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版权所有不良信息举报电话:刚好我正要开第二期讲短视频的Live，今晚也刚剪完片，用手机讲一讲吧。&br&&br&&br&渲染，字幕，抠帧，其实都是很基本的东西。直白点说，软件不会用就学，硬件跑不动就买，都不是什么大事。&br&&br&&br&题目问的是难不难，其实视频制作的难点在于，在琐碎的技术细节之中，要抽丝剥茧地把一个故事讲明白。视频讲的是视听语言，就算是蒙太奇混剪，也有内在逻辑。画面、声音、文本等元素要结合在一起，同时发力，而一般人习惯的只是文字逻辑。更高级的制作里，再加上表演、灯光、调色、构图、美术、声音设计……这个过程，有点像从千头万绪中织大花毛衣。&br&&br&&br&讲真的，每次拍摄和剪辑即便准备得再详细，不到动手拍和剪的时候，我都还是不知道这个作品是什么样子。因为无论怎么准备，操作的实际情况和出来的结果还是会和你想象的不一样。视频的魅力也正在于此，它是与时间结合的艺术，只有时间流转播放，它才能通过剪辑节奏讲故事。像希区柯克那样分镜即成片的导演，应该不多。&br&&br&&br&有时觉得我们这个行业真的技术含量很低，因为大部分的工作，都是在把正确的东西在正确的时间放到镜头前而已。片场上至少有三分之一的时间，都在做布光和美术，演员和摄影机走位也是同样的道理。&br&&br&&br&然而一百年前开始，人们就是这么简单粗暴的方式，讲了那么多动人的故事。&br&&br&&br&如何在简单粗暴中见动人真义，又如何把动人真义化为切实执行，真的不是一两句能说得清。&br&&br&&br&比如我就经常把自己整得火葬场……这世界上不存在完美的执行，只有具体条件下的最佳解决方案。我可以很负责任地说，虽然次次内心火葬场，但我从来没有拍砸过。人生的经验啊，唯一让我学会的就是面对熊熊烈焰还淡定死磕的心态吧，把悲伤留给自己……&br&&br&&br&至于辛酸，我昨晚做后期只睡了三小时，不知道算不算……可是还是开心的呀，有人付钱让我去创造，怎么可能有什么不满呢。嗯。&br&&br&&br&欢迎大家收听我的知乎Live，手机端放不了链接，相信有心的话还是能找到入口的。；）
刚好我正要开第二期讲短视频的Live，今晚也刚剪完片，用手机讲一讲吧。 渲染，字幕，抠帧，其实都是很基本的东西。直白点说，软件不会用就学，硬件跑不动就买，都不是什么大事。 题目问的是难不难，其实视频制作的难点在于，在琐碎的技术细节之中，要抽丝剥…
&a href=&/question//answer/& class=&internal&&有哪些值得推荐的录音笔？&/a&&br&这是我对学生录音机选择的推荐，稍后会补充。&br&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&你是如何进入影视行业的？有什么值得分享的行业经历？&/a&&br&这篇文章我介绍了一个录音组每个成员如何去工作。希望对你能有帮助。&br&下面我来给大家介绍一下同期录音。&br&1.设备方案。&br&有能力购买设备：&br&&br&TASCAM DR100(1800左右)+RODE NTG2(1800左右)+防风套件(以rode blimp为例1200左右，有钱上rycote，5000左右)+杆&br&(rode铁杆500左右就能拿下，ambient的碳纤维杆在3000左右)这一搭配已经足够完成你大学在校的所有拍摄作业。买个录音机的好处是，你还可以通过它录制一些立体声环境声，非常实用，将来不用了还可以用来听歌，也是利器。&br&在这里对于看似不起眼的话筒杆我想说，有能力一定要买个好的碳纤维杆，我现在用的是AMBIENT 3.5M杆和k-tek 5米杆，可以很省劲，同时可以适当减少由于手部摩擦带来的噪音。&br&(影视录音所用话筒别称为枪式话筒，按指向性划分为超心型指向话筒，按照工作原理是电容话筒)&br&没有能力购买设备：&br&&br&不知道你们学校有没有录音系，如果有的话可以请录音系的同学来帮忙，不仅对你的片子起到非常好的效果，也给他们一个练习的机会。&br&&br&没有录音系怎么办呢？&br&&br&租设备吧，我上面的那个录音设备一般150元一天，价格也不是很高，既然选择艺术这条路，我觉得这些还是能够负担的起的，如果你片子拍的比较多，其实算下来四年也足够买一套了。音频设备不像视频设备，摄影机在不停的更新换代，但是音频设备很多“古老的还在”一线工作着，甚至依旧是行业标准。比如影视常用的森海塞尔416，录音棚用的U87都是不知道多少年的老家伙了，可依旧奋斗在前线。&br&&br&2.举杆应该怎么操作&br&（1.你需要快速的找到你的站位，不能影响到摄影机活动，不能挡住光。&br&（2.你需要有极强的画面感，什么声音在前景，什么声音在后景，需要通过改变话筒的指向，进行收取。&br&（3.不懂后期的话筒员也是不合格的。例如在同一场戏进行分切时，话筒的位置，指向都需要进行调整。就拿正反打来说，头顶上方20-30cm，45°角指向是最理想的指向，可是这样会导致两个人声的背景环境声会不一样，后期就会发现环境声跳来跳去很奇怪，这时候需要话筒员进行合理的指向调整。&br&（4.通过话筒指向合理避让不可避免的环境噪音。&br&&br&&br&3.为什么要把音录好&br&&br&电影是声画的艺术，光有画面表现依旧苍白无力。好的导演一定对声音有所间接。你可能会说，我只是个学生没有这么高的要求啊。如果你还想以后继续做这行，现在不去练习更待何时？&br&&br&特别是在学生阶段，能力有限，很多东西通过画面是没有办法表现&br&的，激烈的打斗，撞车，东西摔碎了等等，完全可以通过声音叙事的方式去完成，好的声音虽然对电影可能只是锦上添花，但是如果声音不好，那是直接的败笔。&br&&br&如果想让你的作品在一些大型比赛中崭露头角，好的声音更是必不可少。大型比赛的评比不再是在你的笔记本，平板上看看就结束了。评委会在专业的审片室进行审阅，审片室就是一个小的电影放映厅，到了那里，声音的缺陷全部暴露出来。你的作品可能在故事，镜头，美术，演技各方面都很优秀，就是因为声音的缺陷，被直接放弃。&br&&br&4.不用手机录音&br&手机的话筒是为通话设计的而不是录音。频响曲线没有低频，同时对中高频有提升。而好的话筒都是趋近与平直，更不会没有低频。这样会导致什么后果？等你上了稍微还不错的音箱你会发现人说话的声音都是刺，很毛听起来很不舒服。&br&&br&5.如果没有专业的录音师，最好不要后期配音&br&为什么这么说？电影为什么用同期声？一是为了嘴型贴合，更重要的是所处环境的真实感。&br&后期配音的声音都是干净的，ok当然是要贴上环境音，可是你的人声融在环境里么？你有能力将混响控制的合理么？我想答案应该都是否定的。想想看如果你在剧场里说话，却有一种在房间里的感觉，那会有多么的难受！。&br&&br&6买个好点的线。&br&线材也是影响你录音质量的一个环节，好的线信号传输损耗小，抗干扰的能力也比较好。&br&在这里我推荐neutrik的卡农头+加奈美的线材&br&&a data-hash=&b8abc4a38299bfe& href=&///people/b8abc4a38299bfe& class=&member_mention& data-tip=&p$b$b8abc4a38299bfe& data-hovercard=&p$b$b8abc4a38299bfe&&@庙与人&/a& 感谢你的提醒!&br&&img data-rawheight=&640& data-rawwidth=&963& src=&/864e64b7d3a66ab9b5fc06_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&963& data-original=&/864e64b7d3a66ab9b5fc06_r.jpg&&&img src=&/28f9a20b63db62e8b3f4e_b.jpg& data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/28f9a20b63db62e8b3f4e_r.jpg&&&img data-rawheight=&640& data-rawwidth=&963& src=&/14b93bb976c43a49a1c5c4_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&963& data-original=&/14b93bb976c43a49a1c5c4_r.jpg&&禁止盗用转载！！！！！！！
这是我对学生录音机选择的推荐，稍后会补充。
这篇文章我介绍了一个录音组每个成员如何去工作。希望对你能有帮助。 下面我来给大家介绍一下同期录音。 1.设备方案。 有能力购…
&ol&&li&拍摄设备。前者是单反摄影，大光圈，背景虚化，人物突出，曝光合理，白平衡准确。后者就是小DV拍的，没有虚化，场景杂乱，经常欠暴，白平衡混乱。不需要后期，拍出来差距就很大。&/li&&li&录音，前者用了麦克风，后者就是用了机器自带的。要知道随便一个几十块的麦克风也比不用强的多。微电影基本都是同期声，后期配音成本太高。&/li&&li&基本的摄影技巧。不要随便推拉镜头，那是小成本电视剧才有的东西。电影的远近景必须是镜头切换，干脆痛快，节奏感强；再就是焦距不变，只改变对焦点，由清晰到模糊由模糊到清晰。有能力就双机位，即使没有双机位，也要有正反打，注意不跳轴。如果摇镜头，注意稳、匀。&/li&&li&尽量使用三脚架，稳定机位。还没到控场和把握节奏的水平，就一律用三脚架。有条件就用稳定器。&/li&&li&不要用奇怪的角度拍摄，避免各种俯拍仰拍，水平，中正。注意构图，不要有大片留白。摄影拍照的水平，很大程度上决定了摄影录像的水平。&/li&&li&要有剧本，要有分镜头剧本，每个场景有多少个镜头，每个镜头什么内容，几秒钟，心里要有数。每个镜头基本要拍多遍，用作候选，没拍好又很难补的镜头，直接切掉。&/li&&li&前者有差不多200个镜头，拍了至少500个镜头。后者都不到100个镜头，拍也就拍了100个镜头吧。&/li&&li&配乐要细心安排，前者的配乐有点儿多了，最好能减减，最好能有重复、呼应，塑造中心旋律。要跟镜头节奏一致，风格一致，选一首合适的曲子，至少要30首备选，听50首，至少。&/li&&/ol&演员的水平就不点评了，差距也很明显。主要还是基本功的差距啊。拍摄的时候，前景、中景、背景、空气透视、线条透视、主体九宫格等，可以通过看画展，看摄影展，拍照片，精读照片来锻炼，尤其是学习摄影，能大大提高对光线和构图的敏感度，起码要把相机/摄像机端平吧。剪辑的时候轴线、包络、转场、镜头长短、动静转换等，可以通过精读电影来学习。拿一个电影，把所有镜头看完，再把所有镜头写一遍。做一次就能非常显著拔升基本功。&br&&br&看书要看经典，学摄影也是一样的。但是微电影兴起短，经典少。因此长篇就看电影，比如《辛德勒的名单》镜头非常干净，简练、精彩；中篇就看记录片，豆瓣高分记录片都很好；短片就看广告，例如大众银行的系列广告，尤其是《梦骑士》。
拍摄设备。前者是单反摄影，大光圈，背景虚化，人物突出，曝光合理，白平衡准确。后者就是小DV拍的，没有虚化，场景杂乱，经常欠暴，白平衡混乱。不需要后期，拍出来差距就很大。录音，前者用了麦克风，后者就是用了机器自带的。要知道随便一个几十块的麦克…
说一个我认为最实际也最好入手的：做好前期工作。剧本确定之后，把一些最基本的案头工作一个一个细化落实，拍出来的片子大概能合格。大致如下：&br&&br&编剧工作：&br&故事梗概、故事大纲、人物小传、大分场、小分场、剧本&br&&br&导演组工作：&br&拍摄脚本、分场表／连戏表、选角参考／演员提报、故事版／分镜头表、场记表&br&&br&美术摄影灯光组：&br&器材清单、道具服饰清单、置景方案、灯光参考、机位图、美术工作流程&br&&br&制片组：&br&看景资料、通告单、拍摄时间表、预算单&br&&br&&br&（以下附图参考）&br&&br&导演组分场表&br&每一场拍什么，第几场，内／外，日／夜，出现哪些演员，有什么特殊准备&br&&img src=&/874d92da65d0efb69d9e5_b.jpg& data-rawwidth=&5004& data-rawheight=&1812& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&5004& data-original=&/874d92da65d0efb69d9e5_r.jpg&&&br&&br&&br&美术工作流程表&br&剧本内容／内景or外景／白天or晚上／角色造型／每一场所出现的道具全部写清楚。拿着这个表，可以跟全剧组交代清楚，现场工作的时候不会乱。&br&&img src=&/c2066241bad88e597063ffb19af5bae2_b.jpg& data-rawwidth=&4600& data-rawheight=&2272& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&4600& data-original=&/c2066241bad88e597063ffb19af5bae2_r.jpg&&&br&&br&一张极其简易的机位图和置景方案，以及人物活动范围&br&其实学生拍微电影并不需要做多好看的方案，这永远只是你们内部沟通的工具&br&&img src=&/d01baed68f9bb48c6a0ee3_b.jpg& data-rawwidth=&1756& data-rawheight=&1436& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1756& data-original=&/d01baed68f9bb48c6a0ee3_r.jpg&&&br&&br&&br&&br&选角导演准备的演员提报，其实还需要有试戏片段&br&每个角色人选的三视图都需要。还要把所有人选放在一起各种搭配，看看整体感觉&br&&img src=&/e3e536e8abfe0f5bdbdbdd0_b.jpg& data-rawwidth=&1580& data-rawheight=&692& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1580& data-original=&/e3e536e8abfe0f5bdbdbdd0_r.jpg&&&br&&br&&img src=&/2d4cf0fbdaeb31b44bf3_b.jpg& data-rawwidth=&3140& data-rawheight=&1772& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3140& data-original=&/2d4cf0fbdaeb31b44bf3_r.jpg&&&br&&br&&br&制片组通告单&br&大家的职位，通告时间及地点，拍摄日期、天气、开机时间、预计时长、拍摄顺序等&br&&img src=&/fab269fdccdc8_b.jpg& data-rawwidth=&2764& data-rawheight=&2288& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2764& data-original=&/fab269fdccdc8_r.jpg&&&br&&br&&br&&br&其他琐碎的东西，如器材清单、服饰道具单、场记表等等&br&&img src=&/5f5c3bc8c42edf986d07d6cd8123dc85_b.jpg& data-rawwidth=&2704& data-rawheight=&2152& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2704& data-original=&/5f5c3bc8c42edf986d07d6cd8123dc85_r.jpg&&&br&&br&大概是这样。我觉得拍摄很忌讳的一个态度就是想当然。我去剧组，最讨厌那种什么事情都想得理所当然，然后现场随随便便外加推卸责任找借口的成员。比如拍的时候发现周围噪音很大，就说收音师不专业、录音器材太差等等..其实这种事情早在勘景的时候就应该考察好。还有诸如穿帮、不连戏、镜头不接之类的问题，很大程度上也可以通过做好前期来避免。&br&&br&前期工作做足了，不能挽救一个很烂的本子，也不能掩盖技术短板，但能帮剧组所有人踏踏实实细心负责地把短片从零到一做出来。然后你才会越来越清楚，在以后的作品里你怎样在每个环节中跟每个部门合作，提高微电影的质量。
说一个我认为最实际也最好入手的：做好前期工作。剧本确定之后，把一些最基本的案头工作一个一个细化落实，拍出来的片子大概能合格。大致如下： 编剧工作： 故事梗概、故事大纲、人物小传、大分场、小分场、剧本 导演组工作： 拍摄脚本、分场表／连戏表、选…
没参加live，粗略看了看答案，同意胶片的感光颗粒更加立体，同意胶片对斜入射光感应灵敏，但不同意这些是使照片更有空间感立体感空气感的主要原因，另外，不存在什么玄学。&br&这个问题中的对比参照物确切的说是CMOS感光元件，CCD元件与胶片相比不存在这个差别，究其原因是CCD每个光电二极管之间使用pn结完全杜绝了像素间的电子漂移，也就是串色现象，CMOS尤其堆栈式和背照式CMOS，这个现象尤为严重，需要由ISP做修补，也就是涂抹，这些修补造成的痕迹使得画面的空间感下降，因为ISP不知道物体的远近。同时，涂抹的感觉在表现皮肤尤其面部皮肤时很难做到自然。&br&CCD相机和CMOS相机成像的可视化差异很大一部分原因来源于此，至今除了涂抹，就是减小开口率来降低串色。&br&再说一遍，没有所谓玄学，忠实还原才是王道。胶片和CCD做得同样好，CMOS靠的是对失真信号的猜测和修补。&br&对了，泄个密，我们的CCD，快OK了~只能说吊打柯达kaf_18500…请忽略我眼上的伤~不是他们打的&br&&img src=&/v2-bcbdd8fcc145_b.jpg& data-rawwidth=&927& data-rawheight=&640& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&927& data-original=&/v2-bcbdd8fcc145_r.jpg&&
没参加live，粗略看了看答案，同意胶片的感光颗粒更加立体，同意胶片对斜入射光感应灵敏，但不同意这些是使照片更有空间感立体感空气感的主要原因，另外，不存在什么玄学。 这个问题中的对比参照物确切的说是CMOS感光元件，CCD元件与胶片相比不存在这个差别…
前段时间也是被此问题烦恼..&br&经过一段时间的试验，有如下几个应对方案，其实有点楼上几个方案的组合：&br&1. 设置 - 通用 - 用量 - 管理存储空间 - 找到更新包(ios9.3)，点击，删除&br&2. 设置 - iTunes&App Stores, 找到Updates，关闭&br&&br&如果以上两个方案还不管用，直接放大招：&br&在手机上打开safari，地址栏输入: &div class=&highlight&&&pre&&code class=&language-text&&https://oldcat.me/web/NOOTA9.mobileconfig
&/code&&/pre&&/div&然后回车&br&按照要求安装此provision文件即可，然后重启。&br&重启后打开setting - general - software update 有惊喜&br&&br&现在时间是号，目前最新iOS版本是9.3.1，重启后的惊喜是这样子的：(截图手机系统为9.2.1)&br&&img src=&/91c54d8004518ceae9ce049cb1d4d42e_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1136& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/91c54d8004518ceae9ce049cb1d4d42e_r.jpg&&
前段时间也是被此问题烦恼.. 经过一段时间的试验，有如下几个应对方案，其实有点楼上几个方案的组合： 1. 设置 - 通用 - 用量 - 管理存储空间 - 找到更新包(ios9.3)，点击，删除 2. 设置 - iTunes&App Stores, 找到Updates，关闭 如果以上两个方案还不管用…
我也考虑过找找淘宝或者当地服务商，但是价格太贵（开口一小时60元），而且还需要邮寄录像带、硬盘等，复杂费事，还不放心，于是决定自己采集，成本绝对低，而且更有意思。&br&&br&我前段时间是这么干的，以下是时间顺序：&br&&br&1、淘宝买了一台松下HD100二手8成新录像机，350元左右包邮；（用完可以继续卖掉）&br&2、淘宝买了一个USB视频采集卡，27元包邮；&br&3、到货后，装好采集卡驱动，录像机连采集卡，采集卡再插入电脑USB，可以看到画面了；&br&4、采集卡自带的软件有录制功能，我选择了软件里最高画质的MPEG2格式（720 x XXX），一分钟的视频大约65MB；一盘录像带120分钟，约7G多；&br&5、大概用了1天多的时间，把14盘旧录像带全部数字化了；&br&6、由于一盘录像带里不止一个场景（比如有的是婚礼，有的是春节团聚），我用QQ影音的“视频截取”功能把7G多的一个大视频分成了3、4段，并命好名字。这个截取功能不需要对视频转码，本质就是文件分割，所以电脑处理起来很快，几乎瞬间完成；&br&7、我的命名很规范、一致，具体举例：&br&&br&
【老录像之3】【1995】全家国庆节赏钟楼夜景&br&
【老录像之8】【1997】二女儿学习自行车&br&&br&8、精选10段左右视频，用优酷客户端上传到优酷，夜间批量上传，人不用留守；&br&9、当家人们都聚集在我家的时候，我拿出了iPad mini，打开优酷App，播放之前上传的视频；&br&10、我有小米盒子，于是把iPad上的优酷画面通过小米盒子的Airplay直接投射到60寸液晶电视上，在场的亲人们都被画面中20多年前的自己震惊了；&br&11、有些亲友是没有机会来我家的，于是我用微信把涉及他们的视频发给他们（优酷里分享到微信就行了），同样感动哭了。&br&&br&&br&&img src=&/abae7af3d96_b.jpg& data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/abae7af3d96_r.jpg&&&br&&img src=&/6e2ffe1de97_b.jpg& data-rawwidth=&996& data-rawheight=&959& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&996& data-original=&/6e2ffe1de97_r.jpg&&&br&&img src=&/ce388cecc9c4e13827ea9_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&960& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/ce388cecc9c4e13827ea9_r.jpg&&&br&&img src=&/eae900cc04d38dfabb32_b.jpg& data-rawwidth=&2448& data-rawheight=&2448& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2448& data-original=&/eae900cc04d38dfabb32_r.jpg&&&br&&br&挺有成就感的。&br&&br&&br&-------以下是更新-------以下是更新-------以下是更新-------以下是更新-------&br&发几张视频采集的截图，原分辨率（720x576），采集用的是复合AV线（黄红白）：&br&&img src=&/71c1e01bef8c6e884cbe831bbcb7399a_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&576& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/71c1e01bef8c6e884cbe831bbcb7399a_r.jpg&&&br&&img src=&/80dd1e925ed6ff238a82ab45f0e4ed45_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&576& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/80dd1e925ed6ff238a82ab45f0e4ed45_r.jpg&&&br&&img src=&/1ef820c9596cebb398a1e21c74f36ab9_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&576& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/1ef820c9596cebb398a1e21c74f36ab9_r.jpg&&&br&画质也许你会觉得很一般，但是动态来看，还是非常不错的，我自己很满意。&br&之后我用QQ影音转码了一次，H264的2048kbps的码率，转出来后基本上一个小时才1G大小，画质和转换前基本无差别，如果上传到优酷可以被识别为“高清”档。（优酷的“标清”档太不忍直视了）
我也考虑过找找淘宝或者当地服务商，但是价格太贵（开口一小时60元），而且还需要邮寄录像带、硬盘等，复杂费事，还不放心，于是决定自己采集，成本绝对低，而且更有意思。 我前段时间是这么干的，以下是时间顺序： 1、淘宝买了一台松下HD100二手8成新录像…
·&br&谢邀。&br&&br&对一部彩色片来说，『&b&控制颜色&/b&』非常重要，而且应该是贯穿始终的。从导演，美术设计（Production Designer），摄影师，调色师，各个环节都很重要，缺一不可。&br&&br&没看过《午夜巴塞罗那》和《爱在罗马》，就说《午夜巴黎》吧：&br&&ul&&li&&b&美术设计&/b&：从电影最初创意的时候，伍迪·艾伦就是想要把电影设计成暖色调。他想要『热烈的红色，热烈的暖色，因为如果你和你的妻子或女友去一家餐厅吃饭，那有红纹墙纸（red-flecked wallpaper）和20世纪初的那种灯光（turn-of-the-century lights）， 你们俩看上去都会很漂亮。反之，如果你们去一家海鲜馆子吃饭，灯一亮，所有人看起来都很丑。 所以这方法很好。这样会非常讨喜，非常可爱。』&img data-rawheight=&360& data-rawwidth=&600& src=&/0f3cbbcc0fefd6e1a460e6b1_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/0f3cbbcc0fefd6e1a460e6b1_r.jpg&&&br&&/li&&li&&b&摄影&/b&：为这部片子掌镜的摄影师，是&a data-title=&@罗登& data-editable=&true& class=&member_mention& data-hash=&ebf44b9c371a852b0207& href=&///people/ebf44b9c371a852b0207& data-hovercard=&p$b$ebf44b9c371a852b0207&&@罗登&/a& 的偶像，大流士·康吉。为了达到前期设计的目标，摄影师在拍摄时就选择用暖色调拍摄，外景戏也尽量选比较漂亮的天气拍，而且为了不让观众注意到摄影机，全片摄影机的运动很有限。而且在拍摄时有意模仿一些印象派名画的颜色和光线处理，比如像下面这个镜头，后景就是模仿莫奈的《睡莲》。&img data-rawheight=&400& data-rawwidth=&600& src=&/a2bef8690882adcb7aa4c_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/a2bef8690882adcb7aa4c_r.jpg&&&br&&/li&&li&&b&调色&/b&：值得一提的是，这是伍迪·艾伦第一部使用DI（数字中间片，Digital Intermediate）调色的电影。这种方法可以允许调色师更为精准地调整画面细部颜色（影史第一部用DI调色的剧情长片是科恩兄弟2003年的&i&O Brother, Where Art Thou?&/i&）。伍迪·艾伦讨厌新技术，至今还用一台老式打字机写剧本，用胶片拍电影，之前的电影都是用传统的化学方法对胶片进行调色的。据老头自己说，这次试试看效果怎样，如果好的话，以后电影就都用它调色了。&img data-rawheight=&433& data-rawwidth=&650& src=&/ff4ddb5ce2d_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&650& data-original=&/ff4ddb5ce2d_r.jpg&&&br&&/li&&/ul&&br&最后顺便说一句，所谓『贯穿始终』不仅是在电影制作的各个环节控制颜色，可能还包括海报设计，&br&&img data-rawheight=&1313& data-rawwidth=&890& src=&/9b1efe6e51da44a7bb77_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&890& data-original=&/9b1efe6e51da44a7bb77_r.jpg&&&br&甚至，首映式上主创的服装。&img data-rawheight=&346& data-rawwidth=&600& src=&/1a2a9c040b38ccd75f77_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/1a2a9c040b38ccd75f77_r.jpg&&·
· 谢邀。 对一部彩色片来说，『控制颜色』非常重要，而且应该是贯穿始终的。从导演，美术设计（Production Designer），摄影师，调色师，各个环节都很重要，缺一不可。 没看过《午夜巴塞罗那》和《爱在罗马》，就说《午夜巴黎》吧： 美术设计：从电影最初…
&a href=&///?target=http%3A///1/post/.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&推荐几本关于电影和摄影的书&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&在各种网络教程视频大行其道的今天，有的人会觉得还有必要读书吗？前几天看过一篇让人挺沮丧的文章，国内一个业内的摄影师写的关于行业摄影现状以及未来等
等，内容大概意思是说随着科技的进步，摄影的门槛越来越低，摄影师的修为不止局限于拍摄的技术（甚至很多人技术都没有，扛着相机就是DP了），还应该是对
生活的见解、艺术上的造诣??其中很多地方我觉得说得是那么回事，但是其中的某句“32岁的人现在出来也可以叫摄影师了”有点戳到我的某个点。&br&确
实，年龄资历是一个很现实的东西摆在外面让不认识你的人评价你。可是我并不认为年轻就能一概而论，摄影这回事除了热情、理念、对艺术的追求、审美和生活阅历之外，我并不认同年轻的摄影师就一定属于青黄之流。至少，以下我推荐的几本书我觉得无论是在技术还是艺术上都大有裨益，天道酬勤，相信通过年轻摄影师的
付出，总有一天会有收获。&br&&br&1.
The Visual Story: Creating the Visual Structure of Film, TV
and Digital Media
Bruce Block&br&&img data-rawheight=&458& data-rawwidth=&324& src=&/c3edcc9e8d428ecac4376c_b.jpg& class=&content_image& width=&324&&&br&不是讲摄影吗，第一本我推荐的书并不是讲完全的摄影。这本书我觉得做为拍摄电影的基础来说相当有用，本书的内容更加偏向于导演方向的。但是我一直想强调的
是，虽然摄影是很实际的拍摄，但是艺术的理念得有，除了知道怎么拍，更加重要的是要明白为什么要这么拍。这本书很明白地讲述了一些视觉化的导演意图：在一
个画面里要注意的画面深度、调度、位置关系、线条和形状等等。做为一名优秀的摄影师，创意理念要高于技术，这一直是我信奉的原则。毕竟摄影是服务于你要讲
的故事。这本书讲的就是视觉化的过程。&br&&br&2.
The Filmmaker's Eye: Learning (and Breaking) the Rules of
Cinematic Composition
Gustavo Mercado&br&&img data-rawheight=&601& data-rawwidth=&593& src=&/df52426b3adcffb22f4c519_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&593& data-original=&/df52426b3adcffb22f4c519_r.jpg&&&br&The
Filmmaker's
Eye也是一本和具体摄影技术无关却和摄影艺术提高休戚相关的基础理论的书。怎样选择你拍摄的内容。还有，身为一名摄影师，在好莱坞一个电影行业非常成熟
的环境里，一个特写是指从哪里到哪里，中景是哪里到哪里，专业镜头语言和相关尺寸和位置要通过画面交待得当。电影是一个团队的制作，在拍摄电影的时候你要
和一百个人去交流你脑海中的想法，有一些十分严格的术语和内容一定要严谨，这样每次你发出的指令别人才能理解执行。例如你说eye
level（眼睛水平）和shoulder level（肩部水平），你的摄助会知道相机应该在什么高度。 &br&&br&3.
Cinematography: Theory and Practice: Image Making for
Cinematographers and Directors
Blain Brown&br&&img data-rawheight=&593& data-rawwidth=&417& src=&/2b6a47ebfec4b3ff605a6_b.jpg& class=&content_image& width=&417&&&br&这
本书真的不得不说，做为摄影的圣经之一，发行已经超过了10年。从最早的版本教胶片时代的摄影和现在的数码摄影，非常全面，非常好，排第三。顺带一提
focal press出的一系列的DSLR
Cinematoraphy内容也非常棒，里面主要列举了几个现代挺火的DP用单反拍的片子的分析，从镜头设计，布光到相机设置。这一系列都非常棒。&br&&br&&br&4.
Painting With Light
John Alton&br&&img data-rawheight=&459& data-rawwidth=&337& src=&/ba49de781ac2ca2f2eadbd_b.jpg& class=&content_image& width=&337&&&br&好莱坞绝大多数的电影不是实景拍摄，都是布景拍摄。那么如何在布景拍摄中复制现实生活中的场景？&br&我
把这本书排在了第四位，这本书适合初学者也比较适合有扎实布光基础的人。跟摄影上没多大关系，主要是讲述了布光的理念，尤其是set
lighting（唔??场景布光？）的原则。为什么我喜欢这本书也是因为这本是一本理念高于操作的书，更偏向creative
control（创意）。其中我自己通过阅读这本书突破了一些布光上的瓶颈，而且本书在用光去复制现实生活、自然方面别出心裁，每处念到都诗意十足
（poetic）。&br&&br&&br&5.
Lighting for Film and Digital Cinematography (with
InfoTrac) (Wadsworth Series in Broadcast and Production)
Dave Viera&br&&img data-rawheight=&458& data-rawwidth=&360& src=&/84b962df2b60e514f9a9f_b.jpg& class=&content_image& width=&360&&&br&唔，这本书很直白很通俗易懂地讲解了如何人像照明，很久以前看的了，具体内容忘记了，其实关于摄影的书看来看去到了后面都会觉得差不多，因为知识已经吸收进去成为了你自己的一部分，用起来的时候就会得心应手。印象中这本书也是一定要看的一本，而且印象中这本书奇贵无比。&br&&br&6.
American Cinematographer Manual Vol. I & II
– By Asc Michael Goi&br&&img data-rawheight=&550& data-rawwidth=&411& src=&/b1d72a5231_b.jpg& class=&content_image& width=&411&&&br&美国摄影师指南，俗称ASC红皮书，摄影师的圣经。现在的第十版出了上下两册，跟砖头一般的厚度，但是权威查阅各种数据。高级摄影师人手必备。 &br&&br&7.
Motion Picture and Video Lighting
Blain Brown&br&&img data-rawheight=&593& data-rawwidth=&398& src=&/be4d3adffe4a89926afcae6_b.jpg& class=&content_image& width=&398&&&br&这本也比较推荐，适合基础读者，主要讲了布光上面的东西。教你认识各种灯之类之类的，怎么用这些灯之类之类的，很实用，大推荐。&br&&br&8.
Set Lighting Technician's Handbook: Film Lighting
Equipment, Practice, and Electrical Distribution
Harry Box&br&&img data-rawheight=&591& data-rawwidth=&478& src=&/6fed4b_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&478& data-original=&/6fed4b_r.jpg&&&br&这本书的话比较偏重于技术类了，主要教你在set上发生的情况如何应对，具体到哪个灯怎么换，哪个灯是哪里出了问题，哪个灯要怎么rig（架）。好莱坞灯爷推荐随身携带。&br&&br&&br&9.
The Grip Book: The Studio Grip's Essential Guide
Michael G. Uva&br&&img data-rawheight=&594& data-rawwidth=&394& src=&/cea9cbbf94b7cf0ef12a51_b.jpg& class=&content_image& width=&394&&&br&如果上面是
gaffer（灯爷）推荐必备技能书之一，这本就是grip（请国内专业人士补充，这个翻译应该叫：厂工？）推荐必备之一。教你各种安全有效地架东西，哪
些东西怎么用，细分到绳子打哪些结有什么作用，非常实用的一本书，也是grip（厂工）上set（拍片）必备之一。&br&&br&08/15/2016 更新&br&公众号：熊猫潘&br&专卖和电影制作有关的一切干货，全部原创，欢迎关注。
在各种网络教程视频大行其道的今天，有的人会觉得还有必要读书吗？前几天看过一篇让人挺沮丧的文章，国内一个业内的摄影师写的关于行业摄影现状以及未来等
等，内容大概意思是说随着科技的进步，摄影的门槛越来越低，摄影师的…
&b&问题中提到的「专业」，我想不如把它理解为「具有传播性的视频」吧！简单来说，就是你做的这个旅游视频不是为自己收藏欣赏，而是想给更多人看。&/b&&br&因为所读专业的关系，上学的时候学过一些剪辑，后来也在电视台从事过相关工作。不过专业真的不敢说，在这里就分享一些自己的心得体会吧~&br&&br&【关于前期拍摄】&br&&b&总原则——前期拍摄比后期重要，不要以为后期可以拯救一切！&/b&&br&TIPS：&br&1. 拍摄时&b&手要稳&/b&，后期虽然可以救回一部分，但不如前期就注意一点。&br&2. 保持一定量的固定镜头，但镜头里要试图&b&捕捉动作&/b&，这些都将成为后期的剪辑点或是出彩的部分。&br&3. 视频拍摄中有「推、拉、摇、移」这几种镜头，在拍摄中可以有意识地使用一些。其中&b&「摇、移」个人比较推荐&/b&，不过注意速度不要太快，而且要保持镜头的完整性。「推、拉」个人会较少使用，特殊情况用到的话幅度也不会太大。&br&&br&&img src=&/381c85df56fd740d8d0c8da926a1d597_b.jpg& data-rawwidth=&1080& data-rawheight=&192& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1080& data-original=&/381c85df56fd740d8d0c8da926a1d597_r.jpg&&&br&4. 大家应该都看过INS上很火的#followme系列，我认为旅游类的视频也很适合用这种&b&「跟」镜头，会让观众更有代入感&/b&。&br&5. &b&不要忽略环境声&/b&，在后期剪辑中可以配合背景音乐保留一些。&br&6. 有时间的话可以拍一些&b&延时镜头&/b&，有GO PRO的话设置好放在一边就可以喝杯咖啡等着了。如果没有专业装备，手机也是可以的。推荐一个APP叫Hyperlapse（微速摄影），可以用手机拍出延时视频的效果，且内置防抖功能，不过它的短板是视频生成后即为快速播放的视频，不能再编辑了。&br&&br&&img src=&/4f9c188a662ff_b.jpg& data-rawwidth=&1080& data-rawheight=&192& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1080& data-original=&/4f9c188a662ff_r.jpg&&&br&&br&7、出门在外，我们不可能像拍电影一样好几个机位，一般有充足拍摄时间时，可能是酒足饭饱后……而且为了轻装上阵，我们通常只带一个相机，且并没有打光师。这时我建议白天多拍拍，吃饭挑光线比较好的地方，晚上拍人物的话找些能把店打亮的路灯。不过综上所述，就是&b&保持平常心，多留意旅途中的小精彩，而不是纠结于怎么拍才显的专业。&/b&&br&&br&&br&&img src=&/f67d17fc3aebc0bd33c1b3_b.png& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&800& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/f67d17fc3aebc0bd33c1b3_r.png&&&br&&br&&br&8、有意识地拍摄一些&b&相似镜头&/b&，后期剪辑在一起会有意想不到的效果~&br&&br&【关于后期】&br&总原则——有舍才有得，不断尝试就会进步！&br&TIPS：&br&1、旅游视频其实也分很多种类，简单来说可以分为「纪录片」、「花絮」、「节目」等。具体来说，如果想做「纪录片」，在剪辑中要注意故事的连贯性和剧情的衔接，在前期策划时要下很多功夫，写好脚本，并且对旅行目的地提前有一定了解。所以如果是个人制作的旅行视频，个人认为不适合做成纪录片。而「节目」的作用我认为是「普及知识」与「大众娱乐」，这种需要主持人不仅敢为人先，还要时不时抖个包袱。我认为这种自己可以试着做，但要找到自己的特色和定位。这样一分析，我们就可以看出，&b&「花絮」其实是最适合老百姓拍摄和剪辑的&/b&，所以下面的分享也会主要围绕旅行花絮来说。&br&2、后期剪辑软件有很多，Premiere和Final Cut小伙伴们可能比较熟悉。不过我认为&b&不论使用什么后期软件，剪辑的思路比技术更重要&/b&。&br&3、视频&b&调色&/b&的方法也有很多，上述两个软件都可以调色，不过我个人是不推荐用内置效果处理视频的颜色，会显得很不自然。如果Lightroom用得好，恭喜你，它也可以用来调视频，原理和调照片是一样的。&br&&br&&img src=&/c405ef3a0ef8bdc60b85_b.jpg& data-rawwidth=&1080& data-rawheight=&192& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1080& data-original=&/c405ef3a0ef8bdc60b85_r.jpg&&&br&&br&4、一首好歌是你成功的一半，具体怎么选歌真的没什么捷径，就是「多听多看多感受」，唯一的TIPS是&b&不要选全是LOOP的歌曲，副歌有高潮真的很重要&/b&。&br&5、剪完一部片子，不要急着分享，&b&过几天再看几遍，你会有不一样的发现&/b&。&br&&br&好了，说了这么多，让我们来实战一下。&br&假设，目前有几个G的素材摆在你面前……&br&步骤：&br&1、把素材全看一遍，进行简单的分类。比如机场、海边。&br&2、决定片子的长度，对素材进行第二次检视，这次优选出素材的优劣，按照星级分类。&br&3、找一首合适的歌。&br&4、开始剪辑。&br&说到这儿，又要引出另一个话题，如何剪辑？&br&因为这个问题的答案感觉十本书都说不完，我就结合一下我和@阿猴HOSEA 拍的旅行视频给大家简单分享一下我剪辑时的一点心得吧！&br&&br&&br&&b&第一种：把时间线作为故事线&/b&&br&优点：这种是最最方便剪辑的，因为我们在旅行拍摄时都是按照每一天的行程拍的，这种视频就类似作文的流水账，很好处理。&br&缺点：不容易有亮点。&br&注意：一定要控制长度，五分钟已经MAX了，除非你每一帧都美得像一幅画~&br&建议：初学者可以考虑从这种剪辑方法上手，先从剪辑一天发生的事开始，在此过程中熟悉后期操作并练习连贯的镜头衔接。&br&&br&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///page/r/b/7/r01790nthb7.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&《小墨与阿猴》短片番外-日本关西奈良篇& data-poster=&http://vpic./790nthb7_160_90_3.jpg& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&http://vpic./790nthb7_160_90_3.jpg&&&span class=&content&&
&span class=&title&&《小墨与阿猴》短片番外-日本关西奈良篇&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&/page/r/b/7/r01790nthb7.html&/span&
&/a&&br&&br&&br&&b&第二种：加字幕&/b&&br&优点：字幕有很多作用，比如让片子层次更明显；点出主旨；让画面更好看等等。&br&缺点：本质上来说这是一种偷懒的方法，原则上你想说的话，应该让画面替你表达。&br&注意：字幕并不是解决一切的方法，要在合适的地方合适地使用。&br&建议：要注意字体的选择，这也是视频包装的一部分，要与视频的整体风格融为一体。请再三检查，不要有错别字、多余的空格等逼死处女座之行为。&br&&br&&img src=&/b7cca72a1dbcfccfa4ee5f_b.png& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&800& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/b7cca72a1dbcfccfa4ee5f_r.png&&&br&&br&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///page/i/a/x/i0182oe1hax.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&《小墨与阿猴》短片番外 - 京都散策泛舟记& data-poster=&http://vpic./82oe1hax_160_90_3.jpg& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&http://vpic./82oe1hax_160_90_3.jpg&&&span class=&content&&
&span class=&title&&《小墨与阿猴》短片番外 - 京都散策泛舟记&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&/page/i/a/x/i0182oe1hax.html&/span&
&/a&&br&&br&&b&第三种：画外音&/b&&br&优点：视频没能说清的，让画外音帮你说……这是一个让看起来毫不相关的镜头变得相关的杀手锏……&br&缺点：有些画外音可能会显得略矫情，还是要取决于视频风格。&br&注意：原则上事先写好画外音再拍摄是正确的顺序，如果事后再写，咳咳，你小学作文一定很好！&br&建议：多录几遍，不要喷麦……&br&&br&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///page/q/p/w/q0183z0hlpw.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&「小墨与阿猴」短片番外 - 一夜霓虹& data-poster=&http://vpic./83z0hlpw_160_90_3.jpg& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&http://vpic./83z0hlpw_160_90_3.jpg&&&span class=&content&&
&span class=&title&&「小墨与阿猴」短片番外 - 一夜霓虹&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&/page/q/p/w/q0183z0hlpw.html&/span&
&/a&&br&&br&&b&（5.3日更新）&/b&&br&&br&&b&第四种：综艺风格&/b&&br&这是最近在尝试的一种风格，加了一些更生动可爱的包装，同时剪辑节奏也以轻快搞笑为主。&br&这样的旅行视频会看起来更有意思，不过对前期素材的内容要求比较高。&br&如果想做这种类型的，建议在前期拍摄时就注意多埋一些包袱，这样后期剪辑时才会水到渠成。&br&分享两个我们最新的魔性旅行视频，哈哈，第三个在剪，也快出炉啦！&br&&br&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///page/h/s/z/h0191gsq6sz.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&小墨与阿猴的元气大暴走【日本濑户内海篇】& data-poster=&http://vpic./91gsq6sz_160_90_3.jpg& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&http://vpic./91gsq6sz_160_90_3.jpg&&&span class=&content&&
&span class=&title&&小墨与阿猴的元气大暴走【日本濑户内海篇】&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&/page/h/s/z/h0191gsq6sz.html&/span&
&/a&&br&&br&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///page/v/r/8/v0197ftr3r8.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&《元气大暴走》——美国皇家加勒比游轮之懵B跳海 by 小墨与阿猴& data-poster=&http://vpic./97ftr3r8_160_90_3.jpg& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&http://vpic./97ftr3r8_160_90_3.jpg&&&span class=&content&&
&span class=&title&&《元气大暴走》——美国皇家加勒比游轮之懵B跳海 by 小墨与阿猴&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&/page/v/r/8/v0197ftr3r8.html&/span&
&/a&&br&&br&好啦，说了这么多，希望我的分享能够帮到大家！如果喜欢的话请不要吝啬给我点个赞哦：）&br&&br&________________________________&br&&br&如果喜欢这篇分享，也欢迎来看看我和阿猴的其它游记~~~&br&· 2014.10 《&a href=&///?target=http%3A///trips//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&把北海道拍成日剧&i class=&icon-external&&&/i&&/a&》&br&· 2014.10 《&a href=&///?target=http%3A///trips//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&关西有三宝：小鹿抹茶大阪烧&i class=&icon-external&&&/i&&/a&》&br&· 2015.04 《&a href=&///?target=http%3A///trips//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&冲绳，风从海底来&i class=&icon-external&&&/i&&/a&》&br&· 2015.04 《&a href=&///?target=http%3A///trips//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&手把手教你在东京拍樱花&i class=&icon-external&&&/i&&/a&》&br&· 2015.04 《&a href=&///?target=http%3A///trips//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&琉球以北，关东以南&i class=&icon-external&&&/i&&/a&》&br&· 2015.04 《&a href=&///?target=http%3A///trips//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&富士山下，天青欲雨&i class=&icon-external&&&/i&&/a&》&br&· 2015.07 《&a href=&///?target=http%3A///trips//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&富士音乐节露营扎寨&i class=&icon-external&&&/i&&/a&》&br&· 2015.07 《&a href=&///?target=http%3A///trips//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&镰仓，日落前五分钟&i class=&icon-external&&&/i&&/a&》&br&&br&视频采访：&br&· 爱奇艺《&a href=&///?target=http%3A///v_19rrodcgqg.html%23vfrm%3D2-3-0-1& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&面包轻谈
玩转富士摇滚音乐节&i class=&icon-external&&&/i&&/a&》&br&&br&________________________________&br&&br&&br&更多内容欢迎来公众号找我们玩耍哦：）&br&&br&&p&· 微信公众号「小墨与阿猴」（微信号：xiaomoyuahou）一个写字的，一个拍片的。分享属于两个人的旅行与生活方式。&/p&&br&&p&&a href=&///?target=http%3A///r/mkTL0-LEZ68Yrbaw9xGI& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/r/mkTL0-L&/span&&span class=&invisible&&EZ68Yrbaw9xGI&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& (二维码自动识别)&/p&&br&谢谢你读到最后~~&p&图文原创，未经允许，禁止转载&/p&
问题中提到的「专业」，我想不如把它理解为「具有传播性的视频」吧！简单来说，就是你做的这个旅游视频不是为自己收藏欣赏，而是想给更多人看。 因为所读专业的关系，上学的时候学过一些剪辑，后来也在电视台从事过相关工作。不过专业真的不敢说，在这里就…
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