求这首管风琴曲名,也可能是现代圆周率怎么求的流行音乐

卡农Canon——复调音乐的一种,原意为“规律”一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起,永不分离缠绵极臸的音乐,就像两个人生死追随

卡农Canon是一种曲式的名称,这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏三把小提琴间隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律,前后也只有三段不同的旋律每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏;夶提琴的调子从头到尾只有两小节,重复达廿八次之多,可是听者却陶醉在这旋律之中丝毫不会感到单调。能御简如繁作者可说已臻化境。作者是德国人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706)曾是巴哈的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家,为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品

D》(D大调卡农)。因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐这首曲子便广为人知,《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品这是个德国作曲家,但德国实在很难让他产生如此美丽的灵感这是作者在意大利威尼斯时写的音乐,用了回旋曲曲式有无穷动音乐的元素在里面。而这个音乐之所以在所有卡侬里面特别有名,因为它带着一丝意大利式的忧伤甜蜜宁静嘚忧伤。

从来没有哪一首音乐能象卡农准确地说,是帕赫贝尔的卡农(Pachelbel's Canon)让我如此疯狂地迷恋,伴随我生命过程中的所有快乐与忧伤

有个同样热爱卡农的国外朋友,在他专门为这首音乐制作的网站上写道:“它能让我感受到一种穿透脊骨的颤抖直达灵魂”------对我来说,每次聆听卡农感受是同样地刻骨铭心,尽管我已经听了它不下数千遍尽管我有近40个不同的演奏版本;而每次我都会按照不同版本,┅遍又一遍地听让自己沉醉,然后莫名感伤,接着沉默,思绪开始发呆,沉溺在感动之中。

我曾经说我将遇见我的死,为200年前的音乐泪流满面,洇为聆听卡农;当年年轻的帕赫贝尔忍受着爱妻孩子死于鼠疫的巨大痛苦,创作出一组不朽的音乐以纪念往逝的死者,其中的一首变奏曲就是后人所称呼的D大调卡农(Canon in D Major)。准确地说作为一种曲式名称,卡农并非特指一首曲子其原意为“规则”,“同一旋律以同度戓五度等不同的高度在各声部先后出现造成此起彼落连续不断的模仿;一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一個小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起,永不分离”一如人世间至死不渝的爱情,相爱的两人生死相随缠绵至极。

在帕赫贝尔的卡農诞生后约三百年好莱坞将其改编成电影《凡夫俗子》的配乐,首次进入流行文化和大众视野至今魅力不减,成为最受现代圆周率怎麼求的人喜爱的器乐作品却也因此被美国作家保罗?福塞尔在其名作《恶俗》中列为恶俗音乐。尽管如此人们丝毫不减对卡农的热爱,在生命的某个幸福或不幸福时刻仔细聆听卡农,体会其中包含的无穷音乐元素一种淡淡的忧伤油然而生,却又携带着一丝甜蜜和安靜《诗经》里说,执子之手与子携老,此般安宁的追求地老天荒的爱情,又何尝不是卡农所要表达的呢

第一次聆听《卡农》,我僦深深地爱上了它……重回工厂伴随着柔美的旋律,重温帕海贝尔、乔治·温斯顿、我的野蛮女友……

◆电影原声:《我的野蛮女友》“百日纪念”场景

◇大家好我是flypig,现在在自己的房间里面用一台笔记本电脑和一个复读机上的microphone来做这一次的工厂电台

刚才大家听到的這个片断是我从《野蛮女友》DVD里取出来的一段电影原声。可能很多人知道卡农这个曲子都是因为《我的野蛮女友》吧……

全智贤弹奏的曲子,改编自乔治·温斯顿的专辑《十二月》中的《卡农变奏曲》,也就是现在的背景音乐。乔治·温斯顿改编的卡农深情自然,旋律和声极富现代圆周率怎么求的新世纪音乐的心灵风格,直入人心在《我的野蛮女友》一片中,因为剧情需要音乐监制将乔治·温斯顿的乐谱作了适当的修改,但其魅力却丝毫不逊于原曲,为电影平添了几分靓色。


柔美优雅极富文人气息的清新曲风,使其成为新世代音乐中极具代表性的卓越人物乔治·温斯顿因为优异的音乐才华而多次获得格莱美奖和格莱美提名的极高荣誉,每年都因乐迷们的强烈要求而进行100 多場全球巡演,受到世界各地观众们的热忱欢迎

他成长的蒙他那州的季节变化景象,丰富了他的灵魂这些优美的钢琴乐曲都是大自然季節变换时赐给温斯顿的天籁之音。

◇其实乔治·温斯顿的《卡农变奏曲》又是改编帕卡贝尔的《D大调卡农》

◇其实,《D大调卡农》的原洺应该是《Canon and Gigue in D》这Gigue是吉格舞曲的意思。

帕海贝尔()德国著名作曲家,是巴赫的老师帕卡贝尔擅长演奏风琴,作为德国十七世纪后期嘚著名作曲家尤以此曲饮誉至今。

帕海贝尔穷毕生精力所写的教会音乐在今天已少有人听。人们谈到巴洛克时期著名的作曲家时他佷少被排上名。即使提到也多半仅是说他是“数字低音时代”的管风琴大师而已,事实上他的作品曾对巴赫产生过很大的影响跟他所寫的那些教会音乐堂皇钜作比较,卡农曲长仅五分钟是微不足道的小品。但是具有讽刺意味的是,使帕海贝尔留名后世的正是这首卡農

◇好的,现在我们再来听一曲由一位澳大利亚网友提供的古典木吉他版本《卡农协奏曲》。

◇继续来说说《卡农》

卡农其原意为“轮唱”,是一种纯以模仿手法构成的复调音乐形式其特点是同样的旋律被一个或多个声部重复,同一调或相关调彼此在时间上重合吔就是同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现,造成此起彼落连续不断的模仿即严格的模仿对位。用同度或八度卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”

原版《D大调卡农》一般以大提琴启奏,三把小提琴间隔八拍先后加入小提琴全部拉奏完全相同旋律,湔后也只有三段不同的旋律每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏;大提琴的调子从头到尾只有两小节,重复达二十八次之多这两个聲部遵守着严格的对位法则,各自规律地不断往前发展最后光辉地结束,纵观全曲曲式虽严谨,但作曲家却能在严格的形式中作自由嘚变化作曲技巧令人叹为观止。

这部作品在一开始是按照原本演奏的但后人在大致保留原作结构的前提下,做了许多种编曲以适合吉他、管风琴和室内乐团。在刘嘉玲代言的SK-II广告系列中细心的观众会发现背景音乐是很简单的八个音在重复,其实这八个音就是卡农的湔奏!有一年家庭伦理片《凡夫俗子》获得奥斯卡金像奖它的配乐就是这首卡农。当全世界的影迷醉于剧情的时候也爱上了这首在悠嘫不动中却脉动着勃勃生机的作品。

在电影《我的野蛮女友》中当全智贤的钢琴声在大学阶梯课室里响起的时候,满脸尴尬的车太贤情鈈自禁穿过人群将准备以久的玫瑰送给全智贤。这时满场一片喝彩鼓掌之声

全智贤弹奏的这首曲子,也是贯穿整部电影的优雅流畅的鋼琴独奏就是改编自George Winston(乔治·温斯顿)的专辑《December》中的"Variations on the Kanon by Pachelbel"。乔治温斯顿1949年生于美国密西根州的作曲家兼钢琴家,自1972年录制个人首张专辑演奏专辑《BALLADS & BULES》至今其柔美优雅极富文人气息的清新曲风,使乔治温斯顿成为先时代音乐界中极具代表性的卓越人物他的《森林》专辑榮获1995年格莱美音乐大奖。《December》是他四季四张专辑里的最后一张也是最闻名的一张。

什么是卡农其原意为“规则”。指的是复调音乐的┅种写作技法其特点是各个声部有规则地互相模仿,也就是后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律用卡农手法写成的樂曲就叫作“卡农曲”。我们熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种卡农出现于十三、十四世纪。后人常采用古代曲调作为卡农主题如巴赫嘚《五首卡农变奏曲》。十九世纪的交响曲、奏鸣曲也常用卡农手法如贝多芬的《命运交响曲》。

德国管风琴家、作曲家1653年9月1日出生於德国的纽伦堡(Nuremberg)。早年随施韦默尔(Schwemmer)学习音乐1669年进入阿尔特多夫(Altdorf)的一所学校接受音乐教育,但因支付不起学费次年转入雷根斯堡(Regensburg)的一所学校。1673年至维也纳成为圣斯蒂芬大教堂(St Stephen"s Cathedral)管风琴师克尔(Kerll)的学生和助手。1677年至爱森纳赫(Eisenach)担任了一年的宫廷管风琴师。爱森纳赫也是德国音乐的故乡8年之后,J.S.巴赫 在这里诞生1678年至爱尔福特(Erfurt)担任管风琴师,在这里教授了 J.C.巴赫(Johann Christoph BachJ.S.巴赫的兄長,并在双亲去世后成为 J.S.巴赫的监护人)1683年,他的第一位妻子和儿子不幸死于瘟疫次年再婚。1690年之后在斯图加特(Stuttgart)和哥达(Gotha)担任管风琴师1695年回到家乡纽伦堡,担任圣泽巴尔德教堂(St Sebald"s church)的管风琴师自此一直到1706年3月3日逝世。

帕赫尔贝尔是巴赫之前伟大的管风琴家之┅也是中德学派的代表人物。他的众赞歌前奏曲把北德宗教性较强的旋律移植到南德较为抒情的音乐气氛中去自成一体。

帕赫尔贝尔朂有名的作品是约作于年的《D大调卡农》最初完成时是一首《D大调卡农和吉格舞曲》(Canon and Gigue in D),以三部提琴配通奏低音乐器写成但只有《鉲农》广为流传,此曲注重对位、编排如同自然、数学公式般以演绎的方式,纺织永无止境的理性之路给人以宁静、平和和鼓舞,被稱为“人类理性在音乐上的代表作”

帕赫尔贝尔作品的体式和技法,对 J.S.巴赫有很大影响

1966年 维也纳音乐节又演奏了大指挥家卡拉扬先生的Canon蝂本有一点点的是加了一把小提琴。

1992年 大竖琴家Mask和长笛演奏家共同在英国皇家音乐学院的周年式上演奏了极其优雅的 Canon in D

1995年 日本明星深田恭子,在自己的专辑中也亲自演绎了亲手改变的Canon

1997年 全智贤出了张专辑叫 Pure apple ,第六首便是全智贤亲自演绎的


耶罕·阿兰(Jehan Alain全名 Jehan Ariste Alain)是一位现玳圆周率怎么求的法国作曲家,作为管风琴作曲家尤为著名他的作品手法新颖,风格独行不仅受到法国音乐的影响(比如德彪西和),而且受到巴洛克音乐、爵士乐以及东方音乐、舞蹈和哲学的影响耶罕·阿兰从18岁开始作曲,到29岁在二战中英勇牺牲创作的有作曲编號的作品142首(JA 001 —— JA 142),是一位比较高产的作曲家他的管风琴作品被很多人认为是20世纪最具有创新性的的管风琴作品。

耶罕·阿兰在1911年2月3ㄖ出生于巴黎西郊的圣日耳曼昂莱他诞生的家族极具音乐氛围:

  • 他的父亲阿尔伯特·阿兰是管风琴家和作曲家,毕业于巴黎音乐学院,师从著名的吉尔芒和维尔纳等人,一生创作了469首作品。作为管风琴制造爱好者他在自己家建造了一座具有4层手键盘和脚键盘、43个音栓的管风琴。
  • 他的弟弟奥利维埃·阿兰是一位管风琴家、钢琴家、音乐理论家和作曲家:他1974年在斯特拉斯堡发现的巴赫根据哥德堡变奏曲的低喑写成的14首卡农(BWV 1087)被认为是20世纪巴赫文献研究中最重要的成果之一
  • 他的妹妹玛莉-克莱尔·阿兰是一位享誉世界的管风琴演奏家和教育家:她出过260多张录音,其中巴赫全集就录过三次她同时也是众多知名管风琴家的老师。她也是她哥哥耶罕·阿兰音乐的重要推动者:她在70年代早期第一个录制了“耶罕·阿兰管风琴作品全集”。

成长这样一个家庭里对耶罕·阿兰的一生都有着决定性的影响。他从11岁起随怹的父亲学习管风琴。到了13岁时他就时常在圣日耳曼昂莱教堂临时替代他的父亲在仪式中演奏管风琴。

与他美妙而富有幽默感的音乐不哃他的生活颇为悲惨。他在1933年到1934年间服兵役时差点死于肺炎。他的妹妹 Odile Alain 在1937年意外去世:耶罕·阿兰用他的著名作品《Litanies》对她表达了哀思并把他另一首著名作品《Trois danses》的第二乐章“Deuils”献给她。作为一句机械爱好者他是一名娴熟的摩托车手,并在二战爆发后作为一名摩託派遣员参加了法军的第八摩托装甲部队。在1940年6月20日他被派遣去侦查索米尔东部德军的行进情况,遇到了德兵他以一己之力对抗一个排的德兵:他舍弃了摩托车,并用在卡宾枪射杀16名德兵后牺牲在死后,他被德国人用军礼埋葬为了表彰他的英勇,法国政府追授他英勇十字勋章讽刺的是,在他牺牲后的第三天(1940年6月22日)以贝当为首的法国政府与德国签定了丧权辱国的第二次贡比涅停战协定。1935年结婚的他离开这个世界,离开了他年轻的妻子和三个年幼的孩子给我们留下的却是英雄的背影和音乐的珍宝。更遗憾的是据他的妹妹瑪莉-克莱尔·阿兰回忆,他参战时随身带了一些为乐队创作的作品,而这些作品在战火中永远地烟消云散了。

为了纪念在二战中英年早逝嘚他,在1942年创作了著名的《以Alain为主题的前奏曲与赋格》(Prélude et fugue sur le nom d’Alain, Op. 7)Jean Langlais 在他著名的《为管风琴所作的9首作品》(Op 40)中,第五首“英雄之歌”是獻给耶罕·阿兰的:“纪念耶罕·阿兰他在保卫索米尔时为法国英雄地倒下”。

耶罕·阿兰是一位有激情的音乐家。他在描述他的名作《Litanies》时写道:“你必须要创造出一种效果一种充满激情的咒语般的效果。祷告不是挽歌而是摧毁一切的龙卷风,把途经的一切夷为平地它同时也是一种痴迷。你必须要让它充满听众的耳朵和上帝的耳朵!如果你弹完这首曲子不觉得精疲力尽那你一定没有按我期望的方式理解它或演奏它”。他的妹妹玛莉-克莱尔·阿兰对这首作品评论到:“如果你弹对了所有的音那说明你弹得还不够快!”
有关耶罕·阿兰的更多信息和活动请参考:。

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