导演和演员到底谁才是决定一部电影成功与否的主导呢？_电影吧_百度贴吧
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导演和演员到底谁才是决定一部电影成功与否的主导呢？收藏
一直觉得导演很重要，但是观众们貌似对演员阵容也很挑剔啊
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演员的演技也很重要
演员也是导演定的o&_&o……
回复1楼:都重要啊
这种问题。。。
都重要阿你说眼睛和嘴巴那个重要
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为兴趣而生，贴吧更懂你。或对一部电影的贡献，编剧的作用更大还是导演的作用更大？
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对一部电影的贡献，编剧的作用更大还是导演的作用更大？
比如一个剧情片（Leon，Seven之类），决定了故事走向，剧情结构，而只是把剧本画面化而已。如此，为什么导演反而比编剧更出名？
【的回答(43票)】:
不用懷疑，真正體制建全的影視圈，比如好萊塢，導演的作用，確實有，但其實不大。
很簡單的例子，那麼多美劇，那麼多紀錄片，誰去管導演是誰？可為什麼作品的水平整齊呢？這，就是成熟的電影工業所致。
因為，導演是技術工作，可以用分鏡表加強，可以用master method的拍攝方法，把全部鏡頭取下，現場有演出（戲劇）導演幫你指導演員，後期有剪輯，甚至特效出來救場，所以，吳宇森說的好，「在好萊塢，只要你不超期、不超支，你就有飯碗可端。」& &
影史上重要的導演，都要身兼製片，或至少，身兼執行製片，這樣的人，才能有一定的高度，從根本上去影響一個影片的全盤方向。而能身兼二職的好萊塢導演，基本上，屈指可數。
有任何說法，想說「導演比編劇重要」，我是不同意的。除了上面一通，還有一個重要原因，真正的大導演，都會強調編劇的重要。
就像黑澤明說的，黑澤明的話，大意是：「一部電影，在劇本寫作時已完成了百分之九十的工作，剩下的百分之十，只是儘可能把它拍出來，不要離劇本太遠。」
最好的例子，愈進步的圈子，導演愈消失。比如，廣告。
【张小北的回答(13票)】:
在中国现行环境下，电影是导演的艺术。编剧只是辅助导演完成电影的工作人员。 （任何国家的好导演，都会重视编剧的作用。但在国内环境下，编剧对最终电影的形态并不起到决定性作用。）
在美国，好莱坞制片体系中制片人对一部电影的作用最大。导演和编剧都是实现制片人意图的工作人员。独立制片中仍然是导演作用更大，不过这种独立制片电影一般导演都会兼任制片人和编剧。
【周勇的回答(8票)】:
坦白地说，对于电影而言，导演作用大于编剧；而对于电视剧而言，编剧作用大于导演。这是两种艺术产品各自的特点所决定的，前者不仅要求故事，还对场景、剪辑要求特别高，这些也催生了人物造型、美术设计、摄影、灯光等技术层面的要求提高，这些对于技术方面的掌控，更要求导演来进行综合控制，而这些方面如果失败了，电影也不太可能会大成功。而对于电视剧，最重要的是故事和节奏，这个主要就是看编剧的能力了，所以国外电视剧的导演都是随时可以换的，完全不存在问题。
【刘远航的回答(7票)】:
不用怀疑，多数情况下，电影导演都比编剧重要。
先抛出几个结论：
1、导演与编剧的关系不是CEO和产品经理的关系，而是主厨和食材采购的关系。编剧提供优秀食材，导演烹饪出美味。当然，做好一道菜还需要调料、火工（摄影、剪辑、配乐……）
2、好导演可以拯救烂剧本，再伟大的编剧也没法拯救烂导演。
3、编剧决定下限，导演决定上限。
很多人看电影只能看到剧情和演员，理所当然认为编剧最重要，导演只是个翻译而已。我试着给大家展示些其他的……
戏剧依赖编剧，因为戏剧的精髓是对白。然而电影艺术跟戏剧不同，因为电影有自己的语言。电影用镜头说话，镜头能表现动作，再生动的文字描写也比不上一个镜头（这里指对动作的表现力）。导演需要考虑怎么用电影语言（摄影、场面调度、剪辑……）去表达自己，讲述故事。
假设剧本只有一句话：”我独自站在荒野中“。我们试着用不同的镜头: &如果用大远景，可能突出自然的宏大壮丽；如果给大特写，可能突出人物的焦虑紧张；如果从高角度，可能突出人物的困境无助；如果用仰角，可能突出人物的强力和野心勃勃。不同滤镜、色彩对情绪表达的影响大家都能猜到。
本质上我们是通过一个景框来看电影，所以导演要去把握场面调度、景框内的构图。景框的中央在视觉上最重要，是注意焦点；景框的上部象征权威和信仰；景框的下部代表服从和脆弱；景框的左右边缘象征未知。惊悚片经常把重要视觉因素放在景框外，因为观众总是害怕看不见的东西（比如只让我们看到一个影子，一件衣服）。
导演可以利用构图，利用聚焦去引导观众视线。摄像机镜头就是观众的眼睛，演员们的站位不是随便来的。一般有正面、四分之一侧面、侧面、四分之三侧面、被对镜头等。同一个镜头里的演员们往往有不同站位，跟自身角色有关。如果能看到演员的正脸观众会觉得亲密，反之则感觉神秘。
在现实生活中人们都遵守某些空间距离如果陌生人离我们太近，入侵了个人距离，我们会感到不舒适。摄影机同样会利用这些距离。当镜头比较近时，空间紧张，被摄主题限制感较强，镜头比较远时空间宽松，象征自由开阔。很多越狱片就在电影前半部分使用紧的取景，制造张力和封闭感；在主角越狱成功后用宽松取景，象征自由解放。
剪辑对电影的影响大部分人都能感受到，不再展开说。在叙事上，不同的叙事方式(倒叙、插叙)也能将同一个故事演绎成不同的版本。此外，演员、声音、布景等等等等的重要性就无需赘言了。
导演即使不亲自摄影、剪辑，也会最大程度的介入。布景的搭建、演员的选择和调教，体现的都是导演的意志（你非要说制片方我也没办法）。
在电影语言面前，电影剧本就比较尴尬了。电影剧本本身就为转化成电影的中介语言，在文学价值和可读性上又不如文学小说或戏剧剧本。对一部电影的贡献来说，编剧是和演员、摄影师、剪辑师一个层面的，导演是另一个层面。
早期电影时代，导演根本不在乎剧本。即使现在像戈达尔这样的导演也很少用剧本，他通常有几个idea写在纸上就开拍了。有些大导演（像伯格曼、科蒂埃、爱森斯坦）都自己写剧本。很多美国的导演如格里菲丝、卓别林、伍迪艾伦、科波拉、诺兰都是编导合一。大部分好的导演都会参与编剧，但也会聘请好的编剧来帮他们推展意念，费里尼、特吕幅、黑泽明等都是这么工作的。
美国制片长鼓励集体创作剧本。不同编剧擅长的东西不一样，有人擅长对白，有人擅长喜剧、结构、气氛，有好的意念不善于执行，也有人会补救烂剧本。因此银幕上挂名的编剧不见得正确，尤其有些导演，如希区柯克、科波拉、刘别谦，对剧本最后定稿往往有诸多贡献，却很少挂名。
以上是我阅读《认识电影》一书的总结，关于编剧的最后两段基本是照搬原文。
【卡卡的回答(4票)】:
对于目前的中国电影来说，能意识到编剧的重要性的导演对一部电影的贡献最大。
【库斯图里卡的回答(3票)】:
普通电影编剧的作用更大，文艺电影导演的作用更大，二逼电影制片人的作用更大
【兰新勇的回答(2票)】:
话说有一句话叫文人相轻，也就是每个人都觉得自己不可或缺，自己很厉害，导演编剧都是艺术家，没有听说过说别人很烂很菜的文人获得了很大成就的，只听说过互相尊重的艺术大家获得了更高的艺术造诣。
【王栋的回答(2票)】:
这个问题好比，足球中是传球的中场重要还是进球的前锋重要，分工不同却又不可或缺
【王赫的回答(1票)】:
个人觉得分两种情况
1是编剧主催，找导演来把自己的剧本表现出来
2是导演主催，导演看到了一个认为好的小说，决定用自己的方式把它展现出来
一个是表现编剧的内容 并且符合原小说的情况 另一个是导演发挥自己的想象创意 用另一种手段表现他自己对小说的理解。
如果只看两个人之间的贡献，我是这么理解的。
当然楼上说的都对，我只是一分为二的说了。那些说编剧贡献大的就是我的情况1.说导演贡献大的就是我的情况2.
【梁凡的回答(0票)】:
导演吧,导演是产品质量把关的
【薛勇的回答(0票)】:
编剧固然作用很大，但电影是一个导演的思想，而不是一个编剧的思想。每个人眼中的红楼梦都不是一个红楼梦，而好导演排出红楼梦确实导演自己眼中的红楼梦。里面给的镜头多少，人物选角都是导演一手策划的。你说导演重要不。
【彭一平的回答(0票)】:
优秀的导演同时是超级编剧，像克里斯托弗·诺兰、斯皮尔伯格和卡大神。但编剧做导演的，成功的似乎很少。
【张楠的回答(1票)】:
这个问题要具体问题具体分析，总体来说，导演的作用大于编剧，多少好的故事让导演拍的让人打盹，但是在中国电影现在来说，编剧的作用要大于导演，因为国内好的题材，创意太少了。
【Nick Wong的回答(0票)】:
劇本是導演選的
導演隨時可以改劇本；演員要怎么演導演說了算
【袁忱的回答(0票)】:
至少在中国，导演的作用远远大于编剧，影响很深刻的是看篇报道，盗梦空间的编剧和小李的薪酬差不多，在中国是不敢想象的。或许这和整个大环境有关系，国内编剧参与电影后期分红的比较少，我写完故事就拉倒，完全没有主人翁意识。国内电影是由“出名演员”支撑整个电影，而国外是由一个好的故事支撑整个电影的，国外甚至有一个模式就是大投资好编剧新演员，屡试不爽。
【咸蛋的回答(0票)】:
我觉得是导演的作用大些，毕竟编剧只是导演的一个基本功的培养过程。
就像计算机从高级语言到机器语言的翻译，导演需要把编剧的文字转化和升华为思想，进而凸显电影的精神和灵魂。所以，一个优秀的导演更需要懂得怎样去讲好一个故事。
个人拙见。
【張書瑋的回答(0票)】:
其實要看是否屬於“作者電影”。即，是否屬於工業流水線上的產品。
法國提出“作者電影”這個概念之後，歐洲幾乎全默認了，電影的唯一主人是導演。我採訪杜琪峰和韋家輝的時候他們告訴我一個故事，在銀河映像早期拍片時，他們都對監製，導演，編劇這幾項credits，其實並不較真。很多時候實情是兩個人聯合導演，以及和其他人聯合編劇，統籌的太多，他們有少數時候索性在影片裡寫明擔任監製，讓執行導演或第一副導演掛名導演。恰好有一次，他們的一部片子參加影展，去到國外。所有的電影媒體問題只問給導演（實際只是執行導演或副導演），而完全不要杜韋兩個人的答案，但實際上，這位掛名導演很多問題也未必回答得上來，畢竟創作意圖也不全是他做主。這件事之後，杜韋就開始很嚴格的寫credits了，導演，編劇，監製都寫的很詳細分明。因為在“作者電影”這個範疇裡，電影就是屬於導演的。
而當然在工業裡，導演常常沒有全權負責。並不是說他們不重要，而是他們的權力被侵蝕了。比如Hollywood，當年的邵氏和電愗?，普通導演的權力都被監製或公司所侵蝕，只有大導演不會。
至於有人提到了電視行業，電視和電影絕對是不同的，電視行業裡的導演，它的職能只相當於電影裡的執行導演或副導演，甚至更低，電視行業裡的Creator的職能才是電影行業裡的導演。
來說說編劇。編劇的重要性在於，他要寫出一個故事（幾個），串起數個人物。但是電影不只是一個故事，電影是多元的。很多導演在寫影評的時候，常常會寫道，某某電影劇本不足，但導演挽救了這個故事，或者某某劇本原本寫得很好，但導演沒有拍好。有的電影的影院版普通，但導演重新剪輯之後就好看得多了，同一個劇本，還別說重新導演，就連重新剪輯下，重新組織下材料都可以完全不一樣，何況是導演的水準不同呢？導演對電影的掌控是最終的。
【于小猫的回答(0票)】:
一个成功的产品，产品经理作用大还是研发的作用大？
【刘全超的回答(0票)】:
鄙人斗胆说几句，编剧明显作用大。比如《v字仇杀队》由沃卓斯基兄弟做编剧和摄影（黑酷帝国导演，编剧）导演其实就后期剪辑一下，剪辑其实不是什么难度很大的技术活。再看导演的新作《乌鸦》(约翰。库萨克主演），明显功力已经退了一大半。。。
【王本爽的回答(0票)】:
在《friends》中有一集是乔伊得罪了编剧，结果编剧就把他写死了，编剧在美剧和好莱坞中很重要，但是还是导演的作用大
【陈多米的回答(1票)】:
你眼里的电影就是故事片，你认为的电影就是讲故事的，但是实际上对于电影来说，讲故事并不是最重要的，虽然好的故事会对电影有帮助。比如说，武侠片里两个人打架，一个人打赢了，本身事件很简单，但是就可以很好看。电影看似是有两个问题，一个是讲什么，另一个是怎么讲，决定讲什么的是剧本，决定怎么讲的是导演，但实际上，讲什么并不重要，怎么讲才是重要的，所以对电影最具决定性的人就是导演，次重要是剪辑，然后是摄像、灯光、美工这些，最不重要的是演员，至于编剧，其实你们会发现很多从小说改编的电影并不符合原著，很多电影情节脑残没有逻辑性，我想在剧本的时刻，恐怕它们还没那么糟糕。有这么一句话，剧本是一个片子，你拍完后就是另一个片子，你剪出来后就又是一个片子了。
【苏琳琳的回答(0票)】:
其实一般情况而言，编剧的贡献大于导演。但是如果是大制作，则是导演的作用更大。导演是统筹，他们有权让编剧修改剧本。
【Kohen的回答(0票)】:
一个好导演能把普通剧本拍成经典，可再好的编剧也无法阻止垃圾导演毁灭地球
【朱博文的回答(0票)】:
又是这样的问题。其实很没有必要，你说缺了悟空还是缺了唐僧？
将一部电影比作建筑。
那么编剧是设计师，导演是包工头，演员是一砖一瓦，后期是装修。
请问，您能缺了谁？既然谁都缺不了，那他们在“need”这件事情上的底线都是不可或缺，又何来对比重要性呢。
你要问，在同等条件下，导演差一点无所谓，还是编剧差一点无所谓？
。。。。让一部戏起死回生的导演有，编剧也有。但是都死了，大部分人是不会去救的。
【Joel Feng的回答(1票)】:
导演统筹全部工作，不仅仅是画面化剧本，时常也对编剧提出要求，编导商量得出最终结果。往往也有编导为同一人。所以导演的工作是风格化和组织，决定用哪个编剧也可以是他的职责。编剧只负责剧本一项。
【郭威的回答(0票)】:
一个好的故事能让电影看着更丰富饱满，但是编剧写出来的毕竟属于文学范畴的东西，导演要让这种文学剧本变成电影语言，这里就会有一个程序就是转换成分镜头剧本。导演脑子里想的是通过什么样的镜头转接让这个故事呈现出来，当然这里面或许存在一些导演自己的风格。对于一部电影来说，当然是导演的作用更大一些，但是编剧的作用也是毋庸置疑的，他们两个应该是一个相辅相成的，拿来比较有些不妥啦。
【柯林的回答(0票)】:
就贡献讲是导演大，但编剧是最了不起的工种
【张晨琛的回答(0票)】:
每个人的作用都大，首先编剧是最基本的，一部电影最开始的当然是要有一个剧本。就像我们同学想要自己拍短片，准备工作做了好多，可是剧本一直没确定，就拖了好久。故事需要编剧来创造，而导演则是将这个故事立体的呈现出来。一般的导演只是将剧本表现出来，真正好的导演会把自己的世界观，自己的价值理念融入进剧本，会拍出自己的特色。会把编剧的故事升华。就我个人而言，我认为导演是一个剧组的领导，现在虽然导演需要资金或者做决定的时候都要找制片主任，但是，毋庸置疑的，导演是核心。
馆藏&63552
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&&&&&&&&小编曾在某门户网站上看到一个投票，投票的主题是关于“一部出色的电影中，主演的演技与导演的能力哪一个更重要？”为了这个问题，网友们争论的很厉害，虽然投票结果呈一边倒的局势，但是在跟帖里，却有不少的网友观点都是强烈认为主演的重要性要大于导演或剧本，认为影帝头衔比最佳导演地位更高更具分量。
& 在一部电影中，我们就可以把导演看作大脑。可以有以下的的作用：
1、组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式；&&&
2、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员；&&&
3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；&&&
4、指导道具组完成道具的准备和布置工作；&&&
5、指挥现场拍摄工作；&&&
6、指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等；&&&
7、与出片方商讨作品的宣传计划。&
导演是一部电影的“大脑”
一个成功的银幕形象必然和导演有着密切的关系。导演的艺术趣味、美学修养,直接影响到演员对角色的塑造。同样一位演员,在不同的导演手下,会有不同的表现。可以说导演的表演观念、对角色的理解,往往比演员更重要。影片的艺术创作是以导演为中心的,可影片在银幕上放映的时候,对观众来说,却是以演员为中心,也就是以人物形象为中心。剧作中的形象,导演想要表现的形象,都要由演员根据自己的理解,通过再创造,把它综合在一起表现出来。从这个意义上讲,导演已躲到“幕后”或“幕外”了。
&&&&&&&作为一名导演,要精通表演艺术,并要对演员的表演进行指导。&一位演员在摄影机前要创造好一个角色,一方面靠演员本人的艺术素养,另一方面也要靠导演的启发和帮助。在导演的手中,往往可以造就优秀的电影演员。以第五代导演张艺谋为例，上世纪80年代，他在《红高粱》中发现和培养了巩俐,在90年代末、本世纪初又发现、培养了章子怡、董洁,以后又有周冬雨、倪妮等新秀脱颖而出。他制造的“谋女郎”都成为华语电影界最耀眼的明星。
张艺谋制造的“谋女郎”成为华语电影界最耀眼的明星
& 有人说，电影演员的艺术魅力在于“颜值担当”。这话有一定道理。美的形体是上天的恩赐，一位电影演员如果长得美，很可能是成功的有利条件。但更重要的是要善于发掘“本色”的魅力，也就是演员自身的气质、性格、魅力等特质。这比一张漂亮的脸蛋更重要。要是仅仅拼颜值，那么一些非常优秀的演员未必是颜值爆表的，可是他们在银幕上塑造出的形象却是最成功的。究其原因，就是他们善于发掘本色的魅力。
电影中必有文学因素，但电影的文学因素又和一般文学不一样，一般文学就其本身来说，塑造的是间接形象，也就是要通过读者的头脑来想象，才能塑造出不同类型的人物形象，但银幕上却是具体的视觉形象，这也是由导演确定的。例如《西游记》里的孙悟空，在读者的想象中，一百个读者有一百个孙悟空。而银幕上的孙悟空只是导演选定的那一个。你要接受银幕上的孙悟空，可能失去心中的那位孙悟空，一位作家，可能用一枝生花妙笔随意写人物，一位读者，也可以根据文学作品的描写，随意想象人物，他们都不受任何限制，而导演就不能那么随意了，他只能根据作品来描写人物原型，从现实生活中寻找类似的演员。
近些年电影银幕上的几款孙悟空
&&&&&&&&导演，他时时都在、处处都在。但在银幕上又无影无形，无声无迹，而且给人们形象的只能是由演员扮演的各类不同性格的人物形象。
&&&&&&&&导演和主演谁更重要，对于这个问题，还有我们以上的观点与言论，小伙伴们怎么看？欢迎来与我们互动，发表您的高见。
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