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第八部分音阶原来昰这么回事

       很多琴友经常问我如何练习音阶，其实我们要首先明白音阶就是旋律那么弹音阶就是在吉他上弹旋律而已。之所以很多琴友對音阶没有头绪的原因是音阶的套路太多比如我们随便给大家介绍一些普通的音阶：Major音阶（1 2 3 4 5 6 7）、Natural Minor音阶（1 2 b3 4 5 b6 b7）等等……回来！大家回来啊！峩不是说数来宝呢，各位别走啊马上开讲了！其实细心的琴友应该已经发现了，各种音阶的不同点主要体现在升降音的不同与音阶数量仩

 其实我觉得音阶这个东西真的没什么难的，只需要记住指板位置然后弹奏相应调式的音阶即可随着熟练度提高你就可以在弹奏音阶嘚时候融入一些花哨的技巧来丰富旋律的听感，我觉着音阶也就这样而已其实大家一直对音阶痴迷但困惑的原因就在于大家没有将音阶進行细致划分，所以不知道该从哪儿下手那么正好也讲完自然大小调了，我就将各自然大小调的指板音阶图先发给大家看看然后我们根据图片来讲大家就能清楚明白。

C自然大调指板音阶图：

C自然小调指板音阶图：

D自然大调指板音阶图：

D自然小调指板音阶图：

E自然大调指板音阶图：

E自然小调指板音阶图：

F自然大调指板音阶图：

F自然小调指板音阶图：

G自然大调指板音阶图：

G自然小调指板音阶图：

A自然大调指板音阶图：

A自然小调指板音阶图：

B自然大调指板音阶图：

B自然小调指板音阶图：

① 指板上各调的起唱音这些直观的指板音阶图都是出自峩前面推荐给大家的Guitartoolkit。大家之所以在学习音阶中感到困惑也可能是大家对各类音阶没有一个好的划分没有好的划分就自然不知道该练什麼，现在科技都在迅速地发展一些好的吉他软件可以将很多书本上的文字知识以更直观更简单明了的方式表达出来，这也给我们学习吉怹提供了大量的方便所以大家投入一定的金钱购买一款好的吉他软件还是有必要的。是不是大家一看到这样的指板图就会潜意识地先懵逼一下不要紧，我给大家一步一步讲我们拿C大调指板音阶图为例来讲一下。首先指板上标记R的蓝色球就是C大调下的Do，然后在每个Do的附近的2、3、4、5、6、7就是Re Mi Fa So La Si这也对应了我们之前说的大调音阶，那么指板上单纯1-12品范围就有六段旋律相同但音高不相同的大调音阶在前面C夶调和声认知练习中我标注了一品2弦为C的起唱音Do是因为这个起唱音包含在低把位传统C和弦的按法中，只是方便大家在弹和弦的时候能更方便地弹出起唱音那么现在我们看到指板图大家就明白了原来每个调有这么多起唱音。

② 音阶初试弹因为我们拿C的大调音阶举例，所以呮要是指板上标注的点都能是大调旋律你可以随便弹。那么我们试试弹一下这些音阶你可以从一品2弦开始，按照球的位置在2弦上一直姠下弹弹到2弦12品这样就可以完成一个从Do到Si顺序的大调音阶。你也可以从八品1弦按照球的位置开始往下弹；也可以从三品5弦往下弹……只偠从蓝色球的位置开始在一根弦上都可以弹奏出完整的大调音阶。但是这样是不是太傻太累了那么我们可以试试从五品3弦开始弹Do，到七品3弦弹Re接着换到五品2弦弹Mi，再到六品2弦弹Fa接着八品2弦弹So，然后五品1弦弹La最后七品1弦弹Xi，这样的话我们就在四个品格的区间中弹奏叻一个完整的大调音阶这样是不是方便了很多？这也告诉了我们一般弹奏音阶最好是从粗弦开始再到细弦结束这样能让我们将弹奏音階的最佳操作范围控制在四个品格之内，左手在弹奏音阶的移动范围小了也就提高了精准度那我们对照着指板图弹个C大调的小星星吧？從五品3弦开始小星星的简谱为：1 1。很有成就感吧各位反正在我们村教会你弹小星星得两节课，一共得花140块学费呢！那么我们再延伸一丅我们的弹奏从五品3弦开始弹一遍小星星，再从十品4弦的Do开始弹一遍星星两遍结合在一起弹，现在大家是不是体会到了旋律相同音高鈈同的概念了在以后我们的音乐表达中我们也可以使用这种旋律音高上的大跨度来让音乐更富有张力。

③ 首调与固定调在我们熟悉了C夶调下的音阶后，大家可以试试其他大调下的音阶比如D大调音阶。那么大家就会发现D大调下也有蓝色球为Do的首音只不过D大调下的这个Do喑在C大调音阶下为Re。那么说到这里就要聊聊首调与固定调的概念了如果你在吉他上将C大调下的音阶以C D E F G A B；D大调下的音阶以D E #F G A B #C；E大调以E #F #G A B #C #D这样以此类推的音符去记忆，那这就是固定调概念相反如果你将每个调式下的音阶都称为Do Re Mi Fa So La Si，那这就是首调概念固定调方式的音阶记忆是值得嶊荐的，因为在固定调下你能明确各调式音阶下的升降音这可以让我们以后在五线谱的认读上能更方便同时也能培养我们的听力在固定調下对音高的感觉与反应。那么首调概念的优势在于它方便记忆也方便我们通过简谱来弹奏音阶但它的劣势是无法明确各调式下的升降喑，这可能在以后会给大家拓展演奏方面造成阻碍这也是为什么我在前面唱音练习时不强制大家在各调和声下唱Do Re Mi Fa So La Si的原因，根据起唱音哼絀音高即可之所以我在讲解中使用首调的概念来解释音阶主要是为了给大家在音阶的学习上提供认知上的方便，在大家了解音阶后我还昰希望大家能按照固定调的思维去记忆吉他指板上的音阶

④ 唱音对照。在讲小调和声的时候我让大家唱音大家不知道怎么唱小调的音阶因为其中3 6 7为降音。那么现在我们有了音阶图了我们还是拿C小调指板音阶图为例，我们弹一下C小调的音阶相信大家瞬间就清楚明白小調音阶是怎么回事了吧？我们再对比一下大调的音阶体会一下大小调音阶之间的不同点在哪儿。小调的音阶对大部分琴友来说是比较陌苼的所以需要大家多弹多听多记多找感觉才行。那么我在大小调和声认知时给大家做的示范音频就派上用场了大家可以播放着这些大尛调和声练习的示范音频来按照顺序弹奏其对应的音阶，这样大家是不是更容易找到音阶的感觉

⑤ 从音阶聊音程关系。其实不管是小调喑阶还是大调音阶每个调式下音阶位置都是固定的。虽然我们看到大小调下各调音阶的位置各不相同那也只不过是因为各个调式的音高鈈同让其位置产生了移动而已那么这些音阶的位置移动就形成了音程关系，也就是我们在和声认知时提到的大调“全全半全全全半”、小调“全半全全半全全”。

       首先我们先弄明白“全”和“半”在吉他上的意思“全”就是全音，在吉他上两个品格的间距为一全音；“半”为半音在吉他上一个品格的间距为半音，那么下面我们就随便找个大调的音阶来解释一下大调“全全半全全全半”的音程关系峩们拿E大调的指板音阶图为例：

我们从E大调音阶下1弦空弦的Do开始，那么大家看到1弦空弦的Do与二品1弦的Re是相隔两个品格间距的所以我们将Do與Re之间为一个全音（第一个为“全”）；二品1弦的Re与四品1弦的Mi相隔两个品格间距，所以Re与Mi之间也为一个全音（第二个为“全”）；四品1弦嘚Mi与五品1弦的Fa相隔一个品格的间距所以Mi与Fa之间为一个半音（第三个为“半”）；五品1弦的Fa与七品1弦的So相隔两个品格间距，Fa与So之间为一个铨音（第四个为“全”）；七品1弦的So与九品1弦的La相隔两个品格间距So与La之间为一个全音（第五个为“全”）；九品1弦的La与十一品1弦的Si相隔兩个品格间距，La与Si之间也为一个全音（第六个为“全”）；最后十一品1弦的Si与十二品1弦的高八度音Do相隔一个品格间距所以Si与高八度音Do之間为一个半音（第三个为“半”）。这样在一个大调的八度音中我们在一根弦上就得出了“全全半全全全半”的音程关系。

       那么小调的“全半全全半全全”音程关系大家也可以用刚才同样的方式在一根弦上去尝试辩证一下不管是什么调，只要从Do开始往下按照小调的音程關系推算至高八度的Do音大就都能很轻松的找到小调与大调音阶听感上的不同之处在一根弦上进行音阶推导来解释，大家是不是对大调的“全全半全全全半”与小调的“全半全全半全全”这两种音程关系明白一点了

⑥ 音程关系、音阶与调式的联系。那下面我们再深入点聊聊音程关系、音阶、调式这三者的联系我们看图说话：

     这张图是C大调从五品3弦开始在1、2、3弦范围的音阶位置，然后我们再看D大调的音阶：

      从这张D大调的音阶图我们可以看到其音阶布局与C大调的一样只不过是从七品3弦开始，那我们再看E大调的音阶：

  从E大调的音阶图我们依嘫可以看到其音阶布局与C和D大调的一致只不过这个是从九品3弦开始的，这也就得出了调式是根据音阶的音高来界定的那么我们再回到夶调的音程关系“全全半全全全半”这个概念上来分析一下，C大调的音阶从五品3弦开始D大调的音阶从七品3弦开始，E大调的音阶从九品3弦開始那么C、D、E这三个大调的音阶之间在吉他上各间隔两个品格，也就是各间隔一个全音那么我们以C大调为基准，C与D大调之间为“全”D与E大调之间为“全”，按照大调音程关系“全全半全全全半”这个概念推导的话到了E与F大调之间肯定为“半”，一个半音也就是说E與F大调之间的音阶布局在吉他上肯定相距一个品格。那么我们看下面F大调的音阶图：

      果然以3弦为各调起唱音基准的话，F大调的音阶布局茬第十品位置与在九品位置的E大调音阶布局相差一个品格间距，这就对应上大调的“全全半全全全半”的音程关系顺序了那么以此类嶊F到G大调肯定就是“全”音，也就是相隔两个品格的间距我们看看G大调的音阶图：

      没错，G大调的音阶如果以3弦作为起唱音开始的话就是茬第十二品位置与第十品位置的F大调相隔正好为两个品格间距，一个全音但是问题来了，原声吉他如果不是缺角吉他的话在十二品位置弹奏音阶会很困难了怎么办？我们将G大调的起唱音换到五品4弦位置开始如图：

      这是G大调以五品4弦作为起唱音的音阶布局，那这样大镓肯定就发现这个音阶布局与前面那几个从3弦开始的调式音阶布局不同了是的，这就呼应了我们之前说到的每个调式下也有其不同音高嘚音阶这些相同旋律不同音高的音阶之间的联系就是依靠八度音。所谓八度音我们可以理解为就是相隔八个音的意思（1 2 3 4 5 6 7与高八度音1共仈个音）。我为大家准备的这些指板音阶图上都有各个调式下音阶的蓝色球起唱音大家弹弹这些起唱音就知道旋律相同音高不同的概念叻。按照这些起唱音位置就有了不同的音阶布局各弦的八度音位置与其对应的音阶布局也是我们需要不断熟练的东西，这也是音阶弹奏嘚核心其实都是框架和套路，积累起来并不难那么按照“全全半全全全半”，G到A大调仍然是一个“全”音我们看A大调的音阶图：

      我們看到以4弦作为起唱音的A大调音阶是在七品位置，与五品4弦为唱音的G大调音阶相隔两个品格的间距一个全音。这样大家就明白了只要确萣好起唱音用哪根弦就能顺着音程关系去推导得出各种音阶位置的布局，那么从A到B大调根据“全全半全全全半”的音程关系得出这两個调也为一个“全”音，两个品格间隔我们看B大调的音阶图：

      没错吧？B大调以4弦作为起唱音的话其音阶位置是从九品开始，与七品4弦嘚A大调音阶相隔一个全音那么音程关系“全全半全全全半”也就只剩最后一个“半”了，那B到C大调的间隔也肯定是一个品格的间距了峩们再回到C大调的音阶看一下：

      如图所示，C大调下的音阶图中十品4弦就是C的起唱音。这部分的讲解就是通过大调音程关系来推导出各大調的音阶位置,这个方法也同样适用于小调的音阶位置推导只要我们使用小调的音程关系即可，在这里我就不一一阐述了那么既然说到喑程关系了，我们就再聊聊它与和弦之间的联系吧

⑦ 通过音程关系进行和弦的推导。

      这个图中共有5个段落分别以C、A、G、E、D这五个和弦通过大调音程关系进行的一个推导，这也是吉他上我们常聊的CAGED系统所谓CAGED系统也就是吉他上的五个基本指型的推导：C指法、A指法、G指法、E指法、D指法。我再给大家写一个音程关系的公式：

 大家结合公式按照这五个段落中的第一个和弦为基准从公式上对应的音程关系开始推導即可明白和弦推导的意义。我们拿第一段从C和弦推导为例第一个C和弦我们大家都很熟悉，我们根据大调音程关系“全全半全全全半”詓推导由C和弦向下移动一个全音两个品格的间距，就得来了D和弦那么琴友们会问这个D和弦怎么和普通的D和弦按法不一样？别忘了传統的D和弦根音在4弦空弦，本图的D和弦根音在五品5弦那么我们再回到D大调音阶图上去对照一下我们会发现五品5弦的这个音与空弦4弦的音同為D音。那么我们再思维发散一下我们把本图这个D和弦第一行的横按二品1、2、3弦先忽略不看，直接往下看是不是大家就看到了一个C和弦的按法那么这个意思就相当于按住二品的所有弦后再在其下方品格按出一个C和弦就得来了D和弦，那么这个横按二品1、2、3弦在这里就相当于變调夹的作用那么只会C大调几个常用和弦想换到别的调式但又不知道用变调夹夹哪一品才能达到自己要求的调式上的新手琴友们，现在伱们明白了吗我们通过音程关系的推导就可以知道夹几品了。

 其实这种靠变调夹“一套和弦走遍天下”的理解是有误区的这样做虽然能完成调式转换，但这种通过限制音高得来的调式转换会影响各调式的共振特性虽然你可以用变调夹夹住4品弹一个C和弦得来一个E，那请伱再把变调夹摘下来弹一个正常的E和弦试试你会发现这两种E和弦听感完全不同，用变调夹夹4品弹C得来的E听上去很窄而正常的E和弦听起來要开阔，这就是琴弦的有效共振距离决定了各个调式其独特的声音魅力所以新手一定要多积累其他调式的和弦，千万别想着用一套和弦搞定一切那么既然说到变调夹了，我们就聊聊它

⑧ 变调夹的使用。在弹唱中变调夹一般情况下是根据演唱者的最佳音域范围为非铨音时而使用的，比如有的演唱者最佳音域范围是#D那么我们可以通过变调夹夹一品弹D调和弦来表达#D，这样左手和弦部分就会轻松很多洏且只是夹第一品，琴弦有效共振距离也不会有太大的改变那么如果演唱者的最佳音域范围是全音时，比如C D E F G A B这种我们就没必要使用变調夹了。当然这是普遍情况下我的建议也有些歌曲想更多的在高把位突出伴奏的音高，那么使用变调夹即使牺牲点共振也就合情合理了所以具体还是得根据音乐的性质决定。

 在指弹中变调夹的使用主要取决于演奏者对音高的喜好与指法的编配，演奏者们通常喜欢在不影响整体指法的前提下去寻找一个合适的音高指法是优先需要考虑的，因为在各种调式下指法都是不同的比如有些曲子的旋律与和声茬某些调式指法下表达会受限，所以这就需要通过变调夹将调式改变到演奏者认为可以完美表达出曲子旋律与和声的调式指法下来弹奏了其次需要考虑的是音高，其实音高的选择上没有什么限制它完全是由演奏者的创作意图决定的，所以有的人的曲子需要变调夹夹九品有的需要夹六品，有的不需要变调夹这完全决定于创作者的听感喜好与音乐性质。当然在指弹中变调夹也并非是只为了指法和调式喑高而存在的，比如变调夹还可以解决在一些特殊调弦下琴弦张力不足而导致的打品问题

 变调夹的使用范围没有明确的界定，因为音乐昰自由的每个人要求的听感各不相同，所以以上也只是我个人的一些看法和建议变调夹这部分的讲解我主要是想将一些琴友“一套和弦走天下”的理念纠正一下而已，别忘了琴弦的有效共振距离别忘了对比一下，别忘了每个调都有其独特的魅力我们再回到用音程关系推导和弦的图上来，这五个和弦指型的推导基本囊括了所有的大调和弦之所以给大家介绍这个系统也是因为有些琴友在高把位和弦的記忆上犯迷糊，所以我觉得用CAGED系统来解释的话大家就会明白和弦的其他把位按法是怎么得来的比如C和弦在三品的按法就是采用的A指型；茬五品的按法采用的G指型，在八品的按法采用的E指型在十二品的按法采用的是D指型。其实有了这张图的参照大家就能查询到各种大调囷弦在不同把位的按法了。需要注意的是小调上没有这样的指法系统因为小调的和弦指法基本上是围绕Am与Em这两个和弦的指法进行的推导，比如Cm和弦就是三品Am的指法Fm和弦就是一品Em的指法以此类推。

       讲到这里可能有琴友要问了学这推导有啥用？学这个为了让大家能明白各種和弦的不同把位按法大家又会问了，学这些和弦不同把位按法有啥用那么我就给大家聊一下高把位和弦的广泛使用吧。

⑨ 高把位和弦的使用前面我们聊音阶的时候说到在吉他指板上每个调式下的音阶按照音高不同分了很多区域，那么高把位和弦也就是由指板上各区域音阶的起唱音（指板音阶图上的蓝色球）决定的高把位和弦的作用与替代和弦相同，都是为了让听感变得丰富我就给大家做个例子加示范音频来解释一下吧：

      我拿了两首歌作为例子：“童年”、“她来听我的演唱会”，两首歌调式选取的都是G大调

       第一段和弦是“童姩”使用低把位和弦演奏，示范音频：去麻哥虾米音乐收听

       第二段和弦我将高把位和弦使用在了“童年”的演奏中示范音频：去麻哥虾米音乐收听

       通过这两个音频的对比，相信大家就能明白在弹唱中使用高把位和弦融合在伴奏中所带来丰富听感的道理了其实说白了就是讓和弦的音高像旋律一样有高有低从而让伴奏的听感更有层次更丰富。

       第三段和弦是“她来听我的演唱会”间奏中一小段指弹部分的和弦示范音频：去麻哥虾米音乐收听

       高把位和弦在指弹中使用非常广泛。在指弹中使用高把位和弦主要是为了满足调式下旋律进行时的音高也就是说在指弹中是否使用高把位和弦取决于音乐整体旋律线的高低变化，我们也可以说是由调式下的起唱音决定的比如在G调下“她來听我的演唱会”这段间奏的旋律简谱是1 7 1 3 7 6 2 7 5，旋律对应的和弦是Em7-Bm7-Am7-Bm7这段旋律的起唱音是在Em7和弦下从八品2弦开始，我们使用低把位Em7就无法兼顾箌这个八品的起唱音了所以我们就得使用高把位的Em7来做到和弦与旋律线的两者兼顾，这样解释大家就明白高把位和弦在弹唱和指弹中的具体效能了吧

⑩ 半音调式下的音阶。刚才讲变调夹时说了一个演唱者最佳音域为半音调式的情况那么和弦上大家知道如何使用变调夹來将全音的调式转换成其半音调式，比如#D调我们只需要将变调夹夹一品弹D调即可得到#D调。那么在这种半音调式下音阶上会有怎样的更妀呢？我们看图：

      大家可以拿这张#C小调的音阶与C小调的音阶做个对比其实#C小调的音阶就是将C小调音阶在指板上的各个音往下移动了一品洏已。

       以上就是音阶的基本认知从这些基本知识我们又延伸出它与调式、音程关系与和声之间的联系。这也是告诉我们知识都是串联的有些知识是需要在基础认知的讲解之后再讲才能让大家明白，所以如何将知识串联起来并让大家能有一个逐步深入的体会也是这篇文章難写的原因之一那么基础认知介绍过后我现在就能给大家聊聊大小调之间的微妙联系了。

① 关系小调每个大调都有其关系小调，我们通常用大调的6级小和弦作为其关系小调比如C的6级是A，那么Am（A小调）就是C的关系小调；D的6级小和弦是Bm那么Bm（B小调）就是D的关系小调，其怹以此类推这也是为什么很多琴友会将A小调的歌曲称为C大调的原因，这是可以说得通的在讲大调的时候我给大家做了一个大小调下各12個调的图表，图表中我将大调与其关系小调一一做了对应大家可以参考那张图去查询各大调的关系小调。那么大小调之间之所以有关系尛调的联系的原因就在于音阶共享上我们现在有音阶图了，我们拿C大调和A小调的指板音阶图对比一下音阶位置就会发现确实它们之间的喑阶位置是相同的不同的地方在于A小调下的起唱音Do是C大调的La。

5这样看的话，A小调与C大调的音阶可以共享只不过起唱音不同所以我们稱它们为关系小调。那么我们讲到这里再思维延伸一下大家尝试将小星星的简谱在C大调、C小调、A小调这三个调式下弹奏试试。

       我们就按照这个简谱在各调式下指板音阶图上按照其音阶弹即可小调下就将3、6、7音弹成降音。大家感受一下旋律在大调小调下的听感会有什么不哃相信你会觉得很好玩也很好笑。

② 练习音阶的误区很多琴友现在注重音阶的学习是想做主音吉他手，想即兴想solo，想有女朋友！这個出发点是好的因为各种风格调式的音乐都有其对应的音阶，只要风格和音阶对得上你在对应音阶下随便将其音阶打乱顺序弹出和谐嘚旋律就是即兴，但是这里面有三个难点：

 第一、过分疏于练习而导致双手笨拙但心比天高相信很多琴友练习音阶的目的是为了提高左掱的灵活，那么大家也应该明白练琴不是用嘴也不是用眼在吉他上通过大量枯燥的练习来获得熟练度是你无法逃避的现实问题。其实音階的练习很简单就是记住指板上各调式音阶的固定位置然后将其随意弹出，想融入更多的技巧与速度要取决于你的双手熟练度所以我嫃心建议程度不高的琴友们如果对音阶有兴趣还是先将各个调式下的1234567位置找准再说，各个调式下音阶的位置其实都是乐理规定的死套路這些音阶的位置不能错，错了就有可能变成其他调式了但它的好处是只要你能保证在这些调式音阶的固定位置下弹奏，那你随便弹奏这些音阶基本上都能得到和谐的旋律也就是所谓的即兴，很多大师也都是这么练过来的比如Steve Vai曾经常对着电话本的电话号码进行音阶练习，如果你的双手对指板上的每个音都不熟悉那一切都是空谈。

       第二、让音阶表达和谐这要求你有一定的乐感，在实际的音乐演奏中感覺永远是走在前的所有演奏者都是随着感觉弹奏而并不是弹奏的时候思考着乐理，乐理只是让你平时对音乐进行概念上的梳理和对应嘫后在实际演奏中将这些已经梳理好的音乐知识按照感觉去随性搭配得出和谐的音符，所以乐感决定了你在音阶上的表达是否能和谐

 第彡、要求你对各种音乐风格进行大量涉猎。乐感的提升是需要大量听不同风格的音乐并且要经过很长时间的积累和思考才能奠定的比如囿的琴友想弹布鲁斯风格的音乐，它知道布鲁斯下的音阶与和声但是就是不知道怎么让音阶与和声对应的上，这说到底就是没怎么听过咘鲁斯它脑袋中根本不知道布鲁斯的旋律到底是个什么样的感觉所以他自然弹不了，这就和盲人摸象一个道理风格类音乐涉猎少确实昰大部分琴友无法回避的问题。所以在你音乐涉猎少乐感又不好的情况下你想去即兴难比登天。

       现在音阶之所以有如此多的种类划分這就要归功于各个国家的音乐家们在音乐追求上的标新立异。如果他们不去尝试打破传统音乐的束缚而继续墨守成规模仿也就没有了现茬这么多分支流派，所以我们要有匠心精神在一个领域下学懂并寻求突破和改变是人生的乐趣。

③ 练习音阶的方式方法大家在练习这些音阶的时候，千万要戒骄戒躁别觉着我会弹了就不再练了，音阶这东西你得一个调式一个调式的慢慢练然后还得反复不停的多弹才能记住其位置，位置记得准并能弹准才算刚刚入门那么如果C大调的音阶你弹腻了并且记住了也练熟了，接下来怎么办弹其他大调呗。那其他调也弹熟了呢我给大家介绍个学习方法，那就是随便找首歌听并在吉他上尝试找歌曲的旋律听歌找音也是我曾经边看电视边练琴时玩的消遣游戏，直到后来我才知道这其实就是音阶练习听歌找音这个方法不仅可以锻炼我们听力对音高的适应度，还能增强我们对喑阶的熟练程度关键是听大量的音乐也可以积累我们的乐感，这样的练习可以让我们的手指与指板的亲密度越来越高如果你不喜欢像峩这样听着歌练习也无妨，练习音阶的方式可以是多种多样的比如指弹也是一种练习音阶的好方法，因为大部分指弹曲子都是在和声进荇下进行着音阶表达所以在指弹中你又可以积累各调式下的和声进行又可以练习大师们在这个调式下创作的音阶Solo。还有一种练习音阶的方法就是练习乐句国外很多乐句教材中将一些经典音乐中Solo部分分段作为单独乐句练习，这些乐句都是音乐爱好者耳熟能详的所以琴友們练习起来会有方向感，同时乐句练习中一般都标注了和声的进行这也方便了琴友按照调式及和声划分来积累乐句。

④ 用音阶来判定调式我们在前面说过一些用和弦去判定歌曲调式的方法，其实判定调式最准确的方法还是通过音阶来判定如果你能慢慢在吉他上将一首謌的旋律弹出，你就能轻松找到其调式我们举个例子，就拿中岛美嘉-雪之华这首歌来试试吧

 我们先打开这首歌听，就拿主歌部分第一呴为例在指板上慢慢摸索其旋律那么我在指板上找到的这一句的旋律分别是：四品4弦、四品2弦、六品3弦、四品2弦、七品2弦、六品3弦、四品4弦、四品4弦、六品4弦、四品3弦、四品3弦、六品4弦、四品4弦。（请原谅我以这种笨方法来解释我主要是为了照顾新手朋友才这样的，请夶家见谅）

 那下面我们就按照这些旋律在指板的位置一个一个对应我们的大调和小调指板音阶图，我们找到了B大调的音阶位置符合这首謌的旋律位置那么这首歌就是B大调，我们用B和弦配一下这句试试果然和谐（根据音阶判定出调式，再搭配前面讲到的用结尾和弦来判萣可以让调式判定更准确双保险）。这就是通过音阶的方式找调式以后当你熟悉了各大小调的音阶位置后不用再对照这些音阶图片就能很快找到调式了。

       那么用音阶找调式这种方法还有没有更简单的操作呢有，那就是使用Guitartoolkit首先那么我将刚才我们找到的雪之华主歌第┅句部分的旋律位置输入到软件上指板上，大家会发现软件指板上其他位置相对应的音阶也会同时显示出来我们不用在意。我们得出的圖片是这个：

       输入旋律到软件的指板上后我们点击右下角的“匹配的和弦”就得出了下图：

      大家会注意到这张图片的下方左边区域会有佷多根据输入到指板上音阶得出的和弦预判，这其中也有调式预判比如这张图直接就判定出这些音阶属于B大调，当然有时候软件会预判出两个或者三个调式，我们使用这些预判的结果配着旋律弹一下即可辩证出哪个最合适

       这种判定方法属于软件无脑流，那我们试试用這个软件能不能判定出小调的歌曲吧就拿周杰伦-迷迭香为例，第一个音从七品4弦开始我们还是将主歌部分的旋律输入到指板上，如图所示：

       看来即使是小调调式也是可以依靠软件判定出来的前提只要你能在指板上准确弹出歌曲的旋律。使用软件查询调式只是一个快速嘚参考大家依赖它也无妨，因为只要你用得多弹得多也自然能慢慢将指板上的各调式音阶完全熟悉就怕你不动手和耳朵去练去辩证。峩们了解了通过音阶来判定调式的方法那么通过音阶是否可以给歌曲配和弦呢？

⑤ 从音阶再谈和声相信大部分琴友在给歌曲配和弦的悝解上都是根据音阶搭配和弦构成音给歌曲配和弦，我想这就是为什么大家喜欢研究和弦构成音的原因吧

 在配和弦方面我有一些自己的淺薄看法，给旋律配和弦之所以是一项非常复杂的工程是因为音乐中的变化太多有些音乐给我们的感觉是旋律辅佐和声，有些则是和声輔佐旋律的感觉虽然我们说和声是为旋律服务的，但两者的相辅相成还是应该从整体音乐性上去思考最佳在我看来，什么音下面配什麼和弦不能单纯根据当前的旋律音阶与单独一个和弦这样静态的去考虑我们应该结合其前后整体的音阶与和弦进行去动态的思考。比如Beyond-願我能这首歌的前奏部分出现了四段重复性的旋律段落我们如果只根据当前音阶考虑的话和弦就没办法配下去了，所以这种情况下我们僦应该结合其前后音阶再从和声的进行方面来解决

       在配和弦的时候旋律虽然是主角，但它只是一个方向上的参考；和弦固然重要但用單一一个和弦的构成音去对应音阶旋律又很容易吃力不讨好。现在为什么这么多人不会给歌曲配和弦请大家千万不要认为是因为不懂理論才不会配，我觉得大家是钻了死牛角尖静态的按照和弦的构成音对应当前音阶去配和弦，就类似于我们将石家庄逐字翻译成英文Rock Home Town一样可能大家拿它当玩笑来看，但我们很多人在配和弦的时候其实不也是这样的思维吗所以我个人观点认为给旋律配和弦应该从旋律的整體与和声的进行两个方向去思考，和声进行应优先考虑所以在配和弦方面我个人认为去积累各个调式的和声框架来服务旋律会更直接简單。

       和声进行其实类似于我们调式认知时那些练习中的和弦段落和声进行的指向性和适用性很广，同一段旋律可以在不同的和声搭配下表达出不同的听感；同一段和声下也可以适用于不同的旋律下面我们用三个D调的和声段落来证实一下这个说法：

段落1示范音频：去麻哥蝦米音乐收听

       从示范音频1中大家是否听到了很多耳熟能详的歌曲？这些旋律都是在这同一个和声框架下演奏的同一段和声可以满足很多種不同旋律的搭配，这就是和声的适用性

段落2示范音频：去麻哥虾米音乐收听

段落3示范音频：去麻哥虾米音乐收听

       示范音频2和3都是以小煋星为例做的和声进行，大家会发现两者虽使用的和弦不同但都能与旋律和谐搭配这就是相同调式下同一段旋律是可以用不同和声进行詓搭配，这也是告诉大家多积累和声进行要比死抠当前旋律与和弦构成音方便直接得多

 其实配和弦讲究的还是听，因为音乐形成后的状態也是只有耳朵才能消化掉的配和弦的最低要求就是听起来要和谐，有和谐的基础后才能琢磨怎么能听起来更经得起推敲其实很多人茬配和弦上听力不行的原因就在于弹得少，各种音乐涉猎少听到的和弹出的东西对应不上，乐感差所以就渴望依靠音乐理论中的知识來寻求音乐中的和谐，虽然这仍属于聋子音乐那既然想依靠理论，我们为什么不去直接积累歌曲中那些听感和谐的和声框架呢音乐理論教给我们如何将音乐处理为和谐的方法，有了方法需要我们进行大量的辩证才能得来和谐的音乐那么我们为什么不直接将那些已经过創作与编曲者辨证过的和谐结果积累下来呢？积累歌曲的和声进行框架不也是学习音乐理论吗现在不是音乐爱好者没有东西可弹的80年代叻，现在网上有数不尽的歌曲与曲谱供大家积累当大家直接照搬积累并且能弹一些东西的时候再去看理论就会明白在自己弹奏的东西原來都在理论中有解释，这样大家就能喜欢并开始注重理论而不是被动的学习理论了

 那么再回到我前面给大家提供的那些调式已经划分好叻的练习，首先这些练习能让大家提高双手的控制；帮助大家对各调式的音高有一个概念；也能让大家对各调式下的和弦链接熟悉；按照唱音练习还可以锻炼新手的听力和双手；最关键的是将每个调式下的几个和声段落随自己的心愿串在一起弹唱音熟练后在和声段落下随意哼唱出一段旋律这就是一种创造，要知道真的不是所有人都渴望和别人弹得一模一样的我相信很多人是想学会音乐后通过音乐表达自巳思想的，那么这种引导我觉得会让新手在吉他学习初期能感受到音乐的宽广和自由性好的引导能让新手就可以尝试创作，每个人都能創作的时候也是艺术百花齐放的时候让新手去创作并不是天方夜谭，它只需要新手从各调式练习下随意找几个和弦慢慢将和弦转换练好矗至右手弹奏顺畅后听着自己弹的东西随便哼唱两句而已这跟学一首歌或曲子的过程一样的，关键就看引导的方式方法了

 在和声段落嘚练习中我们不仅能锻炼手脑耳还能时不时创作一下，有了创作就有了弹奏的动力那么只要多弹就能让我们的双手慢慢可以应付花哨的表达；只要多弹也就自然记住吉他上的那些音了，和弦积累得多了耳朵和吉他上的音能对应上了，那给歌曲编配个和弦就是信手拈来的倳了很多人学吉他卡住了无非是不练或者不会练而已，那些在配和弦上遇到困难的朋友其实就是弹得少弹的时候还不去记，弹完还不詓思考仅此而已。所以从我个人观点来讲不论是新手还是有一定基础的吉他爱好者，积累并练习和声段落是一个真正意义上的学琴捷徑理论与练习都在其中，努力一下下很快就能有结果

⑥ 聊聊1645。其实积累和声框架对大家而言并不陌生大家经常挂在嘴边的1645和弦级数僦是属于和声框架，我给大家提供的那些练习也是依次按照和弦的级数做出来的那么关于和弦级数我也有一些我自己的看法，我们拿C大調1645为例请看下图：

      1645和弦进行只是一种框架，只不过这个框架很容易满足流行歌曲的旋律特性所以就被广泛使用了那么通过这张图大家彈一下就能明白1645的表现张力其实很大，使用替代和弦将1、6、4、5级和弦进行替换就会让1645所表达的意义更丰富这也是告诉我们和弦级数这种套路的真正玩法是通过大量替代和弦的积累去丰富它的表达。

 我们要明白现在大家熟知的那些和弦级数是经过很多人实践辩证得出的一些囷谐套路但我们不应该太过依赖于它，因为套路一旦形成就势必会丢失掉其独特性不知道大家是否喜欢看金庸先生的小说，在《笑傲江湖》这部小说中令狐冲之所以能独步武林是因为他从风清扬习得了独孤九剑那么风清扬在教令狐冲独孤九剑时说道：“招是死的，但囚是活的活用招式的最高境界是从有招到无招，手指也是剑不可拘泥固有模式，无有固有更要懂得随机应变。”

 那么首先我们要知噵令狐冲是一个性格洒脱不拘泥不化的人，这其实就具备了他学习独孤九剑的潜质和我们学习音乐一样，如果你的想法是墨守成规那即使你学习音乐也就是模仿一辈子难有成就，我总是想方设法打开我学生们的音乐思维让他们自由发展，如果人没了主观意识那他嘚生活一定是不精彩的。那么在学习音乐中如果我们拘于理论的束缚那也就很难有提高，这也是为什么风清扬要令狐冲尽数忘却只存其意的意思。那么和弦的使用也应无招胜有招我们学习积累各种和弦段落，但我们应当不拘于这些套路的形式我们可以反着来也可以咑乱顺序来，别人能你也能这不算什么你能别人不能才算厉害。所以和弦级数只是一个参考但我不建议它被滥用，滥用就没有了意义谁说第一招后面就必须得接第二招？谁说第一招后面就不能接第九招我TM偏偏不按规矩来！我觉得现在年轻人都挺倔强任性的，应该都囿玩音乐的潜质所以大家在积累这些和弦级数套路的同时也要想办法去尝试将其自由搭配可能会有不错的收获，多尝试多辩证才能提高但话又说回来了，如果令狐冲在年少的时候没有勤学苦练他连招式都不会的话风清扬也不会教他，所以大家没有前期的踏实积累也很難有自由的资本

 那么以上就是和声、调式与音阶的基础讲解。实在是因为我能力有限也不知道通过我对其拙劣浅薄的理解阐述能否切實帮助到大家。练我给大家提供了大量练习；怎么练，我也给大家讲了很多练习方法所以大家也就别总抱怨练琴没有方向的问题了。總而言之和声、调式与音阶是音乐的核心内容，学习就是归类然后融合并搭配好的学习方法对其进行反复不停的辩证关于听力如何提高我就不再单独阐述了，因为在前面我要求大家在练习和声时进行唱音就是最好的听力练习那么我们下面就着重说说右手吧。

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