【星文化】澄清关于周星驰电影的几个误解_周星驰吧_百度贴吧
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【星文化】澄清关于周星驰电影的几个误解收藏
借图镇楼，美人鱼大卖
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点亮12星座印记,
1.周星驰在大陆能火是配音的功劳关于配音，似乎一直都有争议，有种说法是：周星驰在大陆能火是配音的功劳。下面我们来数据上理性分析一下：周星驰在香港的票房记录：票房冠军8个：赌圣、逃学威龙、审死官、唐伯虎点秋香、喜剧之王、少林足球、功夫、长江七号打破纪录6次：赌圣、逃学威龙、家有喜事、审死官、少林足球、功夫周星驰在香港的电影配音是他自己来配的。那么周星驰在内地的票房记录呢：票房冠军2个：功夫、西游降魔篇（其中西游降魔篇是没有周星驰出演的，也就是说没有配音）打破纪录：0个首先，周星驰不是在功夫时候电影才第一次在内地上映，事实上他的电影早就在内地上映了，唐伯虎点秋香就在内地有上映，周星驰还到上海宣传，在银川拍摄大话西游的时候，周星驰在内地已经相当出名了，每天片场的粉丝围地团团转，而大话西游众所周知也是在内地有大规模放映。之后不少电影都在内地有放映，所以说周星驰电影由于在内地没有放映所以没有票房记录是不科学的。然而周星驰电影真正在内地引起实质上票房上的巨大反响，已经是到功夫了。而这个时候，周星驰对于石班瑜在电影里的发挥已经相当克制了，所以功夫里很难在听到石班瑜夸张的哈哈的笑声。所以周星驰在内地电影票房反响好的时候，石班瑜的夸张式配音已经成为过去式了。从上面的列举我们可以看到，周星驰电影在内地票房反响实在是和他在香港的辉煌战绩没法比。而周星驰电影在大陆和台湾以外的地区，全部是粤语原声上映，在少林足球功夫风靡全球的时候，长江七号拿下当年华语票房第二的时候，几乎所有大陆台湾以外的地方听到的都是粤语原声，而少林足球更是在大陆没有上映的情况下拿下当年全球华语票房冠军，他们听到的都是粤语原声。由此可见，在粤语原声的地区，周星驰电影的票房反应是非常好，反而是石班瑜配音的地方，比如大陆，票房一直受到一定的限制，没能打破纪录；比如台湾，票房最高的功夫时期石班瑜典型的配音已经成为了过去式。那么我可否得出结论：石班瑜的配音相对于周星驰原声来说丝毫没有增加电影的魅力。那么石班瑜是否没有功劳？其实我想说，石班瑜的功劳其实大多在苦劳。他是将周星驰电影变得可以让大陆观众理解的桥梁，而非锦上添花之功用。如果没有石班瑜，还有配音演员代替他的工作。正如好莱坞英文片的中文配音，我想就算不懂英文也没有几个乐意看英文片的中文配音版吧，其实道理是一样的，为什么放到粤语身上就变了呢？
刚刚好赶上。
风姐姐，此帖必精
风姐姐，此帖必精
那么从表现力来讲呢？听过周星驰粤语原声的人就知道周星驰和石班瑜配音的区别，两个人的风格是截然不同的。事实是周星驰本人并不是很欣赏石班瑜的配音，他曾经在大陆怨念过，为什么大陆观众不愿意试图去听他本人的声音。而有一次他被要求唱“烤鸡翅，我喜欢吃”，他说他自己的声音要好听得多，还坚持要用粤语唱“烧鸡翼，我中意食”。其实在他后来的电影，周星驰一直压着石班瑜的自我发挥，在长江七号的导评里他说，刻意压住石班瑜的尖嗓子，希望能有一种沧桑感。那么周星驰本人的配音存在感如何呢？我只举几个例子，在香港有两个人学周星驰本人的声音很好，一个是李思捷，也就是喜剧之王里的那个导演，李思捷是喜剧之王训练班出身，在香港做脱口秀主持人，他一模仿周星驰的声音，全场欢呼，李思捷模仿的声音比较接近周星驰后期的声音；还有一个是温超，温超模仿的声音比较接近周星驰早期比如赌侠里的声音风格，温超还凭借他像周星驰的声音拍了一个烂片吉星高照2015。在2002年，萧芳芳在香港电影金像奖获得终身成就奖，旁白就是周星驰。萧芳芳当时已经耳聋了，事后她说当时她就知道是星仔为她旁白，因为他看到了周围人的笑。熟悉周星驰配音风格的人都知道，周星驰每一部电影的配音风格都是不同的，甚至同一部电影里的配音风格都不同。赌圣里他整个人都是稚嫩的感觉，大陆青年傻憨憨的，配音都是有点嫩嫩的；唐伯虎点秋香里他的配音有种文人的儒雅和风流倜傥，还有股戏曲的味道；国产凌凌漆里周星驰的配音整个都是闷骚的，从来不高声，自恋傲娇闷骚；大话西游里开始有种山大王的调皮和玩世不恭，孙悟空那里有种嚣张和痞气，最后的镜头深情而感慨；食神里，前半段嚣张跋扈，可是又带着一点恶作剧的俏皮，后半段沉稳沧桑；喜剧之王里一直是认真自卑，和试探卑微；少林足球里洋溢着困境之下的坚持和乐观；功夫里前面的疲惫和不甘，后面的宗师气度和云淡风轻；长江七号里对小迪浓浓的爱和期望，和自己无能为力给小迪好生活的无奈，在和工头说话的时候很明显是处于卑微弱势的地位。其实还有很多，周星驰每一部电影根据电影风格都会有不同的配音风格，即便听不懂粤语，他的配音情绪基调还是很容易就能听出来的。
周星驰的声音有他独到的节奏和韵律，举个例子，我们看国语版和粤语版的唐伯虎点秋香，很明显就能听出来“禀夫人”那段，国语版太仓促和力不从心了，而周星驰版本不急不慢，这么快都能讲地有点古韵的味道；在食神里面史蒂芬周骂那个主持人的时候，声音非常有韵律，层层叠叠压过来，气势越来越汹涌，让被骂的人喘不过气来。我们只见过一次周星驰在现实中骂人，就是在功夫的宣传的时候，主持人惹怒星爷了，他就忍不住骂上去了：what the hell，我受够了，你想问乜问题啊，你成日问无聊问题，你当我乜你是不是玩我啊，是不是逼我发火啊？烂泥扶不上壁你地啦，咁贱格噶你，收皮啦！（我不太会粤语）可以体会到周星驰连骂人都是一层层压过来，非常有韵律，错落有致，气势汹汹，更不要说他表演了。视频来自：
又要射精了✎﹏ℳ๓₯~~~~^_^事过境迁曾经的 熙熙攘攘只剩下无尽的空旷____________来自夜观星的经典语录
点亮12星座印记,
而从感情表达上来说，周星驰的表达更是石班瑜无法望其项背的。最典型的是大话西游的一万年台词，石班瑜还挺自豪，可是我还是想说，石班瑜的配音抹杀掉了这段话大部分味道。我们先来看周星驰原声版本的一万年，他的一万年是虚假的悲戚和后悔，但是感情很深沉，我们能听出他是在欺骗紫霞，但是由于他说的很深情又很容易欺骗过紫霞视频来自：
视频来自：这是第一次一万年的国语版，很明显石班瑜的声音太单薄，感情也不够投入，也刻意搞笑，他能骗过紫霞才怪
视频来自：这是周星驰粤语原声的第二次一万年，我们可以感受到主角的沧桑和悲怆和不得不选择这条道路的无奈，但是他又下定决心义无反顾戴上了金箍
视频来自：国语版第二次一万年很明显在情感表达上就没有那么深沉厚重了，节奏也不好，有点敷衍了事的感觉
其实不仅是大话西游，只要涉及到感情表达石班瑜还是一副痞痞的感觉，就和周星驰差了太多，而丰沛感情是周星驰电影尤其是后期电影的重要元素。他自己的配音丰富、敏感、情感丰沛深沉。所以从票房上讲，石班瑜配音的国语版并没有像周星驰原声那样有超高的票房表现；而周星驰本人配音的好听的音色、丰富的韵律、丰沛而深沉的情感表达，是石班瑜无法比拟的，石班瑜的声音太尖利，一味强调夸张的喜剧效果，而且不同的电影配的风格也千篇一律，使得周星驰电影的魅力丧失了太多。而他又把周星驰配得痞痞的，导致内地现在相当多的人在提到周星驰还是有种痞子气的感觉，对内地观众接受和认识周星驰电影反而是有害的。我本身并不懂粤语，刚开始接触周星驰原声的时候也有点震惊差别如此之大。可是听多了就越发觉得，周星驰本人的声音简直太有魅力太好听，在生活中讲话也是特别好听，非常有磁性，无法自拔。
此贴必加入精贴。
不加精我就吞粪自尽
除了解说的到位，不知道能再说什么了
2.周星驰导演不如演员其实很久之前，我对周星驰的编导方面一直有误解，我一直认为周星驰的电影他只是演员，而电影整体是导演的功劳。然而我发现我错了，我真的错了。其实仔细想想就明白，为什么周星驰所有的电影都有他浓重的风格，而那些导演离开他之后很多拍不出什么好片子，甚至一无是处？原因就在于：周星驰是太上演员，导演都得听他的，用通俗的话来说，周星驰是导演，挂名导演的是他的执行导演。下面贴一下我很久之前总结的：唐伯虎点秋香就是典型星爷导演的，实在不明白为什么导演写的是李力持：星仔解释：“我不觉得这部戏中，我有过分的事，我的而且确做着一些导演的工作，事实这部片开拍以来，我的工作便不只是演员。”“较正确的说，这部戏是由我、李力持二人一起联合执导，但我并不打算把自己的名字挂在这部片的导演名衔上，届时影片上映，字幕、宣传上只会以李力持一人为导演。”“其实李力持今次是来协助我去拍戏。”星仔认为大家清楚自己的工作岗位，合作起来便不会有问题。星仔强调自己会做幕后导演，并非只是临场在剧本上给与创作，且更是一路跟进，可说花了他不少的心血，对整部戏，他敢说是了如指掌。王晶一眼就看出唐伯虎点秋香是周星驰导演：由於这一次的经验，我希望短期内不再跟周星驰合作，故此九三年向华胜先生想开拍我跟他建议了一年的《唐伯虎点秋香》，我就推辞了导演的职位，后来向先生再找《逃学威龙》与《武状元苏乞儿》跟他合作不错的陈嘉上，但陈嘉上也推了，最后导演的位置定为李力持。那是一九九三年，片子出来颇受欢迎，但明眼人一看便知真正的掌舵人是周星驰而非李力持，后来我用过李力持拍《整蛊王》及《爱你爱到杀死你》，也表现平平，更肯定我的看法。（讲李力持）何况有的导演在得到机会的同时，还天天要片子中的四个演丫鬟的女孩替他斟茶递水、按摩送饭，把自己当皇上，这种情况在剧组中人人知道，真是替他脸红。最后超时超支片子也拍得见不得人，以后还会再有第二次机会吗？黄一山说周星驰拍唐伯虎点秋香凌晨仍然在工作：作为周星驰昔日的御用配角，黄一山直言，所有的一切都是因为周星驰太认真，给自己的压力太大，“我1991年和周星驰合作《逃学威龙》，那时港片的笑星头牌是许冠文，周星驰的名气还不是很大，所以他的压力也不大，但是《逃学威龙》的成功让他登上了‘喜剧之王’的宝座，从此背负了很多压力。1993年他首次执导《唐伯虎点秋香》，凡事亲力亲为。有一次我半夜12点去配音时他就在那里，凌晨三四点我结束工作离开，他还在那里，除了监督配音，还要忙着剪片，非常辛苦。”破坏之王里周星驰承认导演，陈嘉上鼓励周星驰做导演：“我原本不想做导演，不过有天公司老板跟我讲，你可以做导演嘛！就试试看了！”周星驰虽然说得轻描淡写，其实他这条导演路，早在拍《武状元苏乞儿》时已经有此心意，亦跟导演陈嘉上提过想拍《破坏王》的故事。陈嘉上的反应是“漫画本身好煽情、好荒谬、好有趣，有商业电影的元素，拍出来应该很好看，亦很适合你演！”“其实，我很早就讲过，星仔的整套演法有自己的创作方法，很适合做导演，光做演员，会有一点局限，尝试做导演可以跨越多一个层面，尤其现在正处于电影低潮，他做导演，对电影圈或者对观众，都会有点刺激作用。”陈嘉上说出了很多人的想法。更有趣的是，最初周星驰竟然想到由自己演绎丸山教练，而沢村一角，则想过找陈嘉上来演，可能，因陈嘉上比他更为孱弱，又可能他想给观众一次意外的反应吧。国产凌凌漆每条必须星爷过目了才能收货：但着条孖烟囱并不就一定舒服，因为凡事亲力亲为，样样管到足的周星驰，片场内大小事情都要由他做主，因此与记者倾谈时，每隔一分钟，就有人跑过来问：“星爷！可以睇睇！”“星哥！搞掂！拍得！”睇睇、搞掂，拍得的意思不是叫他埋位拍戏，而是要他看刚拍完关于袁咏仪的戏份。导演李力持要得星仔“审核”后，那个镜头才收货。星仔说：“无法啦！唔系我想理！系佢哋走嚟问我！无计!咪俾吓一件啰！”李力持的自传中有说到周星驰和袁咏仪不和，必须周星驰给李力持说戏，他再去传达给袁咏仪。周星驰在片场一发脾气李力持就叫如花去安慰：开工时，我一见周星驰发脾气，便会叫李健仁过去给他发泄情绪，对我来说，李健仁是他（周星驰）的人，他喜欢怎样便怎样！对李健仁而言，读书时期已经不时被周星驰闹，闹到麻木、没多大反应，有时工作压力很大，李健仁正好给他抒发情绪，更重要的是被闹的人不觉得被闹，多年来他已经习惯，当作是一种调剂，闹完之后，二人又一起食饭打波，这就是他们的相处方式，我觉得有点似是老夫老妻一样。 家有喜事编剧必须得到周星驰认可：那是《家有喜事》第一集开拍前夕，谷德昭得到导演高志森的提携，担任现场编剧。“第一稿剧本出来后，就约了周星驰一起吃饭谈剧本。我还记得快结束的时候，周星驰指着我说，‘那个谁啊，剧本还会改么？’我当时就很生气！改剧本没问题，但吃了一顿饭，你居然连我名字都不知道，有点太不尊重人了吧！”谷德昭说，那晚他赌气地跟高志森导演打电话，说自己不愿意再写了。“不过后来就有点峰回路转了，因为高导演跟我说，不写就不写啊，有什么怕你啊……但是你这样就放弃的话，以后就难说能不能再拿得起笔来。所以，我开始重新看周星驰的所有电影，然后他吃饭的时候说很喜欢《阿飞正传》，我也去一遍遍看。”不久之后，谷德昭主动要求高志森导演再约周星驰一起吃饭，“那次的谈话就真得很愉快了，我们一起讨论张曼玉那个角色应该是什么样子，她一出场有一套麦当娜式样的衣服，我们就讨论里面会不会是飞弹呢？越讨论越离谱，越来越好玩。后来是高导演看不下去了，跟我们说，你们讨论的那些一定都不会出现在电影里！”审死官配乐必须经过周星驰同意：宋世杰和韦小宝虽然都是谐星，但是完全不同，韦小宝是特别痞子的那种，更市井；宋世杰是个恶状师，一个坏知识分子”，他在《审死官》里用二胡表现梅艳芳的媚态，给宋世杰特意写了一段描摹出他鬼祟动作的小曲，周星驰并不太接受：“他说‘不要不要，好傻啊！什么歌啊都是’，我说你信我吧，那样很可爱。”那段小曲现在果然和周星驰互为标签。“他那时候很多地方都不太认同，但那时候如果是李力持导演，我就跟他说没问题，让他去说服周星驰，像《九品芝麻官》，它是喜剧，但我照着悲剧写，悲剧里有大反差，很惨但又很好笑，有时候我会抽离，站在更高的地方看下来，有时候不是很直接地表现。”百变星君周星驰拍戏监制王晶不过问：　　上世纪90年代的《赌侠》系列，展开了王晶和周星驰的合作时代。“严格来说，周星驰的辈分比我低很多，他的两部电视剧《他来自江湖》、《盖世豪侠》突然走红，但我一年拍四五部电影，很忙，没有看电视剧。我那时觉得他还没有资格拍我的电影，但向华胜(中国星老板)说他可以。”　　周星驰的为人很有争议性，王晶说：“他很聪明，有创作力，我们一开始很合得来，会一起出去玩，打牌、喝酒、吃饭，谈女孩、谈车……但他的生活迅速变化，因为认识了不同的人，个人的观念有所改变，两三年内大家越走越远。1994年拍《九品芝麻官》，他的气场全变了，那种霸气让别人很难和他合作。1995年拍《百变星君》，已经很勉强了。不过我们没有吵架，意见不同时，他说怎样怎样，我说：&行，就按你的意思。&总之是去到这种地步。(关系很僵？)是的。”　　之后的《大内密探零零发》，王晶转为当监制，由周星驰自己执导。“后来的合作，纯粹是商业上的互相利用，你喜欢怎样就怎样，总之不太离谱就行。”毛舜筠谈周星驰：毛：周星驰这个人很怪的。以前我们都想着自己做好演员的本分就好了，但他不是。当时我跟他搭戏的时候，他脾气差的要命，整天要求改剧本，不满意他就会发火。可是改来改去的很耽误时间嘛，每天能拍上两三个小时就不错了。现在我才明白他为什么是那样子，他只想着如何把戏拍得好看。我们常常会在意人际关系什么的，他不会理这些的。不过当时他都控制不了那么多，没达到他心中理想的那样，他就会忍不住发火。所以你看他以前的戏，只有他最出彩，其他每个人都是得跟他搭戏的，但是现在，他的戏里面，每个人都是周星驰。他可以完全由自己控制了，所以我想他现在一定变得开心许多。 吴孟达说他和周星驰现场改剧本：吴孟达在《鲁豫有约》时就有提到：“80年代的电视剧《盖世豪侠》和《他来自江湖》里，星仔就已经开始现场改剧本，我们把一对本来普通的父子改成了像好朋友一样胡闹的父子。因此，编剧很讨厌我们。但是，播出去后反响却很好。”“《赌圣》里一叫三叔就发神经，这也是我们现场想出来的。”“我和星仔经常在电影上映后，偷偷混入电影院，看看我们所改的桥段是否能让观众发笑”。罗家英说周星驰拍大话西游：罗家英也对媒体说：“拍《大话西游》时，周星驰现场改剧本，唐僧的你想要啊你不想要啊那一段话就是他让我现场想出来的。”苑琼丹说周星驰拍唐伯虎点秋香教戏：苑琼丹回忆说：“尽管我出演的周星驰电影导演署名没有他，但每天去了现场，都要看周星驰有什么要求，就按照他的要求去做。就算没有他的戏，他都不会在旁边睡觉。我觉得他挺累的，要一直根据拍摄状况去导演。”1990年开始，香港报刊经常有“太上导演”星爷，拍戏现场指挥导演之类的报道。王晶说周星驰在片场是主宰一切的人：王晶就在志云饭局中说周星驰身为演员就做主宰其他演员，而他称周星驰为“暴君”，在片场是主宰一切的人，他希望做导演甚至老板，所以他现在导演和老板都做了，正合适。杜琪峰说周星驰改戏影响进度：杜琪峰曾与周星驰合作过多部香港卖座影片，而从1993年之后就陆续传出二人不和的消息。在谈到这个老搭档时，杜琪峰坦言二人的合作并不愉快。据杜琪峰透露，与周星驰合作拍了《审死官》并且大卖后，紧接着又找周星驰拍了《济公》。“但这时候他变了一个人，在拍之前不参与讨论创作，但在拍的时候却一直要改东西，拍摄因此特别难推进。”他表示，在拍完《济公》后自己身心疲惫，休息了一年多。而在这段时间，他也开始反思自己的电影和未来。也因此，后来他的新片《无味神探》便起用了当时并不出名的刘青云。谷德昭张达明说周星驰在大内密探零零发导演：在大内密探零零发的导评里，谷德昭说一开始打算电影导演只写谷德昭，他跟周星驰说本来你就是导演为什么不把自己名字写上去？张达明接受采访说拍摄大内密探零零发时候不敢扇周星驰巴掌，周星驰责怪他说要狠狠扇下去，否则不能收工，他说拍摄完一个场景一群人围上去问周星驰这条行不行。刘镇伟建议周星驰做导演：在2002年香港电影金像奖，周星驰夺得最佳导演的时候，他说特别感谢刘镇伟导演，因为刘镇伟导演对他说：“你为什么不去试一下导演呢，说不定可以呢”，可见刘镇伟是看到了周星驰的导演潜质希望他往这个方向发展的。而据我推测刘镇伟建议周星驰导演应该是在1990年-1992年之间，因为1993年周星驰已经正式做导演了。周星驰导演的电影有：唐伯虎点秋香（李力持挂名）、破坏之王（李力持挂名导演，周星驰挂名监制）、国产凌凌漆、大内密探零零发、食神、喜剧之王、少林足球、功夫、长江七号、西游降魔篇（未出演），其他都有不同程度参与。
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为兴趣而生，贴吧更懂你。或你认不认识一个叫周星驰的“跑龙套的”？|周星驰|电影|喜剧_新浪娱乐_新浪网
你认不认识一个叫周星驰的“跑龙套的”？
　　文/新浪专栏 水煮娱 肥罗君
　　很多年以前，有个很爱抢戏的龙套演员被导演骂道，“你好像一条狗哎”。很多年以后，这个演员的新片5天票房累计超过12亿。关于咸鱼的梦想，他自己曾写下一句话：为什么坚持，想一想当初。他叫周星驰，观众叫他星爷，可他说自己还是星仔。
　　关于《美人鱼》还有什么好说的吗？有人说电影还是那么周星驰，有人说电影全是老梗星爷果然江郎才尽了，无论怎么说，都挡不住一个新的周星驰电影票房纪录被创造出来。我们所有的旁观者清，都敌不过周星驰的当局者明。他说：经典是你们说的，我是草根。
　　我们煞有介事地谈论周星驰和他的电影，就好像我们真的懂周星驰一样，其实这个世界谁又真的懂得谁，何况是谜一样的周星驰。几千万几亿的情怀文字，也说不清一个真实的周星驰。
　　周星驰是不是喜剧之王？这个问题早就不用论证了。好吧，我承认他不是喜剧之王，那你告诉我，谁是喜剧之王？
　　满头白发的周星驰，早已经成为我们一代人生命中的一部分。我们都曾经被年轻的他搞笑过，现在他老了，演不动了，可是一部《美人鱼》里，依然到处是他的影子，依然是那个满怀童心的周星驰，而观众看着他的影子，照样笑到cry。
　　喜剧之王不喜剧之王的，还重要吗？《美人鱼》算几流的周星驰电影，还重要吗？不重要吗？重要吗？我只是和你研究一下，何必这么认真呢？
　　不管别人怎么说，那个曾经那么不得志的小子，也终于像他电影里的角色那样，完成了小人物的人生逆袭，从一个很注重演员自我修养的“死跑龙套的”演员，变成喜剧之王星爷，还让那么多人欠了他那么多张电影票，还了一部又一部电影，还没还完。
　　这个叫周星驰的潘康娜松站炕故潜凰芭Γ芏贰钡匮莩闪讼簿纭Ｈ绻倌曛苄浅壑烙薪裉欤慌乱不岢ご笞彀退担骸安皇前桑俊蔽颐墙裉炖此狄凰嫡飧觥安皇前伞钡男∪宋锎妗
　　悲剧之王周星驰
　　尽管他那么成功，可是在这世界上，可能不会有比周星驰更不开心的喜剧人了吧。
　　懂周星驰电影的人就明白，周星驰的喜剧(至少是他自己主导创作的那部分)，说穿了全都是悲剧，他只是把结局改成了观众和片商喜欢的模样，成就了小人物的逆袭，其实《喜剧之王》的结局要按他想的样子，就是卧底中枪死去――说什么成人童话，哪有那么容易？
　　在电影之外，关于周星驰，我们永远能听到截然相反的评价，有人说他温文尔雅，有人说他小气苛刻，有人说他强悍霸道，有人说他内向害羞，从“星仔”变成“星爷”，与他同行的伙伴却个个与他翻脸。但所有人关于周星驰的谈论中，只有一点是一致的：周星驰不开心。
　　好像越是能当上喜剧之王的人，就越不开心，罗宾威廉姆斯是这样，金凯瑞是这样，周星驰，也不例外。
　　《喜剧之王》里有一段台词，“天亮了就会很美”，周星驰的坎坷奋斗史不用多说了，基本上就是一部仿佛永远不会天亮的《喜剧之王》。
　　可是即使走红多年的周星驰，依然得不到香港影坛的认可。香港金像奖很多年都不给他一个奖，说到周星驰，香港影坛几乎没有好脸，四大天王中只有刘德华说过：我永远是周星驰的影迷。
　　越是得不到想要的认可，周星驰越是拼命努力，从来不肯放过自己。从《食神》开始，周星驰开始展现进军国际的野心，在题材、表现方式上竭力寻找市场的共同性。《西游降魔篇》中，他开始放弃无厘头的手法，试图用内地阵容、华丽场景、特效，以及明确的类型诉求来完成一部能够被内地市场接受的大制作。
　　他都已经那么成功了，可是还那么拼命，永远都不停下来，永远都在打烂自己刚刚创造出的成功模式，又去寻找下一个。仿佛不这样做，他的心里就不会安稳。
　　电影世界以外的周星驰，就像《唐伯虎点秋香》里的唐伯虎，永远吟诵着那一首“世人笑我太疯癫，我笑世人看不穿”。周星驰电影里的许多搞笑剧情桥段，都是他自己想出来的，可是现实生活中，周星驰却越来越难笑了。谁知道在那张喜剧之王的面孔下，藏着怎样一颗孤独的心灵。
　　​他不被世人理解，永远被内心追赶着走，“周星驰”这个小人物逆袭的故事，他还没有讲完，所以他的电影里，永远透露这一股难以言喻的悲伤，它们被裹在一层搞笑的外壳里，仿佛一场喜剧。
　　难搞的周星驰
　　这世界上，可能也不会有比周星驰更难搞的电影人了吧。
　　能令到一些跟他合作的电影人对他不满当然不难，可能让几乎所有跟他合作过的人都知道他难搞，这份功力，也只有我们的星爷能有。
　　周星驰能得罪的，都是香港影坛响当当的人物。有名的杜大炮杜琪峰虽然用《审死官》把周星驰推上了亚太影帝的位置，可是一部《济公》还是拍到翻脸。洪金宝一直被视为香港武行界的大哥，但《功夫》中的一场打戏，周星驰三条之后还想再来三条，洪金宝当即发飙，周星驰也从此和整个香港武行结了梁子。
　　虽然与周星驰分道扬镳，但吴孟达在谈到周星驰时还是相对客观：“星仔工作太认真，压力太大，每部戏他都希望破纪录，但到了一个高峰就很难了！”
　　所有骂他的人都不得不承认的一点是，周星驰有才华。可是多数有才华的天才，会让其它人有一种感觉：“史蒂芬周”跑得太快了，自己跟不上。那些苛刻、发脾气、不尊重人，周星驰没得申辩，因为他就是这样的人，可是这所有的难搞，都是为了把戏搞好，也因为这种超乎人际关系的执念，才让周星驰电影成为周星驰电影。
　　可是近些年来，进军内地影市的周星驰在内地媒体眼中并不难搞。他会跟其他导演一样马不停蹄地跑上十几二十几个城市的路演、不厌其烦地回答不同媒体递来的同样问题。
　　那个难搞的周星驰，正在变成一个温和的周星驰。
　　也许是因为，周星驰老了。
　　所以他不再对抗这个世界，而是试图与这个世界握手言和。无敌最寂寞的周星驰，终究还是有些累了吧。
　　“不会做人”的周星驰
　　这世界上，可能也不会有比周星驰更不不会做人、不懂人情世故的超级巨星了吧。
　　不红的时候，周星驰就把不懂人情世故演绎到了一个新的高峰。经过两次考试才进入TVB培训班，然后跑了一年龙套，接替梁朝伟主持儿童节目《430穿梭机》，主持儿童节目一做就是六年。这期间换成会做人的艺人，和高层搞搞关系转到戏剧部也不是太难。可是周星驰偏偏把时间花在节目里搞东搞西，研究各种无厘头表演，被高层认为有病，就这么浪费了6年。
　　后来红到不行的周星驰，在“做人”上并没有什么长进。对周星驰才华赞誉有加的苑琼丹说：“我们和他基本没法沟通。他是那种天生IQ就高的人，很难和他谈得来，小学生和大学生怎么交流？他就是个外星人。”
　　2005年他宣传《功夫》，接受央视《面对面》主持人王志的采访，王志问：“难道你这么有钱了，还会回去吃方便面吗？”面对这个明显有陷阱的问题，周星驰却很认真地回答：“其实我不但喜欢吃方便面，上海拉面我也喜欢，我还喜欢吃牛排……”
　　面对自己的衣食父母――观众，周星驰也是那么不会做人，观众喜欢的，他就偏不演，观众不喜欢的，他拼命演，电影人的人情世故，总还是难免体现在他的电影里。
　　1992年的周星驰达到了在香港影坛的事业顶峰，十部年度卖座片有七部是他主演的，观众喜欢的是他的无厘头，如果他够聪明，就应该把无厘头进行到底。可是他却从那时候开始转型，更自立门户创办彩星电影公司，拍出的就是那部1995年上映的《大话西游》，这部后来令周星驰封神的电影在香港票房惨败，“香港观众都觉得被骗了，他们没想到，原来周星驰还可以谈爱情。”
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