Sina Visitor System2016高考全国卷作文漫画版权之争新进展：江苏漫画家道歉_新浪安徽_新浪网
　　高考期间，因作品被改编为全国卷I语文作文题，安徽芜湖漫画家夏明成为名人。但很快，他陷入了一场因漫画版权问题引起的风波。6月10日晚，江苏高邮市天山镇中心小学教师吴联荣在微博举报称，夏明的作品涉嫌侵权。对此，夏明认为很荒唐，并举证回应质疑。该事件今天又有了新进展，吴联荣昨天向夏明表达歉意，并不再维权。
　　“高考漫画”引起版权之争
　　6月7日上午，2016年高考进行语文考试。中午时分，夏明从同事那里得知，安徽的语文作文题是一幅漫画，原作者是“夏明”。在确定那个“夏明”就是自己后，从事漫画创作30年的他很开心。
　　当天晚上，身处邻省的吴联荣，也看到了这幅让他感到很熟悉的漫画。
　　高考作文漫画内容是一个孩子考100分时，脸上一个吻痕，考98分时，脸上一个掌印；另一个孩子考55分时，脸上一个掌印，考61分时，脸上一个吻痕。
　　吴联荣发现，这幅漫画跟自己辅导学生发表的一幅漫画很像。那是一幅单幅漫画，发表于日，名为《待遇不同》，内容是两个孩子面对面站着，考了100分的脸上有吻痕，考了50分的脸上有掌印。
　　心生疑惑的吴联荣开始关注新闻报道，发现媒体称高考作文改编自夏明的《奖罚分明》，而夏明却记不清创作时间。
　　《奖罚分明》是单幅漫画，图中一个孩子两手各拿一张试卷，右手的语文试卷是50分，右脸一个掌印，而左手的数学试卷是100分，左脸一个吻痕。中国新闻漫画网检索结果显示，该作品发表于2004年2月。
　　一个晚于自己创作的漫画，表现手法和内容又如此接近，吴联荣更加怀疑夏明侵权。此后的另一个发现，更让他坚定了自己的推测。
　　“《奖罚分明》是一幅单幅漫画，高考改编不会改动那么大，我又搜了一下，发现高考漫画其实改编自夏明日发布的四格漫画《进步与退步》。”而日，吴联荣发表的一幅四格漫画，同样也是以《进步与退步》为题。
　　在吴联荣的《进步与退步》中，一个孩子从70分考到80分、90分、100分时，家长越来越高兴，可当孩子考了一次98分，家长却发火说“二毛，你怎么退步了？”
　　都是在讽刺家长“只认分数”，都采用了“吻痕”、“掌印”等创作符号，6月10日22时，吴联荣在自己的实名认证微博发帖称：“2016高考漫画涉嫌侵权。”
　　夏明：单幅漫画创作早举报者一年
　　吴联荣的微博发出后，一石激起千层浪，其中受影响最大的，就是远在芜湖的夏明。
　　“我的工作、生活都受到了很大影响，对方发布这种不实消息，我不排除用法律手段维护自己的权益。”6月13日，夏明在接受人民网安徽频道采访时说。
　　“十几年过去了，我确实记不清时间了，后来翻看一下收集创作的剪报，发现《赏罚分明》那张单幅漫画最早发表于日成都晚报的《周末读图》栏目。”夏明说，吴联荣指导学生发表的时间是日，比自己晚了一年。
　　对于日发表的四格漫画《进步与退步》，夏明说那是自己在《赏罚分明》的基础上进行的再创造，在此之前他从未看过吴联荣的作品。
　　“一幅好的作品不可能一蹴而就，后来的四格漫画一个家庭换成了两个家庭，内容更加丰满。”夏明说，对于被人指责涉嫌侵权，他觉得很荒唐。
　　江苏漫画家表示道歉
　　14日，吴联荣在看到夏明老师通过媒体对原型漫画《进步与退步》的创作过程的回应，出现雷同确实只是巧合。因此，他的质疑得到了回应，所以决定不再为此事维权。并向高考命题组和夏明老师表达诚挚的歉意。
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新浪地方站浅谈一下为何国内的动漫不容易赚钱。 | 微科幻小组 | 果壳网 科技有意思
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聊的不长，几个小点吧，动漫内容和质量方面的就不说了，国内不缺好的IP文本。1先说说国家当年为了刺激动漫而搞的补贴
近年来很多国内城市的动漫产业补贴陆续撤走，原因是因为补贴造成的产能过剩和劣质作品堆积。而这些产品未产生市场回报，一直是在亏损状态。
这和之前的钢铁等粗加工补贴现象一样，为了补贴就会造成产能过剩。
但动漫这个市场不是靠量就能堆出来的，因为他的整体是由周边产业链一同搭建的，其核心不是作品内容多么好，而是后续能否产生衍生能力。
比方说漫威漫画，他们的超级英雄一直都是先以漫画形式出品，但后续的一系列周边都能跟上，一个东西火了周边就立刻跟上，显然国内动漫大多数就只是在靠内容，而就算内容再火，遇到国内这种吃惯了免费午餐的观众劲头过了基本也没什么回报，因为国内的内容大部分都是免费内容。
而想要通过补贴来刺激内容的做法本身就是舍本逐末，因为没有周边整体环节的情况下内容的堆积也只能是把黄金倾倒到大海中。
也就是补贴的药用错了地方，直接往内容这块补贴已经经过了验证，结果是失败的，结论是没有去其他工业产品的支撑，内容只能是无根之水。
那么怎么刺激其他工业产品支撑呢？我在这里支个招，不妨把补贴的针对对象换一下，提倡那些跟动漫八竿子打不到的工业产品进入动漫行业，但凡使用了动漫产品的工业产品甚至服务业，都可以一定程度上减税。当然免多少就由有关部门自己计算，这样为了减税，大量的工业产品会加入动漫这个行业，搭建起这个生态链所需要的一切环节。 但为了杜绝一些盗版以及侵权者骗去补贴，因此审核工作就是接下来的关键。当然，并不是内容的审核，而是对作品来源以及程序是否合法是否侵权方面的审核。
2.用户消费习惯问题
本文说过的，不提动漫内容本身的问题，但是内容好了为何消费者还是不消费呢？原因就是天朝的消费者有一个免费惯性问题，习惯了但凡是看的东西都免费，而且获得免费资源的渠道又过多。日本动漫在中国每年损失2300亿就看出来了，日本动漫那么多优秀内容的作品来了中国一样不赚钱，说到底还是免费资源获取渠道过多，人们不屑于花钱。
那么我们回过头看看天朝网游为何就是比动漫能赚钱吧，首先网游也是靠内容吸引来玩家的，这个内容就是可玩性，然后玩家在游戏中是主动的，也就是讲述自己的故事，这样就有了攀比性，玩具需要通过提高等级购买装备赢得名次来进行攀比，这样一来用户粘性就有了。
那么由于上面几点，商家就大开游戏商城，然后采用开宝箱等随机手段诱惑玩家的侥幸心理，在多次开宝箱不中后，玩家可能就会选择充值直接购买，或者充值开更多的宝箱。
于是大企鹅有句名言！
要记住，现在天朝再差的手游都有人充钱，原因就是天朝顾客一种温水煮青蛙的心态，我丢了钱进去的，我就会持续性丢钱进去养号，不然之前的都白费了，跟炒股其实是一个心态。有了付出才会有粘性。
这也是为何动漫这种看完就没价值的东西在中国不赚钱的原因。 3.周边开发
上面提到的游戏其实也是动漫周边的一种，或者说动漫也可以成为游戏的周边，几者直见互相转化。
那么问题来了：为何国外的动漫赚到钱了。
要讨论这问题我得先让大家看看几个动漫巨头主业是干啥的。迪士尼：地产大亨，拥有自己的游乐园和影视渠道，主业也是开游乐园。皮克斯在渠道方面其实只能是其马仔，现在还收购了漫威。于是他现在在内容方面的制作都是丢给这俩马仔做的。华纳影业：这个广了，从电视台到线下玩具应有尽有，DC直接就变成他的马仔了，而且主业也不是动画，各种工业综合的成果。尼克动画和CN电视台：这俩本身就是电视台，内容还是外包给那些小制作公司做的。万代 奥飞 孩之宝：嗯，这三家是玩具厂出身，拍动画的目的主要是没了卖玩具。这里要重点提万代，现在拥有包括集英社，东映，日升等多个内容制作公司的版权，日升还直接成了其小弟。漫威 DC：这两家主攻漫画IP，动画这种高成本的就丢给别人咯。从上面可以看出，这些巨头或多或少主业都不是动漫本身，而是其他实体产业或者网络虚拟产业，而动画多数都是为了给这些主力产业打广告。可见多数人把动画本身太当回事儿了，很多国内商家还打着要拍一部好片赚钱这种原始思维，而实际上，动漫的初步功能是广告，你得有一个主业你才可以搞，因此这也是为何国内大部分单体动画公司做不起来的原因。 说了以上几点，大家也许明白动画是怎么赚钱的吧，那么再反观下国内的环境，你大概也就知道为何动画跑到国内就不赚钱了，关键还是没跟其他实体或者虚拟盈利产业接轨，单靠堆内容苟延残喘，而国内观众又习惯了内容得免费的这个致命心态。所以导致了动画在国内不赚钱。
为什么电影电视能赚钱呢？
因为明星能带来广告效益，电视台在中间插播广告，广告商付钱给电视台，然而国内动漫还形成不了啥明星效益，很多人还觉得LOW。
没吧，我看铠甲勇士出来就有好多类似的玩具啊，像火力少年王这种带动溜溜球的也有，国漫出了大街上就有好多盗版的周边玩具这种来自
我想请楼主说下这几年出现的暴走漫画和有妖气等，它们的状况如何？
然而这就是我文中提到的奥飞
暴走现在转职脱口秀节目，而且收了很多广告费，暴走大事件等，自己还做了手游。妖气么，十冷票房大卖后，也做手游去了，但总体状况不如暴走。
这种直接拍的动画必须是玩具厂牵头才有搞头，像大鱼海棠那种出来了也是炮灰。
关键是国内盗版太猖獗，人家好不容易弄个动画片出来吧，马上满大街都是盗版的周边
所以现在好多单机公司都转战网游页游行业了，没法盗版，充值必须去官网注册，实名注册，还要有身份证号
引用 的话： 所以现在好多单机公司都转战网游页游行业了，没法盗版，充值必须去官网注册，实名注册，还要有身份证号页游也有盗版的……
页游盗版没见过，山寨IP倒是见过，比如没付版权费的海贼王或者大量三国游戏。
那些山寨IP的页游其实就是不付版权费直接拿内容的世界观来做游戏，但是直接盗链那些山寨游戏的服务器的到还真没见过。而且盗链了充值还充到盗链者那就更闻所未闻了。山寨的最多是对方的世界观架构，这种不算盗版。
引用 的话： 那些山寨IP的页游其实就是不付版权费直接拿内容的世界观来做游戏，但是直接盗链那些山寨游戏的服务器的到还真没见过。而且盗链了充值还充到盗链者那就更闻所未闻了。山寨的最多是对方的世界观架构，...不，盗版韩国的页游玩过了，然后停服，再然后把所有图标改了以后又再开服了。
不过这也比动漫这种好多了，人原版页游公司至少还是赚到钱的，而且数字也蛮大
引用 的话：
这种直接拍的动画必须是玩具厂牵头才有搞头，像大鱼海棠那种出来了也是炮灰。看过电影频道采访魁拔的制作人的节目，总觉得他们说来说去就是经费不够时间不够，不能做大，不然没得钱赚，然后举例疯狂的原始人，说他们的工作如何轻松，每天做几秒，工资大大的，而且可以让做好多年，他们魁拔只能做一年就推出来放了。来自
引用 的话：
这种直接拍的动画必须是玩具厂牵头才有搞头，像大鱼海棠那种出来了也是炮灰。看过电影频道采访魁拔的制作人的节目，总觉得他们说来说去就是经费不够时间不够，不能做大，不然没得钱赚，然后举例疯狂的原始人，说他们的工作如何轻松，每天做几秒，工资大大的，而且可以让做好多年，他们魁拔只能做一年就推出来放了。来自
提到了财团B。日升现在做动画，基本都是财团B的玩具的宣传片。例如刚大木就是gunpla的宣传片，GBF和GBFT更加是赤果果的……所以要靠周边赚钱是没错的呢。
还有革命机和天使龙这种掉智商的片儿
因为疯狂原始人的东家自己就是做渠道生意的，青青树就一个搞内容的没渠道，他整个卵子嘛
而且疯狂原始人出之前就玩具啊啥都同步在搞了，国内那些基本还是靠卖个片子装装逼，本身大战略方面就不如人家。而且国内动画人普遍不喜欢跟漫画圈合作，认为改了漫画荣誉就都是漫画家的了，自己装不了逼了大部分进入动画圈的主要目的是为了装逼，因为赚钱的行业大把大把，而只有动画，影视这块还有装逼的功能，其实写小说好像也能装逼啊，但动画人觉得小说写得好的太多，这个逼装不响，拍动画要是火了那才是个大逼
引用 的话： 还有革命机和天使龙这种掉智商的片儿天使龙嘛，虽然掉智商，但还是挺欢乐的……革命基就算了。
目前这几家是财团B的铁杆儿马仔日升，头号狗腿子，基本就做一些玩具宣传片，然后管你智商高不高东映，因为底子后还不算是家奴，最多算外援，然而东映大部分版权都控制在财团B手上集英社，集英社基本半数以上漫画的版权都在财团B手里，当然，漫画这块他们还是有自主权的。任天堂，外援，口袋妖怪的玩具版权在财团B手里，但任天堂好歹也算个老牌大佬，勉强算盟友其他像UFO 原谷公司 骨头社等就是小喽啰中的小喽啰了。基本现在日本大半个江山都是财团B的
要说日本竞争环境自由么？那只是对下面高内容的说的，其实渠道和周边市场早被财团B垄断了。一强垄断之下，一种人在屋檐下的自由，对，可以学新海诚搞独立动画，但基本赚不到啥钱，现在新海诚主要也是靠接外包做加工片过活。
a/z我觉得还行啊，老虚的作品都还行，国内有缇可我觉得还不错，游戏方面，大宇不知干啥，做个仙剑ol，又做仙剑桌游，现在又把3d换成2d来自
引用 的话：没吧，我看铠甲勇士出来就有好多类似的玩具啊，像火力少年王这种带动溜溜球的也有，国漫出了大街上就有好多盗版的周边玩具这种其实奥迪的悠悠球做的不怎么样。关键是有动画，否则小孩子谁买。专业点的悠悠球手都抱怨小孩子非奥迪球不认，不是奥迪的就是盗版。他们确实很坑
但事实证明动画的广告效应的确成功了，你单拿个动画来卖你得亏死，必须周边产品配套才活得下来
那个完全是老虚甩锅造成的烂尾，目前老虚甩锅特多。
引用 的话：
那个完全是老虚甩锅造成的烂尾，目前老虚甩锅特多。求解大宇的神经动作，尤其是把3d改2d来自
成本低廉，性价比高
食品科学硕士，果壳网编辑
为啥我没发现国内动漫有啥内容强的？而且我觉得内容足够吸引人的话人们还是会愿意买周边的，比如公仔抱枕之类的当然，我不懂动漫的产业链啥的，就是自己的观察哈
总体来说不良人还是可以的还有一些处在文本状态的小说和漫画，大部分好的IP都还处在文本状态，因为成本低效率高要拍影片最好还是改编这些现成文本比较好，单独做跟剧本现在美国佬也不太敢尝试了。
三体不就是跟好文本么，就看改编的好不好了。
1.那么，old先、坛九那边幕星社的算是一种变相的IP嘛？感觉他们那三位是目前微博上互动率最高的漫画圈人士，也有同行或者合作伙伴在私下里提到，对他们的广告价值认可度很高。2.不良人IP好在哪块？似乎大家对它的热爱都集中在黑白无常兄妹啊，然而无常在动画里戏份地位不如主角。现实中，大部分不良人的衍生同人都是无常兄妹，我身边很多人问这是不是围绕黑白无常打造的奇幻动漫......不知道他们最初到底是怎么设定的，但这个结果好像有点偏......3.感觉IP是一个即将和互联网思维、O2O一样坏掉的词汇，满世界都在改编青春奇幻小说、古风游戏，用IP开发的名义，然后搞完了就没有然后了.......
侧面反映了运营模式的重要性，日本那些高质量冷番还少么？比如金敏的很多神作，夏娃的时间，铃音等都是教科书级别的神作，然而这些都是冷番。现在的日漫充斥的反倒是新妹魔王 约会大作战这种玩意儿。
不良人有俩招牌人物被人们无尽的同人已经是一种成功了，这就叫明星效应，虽然是虚拟明星，就跟V家和东方一样啊，雷神里不也是洛基比较火么？
黑白无常那个完全可以借此出个单独的外传，就跟漫威也搞过万磁王前传的，配角人气高了就摘出来当主要人物也未尝不可。
引用 的话： 黑白无常那个完全可以借此出个单独的外传，就跟漫威也搞过万磁王前传的，配角人气高了就摘出来当主要人物也未尝不可。要这么一说。。。我真的挺想看外传的，以为其他角色都不太。。。中意我一条条评论看下来，老师你方不方便直接回复，我觉得你挺累的......
别叫我老师，我也是个穷画画的，也是看到了行业不好老怪政府的这种态度本身就不好，所以才写了这么篇文章。
引用 的话：要这么一说。。。我真的挺想看外传的，以为其他角色都不太。。。中意我一条条评论看下来，老师你方不方便直接回复，我觉得你挺累的......我的漫画在网易连载，不知道这儿发广告会不会被删
引用 的话：我的漫画在网易连载，不知道这儿发广告会不会被删棒~
引用 的话：棒~评论区有加星，别忘点击加入书架按钮
感觉版权这块很难搞定。。。现在盗图太猖狂了，作者辛辛苦苦开发出来的形象完全都被无良商家自顾自拿去用，很多插画家和漫画家都坑在这里
引用 的话：感觉版权这块很难搞定。。。现在盗图太猖狂了，作者辛辛苦苦开发出来的形象完全都被无良商家自顾自拿去用，很多插画家和漫画家都坑在这里那个只是小损失，真正的大损失还是周边产业链没搭建好。
引用 的话：感觉版权这块很难搞定。。。现在盗图太猖狂了，作者辛辛苦苦开发出来的形象完全都被无良商家自顾自拿去用，很多插画家和漫画家都坑在这里其实日漫现在已经堕落了，你看现在红的基本都是肉番
引用 的话：其实日漫现在已经堕落了，你看现在红的基本都是肉番不能一棒子打死啊，看我京阿尼的吹响可是业界良心，fsn也是剧情向，食戟之灵虽然爆衣，但里面成长也是可见的。虽然无脑后宫确实逐渐侵蚀了部分，但并不能说就是整个日漫的堕落
引用 的话：不能一棒子打死啊，看我京阿尼的吹响可是业界良心，fsn也是剧情向，食戟之灵虽然爆衣，但里面成长也是可见的。虽然无脑后宫确实逐渐侵蚀了部分，但并不能说就是整个日漫的堕落我挺喜欢上低音号的，可能是因为自己以前学过乐器……FSN没玩过，动漫看了，经费烧的，剧情感觉太拖了，其他还好……还有FZ也是良心作，虽然早完结了
引用 的话：不能一棒子打死啊，看我京阿尼的吹响可是业界良心，fsn也是剧情向，食戟之灵虽然爆衣，但里面成长也是可见的。虽然无脑后宫确实逐渐侵蚀了部分，但并不能说就是整个日漫的堕落然而这不能掩盖整个大局的变化。
引用 的话：我挺喜欢上低音号的，可能是因为自己以前学过乐器……FSN没玩过，动漫看了，经费烧的，剧情感觉太拖了，其他还好……还有FZ也是良心作，虽然早完结了然而近期认真讲故事的都成冷番了，银之匙这种良心番就是个冷番
引用 的话：不能一棒子打死啊，看我京阿尼的吹响可是业界良心，fsn也是剧情向，食戟之灵虽然爆衣，但里面成长也是可见的。虽然无脑后宫确实逐渐侵蚀了部分，但并不能说就是整个日漫的堕落其实很多人没区分清楚美卡和美漫，像米老鼠猫和老鼠那种叫美卡，而漫威DC是美漫，其实就是日本子供向和少年向的区别
引用 的话：看过电影频道采访魁拔的制作人的节目，总觉得他们说来说去就是经费不够时间不够，不能做大，不然没得钱赚，然后举例疯狂的原始人，说他们的工作如何轻松，每天做几秒，工资大大的，而且可以让做好多年，他们魁拔只能...其实国内动画圈（包括那些键盘侠）有个很搞笑的言论就是非得要啥天朝风格，但最近美国搞的RWBY啊科拉传奇这些都不是美国风格的唉！动画初期定位应该是商品，要符合大众审美，而现在很多人吧文人那套酸腐气息就冒出来了，非得整个本国特色，结果搞的人财两空忘了邓爷爷说过的么？不搞意识形态争论，摸着石头过河，黑猫白猫论么？咋跑动画圈就完全把这些观点抛在脑后了？
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文/三文娱（微信公号：hi3wyu）作者：夸父、Racek、雾雨编辑：鱼子酱本周，漫画家姜晓晨与原东家夏天岛的著作权“纠纷”继续发酵，不断有业内人士加入讨论。昨天，知名漫画家夏达在微博上继续发声表达立场，引来更多关注。究竟是作者弱势被欺压，还是经纪公司有苦衷，三文娱曾有跟进（《IP玩法变了，利益规则却没跟上，从&开封奇谈&谈起》）。漫画家夏达昨天下午发出的微博。在IP热潮涌动的当下，包括漫画在内的ACGN作品著作权归属问题是事关行业发展的重要议题，本周，三文娱继续关注这一话题，今天我们先来看看日本和美国在漫画著作权归属方面的惯常做法。日本：编辑强势介入创作过程，作者只有著作人身权在漫画已经高度产业化的日本，不论初露头角的新人还是业界大手，其漫画创作的过程中，编辑部所在的出版社都扮演着极其重要的角色。新人漫画家多通过自主投稿或参加出版社组织的新人赛亮相，一旦被编辑部相中，则能获得在杂志上进行短期连载的机会。如果作品受到读者好评，这才可以进行长期连载，从而得以正式商业出道。而针对那些“进化”成老鸟的漫画作者，如果要设立一个新的漫画选题，传统上是由出版社的编辑部向漫画家提交委托，由漫画家在自己选题的基础上进行创作。作品完成后，漫画家把样稿寄给编辑部，编辑部再进行编辑工作和校对。这样的好处是能给予漫画家最大限度的自由发挥空间，创作起来不会束手束脚，坏处就是很有可能收到一些和出版社预期相抵触的稿件。
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作者： 来源：智能FUN
文/三文娱（微信公号：hi3wyu）作者：夸父、Racek、雾雨编辑：鱼子酱本周，漫画家姜晓晨与原东家夏天岛的著作权“纠纷”继续发酵，不断有业内人士加入讨论。昨天，知名'...
文/三文娱（微信公号：hi3wyu）作者：夸父、Racek、雾雨编辑：鱼子酱本周，漫画家姜晓晨与原东家夏天岛的著作权“纠纷”继续发酵，不断有业内人士加入讨论。昨天，知名漫画家夏达在微博上继续发声表达立场，引来更多关注。究竟是作者弱势被欺压，还是经纪公司有苦衷，三文娱曾有跟进（《IP玩法变了，利益规则却没跟上，从 开封奇谈 谈起》）。漫画家夏达昨天下午发出的微博。在IP热潮涌动的当下，包括漫画在内的ACGN作品著作权归属问题是事关行业发展的重要议题，本周，三文娱继续关注这一话题，今天我们先来看看日本和美国在漫画著作权归属方面的惯常做法。日本：编辑强势介入创作过程，作者只有著作人身权在漫画已经高度产业化的日本，不论初露头角的新人还是业界大手，其漫画创作的过程中，编辑部所在的出版社都扮演着极其重要的角色。新人漫画家多通过自主投稿或参加出版社组织的新人赛亮相，一旦被编辑部相中，则能获得在杂志上进行短期连载的机会。如果作品受到读者好评，这才可以进行长期连载，从而得以正式商业出道。而针对那些“进化”成老鸟的漫画作者，如果要设立一个新的漫画选题，传统上是由出版社的编辑部向漫画家提交委托，由漫画家在自己选题的基础上进行创作。作品完成后，漫画家把样稿寄给编辑部，编辑部再进行编辑工作和校对。这样的好处是能给予漫画家最大限度的自由发挥空间，创作起来不会束手束脚，坏处就是很有可能收到一些和出版社预期相抵触的稿件。例如当年富坚义博在创作完《幽游白书》之后再度交到集英社手中的稿件是一部完全没有“Jump范儿”的《Level E》（虽然同样是好作品），但基于早前集英社和富坚签下了“绝不干涉其创作方向”的合约（传闻未经证实，且即便属实也是个例中的个例），编辑部只能含泪收下稿件。以友情、努力、胜利为主旋律的《周刊少年Jump》作为王子的主角一心致力于“如何不失民众的支持而让他们吃足苦头”的《Level E》，显然与《周刊少年Jump》气场不合但是现如今，漫画编辑通常都是自己组织大量的选题，请漫画家根据选题先画出简单的样稿，然后把草图及说明文字等提交给出版社编辑委员会进行集体讨论。选题确定后，编辑再进行正式的选题委托，请漫画家进行绘画作业（有些类似国内漫画工作室的操作模式）。这样的好处自然是编辑部从作品立项之初就能对内容有强力的把控，使得作品能够按照编辑部的需求（很大程度上是商业需求）延伸下去，这在泛媒体化大行其道的当今极为常见。在这种商业操作模式之下，创作方和编辑方之间的界线也模糊了许多。从该角度来看，日本漫画作者之于出版社与国内漫画作者之于漫画工作室，其相处模式有不少相似之处。那么，在这种情形下，日本漫画产业在漫画著作权归属问题上一般都是怎样处理的呢？正是因为编辑方对于创作的强势介入，使得原作者在和出版方分享利益时显得不那么“硬气”。尽管日本的ACGN产业链极为成熟发达，一个IP可以衍生出多种不同的产品类型，但原作者从花样繁多的授权之中获取的利润却相当有限。日本的制作委员会制度广为人知，一般来说一部作品的授权分布情况如下：漫画出版发行权归漫画的原出版社所有，动画改编权归动画制作公司和出版社所有，游戏改编权归游戏公司所有，周边开发销售权归周边生产厂商所有。可以看出，原作者并没有办法在这样的资本游戏中占据太重要的地位，他只拥有作品的著作人身权（出版社则拥有该作品的“著作邻接权”），因而收入的主要来源是原作漫画的版税，如果受邀参与改编动画剧场版的相关制作（如撰写脚本），将会获得相应稿费报酬，但剧场版的具体收益依旧与他无关。日本的版权制度相当透明，一件产品的版权归属只要看(C)（版权标识）后的文字就能知晓，如果(C)后没有作者名字的罗马音，则意味着他无法从该产品上分得半点收益——即便是有也需要和制作委员会的其他人共享分成。当然也有极少数例外，据广州漫友文化科技发展有限公司研究院院长、宣传总监伍智杰介绍，因为历史遗留的原因，车田正美曾和东映与集英社共同拥有《圣斗士星矢》的动画改编权，但在《圣斗士星矢》之后，就再也没有这种漫画家共享权益的情况出现了。作者共享动画改编权，除了《圣斗士星矢》别无分店既然漫画家的主要收入来源是版税，其具体数额又是怎样的一个量级呢？单行本的版税一般由出版社和作者在决定出版时商定，百分比通常在5~10%之间浮动（相较国内来说并不算高）。以集英社旗下作品为例，排名第一的尾田荣一郎版税高达113亿4000万日元（约合人民币6亿7500万元），即便是那个长期休刊、偶尔连载的脱稿之神富坚义博，其《猎人》的版税收入也达到了25亿2000万（约合人民币1亿5000万元）。听上去十分可观，但需要考虑的是上述漫画的销量均超过5000万甚至上亿，对于绝大多数平民漫画家来说，单行本的销量恐怕还不及他们的零头，版税收入自然也差了好几个量级。值得一提的是，日本同样发生过原作者和原出版社产生龃龉，最后导致作者出走的事件。早期的漫画作者大都对出版社或者说编辑部言听计从，即便是鸟山明、高桥留美子这样的大师也不得不按照出版社的要求疲劳作战，强行拉长连载时间。但上世纪末集英社出了井上雄彦这个“异端”，因为连载意向不合，井上强行结束了当时如日中天的《灌篮高手》的连载，带来的影响众说纷纭，但几乎可以肯定的是此次“翻脸”直接促成了他日后远走讲谈社。而基于作品出版发行权归属原出版社的逻辑，《灌篮高手》这部作品永远地留在了集英社，井上并无权利在其他地方重新出版。虽然凡事总有例外，例如轻小说作者弓弦逸鹤在和MF文库解约之后，几经辗转居然得以在讲谈社重新出版其代表作《IS》。但在大多数时候，作家的出走就意味着和自己在原出版社出版的相关作品分道扬镳——毕竟除了著作权以外他不拥有任何名义上的其他权利，作品本身得老老实实留给老东家，这也是近日电击文库著名编辑三木一马离职另立山头之后，虽然带走了一批重量级作者，他曾经一手打造的经典作品却还是悉数留在电击文库的原因。《灌篮高手》始终没有续作，很可能就源于与集英社“翻脸”后，井上雄彦出走，而作品却带不走美国：没有“漫画家”，大多是流水线上的“画工”美国的漫画产业同样已经高度成熟，漫画家与签约公司在包括著作权在内的所有合作细节敲定上，都已有相对完善而为业内人所认可的行业惯例，类似漫画家与签约公司因著作权问题发生纠纷的情况非常少见。美国漫画出版产业也已形成几大巨头割占市场的寡头格局，仅漫威和DC两家就占到美国漫画市场份额的7成以上。（三文娱此前曾有相关文章，这边走起——《美漫2015格局：新IP难出头 漫威再霸榜》）美国漫画市场的寡头格局与日本相比，美国的漫画生产流程中，“漫画家”的角色更加小透明。这一流程最开始的环节也是最重要的，即核心的设定和故事大纲的确定，接下来编剧创作剧本，画师据此进行铅笔稿的设计，然后进行着色、勾边等后期处理，最后是台词的撰写。整个流水线作业过程中，画师的存在感非常薄弱。美漫生产的一般作业流程（图片来自盛大游戏研究总监涂恒）因此，在伍智杰看来，美国的漫画家或许称为“画师”，甚至“画工”更合适，因为大部分人从事的只是类似接单的工作，即签约公司的编剧负责创作故事脚本，他们负责把剧情画出来。因此，与其说他们是在进行漫画创作，倒不如说是将已有的故事以漫画的形式呈现出来，这种情况下，漫画作品的著作权当然不会隶属于画家。好在稿费还比较可观，以及单行本也可以抽取一定的版税，所以他们的收入也还算相对理想。通过这张《超凡蜘蛛侠》版权页，我们可以看到画手的工作只是整个漫画生产繁复流水线上的一个环节当然，在出版自由的美国，漫画家也可以自由出版自己的作品，这种情况下，漫画家是拥有作品著作权的，当然也有漫画家在进行这种剧情漫画的创作。但是这种作品一般没有特别走红的，走这条不寻常之路的也大多是不在乎商业效果的艺术家型从业者，对大部分人来说，还是接单更为划算。日本美国的经验似乎告诉我们，漫画产业同样也只是资方的游戏场，大部分作品的诞生从最初的创意开始，到最终的出版面世，整个创作过程都始终处在出版公司的把控之下。在这种情况下，不管是日本漫画业声名远扬的大神级人物，还是美国漫画业栖身于流水线产业链条中的画手，基本都没有与出版公司在著作权归属上讨价还价的空间——这终究是一个资方主导的故事。新文化、新娱乐、新内容，做有趣味有营养有梦想的分析与报道，三文娱是聚焦二次元与文化娱乐创意人的产业新媒体，微信公众号hi3wyu。
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