎麼可以把声音变成这样子！」用合成器去合成钢琴的声音、弦乐的声音，它是怎麼做到的？小脑袋开始有很多种想像，就借了琴「哦这个是这样，ADSR是这样…要这样调…」然后那个时候就认识蔡真胜，他家比较容许他除了钢琴之外买这些琴，像
Emulator Emax、Yamaha DX7，走 algorithm 的。我都是买Roland 挂的，然后互相会讨论，比如说一起听
Vangelis、YMO、Kraftwerk，研究这声音是怎麼做的，这又是怎麼回事这样。那时候我们是这样宅，常常都弄到没办法回家，所以大学考不上是应该的（笑）也曾经梦想组一个电子合成乐器的团，很好玩，可是一个人毕竟弄不起来。所以后来看到像「凯比鸟」就太羡慕了！可以这样玩，而且有那些东西玩，以前我们就没有办法这样。「在这麼多年的音乐生涯中，老师有算过自己有或拥有过多少台琴吗？」没有，算不来，有各种莫名奇妙不见的，还有喝醉搞丢的（笑）。「想请老师分享一些历年使用过的器材或
setting」我最初用的琴是 Korg M1，那时资源很匮乏，我只有 M1 跟两个 Roland 出的小
module，叫 sound canvas SC-55，是刚开始有 general midi的 时候。因为是
GM，声音很拙，可是里面还是有相当多的参数可以调，还可以加效果器，很好用！M1
的声音可变度就相对比较高。讲到M1我必须要说它的萨克斯风是我最讨厌的音色！「梦醒时分」有没有！（笑）那时还有一个很特别的是，我的
keyboard 是架往外倾的，想说人家可以看到我在弹什麼。后来我看 marilyn manson 的 keyboard
手也是这样架，但我当时并不知道。我是拿Dino跟人家借了一套电子鼓的架子跟keyboard的铝架结合在一起，我还用喷漆在M1的铁壳旁边喷了标准字「大猫」！（笑）后来电子鼓人家收回去就没有再这样做了，也是真的很不好弹，毕竟人体工学来讲，往外斜著弹是不能使劲的。所以我那时就卯起来刷！好像很会弹！表演成份居多（笑）。92、93年的时候我们有一次火烧，把我的JX-8P跟一些其他的器材烧掉了，对方有赔我们，那时我买了Roland
JD-800，想说有随时可以调的参数。JD-800 之后，有在阿通伯找到一台很便宜的 miniKORG，才买三千块钱，很简单的单
oscillator
合成器，很单纯可是声音很肥厚很酷很好听！那台琴帮我做了很多事，比如说「没有头」「真世界」「沙漠里的黑洞」好几首肥厚的saw
synth都是它做的，到现在录音的时候还是会搬出来用。那时我还有一台 Roland D-220，也曾经有过
D-110。因为我是乐团的键盘手，我还是需要有一些 brass、strings、piano、organ 的音色，不能只玩合成器。当时
D-110 开始放上了一些新的 sample，它的 brass 声音我记得很清楚，我会把它叠上 Juno-2 里的 synth
brass，两个合起来再从老的 JC-120 音箱放出来，这个绝配我跟你讲！那个 brass 声音超正的！！JC-120一定要老的，老
JC-120甚至拿来给 fender rhodes 用都好好听，它上面的 tremolo、vibrato
都很好听。以前在犂原的时候都是用那个来取代 rotary
speaker。我现在还蛮仰赖keyboard音箱的，因为在台上这样的声音才会平衡，keyboard跟鼓跟吉他跟贝斯一样都有发出声音。我会建议keyboard手其实都必须要有音箱。虽然现在
大都戴耳机，有时还是会拿掉一只，听外场的声音，听台上的声音，另一只戴著听重点。有amp会爽很多！我是跟摇滚团一起，他们的声音是很巨大的，keyboard
手在这里面要生存其实不容易，要不就比别人宽，那就要用好的监听喇叭或戴耳机，不然就是要透的出来。有时打不倒敌人我就跟他合作，我会去找出我应该要弹的频率。所以我在台上的时候我采取的是模糊听觉，跟在录音室会听的很仔细不同。在台上你不要看太清楚，如果声音出来那就是出来了，那就是你要的，看你怎麼表现。外场也是一样的状况，很难要求达到录音室的样子，因为喇叭特性、engineer
的听觉跟他的技巧都是变因，所以采取模糊听觉。像商演也是，如果没有你要的音色的时候，可能就找一个频率相近的代替，不见得什麼就一定要用什麼。「老师在录音时用的器材跟现场会带出去的器材…」不一样不一样。比如说有时候会用到
vocoder、有些会用到的琴像 miniKORG 就不会带。有时是用 soft synth 取代，现在还有很多是从 Kontakt
来的声音。现在是数位化时代，soft synth
会改变很多事情，放弃很多硬体的东西。我在现场做的事情很简单，就是把这些用到的音色变成 sample 丢到 electro
3里面，用它当作主要的 sample player，它只是没有 pitch bend。现在做 sample 很简单，它处理
sample 也很方便，它有个 sound manager。而且 nord
上面还有效果器，可以再做相当程度的改变。在录音的时候，伍佰是很即兴的，他想到什麼东西我们要马上能配合他，支持他的想法让他可以很轻松的把他的想法表达出来，这个过程是很快的。录完之后演出之前，我会再做一次音色的整理，把该放在电脑上的放电脑、该丢到
sampler 的丢到 sampler。比如一首歌里头有三个音色要换，我必须把它们放在随手可及的位置。我现在上面用的是 M-Audio
的 Axiom Pro，我为什麼用它？因为它每个键都能当成 soft key，可以设定功能，把它拿来做选音色也拿来弹，还可以拿来放
loop，拿来控制电脑，很好用！我一场演唱会应该会用到二三十种以上的音色，这些都必须要先设定好，马上换马上有，演唱会才会流畅。如果以
音色为主可能比较没这个困扰，只是我的团员被我宠坏了（笑），而且我觉得这是维持一个团的特色很重要的事，做自己的音色。今天我是在一个乐团里面，所以即使是用
preset，我还是会做很多的修正，让它去跟 band 的声音合在一起。「近年来现场放 program
已几乎成为定番，老师从键盘手的角度如何看『现场弹奏』及『事先做好
program』的取舍？」对我来说，上台是表演，所以一些不太有意义的 background 的部份，比如说
arpeggiator 这种太重复性的东西，我会把它归类在电脑播放的部份。又比如说「生存游戏」原本是完全 live 的，前奏下去
sustain 踩著然后有 pitchbend
然后还要唱合音，「跑跑跑跑跑」这样，很忙！弄了几次之后，伍佰觉得我太忙了，就说「你可不可以把那个放到电脑上」「好…放到电脑上」，我就专心的弹八分音符的部份跟唱就好。在台上会有很多突发状况跟临场的状况是没有办法预料的，所以事情弄的越单纯越好，这个时候就仰赖电脑来做这件事。我们现在是把电脑需要负责的部份最简化，放一些最简单的
loop，一两样很小的东西，像是「冲冲冲」的 sequencer
这样，一直放著而已。从两千年之后很多东西都变了，以前我们放 loop 是把 sequence 做在
MC-50上 live MIDI 去叫 Akai S3000 sampler，更早之前还有用
MC-500。那时比较可以说是真的在放"loop"，因为真的是一个东西一直在循环的走，跟现在所谓放 loop 其实是放 backing
不太一样。以前真的很辛苦，所有的东西都在 Akai 上，出门什麼东西都要带。还要带 MO，把它读进
S3000里。MO 一张只有128mb，里头能存的 sample 也有限，但总比 floppy disk 来得大了，floppy
一张才1.44mb。然后 Akai S760 sampler 做其他弹奏的 sample 部份。我们用很多
sample，因为那时候觉得这是蛮炫的事情，尤其弹「挪威的森林」、「爱情的尽头」这些歌，可以有接近真的弦乐的声音。现在伍佰慢慢的开始很讨厌
loop，所以我们很多歌就开始不用了，现场直接干。尤其是一些大陆的商演，有时候我们也会想说那就放个 kala
就好是不是，可是到了现场发现声音都调的差不多了，只是都不是我要的音色，那怎麼办？我就用最简单的方式，用
amp，用琴上的音色看可以怎麼调，想办法去调，调到我可以接受的状态，直接用那个琴就弹了。用最简单的音色去做，往往会得到意想不到的效果，还蛮不错的！就是回到歌的本质，纯粹就是表演那个歌。我建议有时候可以这样试试看，把
program 什麼都丢掉，有点像在做unplugged
的感觉，当你只有一把吉他的时候，你会怎麼做？你只有任何一项乐器的时候，你会怎麼表现那个歌？伍佰常讲一首歌会有它自己的生命。有很多老歌，弹了20年了，我们希望弹点不一样的，每次做的时候就会发现它一直进化成它自己的一个样子。所以一首歌需要被表演，表演给观众看，因为我们做音乐不只是给自己听，观众的反应都多多少少会影响我们的表演，影响这首歌最后会呈现的样子，慢慢的去芜存菁。「我一直认为键盘手是与音乐科技进步还算蛮同步的位置，老师会不会主动去追新的技术来用呢？」我还是根据实际上的需要，比如说在台上我碰到必须要去处理的状况，有什麼科技可以帮忙。像我选
Axiom Pro 作主控就是因为它有数字键，让我可以弹5080的声音也可以弹 soft
synth。现在出的主控键盘上面大都没有数字键，蛮困扰我的，找了很久。我的 setup
也是根据实际需要而来的，我需要东西尽量简化，需要能够移动，需要能弹这些曲子的音色。电脑上用pro
tools来放backing，有挂一个reason负责一部份 sample player 的
playback。所以我的主控键盘可以同时弹 reason 的音色跟5080的音色，它 midi 跟
USB可以分开叫，都可以设定。技术的进步其实说穿了是用不同的方法去完成东西，像5080虽然是很老的东西，我还是常常用它，因为它可以用4个
partial 去组成一个 patch，4个 partial
可以分别调不同的LFO，我有时候会用3/4的、7/8的不同的速度去搭配，就会变成一个一直在变化的音色。「老师用过这麼多
Roland 的器材，有没有哪一台是印象最深刻的？」我一直用到现在的就是刚说的
XV-5080，因为它可以吃老的 Akai sample 格式，我现在还是有很多 Akai 的 sample 丢在上面。它后面有
SCSI，所以 MO 也是接在它上面。它还有有八个 output，有 digital out，有 SPDIF
out。声音上，虽然后来一直有新的 preset
出来，可是我还是觉得旧的比较好，我比较喜欢。我在摇滚乐团里，其他人的声音都非常巨大，Dino鼓一下去，伍佰的吉他一进来，小朱的贝斯那麼肥厚，keyboard
的声音很容易被吃掉。之前跟升哥的团一起 rehearsal，印象很深刻，他的 keyboard 手用的琴是 M3，他也有用
Fantom，但是我们全都一起来的时候，他的东西听不太到，我的声音还可以杀出重围。音色上太精致、太唯美的那种，碰到一群恶狼的时候就会挂掉。我们像是糙米，粗壮有力，我喜欢这种声音！「对老师来说有没有哪些重要的
influence？个人的英雄或 role model
之类的音乐人呢？」其实分很多阶段，很难取舍。很多我喜欢的段落，比如说 Pink Floyd 的 Dark
Side Of The Moon 里 On The Run，反而是吉他手（跟贝斯手）做的；我也很喜欢一个 synth solo，Van
Halen 的 JUMP 是 Eddie Van Halen 弹的，他是吉他手。YMO 的坂本龙一绝对是英雄； The Doors 的
Manzarek 一定是英雄，这个对我的影响很大；Brian Eno 也是英雄，我很喜欢
ambient，那些东西都可以听很久。在舞台上其实是不由自主的，没有特别想以谁为 role
model。因为在一个摇滚乐团里，那几个声音都太强大了，我会跟著去做一些我不知道我在做什麼的事情，那是一个「无我」的状态。第一次看到自己的录影的时候，觉得「哇！原来我在台上是这个样子！」会想说修正一点啊、头低一点啊、站好一点啊，可是都没有用，最后还是会回到原来的样子（笑）。「希望老师能给键盘手晚辈们一些建议。尤其是在现场演出方面及键盘的演奏技巧上，有没有什麼练习的方式或重点？」首先力度是一定要锻鍊的，没有那个力道的话通常摇滚的东西味道是出不来的，轻轻的弹，会被那些恶虎豺狼吃掉。这可能跟我最近有在教我小朋友弹钢琴有关，我在他身上会看到一些事情，一双幼小的手，要怎麼样变成一双可以弹键盘的手。在教他的过程中，我自己也会做一些练习，像是352413，然后再拉大，这对增加四五指的力道有很大的帮助。我觉得摇滚键盘毕竟不是古典钢琴，只要有拜尔的功力就可以当摇滚键盘手了，门槛超低（笑）最重要的还是对音乐的感觉。「那麼对音乐的感觉要如何去培养呢？」就是多听，就是多听。我们是弹键盘的人，但是对比如说伍佰他是不会弹键盘的人，他对音乐的印象是一种概念，像他有时候会讲说「大猫给我一点古典的古典的！」我就会想「古典的东西…你要的古典是哪一种？」他最近在听什麼？他最近可能在听拉威尔，我就知道他要的可能是怎样的，然后去配合那个东西。像「放开你的脑袋」我中间有爬一些比较
的音阶，我会去做一些乐理上的思考，来产生这些音符。乐理是要学的，但不是死的乐理，乐理要用活的想法去碰。当然一些基本的音阶是一定要练，至少那12个
的大小调的音阶要可以弹的出来。弹些古典的东西，温故知新，会发现原来很多事情他们几百年前就已经在用了！
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