让你的民谣吉他声音更上一层楼——民谣吉他改造指南 篇四：从此告别打品的调琴攻略_购物攻略_什么值得买
让你的民谣吉他声音更上一层楼——民谣吉他改造指南 篇四：从此告别打品的调琴攻略
& & &终于来到最终章，感觉该说的都说得差不多了，最后咱们再来谈谈调琴，这也是非常重要的一部分，一把吉他经过经验丰富的老手调节之后，或许手感和声音能有很大程度的提高，对于很多新手可能会怕把琴调坏，其实只要胆大心细，慢慢积累经验，大家肯定都能得到自己最满意的调节状态。& & &对于刚买吉他的朋友来说，有的人可能觉得弦距太高，非常不好按，有的琴可能打品厉害，有的品位甚至不出声只有刺啦刺啦的打品声，有的琴可能前面的品位都好，一到后面就打品，或者前面打品后面不打品，这个时候我们就可以通过调节琴上的一些部件来让它达到最好的工作状态。& & &影响民谣吉他弦距的大概有琴颈弧度、琴枕、琴桥、品丝打磨程度这几个因素，品丝打磨一般出厂的时候只要是正经琴，都应该还是不错的，起码不会打品，如果自行更换了品丝后打品，那就需要重新找平打磨了，这个涉及的难度和工程量都比较大，一般也不会用到。所以基本上，我们需要调节的是琴颈弧度、琴枕、琴桥这几个部位。& & &琴颈弧度& & &吉他的琴颈内部，都会装有一根用来调节琴颈弧度的钢筋，因为木质琴颈受湿度、温度等影响，很容易出现弯曲，通过钢筋可以纠正这种弯曲让琴颈工作在最佳状态，这里有个小窍门测试琴颈是否弯曲，用手同时按住吉他的1品和20品，如果中间的位置弦距离指板有空隙，那就证明琴颈是凹下去的，如果顶的很死那就是凸出了，正常状态下略微的凹下或者凸出，只要不打品都是可以接受的，如果琴颈弯曲的很明显，那么通过肉眼垂直也是可以发现的。还有一个辨别的办法就是，如果吉他前面（1-5品）和后面品位（12品之后）打品，而中间品味（7-10品这样子）不打品，那就是凹了，反之琴颈凸出了，出现这种情况，调节琴颈就可以很好的解决这个问题。& & & & &吉他琴颈内部钢筋图示，一般调节的位置有两种，有的琴是在琴头，一般有一个盖子盖住，有的琴是在琴颈尾部，需要把伸到琴箱里面调节。& & & & &调节琴颈，不论是在琴头还是在琴尾，顺时针拧紧钢筋，会让琴颈凸起，逆时针放松钢筋，会让琴颈凹陷，记住这个原则，就可以根据自己吉他的情况进行调节了，调节的时候要胆大心细，调节之前先要放松琴弦，每次拧的幅度大概在1/4圈左右，拧完后拍拍琴颈，让它稍作适应，然后再次拧，感觉差不多了就上好琴弦，看看是否还有打品的情况，这样调节后能改善大部分吉他部分品位打品的问题，但是注意一次不要拧的过头，钢筋滑扣了，就基本没修复的希望了。& & & & &一般出厂都会带有调节弦距的扳手，丢了再买一个。& & 琴桥、琴枕& & &这个话题在第一篇也讨论过，琴桥和琴枕可以整体控制琴弦的高度，但是下降的过多也会造成打品的现象，而且琴颈、琴桥、琴枕三者相互影响，需要非常耐心的调节，如果一上来就大幅度的调节，或许整把琴就废了。 && & & 对于想整体降低弦距的朋友，可以考虑打磨前后琴枕琴桥，可以想得到的是，如果前琴枕打磨过度，前面就会打品，琴桥打磨过度后面就会打品，需要打磨的朋友，建议每次打磨一点点，多次尝试找到最佳的距离。& &弦距& 最后再说说弦距，有的朋友追求非常低的弦距，认为这样好按，但实际上过低的弦距，一个是可能打品，另外一个声音不会饱满，当然没人喜欢过高的弦距，因为按起来非常不舒服，一个合适的弦距就是不打品或者有轻微的打品，而且按起来也非常舒服，当然每个人的感受都不同，所以尝试打磨，获得自己最舒服的手感，就是今天本文的主旨。个人觉得，12品处夹住两个1mm的拨片（也就是弦距2mm左右）是比较舒服的，大家可以尝试一下。但是由于琴枕和琴桥是有弧度的，所以每根弦的弦距其实有略微差别，总而言之，适合你的就是最好的。& &基本上能说的就到此为止了，大家有什么弹琴调琴方面的疑问和心得，都欢迎留言给我，以后有机会咱们再聊。
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吉他入门级系列教程（10课）
吉他结构、种类如何选购一把好琴及吉他的保养 & & 从演奏风格来说，吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。
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高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年，价格昂贵。对于大多爱好者来说，也要选购1000元左右的标准民谣吉他。如何挑选一把高品质的吉他& & 音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。 & & 其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。 & & 检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。 & & 其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。 & & 一把好吉他的保养也很重要，此谓之"工欲善其事，必先利其器"。 建议大家：中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。 & & 温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。 & & 高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤。 & & 经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。
[localimg=180,63]1[/localimg]第二课：基本乐理和本教程的记谱方法民谣中使用较多的是简谱和六线谱。
音名是音的名称，其读法就是该音名的唱名。& & 这是C大调的音高。 & & 在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组。在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。 依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。& & 两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。
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我们还可以看到以下的几种变音记号表示将本音升高半音表示将本音降低半音表示将本音还原& & 同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。音的时值：音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。
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附点：在音的后面加一圆点表示。 表示此音符一半的时值连音：在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值 。休止符：为停止的音，用0来表示。如： 选调为G调
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吉他六线谱：
这就是一段吉他六线谱的谱例，将吉他平放看到的就是这样的六根弦，很直观。上面的数字表示品位。
弹奏的音也可以这样表示，左手按好和弦，右手依次拨弦
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这些又是什么呢？当然是和弦了。这个以后再说吧！让我们再来看看扫弦。
向上的箭头表示向上扫弦，而向下的箭头表示向下扫弦， 扫几根看看就知道了，不用我说吧。而那个点表示切音（扫弦后将音停止）。& & 如果你看到这个符号“&”，记住那表示加重。其他民谣吉他技巧的六线谱记谱方法就等学到时再说吧。
第三课：调弦的方法用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E音，调第一弦空音，吹响B音，调第二弦，依次类推。& &&&用音叉或口琴、钢琴的A音（6）调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。& && &&&1、以第 1 空弦音为基准音。 & && &&&2、调整第 2 弦音高，使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同 & && &&&3、调整第 3 弦音高，使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同 & && &&&4、调整第 4 弦音高，使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同 & && &&&5、调整第 5 弦音高，使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同 & && &&&6、调整第 6 弦音高，使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同 & & 这里可以用一个方法就是用“视觉调弦”，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。& & 这里是六根空弦标准音高& & 泛音调弦法（泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波）& && &&&1、以第 1 空弦音为基准音。 & && &&&2、使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同 & && &&&3、使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同 & && &&&4、使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同 & && &&&5、使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同 & && &&&6、使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同
第四课：民谣吉他的动作要领古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。& &&&民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上；也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。& & 左手动作：& & 手腕应略向外送出。 & & 拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。 & & 食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：（1）各指要用指尖按弦。（2）各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。（3）按弦的位置要尽量靠近品位。（4）各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。 & && &&&图例：
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右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。& && &&&1、右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法）、Al aire(不靠弦奏法）。& && &&&2、靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。 & && &&&3、不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
第五课：音阶练习前面讲了那么多的东西，现在拿起你的吉他，让我们开始弹吧！ & & 先让我们认识一下音的位置：
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看得是不是晕了，没关系，让我们看看1=C调号音的位置：看清了，吉他每个音品为半度的关系。再让我们回忆一下音的关系。
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你还记得我们是怎么调弦的吗？去看看吧！我们花十分钟的时间了解一下，就会熟习的。让我们看看右手各指在吉他谱中用P,i,m,a表示&&下面我们可以开始练习了。练习一
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可以都用P指，也可以用m,i指交替弹奏。用靠弦弹法。注意左手的换弦和右手的拨弦要同时进行，不可以出现断音。练习二（欢乐颂）全部用靠弦弹法。每一小节的第一个音要弹出强音，注意符点音符的准确性。从第九小节起可用P指弹奏。
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第六课：和弦初步及分解和弦练习先让我们看看这个表& & 音名& && && && && && && &C& && && && && &D& && && && && && &E& && && && && && & F& && && && && & G& && && && && & A& && && && && &&&B& & 唱名& && && && && && && &1& && && && && & 2& && && && && && & 3& && && && && && &4& && && && && &&&5& && && && && && &6& && && && && && &7& & 音级& && && && && && &&&Ⅰ& && && && &&&Ⅱ& && && && && &&&Ⅲ& && && && && &Ⅳ& && && && && &Ⅴ& && && && && & Ⅵ& && && && && &Ⅶ& & 音级名称& && && &主音& && && &上主音& && && &中音& && && &下属音& && && &属音& && && &下中音& && && &导音& & 在音阶中，C是最稳定的音，称为主音，其它音相对它来说都是不稳定的。对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F，它们分别代表属功能和下属功能，称为属音和下属音。A与主音关系最近，称为下中音，D与下属音关系较近，称为上主音，E和B分别称为中音和导音。和弦又是什么呢？让我们再看看音的关系吧！& &1.gif (574 Bytes) 13:28和弦是由三个或三个以上的音，按照三度关系叠置起来。& && &&&1、在主音上构成的三和弦，即1 3 5 ，称为“主和弦”，记为C； & && &&&2、在上主音上构成的三和弦，即2 4 6，称为“上主和弦”，记为Dm； & && &&&3、在中音上构成的三和弦，即3 5 7，称为“中和弦”，记为Em； & && &&&4、在下属音上构成的三和弦，即4 6 1，称为“下属和弦”，记为F； & && &&&5、在属音上构成的三和弦，即5 7 2，称为“属和弦”，记为G； & && &&&6、在下中音上构成的三和弦，即6 1 3，称为“下中和弦”，记为Am； C，F，G根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，统称为“大三和弦”。Dm，Em，Am根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，统称为“小三和弦”。我们得到了这样一个表。& & 音名& && && && && && & C& && && && && &&&D& && && && && && &E& && && && && &&&F& && && && && &&&G& && && && && && &A& && && && && & B& & 唱名& && && && && && &&&1& && && && && &&&2& && && && && && & 3& && && && && && &4& && && && && &&&5& && && && && && &6& && && && && && &7& & 音级& && && && && && & Ⅰ& && && && && &Ⅱ& && && && && & Ⅲ& && && && && & Ⅳ& && && && && &Ⅴ& && && && && & Ⅵ& && && && && &Ⅶ& & 音级名称& && && &主音& && && &上主音& && && &中音& && && &下属音& && && &属音& && && &下中音& && && &导音& & 三和弦构成& &&&1 3 5& && && && &2 4 6& && && && &3 5 7& && && && & 4 6 1& && && &&&5 7 2& && && && & 6 1 3 　& & 和弦名称& && && && &C& && && && && &&&Dm& && && && &&&Em& && && && && & F& && && && && &&&G& && && && && && &Am 在C大调中，主和弦C，下属和弦F,属和弦G称为正三和弦，其构成了和声的骨架。主和弦稳定性最强，常用于歌曲的开头和结尾，属和弦对主和弦也最具有支持力，从属和弦进行到主和弦的倾向最强烈，常出现在主和弦前。下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦，经常出现在歌曲的高潮和副歌部分。这些都是很好的和弦进行。C→G→C；C→F→C；C→F→G→C 。上主和弦Dm，下中和弦Am,中和弦Em称为副三和弦。注意两点：构成和弦至少要有3个以上的音，如1和5就不可以构成和弦。现代摇滚中常出现的“五和弦”，由1和5构成的和弦更倾向与纯五度音程加上一个或两个重复音。 有一些和弦按非三度音程叠置，象 2 1 5 等，为色彩和弦。 这是C大调和弦在吉他低把位上的位置。& &2.jpg (21.28 KB) 13:28分解和弦练习第一条：&&3.gif (3.26 KB) 13:28根音在每一小节的第一个音，用P指靠弦弹法拨弦。F和弦要大横按（以后在说），第六弦现在没用就用第一指同时压1、2弦就可以了。左手各指完成各和弦最后一个音时要注意时值的完整，再换下个和弦。练熟了以后可以加快速度。第二条：& &4.gif (3.87 KB) 13:28& & 方法同上，注意三连音的时值（三个音的音长累加为一个4分音符）。第三条& &5.gif (3.08 KB) 13:28第1，2弦要同时拨响。& & 现在我们来唱一首歌吴奇隆的《烟火》。如果觉的太难，别泄气。下一课有一些左右手技巧的跟进。& & 提示：可以先把“弹的”和“唱的”分别练熟 ，再单独拿几个小节出来练。最后全部将它唱完。歌曲的原唱可以用本站提供的Mp3搜索器找到它。最后一个结尾是吉他中的琵音技巧，在民谣吉他中你只要用P指（大拇指）从6六弦拨到1弦就可以了，注意要用靠弦弹法。& & 因为是学习第一首歌，所以我把这首歌做成了图形文件，大家可以对着练习。
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&扫弦入门在弗拉门歌吉他中有扫弦技巧，效果很好。一般是用右手的小指、无名指、中指和食指依次扫弦。& &&&民谣吉他中，扫弦的方法有两种：一种使用Pick（拨片），一种用手指。这里我们先介绍手指扫弦。& & 手指扫弦的方法有两种手法：& & 1、大拇指扫弦手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是音色不够统一且亮度较差。 & & 2、拇指和食指交叉成“十”字，其余手指呈飞鸟状伸开，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种手法音色明亮、音色统一，但声音略显单薄。 & & 这里注意几点：& & 1、扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。 & & 2、手指指甲要与60°左右的角度触弦，而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。 & & 3 、手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。 & & 4、手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。 & & 最好能听听原版唱片，听听里面的扫弦音色，再来和自己对比。& & 最后是一首陈庆祥的《对面的女孩看过来》，这首原声木吉他编配相当简单，但很好听，曾经红遍大江南北，希望大家喜欢。& & 提示：开头有一些和弦根音的变法，根音就是和弦的名称，如C和弦的根音是C。如前奏部分就是C→C/G→C→C/G。关于根音的变化在以后的教程中还将继续讨论。注意本曲的节奏重拍在后面，很快你就可以找到感觉的。还是做成图形文件。
首先要检查大拇指的位置，它应该在食指和中指之间，太靠近食指整个手掌用不上劲，太靠近无名指又会使大拇指虎口僵硬，产生酸痛。 & & 要从食指中寻找每根弦在手指上的感觉。食指应稍稍往回弯一点，这样可以将弦按实。要避开食指指节的接缝处，那样的话你永远发不了音。 & & 横按要领是依手腕及手掌把食指推向琴颈来按弦。手腕要稍向外突出，需要手腕力的配合，不单单是靠手指的力量。 & & 不可以用中指按在食指上方做为辅助力量。这样手会变形的，而且其它指还要腾出来作换弦用。 & & 还压不好的话，你就要看看你的琴了。琴在在第14品格处（古典12品格处），弦与指板的距离应在4毫米左右，第一品大概高出1毫米。如果不是这样你可要修琴，或换一把吉他。注意自己不会修可要请你的老师或朋友修啊！ & & 最后有一首G调的歌，姜育恒的经典民谣歌曲《驿动的心》。有两个大横按Bm和Bm7。前奏如果弹不好的话，可以略过。
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