此时此刻　　导演: Nenad Cicin-Sain 　　主演: 弗兰克·兰格拉 Megan Kuhlmann Gina Gallego 寇瑞·斯托尔 莎拉·保罗森 韦斯·本特利 　　类型: 剧情 悬疑 　　年份: 2013　　一名画家遇到了一名神秘的富有的赞助人，但是他们的关系开始向着奇怪的方向发展…….....[详细资料]　　五至七　　导演: Victor Levin 　　主演: 安东·尤金 格伦·克洛斯 弗兰克·兰格拉 贝纳尼丝·玛尔洛 朗贝尔·维尔森 奥莉薇·瑟尔比 　　类型: 喜剧 爱情 　　年份: 2013　　[详细资料]　　机器人与弗兰克　　导演: Jacob Stacey-Schreier 　　主演: Jeremy Strong Dario Barosso 彼得·萨斯加德 苏珊·萨兰登 丽芙·泰勒 詹姆斯·麦斯登 凯瑟琳·沃特斯顿 Barbara Vincent 杰瑞米·西斯托 Caine Sheppard 　　类型: 喜剧 科幻 剧情 　　年份: 2012　　脾气不太好的法兰克，慢慢步入老年后开始有点痴呆症，住在外地的儿女们就雇用机器人来照顾他的生活起居。面对冰冷冷的机器人，法兰克一开始无法接受，但机器人的细心照料以及温柔倾听，让法兰克的内心温暖了起来　　
　　一个很认真的帖子。我很久之前也想做同样的事情，用一句话对电影做个点评。　　但是LZ并没有真的用“一句话”去做影评，所以，只能说你很认真。
　　第32届百花奖获奖名单　　最佳影片　　《一代宗师》　　优秀故事片　　《中国合伙人》、《周恩来的四个昼夜》　　最佳导演　　赵薇（《致青春》）　　最佳男演员　　黄晓明（《中国合伙人》）　　最佳女演员　　章子怡（《一代宗师》）　　最佳男配角　　佟大为（《中国合伙人》）　　最佳女配角　　邓家佳（《全民目击》）　　最佳编剧　　李樯（《致青春》）　　最佳新人　　马浴柯（《扫毒》）　　终身成就奖　　史超、程庆华、庞学勤、王心刚　　记者被“隔离”淋雨三个多小时　　为办好本届金鸡百花电影节，兰州当地政府算是真正下了大力气，比如有关金鸡百花电影节的广告布满全城大街小巷、为保证交通顺畅全城在此期间实行单双号限行；但综合看来，本届电影节仍然有不少需要改进的地方。　　
　　北京晨报10月2日报道（记者 杨莲洁）第51届台湾电影金马奖昨日公布了入围名单，曾在柏林电影节上大放异彩的华语片《白日焰火》获得8项提名领跑。正在大陆国庆档上映的两部电影《亲爱的》和《黄金时代》的女主角赵薇和汤唯将与桂纶镁（《白日焰火》）、巩俐（《归来》）、陈湘琪（《回光奏鸣曲》）争夺影后桂冠。　　据金马奖执委会介绍，今年一共有剧情片138部、创作短片186部、纪录片35部、动画长片5部，共计364部影片报名角逐。《白日焰火》以8项提名领跑，包括最佳剧情片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳原著剧本、最佳摄影、最佳美术设计和最佳剪辑。大陆女演员占据了最佳女主角提名名单的一半以上名额，赵薇凭借在《亲爱的》中对村妇李红琴的演绎获得提名，她将与《黄金时代》里萧红的扮演者汤唯、《归来》的女主角巩俐一道竞争这一奖项。汤唯在得知自己获得提名后表示：“感谢金马奖对《黄金时代》的肯定，也恭喜许鞍华导演……这是给我们大家最棒的礼物。同时我还要感谢每一位走进电影院支持《黄金时代》的观众。你们购买的每一张电影票，对我们来说都相当于一座奖杯。”　　最佳男主角方面，《亲爱的》男主角黄渤令人意外地未能获得提名。《白日焰火》的廖凡、《绣春刀》的张震、《扫毒》的刘青云、《KANO》的永濑正敏，以及《一个勺子》的陈建斌将共同争夺“金马影帝”的称号。值得一提的是，陈建斌自编自导自演的《一个勺子》共获得了5项提名，除了最佳男主角之外，还有最佳剧情片、最佳新导演、最佳男配角（王学兵）和最佳改编剧本。记者了解到，《一个勺子》是陈建斌的导演处女作，讲述了发生在农村的与疑似拐卖智障人口有关的故事。　　第51届金马奖颁奖典礼将于11月22日在台北国父纪念馆举行，届时所有的奖项都将逐一揭晓。　　
　　最佳剧情片奖提名：　　《一个勺子》　　《白日焰火》（看正片）　　《黄金时代》　　《推拿》　　《KANO》　　最佳导演奖提名：　　赵德胤《冰毒》　　刁亦男《白日焰火》　　许鞍华《黄金时代》　　王小帅《闯入者》　　娄烨《推拿》　　最佳男主角提名：　　陈建斌《一个勺子》　　刘青云《扫毒》（看正片）　　廖凡《白日焰火》　　张震《绣春刀》（看正片）　　永濑正敏《KANO》　　最佳女主角提名：　　陈湘琪《迴光奏鸣曲》　　桂纶镁《白日焰火》　　巩俐《归来》（看正片）　　汤唯《黄金时代》　　赵薇《亲爱的》　　最佳男配角提名：　　王学兵 《一个勺子》　　吴孟达《香港仔》（《人间小团圆》）（看正片）　　陈建斌 《军中乐园》　　戴立忍 《寒蝉效应》　　金士杰 《绣春刀》　　最佳女配角提名：　　郝蕾 《黄金时代》　　鲍起静 《暴疯语》　　郎祖筠《甜蜜杀机》（看正片）　　陈意涵 《军中乐园》　　万茜 《军中乐园》　　最佳新导演提名：　　陈建斌 《一个勺子》　　钱翔 《回光奏鸣曲》　　忻钰坤 《殡棺》　　马志翔 《KANO》　　李霄峰 《少女哪咤》　　最佳新演员提名：　　许玮甯 《相爱的七种设计》　　张慧雯 《归来》　　张磊 《推拿》　　曹佑宁 《KANO》　　魏汉鼎 《行动代号：孙中山》　　最佳原著剧本提名：　　忻钰坤、冯元良 《殡棺》　　刁亦男 《白日焰火》　　李樯 《黄金时代》　　王小帅、方镭、李非 《闯入者》　　易智言 《行动代号：孙中山》　　最佳改编剧本提名：　　陈建斌 《一个勺子》　　陈辉虹、江皓昕、陈果 《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红》　　邹静之 《归来》　　马英力 《推拿》　　李霄峰、王沐、潘彧 《少女哪咤》　　最佳摄影提名：　　董劲松 《白日焰火》　　杜杰 《无人区》　　曾剑 《推拿》　　李屏宾 《寒蝉效应》　　张骥 《东北偏北》　　
　　马克　　
　　谢谢楼主分享
　　娱乐讯 据美国权威娱乐媒体《好莱坞报道者》10月4日报道，中法合拍片《夜莺》意外获选，将代表中国内地参与今年奥斯卡最佳外语片的角逐，而不是此前公众猜测的刁亦男的《白日焰火》或张艺谋的《归来》。　　《夜莺》是法国著名导演费利普·弥勒的新作。费力普·弥勒曾因拍摄《蝴蝶》（2002年）一片在国际上享有盛誉，新片《夜莺》是一部聚焦中国式亲情的家庭喜剧，风格与《蝴蝶》颇为相似。该片由李保田、秦昊、李小冉等明星主演，是中法两国自2010年签署《中法电影合拍协议》以来，第二部以中法合拍片立项的影片。　　据《好莱坞报道者》称，业内人士透露“中国内地官方是在十一假期之前确定选择《夜莺》，并将于假期结束之后宣布。”目前，美国电影艺术与科学学院奖（奥斯卡组委会）并未对此消息进行回应。　　《夜莺》或将代表内地冲奥的消息一出，网友们纷纷大呼意外。也有网友表示，不是《小时代3》，也就放心了。　　《夜莺》剧照：秦昊、杨心怡、李小冉　　据悉，《夜莺》于2011年开始拍摄，2012年制作完毕，曾亮相2013年的釜山电影节、2014年的北京大学生电影节以及北京国际电影节展。就在不久前，《夜莺》作为开幕式影片，刚刚揭幕了长春国际电影节。迄今为止，《夜莺》共收到全球30多个电影节的邀请，并已在美国、捷克等国赢取观众或评委授予的大奖。在今年上海国际电影节上，该片同样获得多项提名，主演李保田更是荣膺电影频道传媒大奖最佳男主角奖。　　今年5月7日，《夜莺》率先在法国院线公映，很快便它击败了同期上映的由阿诺·施瓦辛格主演的《破坏者》和法国诸多本土影片，已成为在法国排期最长、放映场次最多、屡创票房佳绩的中国影片。其间第9周，观影人次就超过10万，相当于每600个法国人中就有1人看过。据法国国家电影中心统计，每年在全法上映的影片中（包括引进片与本土片），只有30%的影片观影人次能达到这个数据。　　法国14 家主流电影媒体纷纷给予《夜莺》综合高分。《天下荧屏》杂志则称之为“观众一见钟情之作”，其数据显示，100%的观众表示满意，其中69%的观众“非常满意”。其它媒体更是把“一个法国导演一头扎进鲜活的当代中国”、“优美展现中国现代与传统两面，邀请观众发现美丽中国”等不吝赞美之词献给了《夜莺》。（编辑/三替）　　
民乱的时代
89　　因为河正宇大叔的缘故，之前光是看看那个疤面光头双砍刀加带一副不爽表情的造型，便已经对《群盗》期待值爆棚。 　　大叔是出了名的好戏，变态连环杀手、世界冠军、间谍、播音员、偷渡者、黑社会……癫狂的，暴躁的，斯文的，冷静的，温暖的，猥琐的，演什么就是什么。到了《群盗》的彪悍山贼，光是造型就已经颠覆，几乎成功了百分之五十。 　　结果说是成功百分之五十，就真的在一半那里打住。河正宇演技再霸气，也敌不过导演对姜东元简直没有底线的偏爱。 　　本来仅以颜论，河正宇在姜东元面前就毫无优势。而在角色方面，姜东元饰演的“赵润”武艺高超，智商过人，压抑的丝丝邪性，又是恣意狂放的举动，举手投足都是戏。背负着妓女所生的沉重身世，小小年纪便内心扭曲，尝尽世间冷暖，只恨不得要改名“润?雪诺”，甚至差点上演该隐与亚伯式的弑亲悲剧。这样的角色，简直就是导演跪舔着姜东元的海报一手写就，为其奉上演技爆发绝妙空间的无节操谄媚。 　　而河正宇所饰演的那位，抛开扮相不言，仅角色“石头”的名字，就足该引起大叔的警觉。剧本中，这位双持大砍刀的莽汉，心地纯良，但智商基本在平均线以下，且讷言少语。这样的角色，寻常电影中也就是扮演一下猛冲猛打的开路先锋，多写几句台词戏都能逼得编剧跳脚。这次却意外扶正，放到了主角的位置，奈何大叔一身演技，也实在没什么可以展示的余地，鼻涕眼泪地哭一哭，青筋暴露地吼一吼，剩下便全是打，打又打不赢，最多再加上从爆炸头，到莫西干，再到光头的三重天发型蜕变。 　　大牌饰演的主角尚且如此，其他角色就更难有施展余地。 　　《群盗》说的是群戏，一伙有特点的侠盗是标配，可惜剧本不扎实，人物太多，角色写不出深度，便只能在动作上突出性格。老大沉稳老练，但在喜欢集体议事，民主氛围良好的山贼团体中，显得有些魄力不足，只能用一把全片中最大的武器来彰显身份，斩马刀大开大合，刚猛有余，可惜在赵润灵巧的剑锋前也就是一个便当的份量；二号人物恶僧是军师，武器是杖中剑，隐藏锋芒，倒也算是很贴性格，作为招揽新成员的导师，恶僧相对存在感较强，多数时候也是一副睿智者的模样，谁知在最后关头犯二，先是以身犯险重回犯罪现场，又因所谓小善而出卖革命，引来反动派围剿扫荡，铸成大祸。至于三、四、五、六号头领，分别是高考落榜落草，善于伪装的书生；外冷内热，持弓善射的女匪；使用链锤，力大无穷且体味浓郁的胖子；家庭和美，身手灵巧，强于近身缠斗与闹市跑酷的哑巴。这些角色在外形及动作上都各有特色，但人物性格则相对模糊。最可悲的是，这一干强盗，有智囊有猛将，远射近攻，劫富济贫，替天行道，似乎所向披靡，却因为碰到赵润这么一个狠角色，被其单枪匹马便杀了个人仰马翻。 　　正派角色不给力，反派便势必要发光发热。 　　群盗们给不了的畅快，姜东元欧巴统统补偿给你。赵润甫一出场，便是锦衣华服的军队美少年，眉目描画的阴柔之美便让人醉了三分。说起其欺压民众，沉稳老道，层层递进，兵不血刃便赚来了大量田地与奴隶，衣服换了好几套，坏也坏得相当有高度。到了对抗群盗一幕，年轻人不知是计，提着剑便杀出门，一路追砍，落到群盗的陷阱中。赵润毫不以为意，大破众匪，杀死几十个龙套不说，不仅打晕了妄图逆袭的主角，更一举击杀盗匪首领，擒住了二号头目，继而又直捣黄龙，剿灭众匪。过程中几乎没有外人可依靠，一直就是一人一剑一袭素衣，尤其是在打斗过程中，被割散了发髻之后，一把柔顺秀发飘逸得简直如同《少女杀手阿墨》小田切让灵魂附体，举手投足之间都是无数的帅字往外喷射。到最后一幕，剧情又再次拔高，将赵润的一切罪恶都归因于厄勒克特拉情结，所有的一切，都只是那个失去亲情的少年想换来父亲一句肯定而已。即便终究失望，赵润到底也不忍心对自己的亲侄子下手。于是最后，邪性美男怀抱一个婴儿，持剑对阵杀气腾腾的乌合之众，甚至连华丽的谢幕，都可以留下一丝温情，特写，特写，无数的特写，大光圈，柔软光，慢镜头，长时间停留在细长的眉目与唇齿间，而那边的河大叔还在那儿搞不清状况的嘟嘟囔囔惹人讨厌。导演你确定这么写反派BOSS真的好么？ 　　
西班牙情事　　开篇就是一小段热情的弗拉明戈，然后看到女主角怪异的妆扮，背景是两个东亚面孔的游客在拍照，接下来就是自古以来常见的欢喜冤家的故事，中间穿插了一些看不太懂的西班牙政史典故。影响开始时女主角指责西班牙人懒惰贪图享乐很有现实意义，在如今沉陷经济泥潭的老欧洲，能看到这么清新欢快的故事，也不失为一种享受。相对于好莱坞的夸张和做作，本片显得温情、自然、有蕴味得多。总体来讲值得一看。通过该片还了解到在法国和西班牙之间居然生活着说非印欧语的巴斯克人，而且经济挺发达，这世界真奇妙啊。 　　
75　　今天刚刚看到这张碟，久仰大名，因为据说内地又是不放的。　　很兴奋地开始看，然后如坐针毡，最后咬牙切齿坚持不按快进键，看完了。　　王朔小说原著是看过的，女主人公死了，当年曾扼腕唏嘘。今天看电影，只想把导演直接掐死，其他的人掐个半死。　　廖凡撇一口京片子，像极葛优的声音，效果直追“我泱泱大国，以诚信为本。”并做若干深沉哲理奸佞真情状。莫小奇的形象还是可以的，但她所有的优点优势都完全被这个烂故事糟蹋了，替她冤。　　任达华、林雪、许绍雄等，以我阴暗的心理，估计他们就是来玩票的，捧个场，顺便赚两个零花小钱。　　男主角犯事后判了八年，但除此之外，他好像还在电影院把林雪做掉了（偌大的电影院里就林胖子一个人边看恐怖片边吃爆米花，然后就被廖凡over了，亏他还是道上混的。这再次告诉我们，一个人是不能去看电影的，电影院这种公共场所也是不安全的）。故事场景看不清是设在大陆还是香港，显然公检法只是一群吃干饭的，改善形像任重道远。　　女主角她妈影片开始被出狱后的男主角吓怕，随后导演开始玩时空切换的poss，影片结尾在听了男主角自述的故事后，做感动涕零状，把女儿的骨灰交给其带走，我有足够的理由怀疑这不是女主角她亲妈。　　对于本片，导演刘奋斗也许是满意的，我看不懂看不惯那是我水平太低了。也许刘导还不满意，可能受制于人，拍的并不是他的真实意图，毕竟该片有港方背景，拿人手短，没办法的事。到底是哪样，天晓得！也许忽悠老外们还是可以的。　　客观地讲，王朔讲故事的水平是有的，小说很好看。但毕竟是上世纪八九十年代的事，编导想加入21世纪的元素，想法是好的，但加料要得当呀！王朔的小说人物依托生活，有血有肉，当年社会上可悲又可恨的小流氓小混混咱见过，看小说时就有感觉。影片里的人物已经完全是导演想当然的任意安排的抽象符号，无所谓逻辑和可信度，你说故事发生在火星或者外银河都行，廖凡的性敲诈犯罪集团是啥样，咱见识浅薄，刘导说是啥就是啥喽。　　除了廖凡，莫小琪主演，任达华兼职主演，林雪，鲍起静，等一批香港演员配角，看看可以，刘奋斗的第二部电影，一般，台湾金马那了几个提名。　　电影是第三次拍摄，第一次一般，第二次被美国人买去了版本，钢琴师的主演布落迪主演，好看！　　
85　　《午后之爱》影评——不要用下半身说话　　导演：埃里克·侯麦　　主演：贝尔纳·维尔莱，Zouzou，Malvina Penne 等　　本片中，侯麦没有着重笔墨去描述女人的隐秘臆想，而是大篇幅地呈现了男人的“私房钱”，即“男人私底下的不为人知的盘算”。让所有已婚女人觉得恐惧的是，男人的这种“盘算”不仅仅只是“用下半身说话”，还顺便包括了思想的“红杏出墙”。——陆支羽　　作为法国“新浪潮”的主推手之一，埃里克·侯麦势必是老资格的。然而，令人讶异的是，辛勤耕耘了数十年之后，他犹然义无反顾地在重述着他的第一个故事。有人视其为“法国的小津”，我倒是极为赞同的。　　《午后之爱》是为侯麦的“六个道德故事”之一，全片絮叨地阐述了一场“蜻蜓点水”般的桃色*艳遇，而整体剧情架构的着力之处，则在于其细致地探究了男主角面对这场出轨诱惑时的内心纠葛。　　那注定是一个男人生命中的第二次情感重整，他们开始神情恍惚地对过往的生活采取了部分的否定，又而不明就里地新建起一些未曾来得及深入体知的“闹心事”。对于这番人至中年的“闹心事”，侯麦绝妙地释其为“午后之爱”。在我以为，“午后”之意正契合于此：人至中年的困顿、情至深处的降温。而经历过这一场“七年之痒”后，曾经的婚姻保鲜膜终于也将“寿终正寝”了，而后，被丢进时代的垃圾堆。　　《午后之爱》在大段大段的闲唠中，同样一如既往地秉承了侯麦的锐性*和冷幽默，数次出现在画面中的“螺旋形楼梯”则极好地昭示着男主角弗雷德里克内心深处无尽的欲望，简言之，即男人的“中年危机”。这欲望，于女人而言，是至为隐秘的存在；于男人而言，却是极难梳理的内质的矛盾。本片中，侯麦没有着重笔墨去描述女人的隐秘臆想，而是大篇幅地呈现了男人的“私房钱”，即“男人私底下的不为人知的盘算”。让所有已婚女人觉得恐惧的是，男人的这种“盘算”不仅仅只是“用下半身说话”，还顺便包括了思想的“红杏出墙”。　　影片中，男主角弗雷德里克在咖啡馆中“红杏出墙”的臆想段落无疑是全片的经典桥段。　　“我幻想着，幻想她们全都属于我……这是个童年的梦，或许是我10岁时谈过的东西，我想象……自己脖子上戴着一个东西。”　　此时，画面镜头由其脸部特写切至其颈部那条闪光的项链状的饰物，突而，一种细小的魔幻感涌将出来。这样的感触是极少能从侯麦的电影中体味到的，即便有亦只是“画龙点睛”的寥寥数笔罢了，看过侯麦最负盛名的《绿光》的人大抵都是心中有数的，《绿光》中唯一的魔幻亦独独只出现在片尾那一刹那的闪耀。　　弗雷德里克内心的絮叨犹在继续，系扎于其颈上的那串项链亦兀自被激发出一种引人的魔力。弗雷德里克如此这般陷入焦渴的玄想：“它（项链）能消除别人的自由意志，我想象自己用它来控制路过咖啡馆的女人，（有的是）漠不关心的，（有的是）匆匆忙忙的，（有的是）犹豫不决的，（有的是）忙碌的，（有的是）有人陪的，（有的是）自己一个人的。”　　画面对应着弗雷德里克的台词出现虚妄的奇迹，幻想中那各种类型的女人一一陷入进他那神奇的臆想中。而后，镜头切至弗雷德里克站在路旁凝视四周的场景。此时，背景音乐中响起一道道幻境般的啸叫声，时而尖利，时而圆润；画面亦随之转入弗雷德里克去勾搭各种女人的幻想桥段。这一桥段中，侯麦如此漂亮地完成了其略带法式幽默的“意淫*”。　　不得不提的还有影片中反复出现的那件“套头衫”。“套头衫”意象初始只是被不经意地提及，随着剧情的深入却先入为主地成为故事中的重要一份子。“套头衫”第一次出现是在街市上的一家羊毛衫店，男主角弗雷德里克原初是想再买一件套头衫的，却在女营业员的一味劝说下“被购买”了羊绒料子的格子衬衫。这一置换“本初目的”的细节勾勒了弗雷德里克的犹豫的性*格特质，一种濒近不惑之年的惶惑不安无端涌将上来。而那件羊绒料子的“格子衬衫”亦借着“套头衫”之名成为一种重要的隐喻。　　试想下，一件“套头衫”究竟应该穿多久呢？或而是一辈子，或而只是七年。当婚后第七年那次“闹心”的发痒临近时，你究竟会选择继续穿着那件陈旧的套头衫，还是别出心裁地准备换一下口味而去购买更显时尚的“格子衬衫”呢？恐怕谁也说不清其中的微妙之处吧。　　“套头衫”第二次出现是在影片结尾处，在情人克洛伊的公寓中，当弗雷德里克把他的套头衫拉到头上的那一刻，他兀自想到了他的儿子亚历山大（之前他也是用这样的动作扮鬼脸来逗乐他的），于是，他突然就执意地放弃了和克洛伊做*爱的机会。　　那天，他第一次在下午时间回家去看妻子。他抱歉地对妻子说：“你是那么让我感到不安，因为我爱你。”　　
75　　先说一下，剧透很严重，请看完电影再来看。 　　给四星是因为不赞同导演对女主角的处理方式，所以扣除一颗星。被爱、被喜欢和喜欢，这个电影围绕男主角TAN讲述了这三种情感，每个人都会遇到的情感，按收获程度来看，应该是被爱＞被喜欢＞喜欢。然而，似乎不少人对这三种情感的重视程度与收获程度正好相反，电影中TAN大半段时间便是如此。 　　TAN收获的被爱来源于他母亲，一个早年丧夫的女人。她会因为儿子不听她的话报考本地的农学院而生气，但最后还是会支持儿子去曼谷上学。TAN的母亲在车站送别TAN的那段特别有感触，作为一个常年漂泊在外的人，向来不太敢面对离别这种事，每次离家时一上车便再也没胆量去看车窗外的父母。 　　导演的一些蒙太奇处理得很精妙，譬如TAN说想要IPHONE那段，先是TAN对着电话说想要个IPHONE，接着是母亲放下电话有人来追债，镜头再回到TAN身上时他已经在用IPHONE，寥寥三个镜头，母爱便已表现得淋漓尽致。 　　遗憾的是，去了曼谷之后的TAN对母亲渐渐冷淡，甚至跟母亲发脾气。曾听说人只会对他亲密的人发脾气，因为就算发了脾气他们也不会离开他。也许因为这样，我们很少对亲密的人诸如父母的付出而感动，认为这些都是理所当然的。大概，太容易得到的就愈发不会珍惜吧。 　　在曼谷TAN收获了第二种情感——被喜欢。这份情感来自他的同班同学JU。JU认为人生充满太多不确定性，应该把握机会做自己想做的事，因而她明里暗里为TAN做了很多事。只是男生似乎天生对主动的女生不感兴趣，不知是认为太不矜持还是怎样，总之女生主动的结果大抵都是成了男生的好哥们，或者陷入一种说不清道不明的情感之中。 　　JU后来因救人而身亡，她留在facebook上边的视频应该是本片最大的泪点了，特别是当她说到“谢谢你让我去爱，尽管这只是我的单相思”这句话时。一辈子那么长，谁会没有单相思。就像歌里唱的那样——暗恋幼稚，但哪可幸免，就算经过茫茫悠长年月也会记住那张脸。TAN在看到这段视频时泪奔了，接下来的日子里他继续着JU的梦想去旅行，还说“这样能让我感觉到我们还在相爱”。可是，人为什么要等到失去才珍惜呢？ 　　最后是TAN喜欢的，学姐OON。在影片超过一半的时间里，OON的一举一动左右着TAN的行为和情绪。他为了她冷落母亲也冷落了JU，甚至和母亲吵架。只可惜他的在乎没有换来他想要的结果。宿醉之后，OON便从至爱变成路人。他喜欢的，也许因为不确定能否得到，所以才会加倍在乎。 　　其实，最完美的人生莫过于你喜欢的刚好也喜欢你，然后一齐发展成相爱相守。但万一你喜欢的不喜欢你喜欢你的你不喜欢，那不妨先审视一下你是否有胆量面对一个付出巨大却无收获的结局，若没有，选择一个喜欢你的人也不错，至少受到伤害的几率比较小。至于一直在爱我们的人，也别忘了感动和回馈。　　
　　我喜欢你是寂静的，好像你已远去。 　　你听起来像在悲叹，一只如鸽悲鸣的蝴蝶。 　　你从远处听见我，我的声音无法企及你。 　　让我在你的沉默中安静无声。 　　并且让我借你的沉默与你说话， 　　你的沉默明亮如灯，简单如指环。 　　你就像黑夜，拥有寂静与群星。 　　你的沉默就是星星的沉默，遥远而明亮。 【聂鲁达】 　　美丽而琐碎的“时光情书” 　　大多数时候生活都是琐碎的，“时光情书”便是这种琐碎的断章构成的故事。泰国电影总是充满了独特的东南亚风情，旖旎的热带风景，舒适悠扬的旋律，细腻流转的叙述。朗斯·尼美毕达用自己的镜头讲述了他所理解的生活，亲情和爱情。在《时光情书》中，缓慢的叙事，交织穿插的故事，两代人之间的爱与离别。 　　纵观最近几年的泰国电影，不仅涉及的题材广泛，而且拍摄手法也不拘一格。泰国爱情电影针对的观影群体非常明显，这也是泰国爱情电影能够获得高票房的原因。同样是爱情，在表现手法上也非常多样化，和好莱坞的模式化创作相比，泰国爱情电影给人带来的感触更深。在《时光情书》这部电影中，导演力图从爱情这个大的主题之下来探求男性和女性的情感走向，挖掘爱情中的两极，阐释男女之间复杂而微妙的关系。大多数爱情电影中，男女双方之间并没有单纯而和谐的统一，这是因为电影的戏剧性所决定，爱情中的两个人都是在不断地碰撞之下找到适合自己的位置。很多电影一旦涉及到时代背景，总能给爱情增添一些悲壮，然而，泰国爱情电影并没有非常严肃的背景，也不是社会政治经济的产物，而是人与人彼此之间的障碍，让观众在影片中看见和电影角色相似的地方，比如脆弱，渴望，挣扎，遗憾等等。 　　一部优秀的电影一定是形式和风格的完全统一，“将形式和内容剥离之后，我们可以将故事归结为文本创作，而叙事技巧，影像风格，声音处理等手法构成真实故事内涵的外在形式诉诸观众。” 　　在经典的爱情题材电影中，最常见的主题就是爱情中的双方在选择和坚守中的挣扎，相比较好莱坞的叙事方式，泰国爱情电影在讲述故事的时候比较含蓄而保守，人物关系相对而言也比较简单，镜头语言唯美而缓慢。还有一个特点就是泰国电影中的MTV拍摄方式，和印度的歌舞一样，很多泰国爱情电影中都使用到了MTV的拍摄方式。在叙事的过程中穿插一段MTV目的并不是为了承上启下，对于整部电影并不具备绝对的修饰作用，而是为了对人物之前的经历进行情感的抒发。使用这种拍摄方式最容易导致电影过分追求形式美，弱化叙事等问题。 　　泰国爱情电影也非常注重意向的使用，意向的表达，能够体现出人与人之间更深层的情感交流，在《时光情书》这部电影中，信，白色的小狗，照片等等都代表了一种意向，这种意向连接的是两个世界，两类人以及两种情感。这些意象的使用，让电影能够前后呼应，今儿用一种非常隐晦的比喻来表达人物之间的情感走向。 　　“时光情书”这部电影并不能称之为泰国经典爱情电影，但是它折射出来的内容却非常广阔，不管是人物情感的改变，还是人物行为的改变，贯穿始终的是人生中的得与失。其中很多感情都根植于存在的情感，或许你经历过，或许你即将经历。电影是外化的人生，其中的情感，行为，心理，变迁等，都是人生的外化表现。　　
官能的法则 80　　影片讲述了和“年下男”恋爱的金小姐“信惠”（严正花 饰），直率的性感主妇“美妍”（文素丽 饰）和瞒着女儿恋爱的单身妈妈“海英”（赵敏秀 饰）三位花样40代女性身上发生的关于生活、事业、情感和性的故事。　　这些结局美好得难圆其说，它伪善地向它的主要受众，那些高龄熟女和欧巴桑们传递着这样一个信息：相信我，不论你多么衰老，多么疾病缠身，大小便失禁，多么笨，暖男们都将永远爱你，陪伴你，照顾你，给你你随时想要的温暖和偎依。暖男这种东西，世界上真的存在吗？都教授算一个，但你首先要有千颂伊的美貌，有美貌才可以随便发脾气摔东西哦思密达~　　在韩国，对女性的要求非常苛刻，年轻女性必须要学会化妆，妆容一丝不苟，如果实在丑，就要去整容。这是个高度发达，相当无情，高度以貌取人的典型精英式社会，对外表的要求达到了无以复加的程度，所以在韩国整容业盛行，整容是一种对外表焦虑和自我角色重新定位的战争，大家都希望借这个翻身。不过美女永远那么一小撮，平凡人还是大部分，她们才是票房的保证。如何取悦平凡平庸的大众，是每一部电影在营销上必须考虑的层面，它们可是为此编了不少的谎言，不切实际，不计后果，努力赋予观众成功感和存在感，骗到钱就是目的。　　电影里，即使海英、申慧和美燕都是四十多岁的大龄熟女，但她们的美貌和保养还是惊为天人，因为她们都是专职演员。申慧的脸部显然是整过的，但还算成功，这让她看起来很有吸引力，美燕一出场就手拿名牌包，戴着巨大珍珠项链，这都是电影编造出来的熟女典范，一种幻觉，四十多岁的女人们自然希望自己也拥有她们那非凡的魅力和财富能力，希望像她们那样宝刀未老，风韵犹存，找一群老牌美女来为这个年龄层代言，自然是投其所好，看完能不开心，能不舒坦，能不给钱吗？　　真相是什么，真相就像从酒吧里尾随美燕出来的那位帅哥，你看不清他的表情，你以为他要一夜情，满心欢喜地等待着；等他走近，你才发现，他只是想抢你的钱包而已，对你完全不感兴趣。　　在生活暂时的伪饰和喜剧结束后，我们要跟她们一起直面真相。在一起十年二十年，不厌倦可能不可能。套用《手机》里费老的一句话：“我真有点审美疲劳……”大家都心知肚明。无法逃避的结局，终究厌倦的爱情，分裂的你我，我们所能做的，也许只是跟申慧那样，换个地儿，换群人，重新开始，start it all over。　　《春光乍泄》里，何宝荣常对黎耀辉说：我要跟你重新开始！　　生活是没有能重新开始的，生活只有结束，再开始。再开始建立在前一段生活的死寂和覆灭之后，由新的希望和信仰构筑，没有能活过来的生活，我们踏着无数前路的尸体和丰富沧桑的经验前行。　　官能这种事，性这种事，男人有，女人也有，毕竟人人都有性器官。但女人获得性与幸福的途径局限得可怜，到了四十多岁时，如果她们不富有，没有权力，得到这些东西的可能性几乎为零，在家庭中也逐渐成为被忽略的灰色一角。而从小她们被教育的并不是要成为社会的强者，而是要致力于贡献家庭，做家庭内部的贤妻良母。靠一个柔弱的被动角色如何征服世界，满足自己的欲望呢？性是暂时的感觉，幸福需要时间，谁有时间来陪伴不断衰老的你？　　电影从轻喜剧到黑色剧，只消半个小时，女人们从笑到哭，从哭再到笑。上一刻的幸福和艳遇，下一刻的失落和梦魇。人生就是如此，很多东西都在不停改变着，人们在不停的变脸变身。我们生活在一个永恒变化的世界中，静止是相对的，关系的稳定也是有时效的，你在变，我在变，你我的关系也在变，未来在何方，你我结果如何，婚内的人无法保证的，婚外的人士从何谈起？婚不婚大家都是殊路同归，必须要面对生活的必然走向和重要法则。在不断变化和永恒消逝的宇宙空间中追求永恒和稳定，本身就违背大自然规律。　　其实我也理解了结尾时几位女主角的开怀大笑，她们活得太久，洞悉一切；伤心太多，不必认真。是啊，既然去时不可追，来日未可知，想那么多、苦那么久有什么用，还不如及时行乐，享受当下。笑在现在，这也许就是官能的法则，人生的真谛。　　
　　对生活，我们不知道的还有很多，知道了不见得是件好事，多知多难，蒙在鼓里的人才真正有福气，看见真相的人只能崩溃哭泣。爱情都有保质期，弦承说在我们厌倦之前，在一起好吗？..….所以得到的都是暂时的，不是永远。背叛这种东西，不需要太多，一次就已足够。心凉的人再难回头。感情是个瓷碗，一旦摔破就难复原，再怎么粘，都有一道伤痕。所以那些捧着碎碗继续将就的人，是最坚强的人，他们能跟真相相处。不能接受真相的我们被逼到生活的死角，只能拼命死守自己的疆域和底线，这些要求让我们变得很辛苦，很孤独，一无所获。“凑合和将就不就是人生的真谛吗？”有人曾对我这么说，我有那么一瞬，突然觉得这种“凑合”的生活态度很恐怖，无疑于慢性自杀。像把自己泡在一盆温水里，下面放着柴火，渐渐你发现水越来越热了，自己被煮熟了，不幸烂成一锅猪头肉。　　坚持底线才能明确我们的界限，我们的轮廓，什么才是我们自己，而不是别人，我们抚摸自己的轮廓，感受自己的存在。坚持才能选择，明确是非，明白爱好，只有选择才能让我们感觉还活着；放弃底线的人活得那么宽容，那么模糊，他们左右逢源，他们青春永驻，永远戴着莫名其妙而乏力的笑容，爱不真，恨不起，真的赢了吗？这种胜利更像某种表演，演出背后藏着一张木然冷漠的脸。他们背叛了自己。　　不能独立生活的美燕最后还是喜滋滋地接受了丈夫之后的道歉和宠爱，她愿意生活在这片幻像里，被虚荣的华服加身，因为她知道，除却丈夫，已经年老色衰和欲壑难平的她很难吸引到其他男人（她去酒吧勾引其他男人，结果引到别人尾随抢劫她）；既然如此，维持婚姻也许才是生活下去的最佳选择。看到被背叛的女人高兴着炫耀丈夫的道歉，她看起来不知道像个胜利者，而是更像一个傻逼。但像什么不重要，她别无选择。　　女性的路总是越走越窄，尤其在亚洲国家的女性中，不论婚内婚外，她们被很多看不见的社会约定和规范束缚，心惊胆战，患得患失。在社会上任何一个人都有权利指责她们，指指点点，胡言乱语，干涉她们的隐私，但她们却没有权利反击，从小被教育的忍耐和牺牲精神总让她们觉得是自己的错，喜欢归咎于自己，继续帮助大众勒紧在她们身上已经勒进血肉里的锁链，她们是自觉顺从的奴隶，不敢挑战任何生活的法则。在生活中她们缺少权利，在性上也没有话语权。越走她们的选择就会越稀薄，而需要承受的压力却越多，这部电影形象地描绘了她们生活的封闭和窒息感，申慧帮助前男友上位，前男友当了台长就甩了她，跟一个嫩女结婚，她也只能扬天嚎哭，诉说无门。每天呆在家中的美燕除了丈夫和两个朋友，再也没有其他活动圈子，她用半天时间健身来保持身材，另外半天发呆。她甚至不惜做YD缩紧手术来挽回丈夫的心。女人做到这个份儿上，够狼狈。　　电影敏锐地揭露了女性感情生活中存在的问题，却无法赋予一个现实的结局；因为这是一部拍给熟女和家庭主妇看的电影，把她们整得太惨，她们会不喜欢，不给票房。于是结局假装糊涂，皆大欢喜。成宰宽容地接受了经过大肠切除手术，余生都要带着便溺袋的海英（大肠癌是肠瘘的一种，需要切除整个大肠，导致病人便溺失禁不便，只能在身体上切开一个切口，用导管与一个外戴的便溺袋相连，以便随时排便排尿。这种疾病非常耗人，电影里的海英很快被耗到骨瘦如柴，她需要随身携带那个便溺袋，再也不能穿紧身连衣裙，做爱时便溺袋侧漏，弄脏了床铺，对她的自尊心打击很大）；利用申慧的方案一举成名的弦承对她不懈追逐，坚持要一起生活（这种事真的不符合逻辑啊……）；美燕回归了她那个早已分裂的家庭，面对阳痿不举的丈夫继续扮演欢天喜地，知足常乐的贵妇。　　
　　在电视剧《大丈夫》中，赵康这一角色是由青年演员杨玏（音le）饰演的。下面是小编为您整理的赵康扮演者杨玏的个人资料——　　个人简介　　姓名：杨玏　　性别：男　　民族：汉族　　生日：日　　出生地：北京　　星座：双鱼座　　学历：美国杜克大学戏剧系　　身高：182CM　　体重：68KG　　爱好：摄影、表演　　出生地：北京　　公司：华谊兄弟　　参演作品：《唐山大地震》、《非诚勿扰2》、《大丈夫》　　演艺经历　　杨玏是著名演员杨立新（北京人民艺术剧院国家一级演员。曾获文化部第二十届梅花奖，北京市第一届德艺双馨(艺术家)称号）之子。杨玏高中时就向爸爸提出要学习戏剧。因为从小在人艺大院长大，几乎将话剧经典都看了个遍，对戏剧知识耳濡目染的杨玏觉得这也是自己最大的优势。　　杨玏先在《唐山大地震》剧组待了一个月，他的踏实和努力很得冯小刚的赏识，冯小刚对杨立新说：“立新，你的儿子真不错，有眼力见识。”　　在《唐山大地震》中，杨立新饰演喜欢徐帆的“老牛”，杨玏则扮演了陆毅的同学，当陈道明到球场找到陆毅要揍他时，杨玏跑上来说了一句：“你怎么打人？”冯导到海南岛拍摄《非诚勿扰2》，就让杨玏当起了副导演，并且在片中扮演酒店门童。　　2012年4月杨玏正式加盟华谊兄弟公司，出演了高群书制作的《我们的生活比蜜甜》，又在《传承》中担纲男一号。虽然年纪轻轻，但杨玏被冠以“才子”之名，而且形象又好，被网友叹为“中国版崔始源”。目前经纪公司正在谈一部美剧，顺利的话他很可能进军海外。　　
　　不错，看看
88　　朱丽娅·罗伯茨在片中将扮演一名娱乐记者，她的任务是去访问由布莱尔·安德伍德饰演的一位知名电影演员，但是到最后，影星才知道原来这次采访也是一部电影的一部分……　　《正面全裸》是一部为描写电影而拍摄的影片，片中讲述那些热爱电影的人们的故事。卡尔是一家杂志社的作家，他深爱着自己的妻子李，但李喜欢的却是电视明星卡尔文，尽管如此，卡尔还是特别为李创作了一个电影剧本。同时，李的妹妹琳达却整天担心没人会爱上自己，也没人会追求自己。电视明星卡尔文由于在影片中饰演《尼古拉斯》而在电影圈里崭露头角，而这部大受欢迎的电影则是由凯瑟琳编著的，剧中的女主角由弗朗西丝卡扮演，希特勒则由演员尼奇卡特扮演，格斯则是这部电影的制作人。卡尔文喜欢凯瑟琳，格斯只爱他自己。所有的一切都只能说明影片里面的人物关系错综复杂，甚至达到了混乱的地步。在格斯40岁生日这一天，众人将要在贝弗利山庄举行一个盛大的生日晚会，届时气氛将达到高潮，就看各位是怎样解决烦人的感情问题……　　
　　《正面全裸》（Full Frontal）是一部美国的爱情喜剧，由柯曼·霍克（Coleman Hough）编剧，史蒂文·索德伯格 （Steven Soderbergh）导演，朱莉娅·罗伯茨、大卫·杜楚尼、布莱尔·安德伍德和凯瑟琳·基娜主演。朱丽娅·罗伯茨在片中将扮演一名娱乐记者，她的任务是去访问由布莱尔·安德伍德饰演的一位知名电影演员，但是到最后，影星才知道原来这次采访也是一部电影的一部分。故事发生在洛杉矶，讲述了7个朋友在处理他们之间脆弱的联系时的复杂关系。整个故事仅仅选取发生在24小时之内的片断，描述了关系错乱的一天。　　
　　@江上飞 263楼
15:04:33　　156 《启示》　　前天观看 本片以西班牙入侵玛雅之前的事件为背景，电影很客观的侧面展示了玛雅文明的覆灭过程：内部斗争、大规模活人祭、原始宗教、侵略干旱、疾病......实在被片中真实的活人祭场景弄得胃里难受，还有挖心，生吃动物睾丸等等镜头实在恶心，这个狗日的导演梅尔吉普森。与《与狼共舞》《受难》实在不能等同。分数：83 推荐指数很低。　　-----------------------------　　83分，还很低吗？
（星运里的错）83　　是一个新出的癌症爱情剧。（我觉得星运里的错翻得挺失败的，但是我个人反正也想不出更好的翻译） 　　我不喜欢悲剧，书也好电影也好，一旦知道是悲剧，我就坚决不看。就像我的电脑里有爱情喜剧动画片柯南校园喜剧等等电影文件夹，可就是没有悲剧。愚蠢的喜剧我都能看的津津乐道，我打发时间嘛，不就为了图个开心，看个悲剧给自己找罪受何必呢。我还记得前年看的那个泰坦尼克号，尽管有了心理准备看完之后还是觉得很悲伤，一晚上翻来覆去的难以入睡。我本来入睡就有问题，小心脏消受不起死去回来的忧桑。但是悲剧也是要分情况，有一种叫虐心，另一种叫悲伤。虐心就是那种怎么说呢，爱了一大堆最后大家不爱了,或者因为误会而错过的，从此老死不相往来之类的，就像致青春里面的陈孝正和郑微，阮莞和小白脸。悲伤的电影对于我来说，是遇到了对的人，有了很愉快的相处，但是最后因为生老病死事故意外不得不分开，阴阳两隔什么的，比如安住啦北鼻主演的第一次和这部The fault in our stars. 这回给我们挑电影的是酷爱one day 和 the notebook的浪漫爱情李女士，果然不出所料又是一部这种小清新的伤感电影，不出所料李女士看完之后哭泣了，坐在我们后面的大龄单身女青年整场看下来都在吸鼻子，让人难以辨别是重感冒后期还是沦陷在了绝症剧营造的泡沫般的浮华感。 　　剧中谢琳伍德利扮演的角色HazelGraceLancaster十三岁诊断出来肺癌，现在十八岁已经是肺癌晚期，有严重的肺积水，常年要背着一个氧气罐子带着软管才能呼吸，在一个癌症康复中心遇到了一个为了防止癌细胞扩散而锯了一条小腿的少年AgustusWaters，摩擦出了一段火花。为了不要剧透，接下来的故事我就不说了，但是癌症剧，你总能猜个八九不离十，虽然这部已经算是有点翻转的了。（顺便说一句男主角真的特别迷人，有着特别的青春活力） 　　对于我来说，这部电影的爱情讲述的诚然感人，但更让我感动的是影片对生死的处理。影片里有一句常见的对白，来自女主最喜欢的一本书：That's the thing about pain. It demands to be 　　felt.你的痛苦就是要被感知，被所有人爱你的人感知。所以女主说话就是大大咧咧，她说我其实并不抑郁，但是我妈总觉得我是抑郁症，因为抑郁是癌症常见的并发症。但抑郁不是癌症的并发症，抑郁是将死之人的并发症（Depression is a side effect of dying）. 影片中的痛苦都是清楚可见的，女主的绝望，女主病发时狠命的蹂躏肺部，爸爸妈妈痛苦的目送她进急救室，男主的好朋友失去双眼后果断被女友抛弃，愤怒的砸烂了男主所有的奖杯，男主深夜去买烟透析针感染他低哑的嘶吼。他们有时因为病痛互相伤害着，但又因为无限的爱所以互相感知对方的疼痛而彼此包容。 　　这部影片给我最大的触动是，疾病和死亡都不意味着终结。男主曾经是运动全才，篮球健将，却不得不因病锯掉小腿，装上假肢，与运动无缘。但是他并没有因此而消沉，在他好朋友生气的想要砸东西的时候他轻松地说那你砸掉我所有的篮球奖杯把，随便砸。疾病只是意味着和过去挥挥手，虽然说来轻松，可能过去你爱的事情你都再也干不成了，但是疾病他不是死刑，生命中还有更多美好的事物。同理，死亡也不是。当女主的妈妈劝女主多吃点晚饭保持健康的时候，女主嘲讽的喊着：保持健康？你让一个肺癌晚期保持健康？意义何在？我马上就要死了，到那时你就再也不是我的妈妈，你也不再拥有你的生活，你只能对着一个充满回忆的房子呆坐一整天怀念我。一般电视剧里遇到这种情节妈妈都会无话可说默默流泪，试图逃避现实，但是这里女主的妈妈毫不退让的说，不，我们的确知道你的病情，可是在你死之后，我依然是你的妈妈，永远是你的妈妈，而我的生活在你死之后不仅不会停止，而且会有不同的意义。你爸爸和我都在上一些社会学的课，这样将来我们作为经历过的过来人，可以帮助开导更多像我们这样的家庭。你看，一个人的死亡，为他自己的生命画上了句号，但并不是终结，反而是活着的人的新的开始。 　　影片中女主也说过，葬礼不是为了那个死去的人，相反是为还活着的人准备的。葬礼给活着的人一个机会，刻骨铭心的记住那个棺材里已经逝去的生命，然后带着天堂的爱重新开始。影片中男主最害怕不能成就一番大事业然后被世人遗忘，女主说，我爱你，你的家庭也爱你，我们记得你就好。在这个世界上，我们都只需要被我们爱的和爱我们的人记得，这就已经足够了。 　　比起影片的爱情，我觉得影片给了我一个很好的探究疾病与死亡的新视角，所以很推荐大家去看看。随着我们渐渐长大，亲人的离去是不可避免的，但是作为生者，我们也要做好我们能做的那一部分。 　　最后，我之所以讨厌悲剧，是因为我会想，这么悲伤的故事，其实只发生在影视里还好，但要是真的发生了，那可真的太惨了，对这部影片也是一样，我一直希望他不是由真实故事改编的。可是很不幸，从电影院回家后查了一下，这个肺癌晚期的女主是有原型的，女主的原型就是这样一个说话直白的少女，被诊断出了甲状腺癌，甚至女主的名字也是根据原型改编的。更不幸的是，这个原型已经在10年去世了。 　　但不管怎么说，死生病患，我们都要为爱而活，被爱铭记，而死亡只是一个人的终点，在他的身后，有着无数可能，有着新的起点，值得我们将悲伤放在一边，以爱的名义，开始新的生活。　　
　　《the fault in our stars》，这是一个从标题开始便已经注定悲伤的故事。 　　梵高的信里提到：“每个人的心里都有一团火，路过的人只能看到烟，但是总有一个人，总有那么一个人能看到这火，然后走过来陪我一起。我在人群中看到了他的火，我快步走过去，生怕慢一点他就会被淹没 在岁月的尘埃里。” 　　所以有了爱情，一如电影里的男女主角。 　　别人的爱情故事里，互相写的是情书，一起去旅行，无数的承诺与期待，缠绵缱绻的耳鬓厮磨，深夜甜蜜的电话粥，乱花迷眼的约会和派对，而到最后或者白头，或者分道。 　　海泽尔和奥古斯都的爱情里，互相写的是悼词，旅行是遗愿，没有任何承诺，不敢奢求未来，深夜电话一响便是恐惧，因为随时都可能传来噩耗。 　　如同两个沙漏计时器，却迸发了光芒万丈的能量，因为这便是爱情。没有缘由，不问结局。 　　【你的衣衫破旧，但歌声却温柔，陪我漫无目的的四处漂流 　　我的背脊如荒丘，而你却微笑摆手，把它当做整个宇宙】 　　—————————————————————— 　　海泽尔眼中的奥古斯都，幽默，阳光，喜欢隐喻的手法，桀骜地对抗着命运，如同那颗嘴唇边的香烟，你让死亡无限地靠近你，却不给他致于死亡的能力。 　　奥古斯都眼中的海泽尔，美丽智慧成熟大方，充满故事。 　　互相介绍喜欢的书，去野餐，躺在草地里看星星，触摸对方的灵魂，温暖彼此的身体。他们早已在第一眼便爱上对方，却不敢踏过那一步。因为两个注定枯竭的生命的结合，更是the fault of the fault in our stars. 　　可是当奥古斯都用自己的遗愿带海泽尔去阿姆斯特丹追梦，当安妮的录音一声一声地诉说着生命可贵，珍惜生活的话语，当一步一步跨上啦曾经不敢多想的台阶，当身边陪伴的人是他，也没别的多想多说了吧，一个吻足以。 　　【你的指尖轻柔，抚摸过我所有，风浪冲撞出的丑陋疮口 　　你眼中有春与秋，胜过我见过爱过的一切山川与河流】 　　—————————————————————————— 　　海泽尔也希望告诉所有人生命最后的奥古斯都依然是勇敢的，阳光的，坚强的，幽默的，桀骜的。然而并不是，没有人不惧怕死亡，尤其当你拥有了太多美好。 　　海泽尔说曾经她痛到胸口像在燃烧，却给护士说那只是九级，她只想把十级留给以后，奥古斯都的死亡，便是十级。 　　躺在草地看星星的彼此已经离去，却正如海泽尔所说，葬礼并非为死者而办，而是为了还活着的人。所以奥古斯都到最后在所有人心中都是勇敢的，阳光的，坚强的，幽默的，桀骜的。 　　【只是遗憾你终究，无法躺在我胸口 　　欣赏夜空最辽阔的不朽，把星子放入眸】 　　故事并未讲完，却已经能猜到结局。 　　最震撼的是那些在困境中依然保持微笑的凡人。 　　
　　我的爱在我身边
韩国　　导演： 朴镇彪 　　主演： 河智苑 金明敏 　　类型： 爱情 / 剧情 　　制作： Zip Cinema 　　发行： CJ Entertainment 　　上映日期：日 　　宗宇（金明敏 饰）和智秀（河智苑 饰）是从小一起长大的玩伴，长大后各奔东西的他们20年后在宗宇母亲的葬礼上再次碰面。这时的智秀已经成为了一名葬礼指导师并负责宗宇母亲的后事处理。虽然宗宇一眼就认出智秀，但宗宇因为患病变得极为虚弱，智秀并没有认出宗宇。 　　宗宇身患的是一种被称为葛雷克氏症的疾病，这种病会使患者全身肌肉逐渐萎缩和无力，身体如同被逐渐冻住一样，因此也被称为“渐冻人”症。在进一步的接触中，智秀终于回忆起并爱上这位儿时的同伴，而宗宇却在逐渐丧失语言和行动能力，两人陷入爱情与现实的艰难抉择…… 　　豪华卡司打造重磅催泪弹 　　男主角是因出演韩国人气电视剧《贝多芬病毒》一炮而红的金明敏，女主角是刚刚在票房大热门电影《海云台》中做完主角的河智苑，导演则是曾指导《七十好年华》、《你是我的命运》和《那家伙的声音》等经典影片的朴镇彪。电影《我的爱在我身边》自从确定9月24日开始上映后，引发的期待空前强烈，该片也被媒体称为最适合秋天观看的催泪爱情电影。 　　从一年前的去年9月开始，《我的爱在我身边》就消息不断，“权相宇婚后首部电影”，而且还“主动提出零片酬”“为贴人物形象减重15公斤”，一时成为各大娱乐版头条。当时还有不少粉丝担心，从《马粥街残酷史》开始一直以健美身材示人的权相宇新婚燕尔，为了角色牺牲身体健康，待表演结束一身漂亮肌肉会不会长不回来等等。可是没想到短短一个月后公司就宣布权相宇因故正式辞演，男主角也随之换成了因电视剧《贝多芬病毒》而大红大紫的金明敏。 　　金明敏到底有多红？就连女主角我们的大明星河智苑也完整的看过这整部18集的《贝多芬病毒》。而在媒体的描述下，在剧组安排的男女主演初次见面时，河智苑见到自己刚刚看完的剧集里的男主角，活脱脱一个小粉丝形象，这让知名度和人气逊色得多的金明敏既尴尬又有几分私底下的小骄傲。在本部影片中，金明敏被要求只用眼神和脸部表情表现出失去母亲的同时自己也患有绝症的复杂心情，难度堪比《我的左脚》中的戴?刘易斯。而河智苑在采访中则说到：“觉得在演员生涯中遇到了一部让我终身难忘的作品”，此次她出演了称为“葬礼指导师”的特殊职业，这需要她熟练地完成各种葬礼中的传统祭祀等过程，这让人不免联想到今年的奥斯卡最佳外语片《入殓师》。丧葬业和电影业的交集在扩大，河智苑能否有所突破也令人平添期待。除此之外，影片还请到了刚刚和河智苑在《海云台》中合作过的实力派大牌明星薛景求担当友情客串出演男主角的病友，相信也将为影片增色不少。 　　票房保证朴镇彪 　　从《七十好年华》、《你是我的命运》到《那家伙的声音》，导演朴镇彪一直拍摄此类叙述人间美好情感的影片，在评论界和观众间都有上好声誉和票房保障。2002年处女作《七十好年华》一出现，就以独特的老年人恋爱题材和半纪录片的拍摄方式吸引了大量目光。转年朴镇彪就与大名鼎鼎的朴赞郁、吕均东等一起，作为“韩国六大知名导演”拍摄了短篇集《六人视线》。到了2005年，朴镇彪的第二部长篇作品——由全度妍和黄政民主演的《你是我的命运》替他获得了第26届青龙奖最佳导演奖，并创造出韩国爱情片票房最高记录，令成千上万观众泪洒电影院。2007年的《那家伙的声音》集结了薛景求、姜东元、金南珠组成全明星阵容，再现了1991年曾经震惊全韩的真实犯罪事件。这部电影再次替朴镇彪入围青龙奖最佳导演奖，虽然最终被许秦豪以《幸福》一片击败，但也是遭遇劲敌虽败尤荣了。从处女作至今短短七年时间，四部作品部部可以写入韩国影史，说朴镇彪是天才导演也不为过。 　　时隔四年，朴镇彪导演重新拾起催泪系爱情电影题材，和处女作《七十好年华》一样再次剑走偏锋，选择了韩国电影还鲜有涉及的渐冻人和入殓师作为男女主角的身份。《我的爱在我身边》显然不是传统意义上冗长老套的催泪影片，因为朴镇彪从来就不是一个会滥用情感洒狗血的导演。从他的影片序列来看，他是总能够掌握拍摄情节剧所需要的度，这可是为数不多的导演才拥有的素质。在片中，即使男主角已经全身瘫痪，但仍保有了幽默感和对爱的态度，这种与传统催泪片不同的处理应该能给观众带来相当大的惊喜。 　　《我的爱在我身边》由韩国最具影响力的电影制作公司CJ娱乐负责发行。种种完美配合都在预告着这部影片即将到来的成功，这个秋天您需要做的就是带上足够纸巾走进电影院了。　　
　　河智苑又一次扮演了坚强的女生。电影最开始女主对宗宇说：“人都会死，只是时间问题。”“一个人陪你到老，我不相信这种事情。”男主拿着白菊花问女主：“你能成为我的女朋友吗？”女主说：“我会呆在你身边，直到我想离开为止。” 　　后来在医院的天台，女主对医生说：“现在把每一天当做一年来过，所以我们的快乐很多。”医生说：“小脑萎缩的人每一天都不一样，你有钱吗？你家有钱吗？”女主说：“没有。”医生说：“回家吧，一个月来一次，这种病是长期战争。” 　　再后来，男主因为病情影响开始情绪失控，不断对女主提出过分的要求。而同病房其他病友的离去，也使得男主角开始怀疑自己最初的选择：是否应该让智秀进入自己的生活。此时的智秀，一边面对着金钱压力，一边面对着失控的宗宇。 　　我很好奇，为什么河智苑演出的女性都那么能够忍受，无论面对的是什么，她似乎始终表现的很稳定。即使是喝酒，在看到宗宇等她的时候，她也会立刻将酒瓶丢掉，宗宇问她时，她耍孩子气地说：“只喝了一点点。”；与同事喝酒时，涉及到宗宇的病状，她异常清醒地离开酒桌，但走到病房门口却止不住的哭泣。她不愿宗宇即将离去。我想即使再理智的人在此刻，面对自己深爱的人，也止不住无限的贪婪与欲望，只求能与他再多呆一段时间。 　　智秀与宗宇在海边说道“度蜜月”时，宗宇说：“你稍微等等，我以后…”智秀打断他的话，说：“以后…，听好了先生，我们现在度过的时光会累计成我们以后的一切。天空真蓝，我们不要管以后的事。”而后来，智秀在医院的天台对“回力胶奶奶”说：我一开始就知道将要面对什么，也有自信。但是我总是想要更多。”奶奶说：“人没有办法控制谁或谁死。”智秀说：“曾今每一刻都那么重要，可现在，我总是在想未来。”奶奶，说：“人生没有明确的答案，人心最难控制，贪婪最难放弃，而最难学会的就是怎样去过好人生。” 　　宗宇与智秀在海边的唱的那首歌经常在我的大脑中回想：“你为什么会爱上我，我用来自我心灵的温暖拥抱拯救了一个人。” 　　影片的最后，智秀站在殡仪馆帮宗宇做最后的准备时，一抹阳光透过窗户照到智秀的脸上，短发，白衣服，黑领带，智秀显得那么平静而淡定，看着阳光照在床上，感觉他们似乎重生了一样。她一点一点地帮宗宇剪指甲穿上鞋，化好妆，拿着镜子对宗宇说：“你永远都是我英俊的王子，喜欢吗？”一如影片开头她对宗宇妈妈的问候。此刻，她既是工作人员，也是家属。而那句话所刺痛的心，只有她知道。 　　一直很好奇，是什么让智秀如此坚持。河智苑饰演的智秀，面对殡仪馆的工作如此淡定，面对宗宇的病症如此淡定，既是最后的送别也没有一丝泪水，她只是轻声说：“现在，我可以放你走了。”这是我所敬佩的女性，即使在平常，女生之于男生多了一丝柔弱，一丝依赖，担当时却能面露微笑，坚定地走自己认同的路，不会放弃。 　　影片开头，智秀问宗宇：“我的手好看吗？人们都说我的手不详。”宗宇说：“那是一双美丽的手。”影片的最后才播出了他们那段对话省略的部分。宗宇说“你能用你美丽的手送我上天堂吗？在我没有亲人，在我死去的时候。”智秀到了最后，都在守约。 　　其实宗宇在向智秀表达爱意是是否想过这样的爱对与智秀来说意味着什么，而智秀又是否意识到她的答案意味着什么呢？我无从知晓，对于一个在社会生存的人类来说，这样的爱是负担，一如宗宇的同学即将工作，去看宗宇时表现出的傲慢一般。我们在清醒的时刻，极少深入他们的内心，只是依据形势做出判断，告诉自己，怎样的态度才是最好的。而智秀因着善良，与社会人分开了，她知道结局，依旧尽力爱，当结局来临时，挣扎，接受，平静地送他离开。她经历了我们因为理性而逃避经历的痛苦，她用自己的伤痛，给予了宗宇最终的爱。因为她相信：爱是相濡以沫直到万籁俱寂。 　　
　　我想，如果我是钟宇，大概也会做和他一样的选择。这样很自私——一旦有了像智秀一样爱着自己的人，就可能毁了这个人的一生。可是，钟宇的这个选择实际也许比智秀的选择更需要勇气：如果智秀选择了坚持，她会收获肉体的折磨，但精神是高昂着头的；如果智秀选择了放弃，她也许会为离开爱着的人而痛苦，也许还要承担良心的谴责，但肉体终究是轻松的，并且这一切情感终究都会慢慢走远。然而情景对于钟宇来说完全不同：一旦智秀离开了自己，他就要让本已脆弱的自己再背负肉体与精神的双重煎熬。 　　如果我是智秀，我真的不敢保证自己会一路这样细致隐忍地承受一切，也不敢保证自己能把开始时那般炽热的情感保持到最后——事实上，我觉得智秀对钟宇的情感是一步一步逐渐加深的。我想，我能做的，只是不够细致的照料；我仍然要有一些生活空间留给自己，即使我可能会在经历任何事时都想到他。 　　记得之前读伊能静的《生死遗言》，里面说，会希望自己很爱很爱的人比自己早一天离开，这样自己就可以用一天的时间把一切都打点完毕，不麻烦其他人；然后去追随他的脚步，不让生命在阴阳相隔中孤单。在电影的最后，智秀为钟宇化妆，画面是那样安静，两人的身上又一次洒满了阳光。我不知道智秀的心里在想些什么，或许，就像片名暗示的那样，也像悲剧小清新童话故事一贯描写的那样，从此以后她会继续过普通人的生活，只是灵魂的一部分始终属于钟宇。 　　也有可能，或者说我更希望的，是一切就此归于平静，就像这件事只是一个故事而不是一段自己的亲身经历一样。　　
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83　　【欲望不一定美丽，也不一定丑陋。这部影片还原了欲望的两面性，给人新鲜感。】　　《银娇》的故事很简单，三个人，围绕文学，交织出爱恨、纠缠和瓜葛。影片旨在探讨欲望，通过主人公——年过七旬的国民诗人李寂寥的视角，尝试冲破自己老去的躯壳，追寻年轻时候的激情。而其弟子徐志宇，是一个工科生，不仅发表长篇小说《心脏》的时候让李老师代笔，甚至出于对老师爱上高中女学生银娇的妒忌，也偷了他的短篇作品《银娇》，声名大噪。说白了，两个男人为一个女人争风吃醋，但影片所带出来的味道，并不如想象中“肮脏”。　　李寂寥对于银娇的爱，是一种无能为力的爱，虽然他心里饱含激情，但客观的原因他已经无法光明正大的激起欲望。用徐志宇的话来说，这位老人家，国民诗人，爱上一个高中女学生，是一件肮脏的丑闻。但在老人家眼中，这并不是肮脏的事情，他甚至认为，学生根本不懂。正如，徐志宇问老师，为什么星星这么美好的事情可以比喻成农场的饲料和监狱的围墙的时候，老师回答说，星星不一定美丽，也不一定丑陋。在不同人的眼中，星星可以是任何不同的东西。同样，把欲望一词与星星替换，我觉得也是成立的。很多情欲片、伦理片，总爱把人类的原始欲望刻画得十分肮脏、污秽、可怕、恐怖，但其实欲望并非天生就是个贬义词。没有欲望，人类同样没有前进的动力，求知欲就是欲望的一种。而关于情爱的欲望，也并非毁灭人性的武器，它为探究两性关系提供原始动力。《银娇》这部影片正涉及到欲望的两面性，它不一定美丽，当然也不一定丑陋。李寂寥（银娇称他为爷爷）对于银娇的爱，是纯爱，一直到最后，他都没有正面地表露过自己对银娇的情愫，是银娇自己发现了这个秘密。而徐志宇对于银娇的爱，是一种单纯的因为孤独而生的欲望，两人在做爱的时候，有一句话让大家达成了共识：“为什么我要跟你睡，因为孤独。”这一老一嫩、一美一丑，恰好形成对比，没有让影片看起来太令人绝望。　　韩国电影，涉及爱情或者情爱，大多是唯美的。煽情、催泪都是韩国爱情片的标签，甚至上升到成为一种悲剧美学追求。反观《银娇》，不煽情，不催泪，内敛而含蓄。我原本以为，电影会把欲望拍得跟其他影片一样，可怕而让人喘不过气来，但当我看到李寂寥幻想自己重返年轻时期，跟性感尤物银娇在追逐嬉戏的时候，才发现欲望也是如此美丽的，追寻自己想要的东西，即使只是埋在心里去追寻，都散发着一种剔透的魅力，穿透人的心房。　　李寂寥这个角色被演员朴海日塑造得很成功，35岁扮演70多岁的老头，细节的体现和内心戏的揣摩便成为关键。虽然片名为《银娇》，但影片的情节发展实际上是跟随他的视角来推进的。他在里面说了一句很重要的点睛台词：“就如你的青春，并不是通过努力而获得的奖一样，我的老，也不是因为我的错误而受的惩罚。”人物所处在的困境，马上清晰地交代给了观众，也让观众对这个角色产生了同情。至于他最后跟徐志宇之间的瓜葛，我觉得描写得有点过头，可能死亡也是电影里面的永恒话题之一吧，因此结局无法不表现一下死亡对于欲望膨胀的终极体现。但是，死亡并没有在这部“纯洁”的情爱片里起到多大作用。　　
　　换妻游戏
84　　反应美国白领之间的生活，慢慢品味，咀嚼，还是不错的。音乐配合不错。喜欢　　
　　看过韩国的情色片，才发现韩国人不爱惜肉如金，越是一线演员越如此，孙艺珍、全度妍、秋瓷炫、金敏善、赵寅成、朱镇模都是响当当的名字，当国内的大牌还在欲遮欲掩，为露一块肉讨价还价之际，人家可是毫不吝啬地潇洒一脱，为艺术无畏牺牲之精神着实让旁观者都心生敬意。而最“难得”的是，这还是经过他们的亲朋戚友一致通过同意拍的，我靠！这什么社会伦理啊？？我们国人的情色是关起门来的事，邻国可是开着门对着干的，说到渊源的份上还不是来自同一个境域么，竟然可以相差这么大，真心觉得不是一个档次啊？！　　如果就这样否定了国内电影人的大胆这确实有点委屈了，毕竟玩弄激情戏码的技巧还是有的，例如那部至今还炒得火红火绿的色戒，又或者那部挑战国人道德极限的春风沉醉的夜晚，有水准有话题有噱头，也更有可观赏性。你别以为邻国女星一脱就会落得汤唯被全体电影人封杀的悲惨境地，事实上这反而会助长了他们作为电影界一哥一姐的“嚣张跋扈”，例如孙艺珍的《我老婆要嫁人》，全度妍的《下女》，金敏善和秋瓷炫的《美人图》，赵寅成和朱镇模的《霜花店》都轻而易举就达到卖座的商业目的，一提到性，银幕下的观众就已经按捺不住，人之常情。这个世道从来都是不公平的，三四线女星裸露人家就会嗤之以鼻，斥之为卖肉下流，大牌女星裸露就是陶冶艺术情操，真荒谬！　　反观我们的电影可谓纯情得过头了，说我们太保守有一定依据，毕竟我们的电审局不可能放行这类无底线的限制级，另外一点是，用老人家的话就是，那些看得人脸红耳赤，心跳加速的情欲场面会败坏社会风气，教坏细佬（小朋友）。况且韩国电影的激情戏根本毫无尺度可言，他们总是固执一词：那是艺术，没鉴赏能力的人体会不了。首先，我自认我对电影的鉴赏能力还是有一定水平的，其次我总觉得韩国的情色片总是镜头不稳，在主题上摇摆不定，对焦放纵欢愉的场面却相当精准，也就是说你的情色镜头说服不了我，请直接解释奈何如此表现！要知道，艺不艺术都是见仁见智的事，不是你说了算的，一语中的：艺术只是你的遮羞布，甚或遮羞布都说得过于漂亮！什么时候有能力拍得与《戏梦巴黎》、《钢琴课》同级水准的，这一脱才脱得有价值嘛！　　
炙热的告别
75　　开始吧 拿出藏在心里的我 我的一天还是很耀眼　　即使现在还活在艰苦的彷徨中 即使蜷缩的我的样子很狼狈　　感受吧 我心中炽热的心跳声 那么期望的一件事　　即使被伤痛弄的疲惫也不要停下来 让所有人都能感受到　　听，满腔呐喊的声音 即使是在黑暗之路的尽头相遇　　如此宝贵的今天过去的话 你和我道别的时间来临的话 用温暖的目光给予我笑容吧　　——————摘自《JUMP》李弘基 乱序　　比起火热的告别，温暖的再见，我更喜欢炙热的告别这个翻译。趁着感情还是炙热的时候来说几句。比起国内几乎离不了爱情的题材，我觉得韩国的人性关怀的电影更吸引我，之前印象比较深的有《冠军》、《七号房的礼物》等都是车太贤演的，还有《落跑老爸》，前几天看的金范演的《读心术》。知道李弘基是因为看我结世界版，第一印象就是声音过于磁性偏向沙哑了。在这片子里他的声音反而加分了。知道小白是看金子轻松出来吧，两个人物剧本里塑造的起初不同，似乎她演出来没有什么太大的差别。　　不过在优秀的剧本和众多优秀配角的帮衬下，这些都不值得一说。没有让人过多去注意谁谁谁的演技怎么样，挺自然的，有故事的感觉。虽说明知道是故事，但是代入感超级强，泪点超多。看到中间的时候选了个叙述间隔点暂停，打算去楼下餐厅吃完饭继续，因为一楼油烟味太重就买排骨饭带回来吃了。一坐下就按下空格键，才吃了一口，饭还在口里，就眼泪充满眼眶了。那时候的情节是快要死的妈妈想写一本童话书留给还是童年的儿子，男主角在给她说自己的故事作素材时，她突然疼痛蜷曲呻吟，医生和护士围在身旁要打镇痛剂。她看向男主角后方，儿子怯怯的躲在病房门旁。她硬是挤出笑说去给妈妈摘几朵花来妈妈就好了。看到她儿子相信不疑的立即跑出去我眼泪就冒出来了。　　这片子里就是讲述临终关怀医院的故事的，在这里，不论愿意不愿意，人们总是不得不用这样那样的方式去告别。人都是孤独的离开的，该以怎么样的方式与相识的人彼此告别呢？回到故事主线说吧，影片是讲一位明星和一支由临终病人组成的乐队要去参加电视节目赢得奖金去守护医院的故事，我看到了他们更是去守护心中最重要的事，守护身边的人。影片前半部更多是有些轻松的通过一些片段呈现了这个医院的全景，各个人物的个性，这样的铺垫让后面的情感不断堆叠。前面男主角一直以为女主角只是一个医院的义工而已，我也没有看出，当女主角在路边晕倒的时候，知道病情守在病床旁，男主想起了他的妈妈。妈妈放弃治疗死了，他一直怨恨父亲这是他的心结。他问女主角说没有想过要继续治疗吗？女主回答说她也害怕，害怕死亡。但她在用剩下的每一天去感知生命。影片里不止一次出现过类似的引导。在结尾死掉的鼓手也在男主角中途要离开的时候说过他对烟的依赖，当做每一根烟都是最后一根就感觉这滋味美极了，吸一口想起童年，再吸一口想起初恋女友等等。还有哭点最集中的必须要一说的是结尾时在表演之前放映的短片，似乎是回应了片名，每一个临终病患的告白都是那么的真挚，或者更贴切的形容为炙热。一段不短不长的时间刚好给了我释放眼泪的时间。 片尾不死鸟乐队带来的《JUMP》的表演很不错，这歌的歌词，闪过的画面，让人重新回顾了这个故事，不是带着一种伤逝，更不是带着一种狂欢，而是一种狠温暖的满足的感觉。一种幸福的感觉。虽然结尾处理成了男主角见证了一个又一个人的离开，但是感觉也并不伤感，反而是因为这一个不死鸟乐队，给了这个原本平静美好的临终关怀医院，更多了一点生的感觉。或许影片想要传递的就是这样一种信念吧，即使时日不多，即使在黑暗的尽头，也要真真切切的活着。　　我不止一次的说过我不知道该怎么告别，所以更不知道该怎么去相识，去相处。看过这部电影我好像知道了每一次的告别该怎么了。　　
　　整个片子其实故事很简单，就是一个明星，因为打人而被罚去到医院做义工（打人的原因是对方出言不逊冲撞了男主死去的母亲），医院里住着是一群即将离世放弃治疗的患者，他们用自己的方式在向这个世界做最后的告别。而戏剧因为医院无法支付起租金（还是别的费用）而面临搬迁，患者无处可去的境况；于是几个主人公合计去参加乐队比赛（不死鸟乐队），募集资金，这就把男主拉进来。男主从一开始利用这个机会缩短资金的义工时间，到最后被乐队成员的对生命真挚的态度所打动，最终放弃去美国发展的大号机会，留下来帮助他们。 　　其实影片最后的结局并没有一个明确的主题，告诉我们应该怎么去面对或者解决临死前的疑惑。导演要传达的只是一种正能量，微笑地面对，坦然地接受。 　　突然想起最近大热的歌，平凡之路（好吧，有点跑题了）。无论我们是怎么过的这一生，但到最后告别世界的形式都是一样的，看选择怎样的方式，用什么态度。 　　温暖的告别，其实很应景，很点题。生活中的各种不如意，到最后都是化作炊烟飘散，为何不在活着的时候更坦然接受，生命是宝贵的，要好好活着，为自己更负责任地活着。　　
70　　仅仅就名字本身带来的诱惑即如同夏日蝉衣，玲珑通透，引无限遐想。 　　1250万的小制作影片，周末三天票房即力冲3000万大观。不得不说又是一部翻拍的成功佳作。 　　说到爱情，古往今来，虽嬉戏的方式因时代或种族有别，唯格物致知与情感的体验一承未变。 　　翻拍更是紧跟时代，绘写当下芸芸。步伐匆匆的快节奏，让放松、酒精、happy狂欢、一夜留情的快餐爱情成了单身生活的主色调，一对死党兄弟每天 在酒吧里推杯换盏、觥筹交错中观花猎色，享受着灵魂麻木下不同身体带来的愉悦与快感。欲望弥漫的空气，让性变成了即泡即食的快餐？更是让爱伦为镜花水月般触摸不得。 　　一夜情的追溯回味让另外一对儿人，一分相识以至十分的默契，电光石火般的触碰让情愫的萌动打破了以往食快餐的规则，爱之最初的新鲜、神奇让彼此关注，留恋，缠绵........ 　　话说天下，分久必合，合久必分，爱更亦如此。 　　我爱你多一些，你爱我少一点儿，单身的男女从自我中走来，习惯和喜好的异同消耗着最初的信任，爱情3个月的保鲜已过，平淡如期回归。爱与非爱？该坚守还是当放弃的思考陷入了无尽的痛苦之中。 　　当一切又回到孤单，情感的内化已变得不再适应从前的生活。回忆过往的点点滴滴，让自己相信不是因为习惯两个人而思念，而是真的爱。最终促成两个人牵手结尾。这一部分是影片情感释放的高潮，导演却仅仅只是给了男女双方对身边都曾出现的诱惑的拒绝，以此来证明两人对爱的沉默守望。 而对最初餐桌的安置，男主角的妥协；圣诞聚会女主角对男角小杯垫的责怪以及女主角对火鸡的处理，男主角选择的道谦和宽容；还有女主角仅是对狗狗可爱的喜欢和男主角初始对狗的排斥到狗狗的无故在家出现，女方角对狗狗撕咬自己漂亮鞋子时的愤恨和男主角与狗狗的和谐相处....却没有起到闲回的作用，这些被称之为“爱”的细节都应该出现在自私女主角的回忆中，最后使其或幡然回悟，主动牵手，这样才称得上叫爱情。 　　影片对男主角刻画的很丰满很感人，工作的不如意加之在女友高大上圈子面前的表现，还有失业带来的空荡感以及后来全心对事业的专注上表现的可圈可点。 　　当然对于女主角除了仅有的漂亮外，内心活动的凸显几乎没有，只是强势，自我，对男主角的温情表现视而不见？也没有对男主角的心理纠结施以援手。 　　爱情之所以感人，是因为你有情，我有意，对于女主角没有意的表现，爱能坚守到最后吗？即使再次牵手会不会依旧是昙花一现的温存呢？ 　　影片只是消遣，跟名字一样，离感人还是有点距离的。　　
绝地老冤家
86　　十分轻松的喜剧电影，皮尔斯·布鲁斯南和艾玛·汤普森的搭配喜剧效果不错！　　
命运规划局
90　　马特带蒙主演　　昨儿看完这部片子回到家，惆怅了很久。话题还是古老的话题，可能是在恰好的时间拨到了某根感伤的神经。我问朋友，你相信命运吗？其实，我还想问，你觉得你可以持续若干年对一个萍水相逢的人念念不忘吗？ 　　也许美好的是愿望，是希望，甚至是奢望。也许那些在电影里小说里的故事投射在现实里，不过只是金台夕照的结尾。可是，我还是禁不住想，如果有个人愿意牵我的手邀我疯狂，我要大声的说，我愿意。 　　我愿意和你一起奔跑，一起抗争，一起面对那些我们不可预想的未知。我愿意为你放弃，为你执着，为你相信没有什么比执子之手更美好。 　　Elise说，他是个很好的人，只是我和他在一起，找不到同你在一起那份爱的感觉。 　　爱。是不是只在这偶尔相见的回眸，决绝离开的无奈里，才撕心裂肺，才荡气回肠。 　　爱。是因为我们都柴米油盐，都凡夫俗子，才变得习惯，平淡，甚至是忍耐吗。 　　都还好。还算对的时间，还算对的人，还不差的生活，就这么过下去吧。是我低估了生活的魔法，还是高估了生活的无奈。 　　你有改变的世界的力量，却改变不了自己的命运。因为这就是你的命运。 　　可你最终还是改变了，就像童话故事里。因为你执着勇敢，因为你不愿放弃；因为有个人心怀怜悯，伸手帮你。于是你华丽奔跑，就摆脱宿命；于是你深情拥吻，就让命运低头。 　　我不喜欢片子的结尾，因为即使内心在呐喊，我却不敢相信。　　
　　国人素来笃信两个字，一个是缘，一个是命。总觉得世间万物都躲不过缘的安排，人生在世总逃不过命的桎梏。就好比有缘无分的两人若是要同命运抗争，那么再美好的爱情也会沦为比谢霆锋张柏芝更不堪的狗血剧，总奈何不过缘浅；就好比抱着“我命由我不由天”的信念硬生生脱离生命既定的轨道，总会如螳臂当车般，皆逃不过命理。 　　《命运规划局》这部电影，却是把这样的世界观给彻底颠覆戏谑了。 　　在人生中最失败的一天里，你遇见了一个清丽女孩。 　　在最不可思议的地点里，萍水相逢的她给了跌到谷底的你一个吻。 　　于是当多年过去，她始终在期盼与你在街口下一个转角里再次邂逅。 　　于是时光流转，她依旧孑然一身，只因她不求平平淡淡的安稳，但求轰轰烈烈的相守。 　　于是她甘愿将自己的命运全部交托于你渺小的掌心中，并肩和你跨入每一道不可知的门槛，纵使你从来都不确定，门的背后有没有出口。 　　在搅黄了一场婚礼之后，妳闯进一个落魄政客最隐秘的尴尬中。 　　他没有政客虚伪的假面，只有一颗平凡的赤子之心。 　　于是此去经年，他日日搭乘同一辆班车，坐同一个座位，只希望命运赏赐哪怕一次的重逢。 　　于是光阴飞逝，每一天、每一分、每一秒，他凭着一己之力同权威的命运抗争。 　　于是他甘愿放弃原本宽广的梦想和世界，因为生命里有了你，不再需要多余的掌声来填补空虚，不再需要别人的欢呼来增添华彩。 　　
孝子洞理发师
　　宋康浩
主演　　韩国有的电影真的很好看，这一部也算。 　　宋康昊演的小人物真的很活灵活现。把那种随波逐流，在大环境下的被动，不自主以及生活的平凡，老实，没有过多的奢望。即使给儿子起名字也只是希望他健健康康平平安安，即使是平凡地活得长一点，也不要做个短命的总统。 　　生活中有很多讽刺的情景。例如安乐出生后，豆腐抱着他看到街上行驶而过的巨大的坦克，人与机械的形体的巨大反差，使抱着孩子的宋汉厚显得极其渺小。这一点隐喻了平民百姓在强权的政治下，是在一个被统治的地位，勿论民主。 　　在总统没有上台之前，他们做假民主的选票，支持总统，但当成为总统的理发师后，他每天活得兢兢战战。 　　他也有风光的时候，随总统到了美国，沾光收到众多美国人民的欢迎。没有预料的风光。 　　韩国现在的形象很多是在韩剧中树立起来的。他显现的是一个信奉儒家思想，长幼有序，文明文雅的民族。但是现代韩国史就是一部暴力流血的政治斗争史，流血冲突不断，在经济快速发展之前，这个国家的人民为民主进行了不少斗争。他们的榜样是美国。对于美国他们既向往，又有抵触。 　　在电影，那个在汉厚家中打工的男孩，喜欢猫王，喜欢美国文化，想到美国去，参加越战，想与美国人交流却被无情拒绝和歧视。回来后，本来的开朗活泼变成了沉默寡言，在剃头时还喜欢带上手套。不知道是否在暗示战争中双手沾血的不用回首的过往。 　　宋汉厚这个小人物总是小心翼翼的活着，即使自己吃亏也不要得罪别人，因为对欺负老朋友的孩子怀有歉意而买下了很多的多余的煤，然后说一句很尼采的话，夏天到了，冬天还会远吗？这样生活的人，更别说在总统家中，宁可多打儿子而不想惹是生非，可还是挨揍被骂。即使这样，对于儿子仍然是抱歉的。心理和生理双重受伤下，仍然背着儿子回家了。 　　对于宋汉厚来说孩子终于一切。为了避免更多的灾难他把儿子送进了警察局，因为不断的电刑，儿子站不起来了。心力交萃的他，用头撞破门，拿着理发的剪子，在马路上哭喊，第一次愤怒的爆发，但是即使是这样的一次反抗下，他仍然是弱者，他说自己是总统的理发师，于是开始剪自己的头发，他反抗的立足点是儿子的受伤，孩子的未来变得茫然。这对一个十岁的孩子来说政治是不公平的。可他只是一个平民百姓，即使作为总统的理发师。他的剪子是唯一的武器也是唯一的生存手段，他的剪子即是锋利的，有时弱小的，他只能伤害自己，连一个可以发泄的人都没有。 　　这个仅有的几分钟的爆发，在一辆青瓦街的汽车开过后就瘫倒了。在汽车的喇叭声中，他只能为他让路。作为个人，他阻挡不了历史，阻挡不了机械文明。在工业化，政治的面前，人是渺小的。 　　我个人觉得，有点像侯孝贤的《悲情城市》的感觉，那种要表达的人在大环境下逼不得已又自然而然的生存状态。关注的是人，在政治格局的变化发展下的人。 　　但《孝子洞理发师》更侧重于对于政治的反讽，《悲情城市》侧重对于人生存状态的理解。《孝子洞理发师》在宋康昊的领衔演绎下非常优秀。　　
　　《孝子洞理发师》用一个总统理发师的视角，重新审视了韩国60年代初到70年代末的那段历史，宋康昊和文素丽两大演技派明星的出色表演，让这部优秀的电影熠熠生辉。　　从1961年到1979年的韩国历史，是朴正熙的时代。朴正熙出生于韩国庆尚北道的龟尾(大邱广域市附近)，1944年于满洲军官学校毕业。朴正熙于1961年发动5.16军事政变，推翻了民选政府，并于1963年赢得大选胜利，他从第五任总统一直连任至第九任，61年算起共执政18年。朴正熙被认为在韩国的经济发展中扮演了积极的角色，但是他的独裁倾向却并不受欢迎。他的18年统治以牺牲公民自由和政治自由为代价，为国家带来了极大的经济增长。在他的统治时期，韩国具有世界上发展速度最快的经济。　　作为国家军政首脑，朴正熙在国内奉行有指导的民主方针，限制个人自由，压制舆论和反对党，控制司法系统和大学。他组织扩大了令人恐怖的韩国中央情报部（KCIA），声称他的一切措施都是反对共产主义所必需的。朴正熙有两个心腹：卫队长车智澈和情报部长金载圭。两个人为了争权夺利，一直狗咬狗打个不停。一次晚宴的时候，备受压制的金载圭枪杀了朴正熙和车智澈。一个时代终于结束了。《孝子洞理发师》就是围绕这条线索展开了这一段历史。　　《孝子洞理发师》被认为是韩版《阿甘正传》，从表面上看，它和《阿甘正传》确有几分相似，主人公——理发师宋汉墨，也如阿甘一样以一个小人物的身份经历了那段外表光鲜的大历史，作为总统府的近邻和总统的御用理发师，甚至亲自参与了其中的许多大事件。可即使如此，也改变不了他命运的本质——历史大车轮下那一粒小小的尘埃！　　像苏联的斯大林时期一样，朴正熙的强权政治给韩国带来了经济上的繁荣，也给民众生活上带来了悲剧。宋汉墨11岁的儿子因为拉肚子被卷入了当时的马库斯热事件，竟然沦为一名政治犯，并施以电刑，导致双腿残疾。作为总统的理发师尚且如此，何况其他。选票舞弊、孩子出生、勇抓“间谍”、出访美国。。。。宋汉墨一次一次以滑稽的形象出现在历史事件的画面中，一次次成为历史中不起眼的笑料。在历史的大背景下，他显得那么荒诞；在他的眼里，历史又显得那么荒诞！到底荒诞的是历史，还是个人？　　结尾时再表扬下拥有一张硕大烧饼脸的宋胖，炉火纯青的演技，将一个小人物的悲剧命运演绎的淋漓尽致。新的秃顶总统上台以后，宋胖前去理发，看来看去无从下刀，说道：“总统先生，要不等您头发长长了，我再过来？”然后，宋胖被装进麻袋扔回了家，一张鼻青脸肿的头从麻袋里钻了出来。理发师的这次小爆发，让宋胖演的真是没得说了，北京人话来说：这孙子！　　
《商海通牒》：一将功成万骨枯
88　　一场金融危机导致的经济崩盘，一家投资银行内的24小时危机，一个强硬的精力充沛的证券经纪人，一位处于商界食物链顶端的大亨，几位银行内不同身份的职员，构成最新的金融悬疑片。尽管故事架构简单，画面偏向阴冷色调，17天拍出来的《商海通牒》没《华尔街2》那般精美绝伦，人性和金融行业本质挖掘还不够经典，却拥有星光熠熠的阵容，与及超出预期的精彩。　　影片以一各老员工被裁员开始，他留给年轻员工的一个U盘内，藏有公司资产即将破产的秘密。吓得高层们连夜开会，最终决定抛售债券股票，清空不良资产。所有迫在眉睫的危机都得在一天内解决，而银行内不同身份的职员，则各有鬼胎，各怀心机。谁都想自保，谁都不愿意公司倒闭，谁都想保住道德底线，偏偏金钱与利益让他们身不由己。或许这跟导演曾在曼哈顿搞过房地产，父亲在美林公司从业40年的经历有关，他就是想揭露华尔街金融行业的黑幕与贪婪。　　《商海通牒》是一部靠群戏取胜的商业片，J·C·查兹虽是初当导演，却充分利用好群星阵容。众多大明星其实不用太使劲演，只要本色戏到位了，便有模有样。凯文·史派西饰演的老板山姆，深知清空资产与让很多人失业，不够道德，亦不地道。他却最终弃卒保军，仍选择了金钱利益。杰瑞米·艾恩斯则是霸气外露的狠辣老江湖，他不在乎有多少人失业，不在乎愧对客户，他只要公司不倒闭，坚决残忍，不择手段。而保罗·贝坦尼手段阴狠、史坦利·图齐好好先生、扎克瑞·昆图的天然阿呆、与及黛米·摩尔的沉稳镇定，基本靠着形象与气质，再加念一些冷门的金融词汇，瞬间浑然天成。　　全片画面色调极冷，场景基本从法庭转到办公室，形成类似《12怒汉》式话痨群戏。这种没有什么配乐，就靠人物命运走向，就靠内在剧情张力，就靠大牌明星对峙飙戏，制造让人窒息的末日气氛，确实不易。而《商海通牒》中，曾经被辞退的老员工被公司叫了回来，他不回来就没利益，回来则就为掩盖事实，不能