重口味＋SM，这是这半年来最肉欲的电影
胖友们好！我是你们的小天使肉肉！
话说，强迫症这种病，放在生活里挺烦人，
但在电影的世界里就成了优势。
特别是当它出现在一部处女作当中的时候。
这将要带给我们的无数惊喜的开始，
今天肉肉要说的就是法国女导演朱莉娅·杜可诺的处女作——
关于《生吃》的传闻很多。感受一下：
戛纳首映时有两名观众在观赏途中晕倒。
国外贴心的电影院会为观众准备呕吐袋。
但是，除了“重口味”，来自海外前线的超级好评也很诱人：
"棒呆，今年戛纳看到现在唯二惊艳到电影！十佳候选，期待二刷！"
不管是从去年在戛纳电影节参加展映赢得如潮好评，
到多伦多电影节放映期间一些观众被血腥场面吓到直接上了救护车。
在某种程度上，关于这部电影此起彼伏的噱头甚至盖过电影本身。
实际上，片中最受人瞩目的血腥场面不过寥寥几处，
对于被美国屠杀片养大的恐怖片迷们来说简直是小儿科。
但是肉肉相信见多识广胖友们都可以放心食用。
不过，你必须承认，这是近期非常值得关注的一部影片：
它的欲望，它的恐怖元素，以及性心理的描写，都非常生猛与充满魅力。
女主角贾斯婷一开是以唯唯诺诺又胆小怕事的乖乖女，
甚至不敢对将土豆泥洒到她手上的粗鲁服务员表示异议，
在吃出牛肉丸后还试图劝阻对素食标准严格到抓狂的母亲和服务员理论。
出生于一个素食主义家庭的贾斯婷是个内向敏感的女生。
在医学院的大环境下，贾斯婷不合群甚至懦弱的性格处处被动，
甚至不敢和无缘无故给自己低分的教授辩解。
少女贾斯婷在被父母送去兽医学校上学，在这段情节中，我们知晓了原来贾斯婷一家是素食主义者。
素食主义者上兽医学校，这种奇怪的组合，一开始便隐藏着不安的情绪。
当贾斯婷一进入大学，便遭遇各种光怪陆离的菜鸟入学仪式，先是被扔床垫
之后爬行敬礼
突然又是派对狂欢
第二天排队生吃动物肝脏
随后被学长戏弄
还得被迫......
这样的兽医学校，算是让人哭笑不得。
然而在这一系列奇葩的入学仪式中，
贾斯婷渐渐地被迫放弃了素食主义的习惯，
当她吃过动物肝脏之后，便开始身体过敏，起红疹子。
之后她开始“破戒”，不仅吃荤，还偷荤
而在被姐姐羞耻地要求去阴毛时，
她却意外地让姐姐左手的中指被剪断。
这时她无法克制住自己食肉的欲望，
就像一个巨大的黑洞，无论如何都无法填满，
终于她将姐姐的手指如饥似渴地吃掉了
至此，她心底的恶魔彻底脱壳而出，
食草系少女彻底蜕变为食肉欲女。
她穿上了姐姐的裙子，
在镜子面前听着说唱音乐涂抹红唇
从之前在派对上的迷失变成像母狮一样对【人类这种食物】虎视眈眈
但，出乎意料的是，电影本来应该接下去讲述妹妹的“生吃”养成记。
然而，贾斯婷的“生吃”欲望在不断被抑制，
反倒是姐姐亚历克斯的“生吃”欲望被不断挑起。
两姐妹还因为姐姐作弄贾斯婷的事情，
闹到当众撕逼，不是，应该说，是当众撕咬。
而之后的发展，更是匪夷所思，
本来已经和好的两姐妹，
却在“菜鸟一星期”结束后的早晨，从温馨走向惊悚。
当然，为了给你们保留观影乐趣，
最棒的画面我并没有截出来，
后续的内容我也不再讲了：）
不得不说的是，这部电影的色调，构图，和音乐的配合，堪称完美。
表面上看，这部电影在用血腥的噱头吸引观众，
实际上，它却在用成长作为主题，
讲述了一个青春少女，在自己的道路上面临的成长阵痛。
这样的残酷性，恰恰与“生吃”这一行为相联系，
而利用特殊设定讲述故事的电影，
并不少见，希腊导演兰斯莫斯就是其中的代表。
他的两部作品：《狗牙》和《龙虾》就是利用奇特的格式，
来讲述封闭统治和隔离失爱的主题。
然而《生吃》将这种残酷讲述的更加灵动，
它既在形式上有着欧洲文艺电影的克制和冷静，
而在制造惊悚的氛围，以及情绪点的爆发上，都是可圈可点。
这样一部限制级电影，算是给2017年来了次提神醒脑。
喜欢的胖友们，一定不要错过。
这不是剧透
编辑：肉肉
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撇开血腥和性，这部《生吃》还告诉了我们这些··· by 鲜有废客 · 影评
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前不久，法国的一部血腥片火了，它叫《生吃》。撇开“血腥”和“性”的噱头，如果将这部电影仔细分解开来，其实还有不少有待开发的盲点值得仔细品味。比如说电影中“嗜血”基因的设定，比如说，那个让人战栗不已的兽医学校。
如果稍微调动下记忆中的电影库存，我们并不难想到韩国有位导演也是这种“诡异”设定的爱好者——朴赞郁。在他2009年的作品——《蝙蝠》中，便是让一个虔诚的基督教神父因为一次意外，变成了类似蝙蝠的吸血鬼。同样在他2013年的作品《斯托克》中，也有与《生吃》更为贴合的人物设定——“暴力基因”的家族传统，而片中的小女孩英迪亚，某种程度上更是《生吃》中女主角贾斯婷的一种变体。
所以当我在观看《生吃》时，那种朴赞郁风味带来的怪异感觉，便不自觉的迎面袭来，而对于这种异常基因或者人设的影片，其实可以找到更为深刻的一个主题：“异化”。“异化”一词从西方哲学中引入，德国古典哲学家黑格尔曾用它表示“主体和客体的分离”，而马克思，曾用它表达资本主义生产关系中人的畸形发展。“异化”在电影中的表现并不是初始设定的，而是逐步认同的，这一点，从上述提到的三部电影中，可以细致的看出。
比如在《蝙蝠》中，宋康昊饰演的神父一开始是怀着宗教的精神去参加疫苗试验，没想到却变成了吸血鬼，开始荼毒生灵。人的初始为善，而不自觉的走向恶，然而这种恶并不是内在的转变，而是“他者”世界让自己发生的“异化”。
同样的，在《斯托克》中，这种“基因”虽然先在于小女孩英迪亚的血液中，但是，并不是她自己觉醒，而是作为“外来者”的叔叔进行一种家族式的“启迪”，才开始了英迪亚的“杀戮演绎”。
而在《生吃》中，《斯托克》的模式再次被借用，贾斯婷本身是一个从来食素的优质好学生，然而一旦进入学校之后，她却在姐姐的“引导”下，放浪形骸，释放了“嗜血”的天性。
然而不同于朴赞郁的是，《生吃》的导演杜克诺却并没有那么阴郁，至少在结尾时，她骨子里希望这是一部“青春成长片”，它让观众感受到青春的“阵痛”，而这种阵痛感，她用了“异化”的方式表现了出来。在这里，“异化”是作为一种手段来进行，而不是作为一种本质的追问，简而言之，朴赞郁的《斯托克》和《蝙蝠》是在让观众思索“人”，而杜克诺却并没有这种打算，她只想让观众思索“青春”。而这种关于“青春”的思索，不仅在于人设，更是在于物设——兽医学校。
的确，虽然“兽医学校”有制造荒诞感的考虑，但是追根究底，这种设定含有更多深层的意义，因为“兽医学校”说到底，是电影中主要人物所处的环境，想要知道这种环境的意义，并不得不再次提到刚才说的词——“异化”。表面来看，兽医学校是一个培养学生治疗动物的机构，如果进一步剖析，这是一个教人学会了解动物的地方，或者更为直白的说：人在此的目的，不是为了了解人，而是为了剖析动物。
从这种深层次的观点来看这个设定，能够带给我们完全不一样的视角，女主角贾斯婷面临的不仅仅是青春中欲望的唤起，更为残酷的是，她要面临的是：了解“他者”。表面上，这个“他者”是和人相互对立的“动物”，实际上，是和青春少女贾斯婷对立的陌生环境。贾斯婷不再是家中的乖乖女，而是在学校中被学长学姐随意欺辱的菜鸟，这就是青春成长中另一个不得不面对的问题：环境的异化。而电影为了表现这种异化的环境，采用了很多形式主义的表现手法。比如偌大而空荡荡的学校、比如要解剖死去的动物、比如梦境中被束缚的马。
这些诡异奇崛的场面营造，虽然在现实中的兽医学校司空见惯，但是出现在电影时，便常常显现出一种不安的存在，这就是影像的效果。人在日常生活中，用一种安全心理去观看很多事情，但是一旦诸多事情搬到大银幕中，则形成了“放大效应”。本片对于兽医学校内诸多细节的处理，便是一种心理扭曲的放大。贾斯婷这个本身就携带不安基因的女孩，在这样一种异常环境中，表面上看，是导演对于女孩环境承受力的考验。实际上，则是“青春”语境的外化。
或许，我们成长过程中经历的初中、高中、大学都平平淡淡、毫无稀奇。然而，每一个新的环境，都是一次新的“异化”。青春成长中的个体正是造成“异化”的根本原因。所以，《生吃》的青春片特性牢牢地锁定在“异化”这一主题中，观众或许看到了血腥、看到了残酷。然而他们真正看到的，其实就是一个小女孩的成长脱变，除此之外，都是电影的“诡计”而已。中文名：贾斯婷?瓦希伯格
国籍：美国
出生地：加利福尼亚
职业：演员
代表作品：《分歧者》、《惊天魔盗团》
贾斯婷?瓦希伯格（Justine Wachsberger），美国演员。她以朴实无华的肢体语言和面部表情以及扎实的表演功底，把一个平凡女子的内心世界完整剔透地呈现在观众面前。
贾斯婷?瓦希伯格个人资料来源于网络收集仅供参考，如有出入，以贾斯婷?瓦希伯格本人或官方发布消息为准！撇开血腥和性，这部《生吃》还告诉了我们这些
前不久，法国的一部血腥片火了，它叫《生吃》。
之前我也写过这部电影的介绍和评论了，但是如果将这部电影仔细分解开来，其实还有不少有待开发的盲点值得仔细品味。
比如说电影中“嗜血”基因的设定，比如说，那个让人战栗不已的兽医学校。
如果稍微调动下记忆中的电影库存，我们并不难想到韩国有位导演也是这种“诡异”设定的爱好者——朴赞郁。
在他2009年的作品——《蝙蝠》中，便是让一个虔诚的基督教神父因为一次意外，变成了类似蝙蝠的吸血鬼。
同样在他2013年的作品《斯托克》中，也有与《生吃》更为贴合的人物设定——“暴力基因”的家族传统。
而片中的小女孩英迪亚，某种程度上更是《生吃》中女主角贾斯婷的一种变体。
所以当我在观看《生吃》时，那种朴赞郁风味带来的怪异感觉，便不自觉的迎面袭来。
而对于这种异常基因或者人设的影片，其实可以找到更为深刻的一个主题：“异化”。
“异化”一词从西方哲学中引入，德国古典哲学家黑格尔曾用它表示“主体和客体的分离”，而马克思，曾用它表达资本主义生产关系中人的畸形发展。
“异化”在电影中的表现并不是初始设定的，而是逐步认同的，这一点，从上述提到的三部电影中，可以细致的看出。
比如在《蝙蝠》中，宋康昊饰演的神父一开始是怀着宗教的精神去参加疫苗试验，没想到却变成了吸血鬼，开始荼毒生灵。
人的初始为善，而不自觉的走向恶，然而这种恶并不是内在的转变，而是“他者”世界让自己发生的“异化”。
同样的，在《斯托克》中，这种“基因”虽然先在于小女孩英迪亚的血液中。
但是，并不是她自己觉醒，而是作为“外来者”的叔叔进行一种家族式的“启迪”，才开始了英迪亚的“杀戮演绎”。
而在《生吃》中，《斯托克》的模式再次被借用，贾斯婷本身是一个从来食素的优质好学生。
然而一旦进入学校之后，她却在姐姐的“引导”下，放浪形骸，释放了“嗜血”的天性。
然而不同于朴赞郁的是，《生吃》的导演杜克诺却并没有那么阴郁，至少在结尾时，她骨子里希望这是一部“青春成长片”。
它让观众感受到青春的“阵痛”，而这种阵痛感，她用了“异化”的方式表现了出来。
在这里，“异化”是作为一种手段来进行，而不是作为一种本质的追问，简而言之。
朴赞郁的《斯托克》和《蝙蝠》是在让观众思索“人”，而杜克诺却并没有这种打算，她只想让观众思索“青春”。
而这种关于“青春”的思索，不仅在于人设，更是在于物设——兽医学校。
就像上次我说过，“让素食主义者上兽医学校，这种奇怪的组合，一开始便隐藏着不安的情绪。”
的确，虽然有制造荒诞感的考虑，但是追根究底，这种设定含有更多深层的意义。
因为“兽医学校”说到底，是电影中主要人物所处的环境，想要知道这种环境的意义，并不得不再次提到刚才说的词——“异化”。
表面来看，兽医学校是一个培养学生治疗动物的机构，如果进一步剖析，这是一个教人学会了解动物的地方。
或者更为直白的说：人在此的目的，不是为了了解人，而是为了剖析动物。
从这种深层次的观点来看这个设定，能够带给我们完全不一样的视角，女主角贾斯婷面临的不仅仅是青春中欲望的唤起。
更为残酷的是，她要面临的是：了解“他者”。
表面上，这个“他者”是和人相互对立的“动物”，实际上，是和青春少女贾斯婷对立的陌生环境。
贾斯婷不再是家中的乖乖女，而是在学校中被学长学姐随意欺辱的菜鸟，这就是青春成长中另一个不得不面对的问题：环境的异化。
而电影为了表现这种异化的环境，采用了很多形式主义的表现手法。
比如偌大而空荡荡的学校：
比如要解剖死去的动物：
比如梦境中被束缚的马：
这些诡异奇崛的场面营造，虽然在现实中的兽医学校司空见惯，但是出现在电影时，便常常显现出一种不安的存在。
这就是影像的效果。
人在日常生活中，用一种安全心理去观看很多事情，但是一旦诸多事情搬到大银幕中，则形成了“放大效应”。
本片对于兽医学校内诸多细节的处理，便是一种心理扭曲的放大。贾斯婷这个本身就携带不安基因的女孩，在这样一种异常环境中。
表面上看，是导演对于女孩环境承受力的考验。
实际上，则是“青春”语境的外化。
或许，我们成长过程中经历的初中、高中、大学都平平淡淡、毫无稀奇。然而，每一个新的环境，都是一次新的“异化”。
青春成长中的个体正是造成“异化”的根本原因。
所以，《生吃》的青春片特性牢牢地锁定在“异化”这一主题中，观众或许看到了血腥、看到了残酷。
然而他们真正看到的，其实就是一个小女孩的成长脱变，除此之外，都是电影的“诡计”而已。
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