(测量你的)
(一夕春风过)
第三方登录：如何判断一个电视剧剧本是否一个好剧本？
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如何判断一个电视剧剧本是否一个好剧本？
谢邀。由于一部电视剧的完成中间会经历大量加分减分，我还是就自己评估剧本的经验来谈吧。好的电视剧剧本，我把它们分为两类：一类是从现实角度考虑，适合去做的；一类是单从艺术角度考虑的。后者， 已经说得差不多了，我就从现实操作角度讲一讲吧：第一、是否有政治风险？不要鄙视我，这不只是政治问题，更是经济问题。经手的大题材越多越犯嘀咕。不过说实话，有风险才会有成绩，有些题材虽然敏感，但只要不涉核心议题，如果本子真的好，抱着被改一百遍的心态冲一冲也值得。第二、大的题材领域是否受欢迎？之前是否有成功先例？在此基础上，该作品是否有创新之处？因为涉及到投资拍摄，还是稳妥为先。跟风虽不好，但也不原地踏步，保证基本盘，做点小创新。如果题材本身属于比较冷僻的领域，再单看剧本自身成色。第三、一号人物是否出彩？不论男猪女猪，就目前的电视剧而言，一部戏必须有一个明确的一号角色（不论男女）。这个角色垮了，其他角色再好也没用，这个角色成了，其他角色也会受益（有些配角就算戏写得一般，靠比较成熟的演员都能出彩了）。怎么叫出彩？首先得有个性，这个不必说，没个性做什么一号，扔到一堆剧里，他得有相当的辨识度；其次，得讨喜，这个讨喜不是字面上的八面玲珑，而是指他的个性能引起观众（至少是此类型剧目标受众）的共鸣，有些时候，角色人品写得很好，戏也不少，但引起观众反感，仍然是失败的。我希望达到的效果是怎样的？观众看过几集他的戏之后，把这个人往空舞台上一扔，观众都能想到接下来他可能会干嘛。编剧赋予了他生命之后，不再是编他干嘛，而只是把脑海中那个他的行为记录下来。要达到这种效果。第四、剧本结构是否完整？情节是否合理？前者包括几条线索是否足够丰富？是否过于零散？前后整一性如何？起伏张弛是否前后一致？后者包括是否符合艺术逻辑和生活逻辑？是否有较大的违背史实（这个只要不闹笑话，就不太细究了。重大题材除外。）？桥段设计是否足够极致（当下观众口味偏重，不疯魔不成活）？第五、对白写作水平如何？对我来说，这条甚至超过前面一条。因为国内观众的观赏习惯与其说是看电视剧，不如说是“听”电视剧。对白写作水平会对整部剧产生直接影响。虽然对白要尽量日常，不要太难懂，但能不水绝不要水，一句可以讲完的，不要拖来拖去讲个半天。第六、是否“接地气”？是否有话题性？能否观照现实？接地气是必须的，曲高和寡的东西不适合在中国作为电视剧出现——就算你有情怀不计成本去拍，可能也难有电视台情愿去播。所谓接地气，未必等于媚俗，而是身段放低一点，少拽文，少掉书袋，整个气质更平民一点，以平民心态去做戏。不管是为了项目还是为了表达，一部戏都必须有话题才能产生社会影响，从而带动整体上扬。话题肯定是来自近期社会现实的，无论你做的是什么题材，都必须与当下产生关联，才有希望成为近期的舆论中心。这种关联未必要很明显，但一定得有说头——特别注意：回到第一条，让人联想啥都最好别联想到当下政局。以上六条若能达到，制作过程中没有太打折扣，基本就是一部成色不错的电视剧了。这当然不是我心目中最好的电视剧剧本的标准，但它是针对现实比较靠谱的规划，具备了一定操作性。近年我觉得比较好的国产电视剧：《黎明之前》、《永不磨灭的番号》、《潜行狙击》（港产也算国产吧）、《裸婚时代》。
知乎用户，World Builder
电视剧篇幅很长，讲故事之余还可以搞很多事情。电视剧的最高境界当然是传达一个价值观，传达一种审美，就如同《白色巨塔》。如果做不到这一点，那至少在剧本技巧上要完美。1，有良好的结构，起承转合，高潮、铺垫、伏笔炉火纯青。2，人物驱动，有强大的人物。甚至可以说，即使观众将故事完全忘记，依然能记得起人物。在很多时候，人物比故事重要。3，人物三原则：Hero、Arc、Stake。这三个单词分别代表三个含义：主角必须独自解决问题、人物前后必须有转变和升华、人物命运必须有吓人的赌注。4，电影剧本和电视剧剧本并没有本质的区别。
知乎用户，拍过一些杂频
这是我个人的标准：看剧本的前5页，拍成影片也大概是5分钟的样子吧，假如在这五分钟里面这个剧本吸引不了我的话，我就会放弃不看。这可能会错失一部分好剧本，但是在这个信息爆炸的年代，我觉得已经够了
，编剧（杉杉来了，何以笙箫默，十五年等待…
根据在甲方工作的经验回答，如果是一个完整的剧本的话。大多数制片人是如何评定它的好坏的呢。一，看编剧。不解释，就像是电视台购片先看演员导演编剧，再去看是什么戏怎么样。二，开始思考，为什么这个不错的编剧，竟然会有一个完整的本子落到我手上……是不是有什么版权问题，题材有政策风险，或者只是为了骗钱？三，这应该不是一个好剧本，丢给下面的人看看……然后，石沉大海。那下面的人是怎么看一个完整的剧本呢，怎么去评定一个剧本是好是坏呢。一，看格式。格式很业余的，PASS。这也包括对题词的选择。二，看人物小传。基本上看男一，女一。这是驱动力。是F1还是拖拉机。就在这了。三，看故事大纲。情境设置，阻力铺设，行动力展现，这些都是跑道，是F1你得有F1赛道，OK？不过，综上，我做过的电视剧，都是拿到一个本子，导演介入，再找编剧，推翻了重来，慢慢往上走。或者一开始的时候，就由制片方主导把控这个项目，才可能到拍摄阶段。那种兰小龙似的自己写完才卖，或者刘和平似的五年磨一剑，一个字也动不了。也就是他们。而已。
，剧本统筹/策划
、知乎用户、 赞同
借你这个问题，写下我在知乎第一篇回复，也谈下我对好剧本的理解。每个人心中都有对电视剧剧本好坏的标准，只要会识字，读过书，看一遍剧本，都有自己的判断。这是读者式的审美。这样的审美，我们无须苛责，因为不同的人，基于学识和阅历不同，角度不同，看到的剧本不同，所以得到的结论是截然不同。但是作为从事专业工作的评估者就不同了，对于什么是好的电视剧剧本，心中必须要有一个客观的评价。一、从事剧本评估师的先决条件通常情况下，初入评估行当的朋友是基于自身学识从剧本本身艺术创作上分析剧本是否好，如人物塑造方法、情节结构方式、审美价值等等。能对这些剧本创作手法有基本的了解和判断，是从事评估工作的基础，但却不是唯一要求。多数公司和电视台从事剧本评估工作和分析工作的人，大多基于自身戏剧（戏曲）、电影的科班学识来分析剧作，但在我看来，这是编剧的工作，而不是策划、剧本统筹和剧本分析师干的工作。插一句，很多编剧其实很反感剧本评估人和策划，因为策划和评估人通常会把自己的创作热情带到剧作分析中，从而影响编剧自己的思考和创作方向。因此，从事评估工作第一要求，就是要把自己从创作者身份中摘出来，去理解编剧究竟想要做什么，为什么这样创作，并为编剧做好参谋，帮助编剧完成创作工作，而不是把自己凌驾于编剧之上。二、电视剧的独特性把自己摘出来后，我们回过头来看这个命题：“什么是好的电视剧剧本”。仔细分析，可以看到其中有两个关键词，第一是“好”，第二个是“电视剧”。要说好的剧本，其实有很多。莎士比亚的剧作绝对是经典好剧本，我们民国时代的曹禺的那些作品也是好剧本，再如第五代导演那些经典电影的剧本也称得上好剧本，但它们是好的电视剧剧本吗？我看未必。最典型的例子。最近热播的电视剧《红高粱》和电影版《红高粱》情节上和视角上有很大的差异。如果我们固守电影的理论，那电视剧版的《红高粱》简直就是个土匪抗日+注水猪肉式的烂片，离“我爷爷和我奶奶”那个境界差远了。但果真如此吗？我们试想一下，如果让你来当编剧，严格遵守电影的叙事要求，你能把张艺谋的《红高粱》编成多少集呢？所以，通过这个案例我们可以发现，电影和电视剧是有很大的区别的。而最根本的在于，电影是用影像作为主叙事语言，而电视剧必须要依靠人物和情节的关联，也就是俗称故事。好的电视剧，通过一个有高超艺术技巧的编剧和导演是加工为一部电影或戏剧的，但是反过来就未必了。电视剧创作基础虽然源于电影和戏剧，但是有其自身特点。这个特点，离不开电视这个媒介的特性。首先，电视是视听传播媒体，这就要求电视剧要有视听感；其次，电视是线性传播，这就要求电视剧叙事要遵守一定的时空顺序；再次，电视观影环境是开放的，并且由于国家、性别和文化不同，这种开放性的表现是截然不同。这就要求电视剧创作者要在情节悬念和节奏上把握尺度上要因地制宜，也反过来说你不能拿美剧的要求来要求韩剧，也不能简单的把韩剧的要求拿来弄国产剧；最后，电视的播出机制受制于各国电视台建立的机制和运作方式。比如英剧的“高大上”既与英国社会生活紧密相关，也与英国电视台运作方式有关。BBC和星空电视台的电视剧是截然不同的。再如美剧、韩剧和日剧的季播与审查方式有关，而在我国审查制度决定了我们无法采用季播模式来播出电视剧。像湖南所谓的季播剧，本质上还是一个日播剧。而日播剧和季播剧的剧本是截然不同的。了解了电视剧的独特性，我们可以看到，无论从媒介属性，还是机制体制，电视剧与其他艺术形式，甚至于不同国家的电视剧的标准都是不同的。所以，在分析好的剧本之前，我们一定要明白，这个剧本是基于在哪个平台上播出，是在哪个国家播出，是采用哪种方式运作。下面，我们以国产剧作为对象，来解答什么是好的电视剧剧本。三、好的电视剧剧本要素限定在了国产剧的范畴内，我们就可以抛开美剧的很多要求。比如多幕的叙事。在美剧叙事里，基于电视台的定制和季播化播出的要求，美剧对每一集和每一部电视剧的叙事章节有非常严格的要求，某个意义上像戏剧。但国产剧无须做到这点——甚至多年来的经验告诉我们，按照这个要求做的电视剧均一败涂地，因为中国观众看电视剧的方式与美国有很大的不同。所以，评价好的电视剧本第一要求，就是能满足中国观众的审美需要。在日常工作中，我们发现很多科班编剧非常喜欢用多线并叙的叙事手法，有时还过于强调画面语言的重要性，但中国观众，包括东亚和东南亚其他国家观众其实并不接受这种叙事。经典案例是《24小时》在中国播出收视惨淡（那时收视率没有作假，可以认为是很有价值的指标），而如《青盲》、《红色》等电视剧虽然有良好的口碑，但是收视率均十分惨淡，也没有引起沉默的大多数的兴趣，充其量不过是几个文艺青年话题。反之，如《大宅门》、《打狗棍》、《勇敢的心》、《红高粱》这些作品，源于中国传统的评书和章回小说叙事风格，以线性叙事为主，突出人物传奇性和命运感，突出中国特有的文化问题和社会状态，也因此成为同时期最为成功和优秀的电视剧作品。这个标准之下还有个技术性标准，就是我们要明白这个电视剧在哪播。以《北平无战事》为例，在北京和天津播出，取得了较好的收视成绩和影响（分析数据，在不讨论干扰因素的前提下，这个剧的地域特征非常明显），但在河南台和广东台（目前播出，有几人重看？）却毫无影响力。这就说明这个剧有强烈的地域性。因此，《北平无战事》固然在剧作上非常优秀，但是否能称上好作品，很大程度取决于在哪播出。这就有人会问，难道电视剧好坏就以在哪播出的收视率指标作为标准吗？我的答案是不，但我说不的前提并不是否认收视率，而是否认唯收视率论。单纯以收视率考评电视剧是有问题的，既所谓我们在迎合电视剧观众，而不是去满足他们。而电视剧创作周期通常1-2年，你如何能确保2年后观众还是这个口味呢？所以，看到迎合收视率的剧，既我们所谓的脑残剧，古装的也有，现代的也有，抗日年代的也有，但称不上好剧，仅能做到让投资方收个本，让观众图一乐。但反过来，放弃收视率就是对的吗？如果一部电视剧拍出来，文青们一直叫好，但是几千万的投资打了水漂，所谓明星导演编剧赚得十足，普通百姓，特别是离退休不擅长使用的老人们却看得一头雾水——对于他们而言这是他们每天最大的寄托，电视台一分广告都没有——中国电视台全靠自己赚广告养活自己，那这样的电视剧有什么意义呢？投资方的钱也是自己辛苦赚的，写这样的电视剧的编剧，除了让自己赚了大名外什么都没有。因此，编剧打着要薪的背后，我们也要有所区别：有的是真的被投资方骗，那我们要支持；但有的以“艺术”为名让投资者赔本、让观众厌恶，却还要高片酬，这不是公然耍流氓吗？另外值得注意的是，有的好剧本没有通过好的制作团队来完成也无法彰显其内在力量。反之，有些好的制作和演出团队通常能挖掘出一些普通剧本内在张力。这个对现代剧尤为如此，如《生活启示录》、《一仆二主》、《大丈夫》等，如果不是编剧、导演、演员和强大的资金和制作团队的共同配合，这些剧本也难称好作品。概括一下，在我看来，好的电视剧剧本要剧本一个前提之下两因素：一个前提就是基于电视剧播出媒介所特有的国情和社会特征，两个因素就是艺术创作因素和市场因素（自身和外在）。艺术创作因素未这个前提之下形成的电视剧艺术创作特征，而市场因素则是这个电视剧播出所在媒介的要求。评估者在把自己从观众和创作者身上摘出来后，以这个前提之下的两个因素作为分析方向，再辅之以数据支持，一定可以找到真正的“好”剧本。
，剧本策划/编剧
、、知乎用户
做甲方，也做乙方。在这里只讨论大陆电视剧剧本的评判。电视剧，说到底是商品，不论编剧是大腕还是抢手，首当其冲的应该是基于市场的判断。市场则意味着要考虑政策风险、观众群体、话题开掘。1 只有在广电变幻莫测的政策下生存下来的剧本，才有让大家看到的可能（见抗战片中对国党分子的分寸把握）；2 只有命中核心观众并覆盖了尽可能多的人群，才能为故事的发展保驾护航（如年轻人的爱情生活里一定有许多父母的戏份）；3 只有讨论了直击人心的话题，才能激发平凡生活中人们的共鸣（大把的剩女、蜗居、育儿题材）。以上回答的是故事设定的问题，即先保证项目的可做性，而不只是案头本。在这个前提下，一个好的电视剧剧本会做到几方面：1 首先有一个清晰的主题，当代生活剧多是讨论社会现象，年代和古装剧通常写传奇人物的经历，或是符合当下大众的思考点、或是满足人们内心的欲望/意淫；2 然后构建几组人物，从不同角度来讨论问题、或促成/妨碍主人公的经历，每个人物各自有完整的命运线；3 对结构这个概念做一通俗化理解，不妨当做对情节的把握问题，因为电视观众未必记得住线索的编排多么精妙，但他们可以准确地感觉到这几集是否紧张、是否好看。说7集一大事3集一小事每集有6个情节点，这固然是衡量标准，但多少戏份组成一个事件、怎样的戏又算是一个合格的情节点，则是对编剧的考验；4 有趣的语言很重要，大陆电视剧在很大意义上是“听”的艺术，但如果没有精妙的情境和独特的性格做支撑，没等写到最后编剧就会精疲力尽，所有人说话越来越像，甚至越来越像别的什么剧。因此好的台词是扎根在故事里的；5 桥段当然重要，但其实一个情节的开发更为重要，困境的发生、应对办法、结果和影响，这是更为细致的剧作法，无法再有限的篇幅里说清楚。外行讲究招数（桥段），内行会知道招数只是表面。大陆电视剧在种种因素制约下，开拓性非常令人惭愧，但并不代表它不在进步。我在扎实做了几年之后，对每一个剧作点的感触也在加深，心态也不再像刚入行的时候那么浮躁。虽然现在新媒体的发力非常强劲，更年轻的人奋力抢占滩头，但我总相信积淀的力量。好的电视剧很多，即便不那么好的也有其中的优点。想推荐的是上半年的《大丈夫》，这个依然有着瑕疵的剧其实是个值得研究的范本，你很难想象老夫少妻的话题可以被写得这么干净而有趣。电影我接触的不深，但观众群体、政策尺度、剧作篇幅上和电视剧的区别是非常明显的，当然会引起截然不同的创作要求。一共才百来场戏，写什么不写什么，更是到了斤斤计较的底部。正因如此，单场戏的韵味比电视剧更重要，沈佳宜用笔戳柯景腾的背、足以让我们记住这个电影，电视剧即便设计了这样的桥段也很难有如此记忆度，不是么？
，西兰花的粉丝
1.人物深刻丰富立体饱满，即使结构没那么缜密，依然不影响观看效果，诸如《一年又一年》《悬崖》人物取胜。传统日剧。2.故事框架设计精巧，结构扎实。情节推动人物前行。美剧多如此。3.台词细节扎实，有趣，信息量不重复，有质感，有气质。这条貌似很靠天赋。好剧——《潜伏》《让爱做主》《玉观音》
剧本总是源于生活的，这是可以肯定的，它所涉及的背景，邻域，不管这个剧本所要讲的是一个什么样的故事，新鲜感很重要，好的剧本，也许真的可以在烂俗的情节中展现出我们尚且没有发现的一面，但是更容易成功的往往是另辟蹊径。再要看一个剧本所讲述的故事给读者呈现的趣味性，嗯，这句话好像是句废话，因为个体之间审美观的差异，也许你会觉得这是一个好的故事，在别人看来却不知所云，适合大众的好剧本，就是找到了那么一点。结构和框架的缜密性非常非常重要，要有自己特有的情节发展节奏，它会带着你的心绪走。再来是剧本所要传达的价值观，现在那些家长里短三姑六婆的剧本泛滥，但是依然有些人很买账，这个涉及心理学……我不做过多的评价。剧本里的故事也许很接地气，也许很虚幻，但是你就是喜欢，喜欢的是什么，是他的观念，是角色念出属于他自己的那一句台词的时候没有凝滞的理所应当。而当你真的找到了一个很棒的剧本，你就会惊讶，故事的节奏和你的个性就是那么合拍。我还要说说人物设定，三个要求，个性，个性，个性他要是鲜活的，如果剧本表现不了这种鲜活性，不能让每一个角色延伸到眼前的话，你就无法身临其境，而这种鲜活性，要从他（角色）的个人经历，性格，生活背景，台词等等诸多方面造就，而这种造就，必须是润物细无声的，通过一个动作，或者每一个细节，不知不觉间，人物形象就这么饱满了起来。还有就是，个人来说，不喜欢一个剧本一开始就定下冗长的基调，前奏太长的剧本我无福消受下去。
不狗血、不雷人、不无聊，人物稍稍有点智商，我对于好电视剧的要求已经设定到了人类的底线，但仍旧有越来越多的影视作品排着队来刷新我的下限。
楼上说的好，前面那个所谓的甲方，按他的标准，呵呵，能有好剧才怪
馆藏&30256
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国产剧如何诞生：先找演员再写剧本 两天拍一集
原标题：先找演员再写剧本两天拍一集超美剧
编剧宋方金与演员宋丹丹关于“演员是否有资格改剧本”的争吵所引出的大规模骂战，揭开了国产剧行业乱象的冰山一角。其实，早在今年2月在上海举行的电视剧制播年会上，SMG尚世影业总经理苏晓就指出，剧本不全就开机、主创各方匆忙赶工、相互埋怨，是导致1年1.5万集电视剧难出一部大作品的真正原因。
日前，记者采访了导演徐纪周、汪俊，制片人王海斌、华谊兄弟天意影视有限公司总经理吴毅、编剧汪海林以及部分不愿透露姓名的影视行业专业人士，通过对电视剧生产流程的剖析，来透析中国影视制作的乱象。
第1步：立项
只需1500字提纲
中国拍摄电视剧需要备案，向广电总局申请。这一制度一直执行，以前叫“立项”，2006年后改为“备案公示”，向广电总局上交1500字的剧情大纲就可以备案，备案之后60天内必须开拍，不过这个60天的时间规定执行得并不好。在这个阶段，基本上的剧组都不会有剧本，甚至很多连剧组都还没搭建，很多影视制作公司只是先把某题材的大纲交上去后，“跑马圈地”占住这一题材，再慢慢来组建剧组。
华谊兄弟天意影视有限公司总经理吴毅认为，这一做法无可厚非，因为立项只是一个程序，相当于意向，这时没有剧本甚至剧组并不为奇。
第2步：找主创
演员和资金都比剧本重要
接下来就要进入实质操作了。搭建剧组，找导演、找演员、找资金、编剧动手开写。很多演员在接受采访时都说“之所以出演是剧本打动了我”云云，其实在找演员阶段，很多都只有故事大纲，或者只有10集以下的剧本，也不知这些演员是怎么被剧本所打动。制片人王海斌解释说，不少剧都是先定演员再搞剧本：“只有大纲和分集提纲的时候，就开始约演员谈，然后敲定演员，这样做的目的一是为了借助演员的名气提升剧的知名度，好进行融资和电视台销售，二是如果要等剧本成形再找演员，考虑到演员档期的因素，开机起码延迟半年以上。在这样的背景下，编剧往往都是被赶鸭子上架，担当救火队员疯狂赶稿。”
第3步：开机
有10集剧本就是业界良心
按说人都找齐了，开机拍摄时，总应该有个完整剧本了吧？还真不是这样。在“二宋”骂战中，有一种声音是演员如果觉得剧本不好，完全可以拒绝拍摄，既然接下来，就说明演员对剧本是认可的，为什么还要进行大面积删改？著名导演汪俊告诉记者，仅有少量剧本就开机的状况在业内十分普遍：“《夫妻那些事》开拍时剧本只有不到10集，《我的儿子是朵奇葩》不到15集，这已经是比较好的状况了。”剧本不完整还真不能怪编剧，制片方为了节约资金、缩短拍摄周期，从立项到杀青，时间能短就尽量短，编剧只能边拍边写剧本，难免粗制滥造。
另据介绍，在美国，编剧这个行当是非常细化的，一部剧有故事编剧、结构编剧、台词编剧，台词编剧是需要驻组随时和主创团队保持沟通的，而在国内往往是一个编剧干几个人的活，而编剧往往又无法驻组。主创在现场沟通之后，要把意见转达给编剧，编剧再进行消化，有可能还消化不良，所以有时候，导演和演员其实不仅仅要现场改戏，还得亲自写戏。
第4步：拍摄
美剧拍一集花一周我们花2天
影视行业是个烧钱的行业，一开机，每天数万的钱就要往外流。怎样节约拍摄时间就成为制片方的一大追求。汪俊介绍，目前国产的电视剧两三天就要拍一集，而美国起码一个星期才拍一集，还会给出演员准备的时间。导演徐纪周也同样认为国内拍戏的步调过快了，“求快是不符合艺术规律的，但时下的情况却是所有人都希望能够快一些，再快一些，如此一来便没有人能够为艺术负责，在整个市场都非常浮躁的情况下，求快的诉求是无解的。”据了解，由于制片方要求进度，每天要拍八九页剧本，有两三天落下进度，制片人就要找导演谈话了，进度拖得太多就会被认作不合作，导演就得走人。所以，当遇到演员掉链子的情况，导演根本没时间跟演员掰扯，只能选择妥协。像王家卫一部《一代宗师》拍了几年，制片方都要给王导跪下了，这种情况在中国也绝无仅有。
此外，在拍摄过程中，一位制片人透露，每个剧组都有一条特别独特的生态链，总结起来就是八个字———客大欺店，店大欺客。一线编剧的剧本没有人敢删改，小编剧就只能忍气吞声；大牌演员谁也惹不起，比如没有人敢得罪宋丹丹，因为电视台认她这块招牌。
健康的流程？
剧本至少完成三分之二再开机
华谊兄弟天意影视有限公司总经理吴毅告诉记者，“最理想化的状态，在提纲完成之后，开始进入剧本创作阶段，创作10集以上的时候可以和意向中的演员沟通，剧本完成三分之二时会交给演员，演员看完之后会决定是否签约，最后再进行开机。”身兼编剧和导演的徐纪周表示，自己在实际操作中也通常是在完成三分之二剧本时开始拍摄，有时只有二分之一，但他强调：“因为我本身是编剧，我的剧也基本都是我自己来编，对于剧情和走向我是非常清晰的。”
开拍之前，先开一个星期协调会
编剧汪海林是1997年入行的，当时的国产剧行业尚处于健康的创作氛围，对此他怀念不已。汪海林称，当年电视剧的制作流程不敢说是非常科学，至少流程是非常清晰的：“一个剧本创作完成后，编剧首先会和制片人沟通，在开会时会商量演员的人选，也会一起探讨合适的导演。人找齐后，要开上一周左右的会，在这个过程中要把每集、每场戏全部谈清楚。但是这些年看不到这样的创作方式了。”
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