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关于小剧场非遗展演票务管理的告示
&&&&&&& 南京博物院新馆自开放以来，深受观众喜爱。其中周末在小剧场推出的非遗展演活动，已拥有大批戏迷。一年多来，我们采取固定时间现场领取的方式发票，许多观众为了领到心仪的演出门票，需花费很长时间排队。
&&&&&& 为更好地服务公众，合理规范本地观众与外地观众的比例，避免观众长时间排队领票，或领票后随意放弃观演，自日起，小剧场演出试行低于成本的惠民票价：楼座20元/座，池座30元/座。观众需凭本人居民身份证购票，每人限购3张/场。
购票渠道如下：
1.网上购买登录江苏文惠网（）在线预订、 购买门票，并于演出开始前，到南博小剧场门口取票机上自助取票。
2.现场购买每周六9：00-17：00，凭本人身份证在南博服务中心购买当天演出门票。周日若有加演，请于9：00-12：00（下午场）或9：00-17：00（晚场）到服务中心购票。
演出门票一旦售出，谢绝退换。为保证演出质量，请观众于13：00-13：55（下午场）或18：00-18：55（晚场）入场就座；为避免开演前集中取票影响您和他人观演，请预留出到场取票的时间。
观众不论年龄每人均需持一票入场，1.2米以下儿童不建议入场（儿童剧除外），如带入剧场需与南博方签订关于保持参观秩序、安静观演的管理协议。
具体演出时间以南京博物院官方网站、官方微信或院内告示为准。
感谢您的配合！
南京博物院日
& 指导老师：赵开生、江文兰、薛慧君、邢晏春、金丽生、李子红、郑& 缨、&&&&&&&&&&&&&&&&&& 盛小云、秦建国、蒋& 文、沈仁华、丁皆平、高博文、毛新琳、&&&&&&&&&&&&&&&&&& 周映红、蔡小华、张建珍、庞婷婷、张丽华、吴伟东、魏建安、&&&&&&&&&&&&&&&&&& 毛瑾瑾、潘益麟、崔逸龙、蔡玉良
& 演出学员：&江&浙&沪 &评弹青年演员& (30周岁以下)
& 节目单：
&&&&& 1. 蒋调弹词开篇《莺莺操琴》& & & && 蒋调弹词开篇《陈喜读信》
&&&&& 2. 俞调弹词开篇《宫怨》& & & && 俞调弹词选曲《玉蜻蜓&庵堂认母》
&&&&& 3. 薛调弹词开篇《紫鹃夜叹》&&&&&&&& 薛调弹词开篇《莺莺拜月》
&&&&& 4. 丽调弹词开篇《黛玉焚稿》& & & && 丽调弹词选曲《王魁负桂英&情探》
&&&&& 5. 张调弹词选曲《曾荣诉衷情》&&&&&&&& 张调弹词选曲《芦苇青青&望芦苇》
&&&&& 6. 琴调弹词开篇《潇湘夜雨》& & & && 琴调弹词选曲《珍珠塔&妆台报喜》
&&&&& 7. 严调弹词开篇《梁祝》&&&&&&& 严调弹词选曲《杨乃武&密室相会》
&&&&& 8. 尤调弹词开篇《诸葛亮》&&&&&&&& 尤调弹词开篇《梁祝&送兄》
&&&&& 9.女蒋调弹词选曲《寿堂唱曲》& & & & 女蒋调弹词选曲《长亭泣别》
&&&&& 10. 祁调弹词选曲《双珠凤&霍定金私吊》&&&&&&&& 祁调弹词开篇《秋思》
&&&&& 11.李仲康调弹词选曲《杨乃武&三大宪大堂》&&&&&&&& 李仲康调弹词选曲《杨乃武&淑英夜思》
&&&&& 12.侯调弹词开篇《红娘问病》& & & && 侯调弹词开篇《莺莺拜月》
&&&&& 13.陈调弹词选曲《林冲踏雪》&&
&&& （青年演员正在培训，指导老师团将择优选择节目参加本次演出，以上节目如有变化,以当天实际演出节目为准）
& 苏州弹词流派演唱青年人才培训班情况简介
&&&&& 7月31日，为了深入贯彻《习近平总书记在文艺座谈会上的讲话》精神，在&国家艺术基金&和苏州市文化广电新闻出版局的大力支持下，由苏州市评弹团承办的&2015年度艺术人才培养资助项目&苏州弹词流派演唱青年人才培训班&在苏州开班。苏州市文化广电新闻出版局艺术处处长冷建国、苏州市评弹团团长孙惕、苏州市评弹团副团长盛小云为培训班揭牌，孙惕、盛小云以及上海市评弹团团长秦建国分别发言，开班仪式由苏州市评弹团副团长陈祺皞主持。
&&&&& 《苏州评弹流派演唱青年培训班》是国家艺术基金2015年度的资助项目，按计划于2016年度实施和结项。此次培训旨在通过总结苏州弹词的艺术思维和表现形式、剖析代表性流派作品的语言风格和美学内涵，立足传统根基，教授切磋以说、噱、弹、唱、演独有的艺术手段，实现苏州弹词流派的光前裕后，有效地丰富和提升青年演员的弹唱技能和艺术水准，引领青年演员坚实地继承和弘扬苏州弹词的声腔艺术，将来能够成长为实力派的、富有创新性的新生代青年艺术家，为培养新时期高端曲艺艺术人才做出贡献。此次培训分集中授课和巡回汇报演出两个阶段，师资力量雄厚，汇集了赵开生、江文兰、金丽生、秦建国、高博文等多名国家级传承人和苏州弹词界的领军人物或标志性人物，是一次评弹界难得的学习、交流、提高的机会。
&&&&& 为了做好本次培训，苏州市评弹团上半年进行了细致的准备和周详的计划，从招生计划的制定、发布，授课教师的人选，培训后勤的落实，都反复斟酌。最终在自愿报名、单位推荐、专家评议的基础上，录取了34名青年演员。这批演员来自江浙沪各专业团体，年龄集中在20&30岁之间，大多数都是90后。
&&&&& 苏州评弹，堪称中华民族非物质文化遗产瑰宝，被国学大师俞大刚赞为&中国最美的声音&。尤其是苏州弹词，其唱腔在百余年间的不断流变和发展的基础上，在中国说唱音乐的领域中，形成了博大精深、包融万千的声腔体系。然而，苏州弹词今天却面临着部分流派声腔及其伴奏艺术濒临失传、青年人才演唱理念和技巧青黄不接的窘境。苏州市评弹团经过前期的申报，终于在激烈的竞争中获得了国家艺术基金的支持。开办这个培训班，就是为了让苏州弹词艺术薪火相承、让弹词人才队伍提升整体实力，提高演唱水平，搭建具有地域文化精神的高端人才的艺术平台，为中国优秀曲艺人才的培养开辟出新的范式。
各位观众：为了满足您的购票需要请您关注以下事项：购票地点：南京市长江路101号南京文化艺术中心511室网站网址：/货到付款：现金支付，我们将安排专人为您送票上门，请您提前准备好零钱，谢谢！送货上门：南京同城及江浙沪运费12元&&&&&&&&&&&&& 满300元免运费（演出开始前5天）&&&&&&&&&&&&& 满400元免运费（演出开始前3-5天）注：货到付款使用顺丰快递，不参与包邮活动
对女人来说，最可怕的是什么？ 贫穷，丑陋，衰老，甚至呆傻，都不是可怕的，最可怕的是骄傲。我想，还有古怪。
九月初，英国女王伊丽莎白二世成为该国历史上在位时间最长的君主。当这个消息在国内的社交网络中被刷屏时，有中国媒体用“超长待机”来调侃此事。
好的作品就是好，不一定要靠华丽的舞台和恢弘的音乐，即使是“木偶剧”，即使场地简单，也一样可以感人至深。
人生就是徘徊在得不到的痛苦和得到的空虚当中.为得到而追求,可具体追求的是什么，还真难明晰与界定。
关于最后一种死亡的想象，随着仇敌悄然远去、自己惨不忍睹地败下阵来，或是我们的心境变得平和，也许终有一日慢慢放下，而其他两种长存。
走出剧场，回到生活，让戏剧里的感动去影响我们的生活，让一切变得再好一点，才是重要的。
浪漫苏格兰·诗意江南
地点：南京博物院
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那时候听书
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　　文/殷德泉　图/陶开俭　　听书（苏州人听评弹，俗称听书），是我的终身之爱，带给我乐趣，带给我知识，带给我惊喜。听书，留给我诸多难忘的记忆……“老听众带了两位小朋友来捧场”　　上世纪五十年代末的苏州就是人们现在看到的平江路一带的模样，小桥流水，小街小巷，很幽静，慢条斯理，拿现代人眼光称之为“慢生活”。下班回家的父亲想要放松放松的话，就是晚饭后带着我去临顿路上茶楼书场听书。那时候临顿路上有很多的茶馆兼书场，如醋坊桥附近的金谷书场、紧挨着苹花桥的九如书场、东花桥巷口的仝羽春书场、临顿桥旁边的新德源和富春楼书场等等，而四海楼是其中较有影响的一家。我们经常去的那一家就是曹胡徐巷口的四海楼书场，对这家并没有楼房而称之为四海楼的书场印象特别深刻。　　依稀记得那天，踏进“四海楼”书场，门内左手边是个老虎灶，热气腾腾，右手边便是卖票间，广播里正播放着评弹节目，我熟练地递钱买”筹”(即书票)，和我们同去的还有我的姑母和一位叫方师母的邻居，他们都是书迷老听客，突然方师母考考我，问我，“广播里在唱什么呀?”“《杜十娘》?”我脱口而出。卖票的阿姨已认得我了，笑着夸奖我，“评弹小老听众了，聪明！”书场是中式平房，坐东朝西，场子呈长方形，木制书台，台上是一桌两椅，穿上桌围椅披，左右两边上方挂着水牌，上面写的是某某某弹唱某某书目。台下是状元台，两旁是藤椅、木椅、条凳相间，可容百余座位，再挤加座也至多二三十位，且有位不对号，先到先坐。因为来得早，状元台旁的最佳位子几乎成了我们的专座。临七点开场前，听众陆续上座，这时候书场热闹起来了，老听众往往会谈论昨天的书情或书艺，服务员冲水送茶忙个不停，更有那卖小吃的挎着圆圆的竹匾吆喝声声：“腌金花菜芥辣菜，椒盐果玉南瓜子,奶油五香豆——”我和别的小孩不一样，从不吵着要买，不过长辈在旁，吃福总是有的。　　叮——铃声响，台中央上方红灯亮起一个“静”字，场内一下子变得鸦雀无声，只见说书先生从旁边的休息室走了出来，所有人的眼光都慢慢地移到了演员身上，看他们走上台，坐好后叮叮咚咚地校音。说书先生仪表不凡，男先生身穿长衫，一双布底　圆　口　　鞋子，理的是　　当时流行的西式头，　　用发蜡梳过，光鉴可人，纹丝不乱。女先生上身着滚边的斜门襟收腰外套，下身是笔挺的料子西裤。“请听开篇——”说书先生一张嘴，多彩的夜晚就从这里开始了。情节曲折的故事，各种流派的唱腔，加上轻拢慢捻的指法，大弦嘈嘈小弦切切，听得我如痴如醉。再看演员顾盼生辉的眼神，潇洒流畅的身段，一个人分饰好几个角色，演来真是惟妙惟肖！说书先生还有一种即兴发挥，与观众互动的本事。那时候鲜有小孩子进书场，有一次巧了，我班上一位女同学跟了祖母也来听书，我们坐在台下很让台上的演员注目。只听说书先生讲：“今朝老听众带了两位小朋友来捧场，培养听众接班人，让伲特别欣慰，伲加唱只开篇表示感谢。”不消说，立马赢来一片掌声。演出到一半，中场休息十分钟，按规矩服务员会送上两把热毛巾给演员。与其说是揩汗，倒不如说是让他们擦一把提神。碰到资深的堂倌（服务员），这毛巾就不是递上台的，而是隔着几排位子飞将出去，说书先生眼明手捷轻轻接过，这功夫每每令我叹为观止。　　每次去四海楼听书，上座率基本在八九成，碰上有名的先生还要加座，场子满得服务员冲水行走要连连打招呼。如逢节日更是挤得水泄不通，不要说老虎灶旁站满人，就连窗外的人也伸长了头颈朝里看，这就叫听戤壁书吧。说书先生说到这个辰光情绪高涨，格外卖力，席下听众的反应也特别热烈。从小的我，对于评弹天生有一种缘份，喜爱演员的弹与唱，幽默的语言与噱头，逼真的人物与角色，更被那诱人的关子深深吸引。正当听得欲罢不能时，只听说书先生突然提高嗓门，加快语速：欲知怎样，明日请早！我就这样被悬念与魅力牵引着，盼着明天早早到来。粗略还记得，我在这家书场欣赏到的有：弟兄双档的俞筱云、俞筱霞；庞学庭、庞学卿；父子双档的李仲康、李子红；女双档的周燕雯、程美珍；最让我不忘的有一位演员要让人背上去说书的，脚不能行走，虽然是残疾人，不过上半身很活络，说的《西厢》，说唱相当好，后来才知道他就是赫赫有名的钱雁秋先生，有　　人评价可与杨振雄比美。也许我所积累的评弹知识，最早就是在这里开始的。　　“请听众朋友不要鼓掌”　　上世纪六十年代开始时兴说现代书、革命书，那时候我听书有点入门了，接触了许多现代书，如长篇评话《林海雪源》《铁道游击队》，再如中篇弹词《青春之歌》和《芦苇青青》等等,听《芦苇青青》那精彩一幕也留在了我的记忆里。　　那是1965年6月，上海评弹团要来苏城最大的开明大戏院演出中篇弹词《芦苇青青》，广吿一出来乐煞了苏州的评弹书迷。这次演出阵容超强大，其中张鉴庭先生影响最大，用现代词汇来说他的“粉丝”也最多。当时一票难求，为了买到一张票，不少人通宵排队，我也在其中，票总算还买到了，值得一夜辛苦。6月已入初夏，一千多座大剧院那时还没有空调，剧场内座无虚席，尽管顶上有数十只吊扇在急速地旋转着，但气温不降反升，观众热得纷纷摇着自备的折扇、团扇、芭蕉扇，满场是扇的海洋。有几位有涵养讲斯文的听客虽不用扇子，但不时用手帕在擦汗，近看他的纺绸香港衫已汗湿了，这种景象现在不仅看不到而且难以想象。　　当张鉴庭先生出场时，出现了令人震撼的一幕。只听见剧场广播里一遍又一遍地播送着：“亲爱的观众朋友，由于天气较热，为了照顾老艺人的健康，请听众朋友不要鼓掌，谢谢大家。”奇了怪，我们如今只有导掌，没有谢绝拍手，这句话啥意思呢？老听众都晓得，演员出场，大家若报以掌声，除了表达对该演员的欢迎外，还希望演员能在正式说书前先加唱一段开篇。但是此时，观众并不理会广播里的声音，掌声似疾风骤雨，拍得更响更猛烈。然而场内真的太热了！就是台下听书的人也热得汗流浃背。更别说灯光下的演员，穿了演出服还要弹唱呢。只见张鉴庭先生笑眯眯，清一清嗓子开书了。一下子扇的海洋不见了，他从容的声音很快被淹没在浪潮般的掌声中了。一分钟过去了，掌声未断；又一分钟过去了，雷鸣般的掌声继续着。足足有4至5分钟，执着由衷的掌声一直持续到张鉴庭先生加唱开篇才停下来。我也是这如痴如醉人群中的一员，周围的酷热忘记了，手掌拍红了也不觉得痛，只是感到兴奋，感到酣畅，感到全场观众是一个整体。我至此才领悟到，何为艺术家的魅力。人心就是一杆秤啊！整场演出中，大家时而屏声敛息，时而掌声连连。精彩纷呈的演出，名家大师的风采，完全征服了观众的心。　　关门窗听书　　“文革”时期除了样板戏外，几乎看不到其它什么文艺节目了，人们的生活贫乏无味。常言道抽烟者有烟念，喝酒者无酒会干煞，同样书迷也会上瘾有“书念”的，总盼望着何时能解解谗。　　1974年，我这个评弹迷也有八年未能听到正宗传统的苏州评弹了。无书可听，闷得慌，也有点“饿得慌”。　　后来，我打听到家兄的一位好友，是下放在灯泡厂里的评弹演员，家中私藏“四旧唱片”。其中有一张是蒋月泉、朱慧珍弹唱的《白虎岭》。于是我与家兄冒险来到评弹演员的家中，登门商量，好话说尽，真让他很为难了。终于老朋友面子上挨不过，先来个“约法三章”：第一，听了之后对外不能声张；第二，听的时候门窗全要关上，外加窗帘；第三，音量只能开得轻些，如有动静迅速转移。说完这位演员走下楼去，为我们望风。　　顿时小楼上，气氛紧张，我和家兄静心把耳朵尽量靠近扬声器，恨不得把这张唱片上的声音全部装进自己脑海。此时此刻，好像吃到了什么，又好像得到了什么。那淳厚欲滴的蒋调与绕梁回旋的俞调交相辉映。听得得意之时，差点跟着唱腔哼出了声，又连忙收住。唱片还没听完，突然听到了“砰！砰！”的敲门声，一时的紧张，心都快要跳出来了，赶紧将唱片收回，放回原处隐藏起来，真像电影中的地下工作者，镇静一下，连忙开门，一看！原来是主人的哥哥回家，真是虚惊一场。　　想想从前，看看现在，如今听书的条件变了，交通便了，环境美了，硬件赞了，艺术家多了。惜乎魅力少了，听众少了，多的是银发族，这是为什么？真是值得我们深思。
馆藏&18590
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苏州弹词主要流派（五）
苏州弹词主要流派（五）
九十年代中期，　上海评弹团属事业单位，改制后成自负赢亏的企业单位。以前亨受的事业单位福利待遇全无，评弹团演员要靠演出来养活自己。另外，电视机已经普及到千家万户。利用电视作对百姓宣传、洗脑，要比评弹来得直接、干脆、幅盖面还广宽。那么，对评弹团的“包养”。&已经失去其价值了。　　
评弹团改制后，　断奶的“体制改革”&，评弹演员从此失去了政府的“包养”。此时，“评弹青春团”的成员均已成家，孩子还小，家庭负担最重时，却为了生计要跑码头演出，可想而知其困难重重。“青春团”的成员有的是夫妻档，身背行囊手拿乐器，挤长途汽车离开上海去外地码头上演出。此时的码头，已经与五十年代前的情况截然不同了。江南原来水网纵横，大小码头和集镇上的书场星罗棋布，已经不复存在了，早被　　&地破坏殆尽。早先评弹演员靠坐船，由小船接来送去，转送到各处码头和集镇，现在却要挤长途汽车。“青春团”的夫妻档转场演出，错过了一个班次的长途汽车。等下一个班次的长途汽车，要等很长的时间。长途汽车没等来，却等来了一场暴雨，夫妻俩被浇成落汤鸡。有的女成员曾说：“说书这行饭真不是人吃的，我的孩子将来，绝对不让他干这一行，再去受这样的苦。”　&
“青春团”的成员就好比一名跳水运动员，当他们在跳台上往上一跳，身子腾空要往泳池跃时，发现泳池里根本没水，此时再想回到跳台上已经不可能了。所以青春团”的成员只能在江、浙、昆和上海郊区城镇演出。说红色书目一时新鲜，时间稍长就无人问津了。靠表演「红色书目」来谋生就得去吃西北风，只能重新拣起传统书目。此时的传统书目以“糟粕”&为由，被砍得面目全非。花了大量时间来重新整理和恢复，　&
到了九十代底，上海评弹团从戏校评弹班招了七名成员。结果跑了六名，剩下一名高文博。在老弹词演员饶一尘和沈希安的亲授下，高文博一直坚持在书台说书。“青春团”的成员有的离职下海经商，也有的到其曲艺剧种中任演员，我就不一一细说了。
以上我把传统弹词流派，　作了简单介绍。
在马调系统中，除了前面讲的马调、魏调、沈调、薛调和琴调。还有尤调、王月香调、薛小飞调，祥调和李仲康调。
尤调，是弹词演员尤惠秋的唱腔。形成于20世纪50年代。其嗓音低沉浑厚，在演唱《梁祝·十八相送》时，以“蒋调”为基础，运用低腔形成自己的风格。弹词演员在说书中唱尤调者不多见，在江苏局部地区有些较大的影响。
薛小飞调形成于20世纪50代末，薛小飞弹词演员，师从弹词名家魏含英。在“魏调”及“沈调”基础上，吸收了“蒋调”的某些成分，经过变化发展，自成一格。我曾听过薛小飞说的《珍珠塔》中，《方卿见娘》、《打三不孝》给我留下了深刻的影响。《打三不孝》声情并茂的长段唱腔，非常感人，今人难忘。薛小飞调，流行于苏州一带。代表作有《方卿哭诉陈翠娥》、《打三不孝》等。
王月香调弹词女演员王月香的唱腔。衍化自“马调”系统的“魏调”及“沈薛调”。弹唱时能深入脚色，感情饱满，以紧弹快唱，叠句连唱等形成鲜明的风格。尤擅大段叠句，一泻千里，酣畅淋漓。并以唱悲哀、凄切的内容见长，注重表达书情和人物感情，动情之处，声泪惧下，有时悲不自胜，夹带哭音。代表性曲目有《英台哭灵》、《三斩杨虎》等。苏州评弹团的赵慧兰是王月香学生，深得其真传。一曲《梁山伯·哭灵》，感动无数听客，也成为赵慧兰演唱的保留节目。
祥调，是弹词演员朱耀祥（苏州人）所创。父亲朱晋卿，住苏州汤家巷，家前挂有古彩戏法，女子苏滩招牌。十四岁时拜邹洪祥为师，学变戏法，艺名朱耀祥。三十年代张恨水的《啼笑因缘》小说，在上海新闻报上逐日连载，风靡一时。朱耀祥经戚饭牛介绍，准备请陆澹庵先生执笔润色，陆初谢绝，后由朱兰庵出面帮助写，（珠兰庵即姚民哀，唱《西厢》颇有名气，且富有文才，善写帮会小说，但编了几回就不写了），此时朱耀祥自己动手边写边演，首先在上海东方书场演出，后也在电台播放，很受欢迎。从此朱耀祥，赵稼秋的《啼笑因缘》一炮打响。朱、赵把小说改编成弹词，开创了苏州弹词说民国书的先声，在当时，对苏州弹词的发展有着很大的推动。上海萝春阁书场为了扩大影响，第一次采用霓虹灯广告，朱耀祥，赵稼秋弹唱《啼笑因缘》十二个大字制成霓虹灯，光灿夺目。因此名声大振，他们敢于创新，配合默契，书场连连客满，电台播音繁忙，堂会应接不暇。当时曾和大响档的沈薛、蒋朱并驾齐驱。（蒋朱：蒋月泉和朱慧珍）
独有唱腔特色的祥调，主要来源于马如飞的马调和苏昆唱段。朱耀祥和马如飞的嫡传弟子魏钰卿接触较多，高山流水，一气呵成的马调对他深有影响。他博采众长，不断钻研，加之音域较广，高低幅度大。创造了一种激昂欢快、高亢铿锵、善于表达喜剧色彩的祥调唱腔。这种唱腔的发音特色是：脑后音和前额结合，高音和中音结合，真嗓和假嗓结合，中速和快速结合。而且，衔接得自然和谐，他的绝唱开篇，《樊家树听歌》可称是祥调的精髓，是他唱腔艺术发展的高峰，可惜没有录下音来留给后人。&1949年后，朱耀祥曾是常熟市评弹团的演员。1971年，因中风病变，卒于上海。
在朱耀祥调所有的继承者中，其夫人程美珍的弹唱颇得先生的真传。她弹唱的祥调嗓音高亮，节奏和起伏上有较大变化。运腔多用上旋音，起伏显著，伴奏轻松明快，突出了祥调的高昂流畅，顿挫分明的特有风格。因身体原因，八十年代后极少露面。我在美琪大戏院举办的《广播星期书会》上，观看到程美珍弹唱的《别凤》、《骂金钱》，边上琵琶伴奏的是其小女程小珍。
李仲康调，是弹词演员李仲康所创。李仲康是李伯康的胞弟，比兄伯康敦厚、善良，浙江硖石人氏。其父李文彬半路出家，上没有拜过老师，下没有收过徒弟。以说唱长篇弹词《奇冤录》即《杨乃武》而享誉书坛多年，&他的书艺仅传给长子伯康、次子仲康。1929年，李文彬在上海身患重病。弥留之际，他把《杨乃武》八部唱本传给两个儿子。并再三叮嘱说：“这部书来之不易，是我们李家养家活命的诊宝，是你们今后的金饭碗。此书传子不传婿，千万不可外传。”不久李文彬病重而逝，终年五十五岁。严雪亭曾早年投帖欲拜李伯康为师，学唱《杨乃武》。李伯康以家父有遗言：“此书不可外传”为由，拒绝了严雪亭的请求。&
李仲康的天赋嗓音高亢宏亮，性近音乐。自然形成独特的唱腔风格。其演唱以大嗓为主，间以小嗓，节奏明快，变化颇多。常以拖腔与顿挫跌宕，形成鲜明对比，别具韵味。代表性节目有《杨乃武与小白菜》选曲《淑英夜思》、《密室相会》等。李仲康唱调腔的三弦与琵琶弹奏与众不同，其子李子红利用琵琶的拍音、滑音、挑拨、刹清、洒音、长滚音及四根弦线的高低音伴奏，运用多种手法，颇多独创，丰富了音乐性和活力感。为李仲康调的演唱烘云托月，使他的流派唱腔更为丰富多彩、富有魅力。其兄传人有子李子红、周亚君、金丽生、徐淑娟等。
金丽生（1944-），苏州评弹团弹词演员。师承弹词名家李仲康，代表书目有《杨乃武与小白菜》、《秦宫月》等，初放单档，后与徐淑娟拼档。嗓音高亢响亮，普通话好，擅起清代京官脚色。善唱“李仲康调”及多种流派并加以改进，已富有自己演唱特色，说表及刻画人物生动，演唱感情充沛。金丽生用正宗的李仲康调弹唱的开篇《双官诰》，伴奏的就是李仲康的儿子李子红，在老听客中有一定的声誉。
“听那隐隐樵楼三更催，月移树影上窗来，她是翻翻复复难安抚，层层思潮心上来……”每当电台播送这段唱腔不同寻常的《杨淑英夜思》时，老听客一猜就中，这是苏州市评弹团金丽生弹唱的其师的流派唱腔——李仲康调，宛转中含有刚劲，高亢中带着悲壮，吐字清晰，旋律流畅，深受听众青睐。他继承李仲康演唱风格，演唱的《杨乃武与小白菜》，在广大听客中赞赏声不断。他又与徐淑娟并档演说长篇弹词《秦宫月》，曾风靡上海书坛。《秦宫月》是由戏曲改编成，由苏州评弹团弹词演员金丽生和上海黄浦评弹团弹词女演员徐淑娟拼档合作首演。讲述战国时，阳翟巨贾吕不韦遇在赵国为质的秦王孙嬴异人，着意笼络，将己怀孕的宠妾赵姬赠他为妻。赵姬生子，取名嬴政。后吕不韦助异人回秦国，并登上王位，吕被任为相国。……
金丽生在说《秦宫月》这部长篇弹词书中，刻画书中人物栩栩如生。如：嬴政从小到大的残忍；吕不韦的老谋深算、吕代秦僵、怂恿嫪代吕淫乱后宫和吕不韦在嬴政面前的既是父子又是君臣的复杂感情交织，刻画得入木三分。
金丽生、王小蝶参加了1981年二月份的“苏州评弹会书”&，参演节目是：《杨乃武一折》。
徐淑娟(&1946&—&)&弹词女演员。江苏无锡人。14岁入上海黄浦区戏曲学校评弹班学艺，次年转为上海市黄浦区评弹团随团学员。从师李伯康，拼师徒档弹唱《杨乃武与小白菜》半年有余，后与其师姐周亚君合作。“文革”中被迫转业，1979年重返书坛，入黄浦区评弹团。1985年起，与金丽生合作，演出《杨乃武与小白菜》、《秦宫月》。徐淑娟端庄大方，台风典雅，擅起大家闺秀脚色。其嗓音清丽明亮，擅唱“祁调”、“俞调”、“侯调”等流派唱腔，并有变化和发展。
徐淑娟参加了1981年二月份的“苏州评弹会书”&，与潘闻荫合作，参演节目是：《描金凤·庵堂认母》。
徐淑娟是金丽生下手，起赵姬角色。把赵姬与嬴异人、吕不韦、醪毐之间的纠葛；赵姬最后在儿子嬴政的残忍和无人性下被逼疯，刻画得淋漓尽致。徐淑娟富有感情的弹唱，让时光倒流到二千二百多年前的那个秦宫风月。让现代人对那个秦王朝，有一个深刻的了解。如今的红色皇朝与昔年的秦王朝相比之下，是有那么多的相似之处啊。
（未完待续）
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