如何成为一名电视制片人
电视世界是一个多亿美元的产业和娱乐事业的重要组成部分。 电视是一种娱乐，信息和享受世界各地数以百万计的人的主要来源。 电视制片人是在同行业中的专业人员，负责各种电视节目从开始到结束的所有方面。
什么是电视制片人呢？
电视制片人（也称为电视节目制作人）是负责发起，组织和管理的各个方面，直播和录播的电视节目的生产阶段。 他们协调整个生产，包括广告，休息和完整的程序运行时间。 他们通常会创建一个原始的展示理念和监督，如聘请演员和工作人员，在指定的预算，完成计划的生产环节。 电视节目制作通常与导演紧密合作，并与他们合作，有关生产。 行政角色和目前的新思路，以网络和其他一些电视制片人，参与日常的日常活动，包括编剧，铸造，集设计，有时指挥。 一些电视生产商也参与节目中的明星角色或配角。 在所有电视显示有许多不同的生产者，如执行，共同执行，协调，监督，咨询，分部，联营公司，制片。
电视制片人需要什么样的培训？
大多数的电视制片人有至少一个学士学位，在戏剧，新闻，媒体研究，通信，或其他相关领域。 通常完整的电视节目制作课程在电视节目制作，广播电视，新闻，电视写作，和通讯。 大多数学生完成实习，在电视演播室，而他们完成学业，获得实践经验。 许多电视制造商开始他们的职业生涯，在取得经验的技术水平，并最终在该领域移动。 大多数电视节目制作，维护了他们在电视制作领域的工作经验，所有的投资组合。
作为一个电视制片人的前景
预计增长速度为所有行业的平均增加11％，到2016年（1）电视制片人的就业。 越来越多的电视节目生产，将带动就业增长。
预计将有激烈竞争的良好就业前景。 具有丰富经验和先进的教育电视节目制作，将有最好的就业机会。
电视节目制片人年薪有多少？
电视制片人，截至今年1至4年的经验获得之间平均年薪30812美元52736美元的。 5至9年的工作经验者之间42402美元73204美元所赚取的平均年薪。
作为电视制片人的职业生涯是一个很好的选择，感兴趣的人创造各种观众的电视节目。 电视制造商必须有良好的书面和口头沟通技巧和电视节目制作过程中的深刻理解。 先进的管理能力，管理能力的一些活动和项目，在同一时间，和能力，作为一个团队的一部分工作是电视制片人的必备素质。
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职业制片人的发展趋势
20世纪的最后十年是中国的广播电视事业飞速发展的十年,无论从电视节目的质量上还是从数量上与过去几十年相比都有了飞跃性的发展.电视台的数量剧增,电视节目的种类和数量越来越丰富,制作也越来越精良,再加上各种高科技手段的介入,中国的电视行业逐渐跟上了世界电视行业的发展步伐．中国拥有世界上最多的电视观众，是当之无愧的电视大国．但是，同其他的发达国家相比，我们还不能称为电视强国．这种差距，主要不是体现在硬件设施上，而是体现在旧有传统的管理体制和经营模式以及从业人员的思想观念和专业素质上．面对崭新的２１世纪，中国经济持续高速发展，尤其是２００１年中国正式加入ＷＴＯ，中国电视行业面临着巨大的机遇和挑战．在自身经济发展和国外强势媒体进入的背景之下，旧有的体制与经营模式已经不能适应当今电视业的发展需要，我们需要变，只有变才能迎接挑战，只有变才能生存．这个变，即是要在管理体制与经营模式上求变．几年以前，广电系统就已经提出要在行业内进行体制改革。可以预见，在这次变革中和变革之后，有一种专业人才将发挥越来越重要的作用，并且最终他们将成为电视节目创作的核心力量，这就是职业制片人。制片人的概念，大家都很清楚，他就好比是一个电视节目生产过程中的项目经理，从资金到人员再到销售，全都由制片人来负责，在很多情况下，一个项目的确立，也是由制片人来操作。制片人在节目生产过程中是最高的领导。这样的运作方式有着很多好处，提高效率，避免资源浪费，注重经济效益等。国内的电视行业领导部门也早已意识到这种制片人负责制在电视节目生产中的先进性和合理性，多年前就开始推行制片人负责制。现在，新型管理体制在中国的电视行业中已经确立起来，但也由于其地位的特殊性，制片人队伍的组成也就有一定的特殊性。现在电视台里的栏目以逐步实现了制片人负责制，但这些制片人自己往往就是台里的领导，或部门主任之类的人，另一类制片人则是原来的这个台里的编导之类的创作人员。虽然近几年电视台已经实现了人员的招聘制改革，但基本上在人员上变化并不大，只是身份发生了一定的变化。这样的以行政领导或台里的创作人员身兼制片人，沿用旧的班子，制作同样形式的节目，实际上并不能将制片人制的优越性充分发挥出来。出现这样的情况，究其原因，是与我国的国情和长久以来的电视行业传统体制有关的。首先，我国的电视行业在属性上以“公益性”为主，在过去的几十年里，中国的电视行业一直是把宣传作为自身的首要职能，在享受大笔的拨款后，只需把本职工作做好，当好党的喉舌，没有市场之忧。长期忽视市场的存在，以至于在向市场化过度，自身属性向“经营性”转变的过程中，会出现很多遗留的问题。另一点就是在电视传播中心点的确立上，我国的广播电视行业长期以来是以宣传者本身为中心，而非以受众为中心。忽视受众的兴趣取向，也就无法适应当今以受众市场为中心的竞争规则。还有很重要的一点，在长期实行计划经济的影响下，各级电视台形成了机构复杂，人员众多，管理混乱，分工不明确，且往往无视实际需要，追求大而全、小而全。各电视台购置大量设备，要使其运转起来又需要大量人员，大大超过实际使用需要，使人员更为臃肿。再加上，机构内部人治的因素仍然起着很大作用，各级之间的利益关系复杂等。这些因素综合造成了现在电视行业体制改革不够彻底和完善的情况出现。也就造成了现在的制片人制不够“职业”。我们再看看国外电视行业的情况。发达国家的电视行业在很多年以前就已经实现了它的产业化，且其根本属性是天生的经营性的（但全行业中公益性电视机构仍占有一定的比例）。在产业化和经营性的前提下，电视节目的制作就类似于一件工业产品的生产，从最初的产品设计在通过一定的生产工序，最终投向市场，呈现在观众面前。这样以市场为中心的运行模式有着明显的优势）高效率，高投入，高产出。在这种模式中，一批专业素质很高的，常年从事电视工作的职业制片人就扮演了极为重要的角色。国外的制片人有些是电视台内部的专职人员，他们主要是负责一些电视台的某些固定电视栏目的，他们在台里有固定的薪水收入，这种情况类似于中国电视台的情况，我们暂不把他们称为职业制片人。还有些制片人则是来自于一些专业的节目制作公司。有时候，这些专业的公司以竞标或其他的方式获得一个电视节目的制作权。更多的时候，节目由制作公司做好了再拿到媒体去卖。在这种情况下，职业制片人便有了发挥自己才能的舞台。由于这些制片人是以制片为职业，他需要靠出卖节目来获取利润，因此，我们将他们称为职业制片人。由于以赢利为最终动机，所以，职业制片人从节目的选题上自然就力求新颖有趣，在制作上则力求精良，只有这样才能使观众喜欢，电视台掏钱，并且在尽量高效率低成本的情况下完成这一切，才能使自己有利可图，制片人在这些方面都起着统领全局的作用。在国外，电视行业的分工十分明确和细致，电视台只有基本的播出和拍摄设备，很多专业的节目制作设备都来自于专业公司。根据不同的拍摄要求，各个公司之间的分工也十分明确，例如有专门从事航空摄像的公司，有水下摄像的，跳伞摄像的等等，通常情况下一家节目制作公司很难独立完成一个节目的制作，这就需要节目的制片人根据需要联系好其他专业制作机构（这是一项需要很丰富的工作经验和专业知识才能完成的工作），共同努力完成一部电视节目的制作。最为重要的是，这些制片人必须要解决制作节目的经费，这是完成节目生产的基础，也是这些职业制片人首要的任务。这一切都需要制片人有很高的专业素质和经济头脑，决不是轻易就能胜任的。有了这样一类专业人才，电视行业就真正活了起来。与发达国家相比，我国电视行业现行的制片人制还很不完善，现在的制片人还很不“职业”。需要看到的是，国外的制片人之所以职业化程度高，与其发达的经济实力，合理的行业分工，和完善的市场运行体系是分不开的。而在中国，长期以来，由于体制与经济实力的原因，电视节目的制作的核心力量（包括人员和设备）都集中在电视台。节目制作大部分程序仍然在电视台内部完成，这使得制片人很难独立于电视台之外完成制作，这也很大程度上制约着职业化的制片人制的发展。经济上的差距短期内无法弥补，那难道我国的电视行业就真的无法真正实现职业化的制片人制了吗？值得高兴的是，中国经济持续快速的发展，中国的电视行业又展开了大胆的改革，这些都在客观上为职业制片人在我国电视行业的兴起创造了条件。首先，制播分离改革的深入推行，为职业制片人的发展提供了政策支持。早在几年前中国的电视行业就开始了制播分离的探索。将节目的制作部门与播出部门分离开来，节目的制作过程由制片人来全权负责，电视台不制作节目，这是对旧有体制的重大挑战，对于中国电视业的发展将产生了巨大的影响。随着制播分离的逐步实施，在政策上促使制片人制广泛实行起来。现行的制播分离还处于发展阶段，总的来说，我认为主要有3种类型。一，准制片人制。既制片人是台内人员，栏目工作人员由制片人在台内部选取，向台里报节目制作的预算，设备使用进行核算等，节目完成后，给予一定的相应的奖励。二，制片人制，即制片人通过公开招标或者通过某种方式选取，以承包的形式制作节目。制片人拥有高度的自主权，包括人员和经费的使用，节目完成后，或者以一定价格卖给电视台，或者以带广告的形式获得利润，制片人可以是台里内部人员，也可以是台外人员。三，社会制片机构或电视台制作节目，电视台购买。这是目前各台普遍实行的做法。节目制作公司通过制作电视剧、专题片、娱乐节目等卖给电视台来赢利。应该说，第一种类型还处于制播分离的初级阶段，而后两种都属于较为成熟的类型，无论在哪种制播分离模式中，都有一点是共同的，那就是制片人在节目制作中发挥着统领全局的作用。制片人的能力直接关系到一个节目的成功与失败，今后在制播分离的大趋势下，越来越多节目就需要越来越多的有能力的制片人来参与，电视台内部的人员是远远不能满足这种日益增长的需求的，因此，很多有能力有办法的人才就会参与到这项十分有发展潜力的工作中来。由于电视行业的特殊性，这种专业型的高级管理人员就将成为一种生产力，有了他们，好的节目就会源源不断地创作出来。而且，他们很可能是独立于电视台之外的，为各种社会电视制作机构服务的，他们的工作就是利用自己的专业技能和经验，为节目制作公司制作节目，赚取利润，他们可以任职于不同的单位，甚至是自己独立经营，他们就是真正的职业制片人。2001年中国成功地加入了WTO，这对于中国的经济发展来说将产生巨大的影响。加入WTO，将使政府的大部分经济管理职能让位于市场调节。市场资源合理配置的内在动力将成为社会发展的重要力量。虽然广播电视行业并未彻底开放，但电视台运作的市场化，特别是节目制作的市场化程度无疑将进一步提高。市场化程度提高，节目的重心就将转移到观众身上去，也就是电视台的性质更向“经营型”，那么电视节目的商品化程度也就越高。这样深谙市场之道同时又有影视专业技能的职业制片人将成为电视行业这个大市场中的宠儿。我们知道，中国在入世谈判及达成的协议中，没有就开放媒体方面作出时间上的承诺，除了电影项目最后做了一些让步以外，电视基本没有涉及。但是因为世贸组织的一般性运作规则是强调市场开放、贸易自由化、经济全球化，在这种规则下，没有任何行业可以能够继续保持封闭，坚持垄断的思维。在条件符合以后，中国的电视行业也同样会逐步地向国外的媒体开放。国外的强势媒体拥有庞大的资金，它必然将深入中国文化，制作具有中国风格，符合中国老百姓口味的节目来占领中国市场而不是单纯靠卖国外节目来赚点小钱。那么这里就有一个问题，国外的媒体需要有了解中国文化，有懂得媒体市场的专门人才来运作他们的资金，把他们雄厚的实力发挥出来。在这种情况下，他们一般会采取两种方式来操作，一种是他们邀请中国的有经验的电视人来为他们策划节目。另外一种方式，就是他们直接聘请中国的有丰富经验的电视人来做他们的执行制片人，同样可以有承包和分红等多种合作方式。这种为外国媒体担任制片人的专业人员则既需要对中国的电视有很深的了解，具有经济头脑，同时又要对中西方文化的异同有很好的把握。这种高级人才更是十分缺乏，决非一般的电视从业人员可以胜任。因此，这也为规范专业制片人这种职业有推动的作用。还有一个对于职业制片人的发展具有推动作用的因素，就是近几年电视台频道专业化的改革。其实频道专业化不是一个新概念，前几年很多有线台为了突出自己的特色，就已经开始推出专业化程度较高的频道，如电影台，音乐台等，这几年频道专业化从中央电视台到各地电视台都已经相当普及了。最近中央台又新增了4个频道，CCTV9和CCTV12，专业化程度进一步提高。仅湖南一个省，除卫视等综合频道外，分别还有经济，文体，政法，生活，都市，女性，信息，影视等多家专业频道，涵盖了观众收视需要的方方面面，且收视率都还不错。电视台的专业化也将带来其电视从业人员的专业化。各个专业类型的频道的节目制作有其不同的内涵与风格，在题材选取，制作流程，风格把握上都有较为明显的特征性。随着专业频道节目的成熟，其节目制作人员的专业素质也不断提高，对于本频道节目的制作方式也越来越了解。在这些专业频道中，制片人同样将发挥着不可替代的作用。他们对于本频道节目的风格特色的把握和对专业制作过程的了解，以及对于与本领域的社会团体的长期关系都是本频道节目的质量和数量都有了保证，并使这些专业频道越来越“专”。他们在长期的节目制作过程中积累的丰富经验，是其他领域的人无法替代的，节目做得越久他们的价值就越来越高，这是职业制片人这种职业共同的特点。总的来说一句话，高度的专业化是形成一种新型职业的前提条件。制片人作为一类专门人才，随着专业素质的不断提高，其作用与价值也将越来越受到重视。上面所列的这些有利条件将对于职业电视制片人的产生与发展产生促进作用。
作为一类专门人才，职业电视制片人无疑将是具有极高的电视专业技能和文化素养以及经济头脑的高级人才。现在有一种普遍性思维，说电视制片人不是一门学问，搞电视的干两年都能当制片人，这种说法是非常片面错误的。持这种观点的人是一味地强调经验的重要性，主张经验决定一切，认为制片人这种工作是没有什么技术含量可言的。其实不然，制片人首先要有十分敏锐的艺术洞察力，对于一个题材是好是坏，有没有可拍性，拍出来观众愿不愿意看，而且对于社会会产生什么影响，制片人首先要作出选择，这是一个节目成功与否最关键的一环。对题材的把握能力，是衡量一个制片人专业水平的高低的主要标准。作为电视制片人，他同时又是一个商人，他要为投资方赚得利润，因此他需要确定题材时考虑的节目完成后市场情况如何，这又需要他有经济头脑，同时有良好的口才和交际能力，因为他需要把制作好的节目推销给各个播出单位（如果需要出售节目的话）。在制作过程中，制片人需要对于节目制作工序十分清楚，以便指挥各个制作部门协调一致，并且节约制作经费。在管理手下制作人员的时候还需要有很好的领导艺术，发挥每个员工的创造性将节目完成得最好。现在还有一种说法，认为能否做制片人关键看他有没有钱，有没有关系，没有钱说什么都没用。这种说法对于市场经济来说，是有一定道理的。的确，没有制作经费，再好的题材也拍不出来。但是，这是指的在当前时期下进行独立制片时的情况（作为为电视台和大的制作公司制作节目的制片人则无须考虑资金问题），但作为一个好的制片人，他选择了一个有卖点的题材，再加上有交好的社会关系网和良好的表达能力，一定能从各个渠道拉到资金。在没有资金的情况下能否“空手套白狼”，也正是考验一个制片人能力很直观的标准。需要指出的是，当社会经济和电视产业本身发展到一定高度时，大量的资本都会投入到电视传媒这个庞大的产业中来。到那时候，拍摄资金以不再是阻碍节目制作的主要问题，职业制片人将更有发挥自己能力的用武之地。由此看来，真正做一个职业制片人需要有艺术感悟，文学功底，市场经济头脑，管理用人之道，社交和语言表达能力等各方面的本领，还需要懂得一定的法律知识，是最需要综合素质的工作，而决非是一个“谁有钱都可以干”的工作。无怪乎，在美国，学习导演只要5年，而学习制片则需要10年。那么，我们在来看看，我国是否已经开始进行专业制片人的培养了呢。在电影领域，北京电影学院早在多年前就已经开设了电影方面的制片管理专业。而在电视方面，鉴于目前中国电视行业制片人队伍不够专业，素质参差不齐的状况，中国电视行业的最高学府北京广播学院也在1999年正式开始招收针对电视方向的制片管理专业的学生，专业名称为公共事业管理（制片管理方向）。这些足以说明中国的电视人已经开始意识到制片人队伍专业化是电视事业发展的必然方向，这些还在学校接受专业培训的学生是今后的电视制片人队伍的生力军。当然，这些学生能否担当大任，还有待时间的考验，但终究是一种有意义的探索，在我国电视制片人专业化和职业化道路上迈出了踏踏实实的一步。专业化的制片管理人才是能创造出高质量的电视节目的保证，在这种新的理念逐渐普及的今天，我们可以预测，在21世纪经济高速发展的中国，我们电视事业将逐渐缩短与发达国家之间的距离，职业制片人一定会成为一种很有前途的职业，当电视制片人队伍发展到职业化程度之时，也就是我国成为电视强国之日！
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电视台制片人是干啥的？
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feihechina知道合伙人
feihechina
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近一二年，“制片人”这个饱含浓厚私营意味和色彩的词儿大面积引入电视业界，给电视节目的生产运作带来了不少引人瞩目的新变化。譬如栏目结构的细化、宣传主体的多元化、节目色调的多样性、业务运作的明晰度等等，电视业似乎渐入佳境。当然，反过来说，我们也看到了从今年上半年开始电视节目琐碎杂乱、缺少亮点等等渐露端倪的背影问题，给人感觉是世纪末的电视业好象步入了没有主题的年代。表面看，这些变化固然大部分缘于社会变革和社会生活的嬗动，来源于市场经济的渐深渐细的影响；但是，如从电视业务具体运作体制上分析，这些变化的形成或多或少其实都与节目“制片人”这种新玩艺儿有点儿关系。作为一个栏目或节目的灵魂，制片人的政治素质和业务素质等基本方面自然不必多言，如果不具备这些基本素质，别说是制片人，就连一个普通的电视人都算不上。在电视竞争日益激烈的今天，我们对于制片人要有更高层次的要求。如今的电视观众变得越来越“挑剔”，他们的欣赏水平和品位也随着电视节目的不断丰富而水涨船高，一个栏目或节目要想得到观众的认可甚至赞扬已非易事。现在一个栏目或节目的成功往往与一个独特的创意联系在一起，就像湖南卫视的两个娱乐性栏目《快乐大本营》和《玫瑰之约》一样，其实这样的节目在操作上并不难，但这样的创意却难能可贵。正如《足球之夜》的制片人张斌所说的那样：&电视制片人要学会做电视中先进的东西，如果他的电视理念领先别人半步，那么，他的节目效果就会领先别人一步，相反，如果他只是简单地模仿别人，看别人怎么做，那么他的节目肯定站不住脚。电视制片人要敢于探索，努力推行一些新的电视理念。&在这种电视理念的指引下，《足球之夜》开了我国体育节目长时间直播的先河，并且在节目中做双向直播、新闻宣传片、精细的信息化包装，直播有交锋的采访，而且，对节目进行不断的微调，使《足球之夜》栏目深受广大观众、尤其是广大球迷的喜爱。换句话说，节目制片人要有对行业发展态势的宏观把握、对节目创新的过人胆识，要有凝聚个体积极因素的个人感召力，要有对记者编辑实施人性化管理的基本能力。从管理的角度来看，目前的制片人和传统行政体制下的部主任和栏目组组长相比，毕竟已经有了相当大的差别，对节目的生产和管理有着更大的控制能力。因此，制片人必须把人员、经费、节目作为一个整体加以考虑，必须使群体始终处于协同作战的状态，而不是散兵游勇、各自为战式的，因为在每个系统中，各个组成部分组织起来的功能，远非各部分处于无政府状态下各自功能的简单相加，而是比简单相加大得多。在所有的因素之中，最核心的部分是要考虑人的因素，因为做节目做到最后，其实就是做不同的人的工作，因此，如何调动记者、编辑的积极性，充分挖掘他们的潜能，使他们随时保持良好的创作状态，是每个制片人面临的最大难题。现在的电视需要不断地适应市场的需求，在目前各家电视台争相上卫星，观众可收看到的电视频道日益增加的情况下，我们的电视如果还固守那种计划经济体制下传统的以我为主的观念，必将被市场淘汰，这就要求我们的电视考虑观众的需求。从这个意义上讲，制片人的产生其实就是电视节目市场化的必然产物。在社会主义市场经济条件下，由于制片人掌握了人、财、物等要素，因此他也肩负着保证栏目质量的任务，不仅如此，他还需要想办法把他的产品---电视节目销售出去，让自己的劳动得到社会的承认并实现其经济价值，从这个角度来说，制片人也是栏目的经营者。作为经营者，一个制片人必须具备一定的胆略眼光，有较强的形势预见性和市场运作把握能力。在市场经济条件下，那种不计成本、不计投入的电视制作方式已经不合时宜了。制片人必须具备经营理念和成本概念，他不但应该核算每一期节目的成本，合理分配人员的劳动报酬，还要学会营销节目，收回成本，以便再生产等等。然而，事实上这种素质是多数制片人不太注意或者不善于把握的。甚至有个别制片人巧立名目甚至随意克扣记者、编辑的奖金和节目经费，过多地将节目经费作为惩罚记者、编辑的一种行政管理手段，扭曲了节目经营的本体意义。这种似是而非奖惩罚劣的非人性管理的结果，往往是挫伤了记者、编辑的工作积极性，使单位内部节目整体意向上下脱节，严重影响了电视节目求精、求新、整体运作的协调作用。追根究底，这种制片人不是现代电视行业生产经营意义上制片人，其基本人格和个体素质存在明显地缺陷。这种个别人的个别行为不消除，必然阻碍电视节目的正常生产和电视事业的健康发展。其实，作为栏目核心人物---制片人的人格力量，甚至包括他的个人行为、人生态度、思想修养乃至风度，对下属的编辑、记者都会产生很大的影响。但是，不少制片人在这方面恰恰做得不够。自命不凡，“权”字当头，“官”念太重。官僚主义作风、家长制、个人私欲、唯我独尊等等五花八门的不协调音不时地在节目生产经营过程中冒出来。从制片人个体要求上说，这是缺乏应有的组织管理能力；从节目生产上看，更造成了难以弥补的集体性心理伤害和积极能动力的挫伤。制片人的人格力量形成不仅需要制片人具备极强的敬业精神，吃苦在先享乐在后的精神，更需要他们具备良好的个人修养和一颗对编辑记者的仁厚爱心。制片人人格的感召力和凝聚力是一个栏目巨大的财富。这个财富只有具备各方面良好素质的制片人带动下才能真正形成。《焦点访谈》制片人梁建增写过一段话，大致意思是说：一个栏目成功与否，关键在于人才是否真正发挥了他们的才华。“我们不排除人的智力有高低之分，但是，那些过五关斩六将杀入《焦点访谈》的同仁，其智力基本上处于同一个‘段位’，谁比谁多长一个脑袋？谁比谁傻多少？对于制片人来说，责任之一就是让大家的潜能喷薄而出，让他们的才华一泻千里。”（见梁建增《从理念到运作》第20页，学习出版社1998年版。）事实上，在人才流动日趋成熟的今天，许多步入电视业的编辑、记者都是五湖四海，形单影只怀着一腔热血扔掉了金饭碗银饭碗，这些记者、编辑可以说各有所长甚至是“各怀绝技”。 他们渴望建功立业，一展所长。但是，正因为这种颇具冒险色彩的选择和相对不够稳定的地位，也使这群最富创造力的人产生一种几乎相近的脆弱心理：他们追求个人价值认同的同时最耽心粗暴地否认，他们谨小慎微、全力求证的同时最讨厌那些出于个人观感的偏激指责，他们抛弃一切、追索上进的积极性最易受到素质不高、情绪化的领导行为挫伤。“一个记者如果在两年的时间中，业务还没有丝毫长进的话，需要反思的不仅仅是记者本人，制片人也要扪心自问。”（引注同上，第21页。）一个栏目的形成，一块板块的“出名”，起决定性作用的是节目生产经营者们各具成就，是每个记者、编辑能有所成就。制片人不仅是财务经费的“当家人”，更应该是群众意见的倾听者、个体情绪的安抚者、生产积极性的鼓励者。当然，在现代节目制作中，制片人还应该是一名运作业务的记者、编辑。制片人不仅要考虑栏目的经营管理，而且也要参加到节目的制作过程中来，这对节目的成功是至关重要的。如《实话实说》中的崔永元、《足球之夜》中的张斌、《文化视点》中的姜丰。他们既是制片人，又亲自主持节目，而且有时还参加前期的采访，由于他们参加了节目的整个过程，因此他们的节目结构完整、风格统一，可视性强。不过，更多的时候，制片人可能不直接参与记者、编辑具体采编工作。那么，在保证节目生产积极性的前提下，制片人对节目的采编、摄制就要及时了解情况，出主意、想办法、鼓舞士气。既当领导又做观众。既要对节目的基本内容有所了解，以便与记者、编辑协商节目的谋篇布局遣词辑画，又要与节目保持一定距离，敢于放手让记者、编辑独立操作，同时用观众的眼光角度来建议记者、编辑的着眼点。对分歧的意见，应该是在尊重记者意见和采访情况的基础上，从宣传形势、制播时机、访谈分寸等方面求得共识。制片人的人格力量，还体现在他对于自己的栏目或节目有一种深刻的归属感上。“以人为本，以屏为根”，这是电视界近年较有名的一个提法，其实也可以作为制片人的工作准则。他们对于自己的栏目或节目就如同自己的孩子一样，这样就能更大地激发和调动大家的积极性，使大家的创作个性得到充分体现，使得栏目的风格更加鲜明和突出。只有这样，栏目才能保持新鲜的活力，保证永不停滞的创新，保障市场上经久不衰、时时变化的生命力，一个个优秀的电视栏目才能不断涌现出来。随着电视制片人实践的不断丰富，电视制片人素质的不断提高，电视理念的不断完善，我相信电视制片人必将会为我国的电视事业的发展作出更大的贡献。
vanderkaka知道合伙人
vanderkaka
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擅长：暂未定制
既要花钱下去，又要管理，甚至还会参与制作。
美洲一哥知道合伙人
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节目制片人究竟是干什么的？
近一二年，“制片人”这个饱含浓厚私营意味和色彩的词儿大面积引入电视业界，给电视节目的生产运作带来了不少引人瞩目的新变化。譬如栏目结构的细化、宣传主体的多元化、节目色调的多样性、业务运作的明晰度等等，电视业似乎渐入佳境。当然，反过来说，我们也看到了从今年上半年开始电视节目琐碎杂乱、缺少亮点等等渐露端倪的背影问题，给人感觉是世纪末的电视业好象步入了没有主题的年代。表面看，这些变化固然大部分缘于社会变革和社会生活的嬗动，来源于市场经济的渐深渐细的影响；但是，如从电视业务具体运作体制上分析，这些变化的形成或多或少其实都与节目“制片人”这种新玩艺儿有点儿关系。作为一个栏目或节目的灵魂，制片人的政治素质和业务素质等基本方面自然不必多言，如果不具备这些基本素质，别说是制片人，就连一个普通的电视人都算不上。在电视竞争日益激烈的今天，我们对于制片人要有更高层次的要求。如今的电视观众变得越来越“挑剔”，他们的欣赏水平和品位也随着电视节目的不断丰富而水涨船高，一个栏目或节目要想得到观众的认可甚至赞扬已非易事。现在一个栏目或节目的成功往往与一个独特的创意联系在一起，就像湖南卫视的两个娱乐性栏目《快乐大本营》和《玫瑰之约》一样，其实这样的节目在操作上并不难，但这样的创意却难能可贵。正如《足球之夜》的制片人张斌所说的那样：&电视制片人要学会做电视中先进的东西，如果他的电视理念领先别人半步，那么，他的节目效果就会领先别人一步，相反，如果他只是简单地模仿别人，看别人怎么做，那么他的节目肯定站不住脚。电视制片人要敢于探索，努力推行一些新的电视理念。&在这种电视理念的指引下，《足球之夜》开了我国体育节目长时间直播的先河，并且在节目中做双向直播、新闻宣传片、精细的信息化包装，直播有交锋的采访，而且，对节目进行不断的微调，使《足球之夜》栏目深受广大观众、尤其是广大球迷的喜爱。换句话说，节目制片人要有对行业发展态势的宏观把握、对节目创新的过人胆识，要有凝聚个体积极因素的个人感召力，要有对记者编辑实施人性化管理的基本能力。从管理的角度来看，目前的制片人和传统行政体制下的部主任和栏目组组长相比，毕竟已经有了相当大的差别，对节目的生产和管理有着更大的控制能力。因此，制片人必须把人员、经费、节目作为一个整体加以考虑，必须使群体始终处于协同作战的状态，而不是散兵游勇、各自为战式的，因为在每个系统中，各个组成部分组织起来的功能，远非各部分处于无政府状态下各自功能的简单相加，而是比简单相加大得多。在所有的因素之中，最核心的部分是要考虑人的因素，因为做节目做到最后，其实就是做不同的人的工作，因此，如何调动记者、编辑的积极性，充分挖掘他们的潜能，使他们随时保持良好的创作状态，是每个制片人面临的最大难题。现在的电视需要不断地适应市场的需求，在目前各家电视台争相上卫星，观众可收看到的电视频道日益增加的情况下，我们的电视如果还固守那种计划经济体制下传统的以我为主的观念，必将被市场淘汰，这就要求我们的电视考虑观众的需求。从这个意义上讲，制片人的产生其实就是电视节目市场化的必然产物。在社会主义市场经济条件下，由于制片人掌握了人、财、物等要素，因此他也肩负着保证栏目质量的任务，不仅如此，他还需要想办法把他的产品---电视节目销售出去，让自己的劳动得到社会的承认并实现其经济价值，从这个角度来说，制片人也是栏目的经营者。作为经营者，一个制片人必须具备一定的胆略眼光，有较强的形势预见性和市场运作把握能力。在市场经济条件下，那种不计成本、不计投入的电视制作方式已经不合时宜了。制片人必须具备经营理念和成本概念，他不但应该核算每一期节目的成本，合理分配人员的劳动报酬，还要学会营销节目，收回成本，以便再生产等等。然而，事实上这种素质是多数制片人不太注意或者不善于把握的。甚至有个别制片人巧立名目甚至随意克扣记者、编辑的奖金和节目经费，过多地将节目经费作为惩罚记者、编辑的一种行政管理手段，扭曲了节目经营的本体意义。这种似是而非奖惩罚劣的非人性管理的结果，往往是挫伤了记者、编辑的工作积极性，使单位内部节目整体意向上下脱节，严重影响了电视节目求精、求新、整体运作的协调作用。追根究底，这种制片人不是现代电视行业生产经营意义上制片人，其基本人格和个体素质存在明显地缺陷。这种个别人的个别行为不消除，必然阻碍电视节目的正常生产和电视事业的健康发展。其实，作为栏目核心人物---制片人的人格力量，甚至包括他的个人行为、人生态度、思想修养乃至风度，对下属的编辑、记者都会产生很大的影响。但是，不少制片人在这方面恰恰做得不够。自命不凡，“权”字当头，“官”念太重。官僚主义作风、家长制、个人私欲、唯我独尊等等五花八门的不协调音不时地在节目生产经营过程中冒出来。从制片人个体要求上说，这是缺乏应有的组织管理能力；从节目生产上看，更造成了难以弥补的集体性心理伤害和积极能动力的挫伤。制片人的人格力量形成不仅需要制片人具备极强的敬业精神，吃苦在先享乐在后的精神，更需要他们具备良好的个人修养和一颗对编辑记者的仁厚爱心。制片人人格的感召力和凝聚力是一个栏目巨大的财富。这个财富只有具备各方面良好素质的制片人带动下才能真正形成。《焦点访谈》制片人梁建增写过一段话，大致意思是说：一个栏目成功与否，关键在于人才是否真正发挥了他们的才华。“我们不排除人的智力有高低之分，但是，那些过五关斩六将杀入《焦点访谈》的同仁，其智力基本上处于同一个‘段位’，谁比谁多长一个脑袋？谁比谁傻多少？对于制片人来说，责任之一就是让大家的潜能喷薄而出，让他们的才华一泻千里。”（见梁建增《从理念到运作》第20页，学习出版社1998年版。）事实上，在人才流动日趋成熟的今天，许多步入电视业的编辑、记者都是五湖四海，形单影只怀着一腔热血扔掉了金饭碗银饭碗，这些记者、编辑可以说各有所长甚至是“各怀绝技”。 他们渴望建功立业，一展所长。但是，正因为这种颇具冒险色彩的选择和相对不够稳定的地位，也使这群最富创造力的人产生一种几乎相近的脆弱心理：他们追求个人价值认同的同时最耽心粗暴地否认，他们谨小慎微、全力求证的同时最讨厌那些出于个人观感的偏激指责，他们抛弃一切、追索上进的积极性最易受到素质不高、情绪化的领导行为挫伤。“一个记者如果在两年的时间中，业务还没有丝毫长进的话，需要反思的不仅仅是记者本人，制片人也要扪心自问。”（引注同上，第21页。）一个栏目的形成，一块板块的“出名”，起决定性作用的是节目生产经营者们各具成就，是每个记者、编辑能有所成就。制片人不仅是财务经费的“当家人”，更应该是群众意见的倾听者、个体情绪的安抚者、生产积极性的鼓励者。当然，在现代节目制作中，制片人还应该是一名运作业务的记者、编辑。制片人不仅要考虑栏目的经营管理，而且也要参加到节目的制作过程中来，这对节目的成功是至关重要的。如《实话实说》中的崔永元、《足球之夜》中的张斌、《文化视点》中的姜丰。他们既是制片人，又亲自主持节目，而且有时还参加前期的采访，由于他们参加了节目的整个过程，因此他们的节目结构完整、风格统一，可视性强。不过，更多的时候，制片人可能不直接参与记者、编辑具体采编工作。那么，在保证节目生产积极性的前提下，制片人对节目的采编、摄制就要及时了解情况，出主意、想办法、鼓舞士气。既当领导又做观众。既要对节目的基本内容有所了解，以便与记者、编辑协商节目的谋篇布局遣词辑画，又要与节目保持一定距离，敢于放手让记者、编辑独立操作，同时用观众的眼光角度来建议记者、编辑的着眼点。对分歧的意见，应该是在尊重记者意见和采访情况的基础上，从宣传形势、制播时机、访谈分寸等方面求得共识。制片人的人格力量，还体现在他对于自己的栏目或节目有一种深刻的归属感上。“以人为本，以屏为根”，这是电视界近年较有名的一个提法，其实也可以作为制片人的工作准则。他们对于自己的栏目或节目就如同自己的孩子一样，这样就能更大地激发和调动大家的积极性，使大家的创作个性得到充分体现，使得栏目的风格更加鲜明和突出。只有这样，栏目才能保持新鲜的活力，保证永不停滞的创新，保障市场上经久不衰、时时变化的生命力，一个个优秀的电视栏目才能不断涌现出来。随着电视制片人实践的不断丰富，电视制片人素质的不断提高，电视理念的不断完善，我相信电视制片人必将会为我国的电视事业的发展作出更大的贡献。
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