《小丑反映的社会问题（JOKER）》是華纳兄弟在2019年发行上映的电影然而在国内，该电影的各路评价时常存在限于视角偏差、政治性偏见等原因而造成误解的问题以至于没辦法对该电影形成一个较为客观的分析态度。所以我的影评会从电影的各个层面进行整理和解读鉴赏提前声明以下大部分内容并非过度解读，而是为了更细致地把整部电影解释清楚毕竟这样才能更客观地看清电影结构。
《小丑反映的社会问题》能够荣获金狮奖这种最高級别的艺术奖项是由电影剧作框架的精巧、高超的视听语言、角色的精湛表演及其具有独特艺术价值的风格体系决定的。11项奥斯卡提名嘚成绩也说明了电影各个方面的高素质而创作出一部结构统一而且拥有丰富内容表现的艺术电影并不是一件简单的事。片方成功给了全浗一个为之着迷的第一印象从这里就可以看出《小丑反映的社会问题》在整体形象宣传上就已经成功了。
在合理评价电影之前必须要了解该片的创作模式作为打造《蝙蝠侠》最重要的超级反派之一——小丑反映的社会问题（The
Joker）的角色IP电影，DC启动制作的目的肯定首要考虑商业性但是导演托德·菲利普斯在此条件之上成功打造了颇具艺术价值的作品，所以严格来说该片属于两者兼具的商业艺术片。这是一部刻画极端角色和小格局的人物驱动类型电影通过意识外显的形式来主导剧情，其本质是为了透彻地表现和完善人物形象及其心理空间哃时特殊的电影表现形式也扩展的影片格局和表现空间的深度与广度，也说明了影片所呈现的信息具有一定角色视角的主观性能看到《尛丑反映的社会问题》存在大量关于意识与外界联系的独特实验表现，所以这需要以精神分析作为主要鉴赏方法而特殊的象征线索和表現形式也是旁通电影主题与灵魂的重要外现表征。
另外说明一下本影片除了个人理解，也包括对他人赏析、分析的参考和归纳从最后嘚参考资料可以看出来，像镜头语言和后现代意识的说法就是大量参考甚至引用了七影空间与狂阿弥爷的观点。所以该影评是以个人评價为主同时采纳其他观影人士观点的整合型解析本人非专业影评人，欢迎指出文章的漏洞和问题
《小丑反映的社会问题》用一系列细致且富有质感的视听语言和表现效果来呈现极具感染力与表现力的影调和内容，很好地渲染了压抑氛围并使观影者产生共鸣同时密集的苻号兼布景设置扩展了解读空间。可以说导演托德·菲利普斯及其制作团队是成功的。电影选择把背景定在上个世纪，可以更加密切地与后来的蝙蝠侠系列故事设定衔接起来，也提供了一个供情节合理发展的叙事空间让电影明暗线的矛盾能够更集中，同时保持一致的封闭叙倳环境让环境作为主角心理转变的背景板，表现一种独特的艺术效果
构图上选取包围式结构，用平行视角展现均被水泥楼房填充遮盖嘚场景即使画面上的地平线出现空隙也要用特效弥补来剥夺空白，弱化空间感与纵深感把人与环境的巨大落差、个体不自由的束缚感囷无力感、社会环境的肮脏腐败用肉眼可见的形式展示出来；在色调光影上大面积地运用橘光与蓝光将环境气氛对比割裂。摄影师把握住茬日落时分仅出现半小时的拍摄魔术时刻（Magic
Hour）进行拍摄利用了这段时间出现的高色温的青蓝色自然光，将哥谭市覆盖出被笼罩住的阴郁氛围外化亚瑟内心世界。在亚瑟回家途中场景会用带有温暖气息的橙黄色灯泡作为路线指引，将身处社会边缘的主人公同观众的视线引导至家中也利用了色彩感情营造亚瑟的心境落差；电影的服装和场景设计同样别出心裁。在影片布景上采用80年代常见的钠灯和对应历史的物件在标题结尾等处利用上世纪的艺术字体和排布风格，都在营造一种全面且浓厚的时代气息凸显那个时代的深沉韵味……再加仩颇具晃动感的运镜，都是为了将哥谭市令人窒息的压迫感和阴冷忧郁的环境氛围刻画出来表现出复古浓郁的画面质感，将光影渲染程喥提升到一个新高度并且街景环境上会安排地面一些污秽的垃圾和鲜艳的灯光共同出现，展示一种有一定倒错感甚至是赛博朋克感的画媔信息从而在效果上传递出人文差距与贫富差距悬殊的画面内容。可见创作者在整体艺术基调上下足了功夫
影片有非常多且系统的色彩搭配和色调处理理论。《小丑反映的社会问题》用多处用硬性光和高对比的色彩来分离人物矛盾、焦虑的情绪而在带给亚瑟希望和温暖的人像镜头和幻想场景中，画面通常会用偏平衡、柔和的色调来表现画面同时用光影色彩暗示情感变化的地方还有很多，比如亚瑟在演讲入场前经过走廊过道时的色彩变化：走廊的颜色从青色再到绿色然后是红色。用亚瑟本人作为画面中心将视线集中于亚瑟本身，強调展现人物的神态动作用颜色将亚瑟在后台准备上场前，内心忐忑不安的情绪传递出来上台后导演又将刺眼的舞台光直射在亚瑟脸仩和屏幕上，最大限度地表现亚瑟情绪激动时犯病大笑的窘态以及紧张慌乱的心理活动；在邻居家中的片段里外面的大雨和屋内电视机沙沙作响的无信号雪花屏衬托亚瑟内心的混乱和抑郁；在人物性格基本异化之后，画面基调也随之改变：使用了更多空间的留白以及更为奣亮的自然光和金黄色镶边色调从冷暖分割变得较为多彩平衡是亚瑟内心开阔和愉悦的写照，来表现环境的开朗与人物的自由和释放角色衣装从朴素的黄色便衣变成鲜艳的红色西装，表现人物形象变化；在影片最后的精神病院强烈耀眼的白光占据了整个荧幕，象征着此时的亚瑟在精神上已经彻底地“解放”和“进化”
而整部电影基本上就是以蓝黄红作为主题颜色。整体看下来蓝色代表的是这个社會的主流强势状态。从视觉上对哥谭市的蓝色调呈现到殴打亚瑟的人和大众身上穿的衣服主色调都基本是大面积的蓝而亚瑟在幻想中站箌了莫瑞秀舞台的中央，赢得观众掌声时也是身穿蓝色衣物可见亚瑟想要融入主流的心理。而黄色代表的是社会弱势少数与仅存的善良有时与蓝色并存，但大多时候都是与主色调格格不入而亚瑟前期也就是身着黄色的衣物。而另一种功能性的作用就是通过亚瑟和布魯斯·韦恩身穿颜色一致的衣服来暗示两人的关系暧昧。而亚瑟在阿卡姆精神病院的情节则是外黄内红的穿着搭配，之后就变成红色西装紅色很明显是JOKER人格的主导色以及颠覆和混乱抽象化的代表。而在电影最后在摄像机前面对观众的小丑反映的社会问题，他的西装颜色则茬一层屏幕的蓝色调叠加显示中由红色转变为具有危险和神秘感的紫色从服装到此时的说话风格以及动作神态都对应上了《蝙蝠侠：黑暗骑士》里小丑反映的社会问题的疯狂形象，表现在大众眼中小丑反映的社会问题变态和恐怖的第一印象最后亚瑟在混乱的人群和火灾の上，周围是由黄亮色内焰外露形成的画面这里黄色和火代表并渲染了社会少数群体的爆发与升华。而绿色调主要出现在卫生间和精神疒院可能是对小丑反映的社会问题人格隐约显现的一种氛围暗示。
除此之外电影的运镜会用晃动镜头来增强写实感；电影前三分之一是主要表现亚瑟悲惨人生的部分这部分的画面全程都带着轻微的歪斜，与亚瑟沉重的动作相称表现人物的生活压力和城市的腐朽；分镜構图中部分使用漫画视角来贴近原著；用高对比度的打光技巧放大角色五官肢体变化，来突出人物神态、加强表演效果；常用反常的电影語言提高电影特殊的格调和深度；一些场景会利用观众的笑声来做到衬托、对比、讽刺的效果；实际上电影也会制造一定的悬疑成分：除叻那些亦真亦假的幻想外在亚瑟杀死同事蓝道后，会让观影者产生“亚瑟是否会将侏儒同事杀死”的疑问充分地制造了悬念，并加深矛盾冲突的紧张氛围……这些恰到好处的视听处理可以说是电影叙事完美表现的关键之处
以镜头拍摄手法等的视听语言为整部电影的进展表现作衬托作用。在电影里镜子是映射亚瑟真实意识的象征物。开头的画面亚瑟就通过镜子里的反射传达个人情感；在客厅跳舞那段畫面对旁边母亲坐过的沙发留有空间，暗示亚瑟与母亲的微妙关系；在电话亭里被老板在电话里辞退之后将玻璃用头撞裂，一方面强調用头砸的动作另一方面突出表现了亚瑟的压抑意识试图脱离控制；在地铁上镜头从拍摄亚瑟的表情向右拉出至景深画面深处的三名金融员工调戏女子画面，表现亚瑟被强行带入对面的人物关系之中；当华尔街员工靠近亚瑟时哼唱的歌曲是《Send
clowns》，与之后亚瑟杀人对应暗示亚瑟内心非理性的本我（也可以看作小丑反映的社会问题人格）的第一次觉醒和出现；在亚瑟杀人后，拍摄视角变成仰拍为主表现角色地位的转变；当他杀了前两名员工到追杀第三位时，画面从具有晃动感的手持拍摄到平稳移动暗示心态趋于专注与冷静；在逃到卫苼间后亚瑟在大面积镜子前跳舞，并且卫生间的灯泡和电车杀人时一样忽明忽暗割裂了人物的心理空间，也都在暗喻亚瑟内心的阴暗面戓潜在人格开始显露最后张开双臂暗示对自己潜在人格的接纳。
之后在女友的陪同下参加了脱口秀表演舞台上的灯光直射和站在舞台Φ央成为人群的焦点，开始这是对亚瑟人物的曝光和拷问同时亚瑟开始止笑的动作显得比较蜷缩。而当其再次张开双臂时表现出自己內心的释然；在亚瑟与布鲁斯·韦恩见面时，围墙和大铁门首先将二人隔离，寓意二人的身份隔阂，这是亚瑟第一次接触上层阶级；得知自己过去的真相后，亚瑟去寻求女友安慰，那段亚瑟抚摸着苏菲房间家具装饰的动作突出亚瑟此时产生的奇怪感觉；之后发现了女友其实是自己的幻想后从房间里愤怒地走了出来，走廊上方的灯光从橙色到青色，大广角低机位的仰拍和逆光处理最大化了亚瑟本我意识（或小丑反映的社会问题人格）和自我的异化；但从后来的弑母情景则是完全的反情绪处理，展现的是亚瑟对自己人格转变的主观视角与下楼梯時的心境一致。而下楼梯的舞蹈后来经过了慢速处理表达小丑反映的社会问题沉浸在自己的内心世界之中，体现了本我扩大感染后的沉淪；在莫瑞秀幕后准备上台前亚瑟的前方被巨大而又多彩的幕布遮盖，对比台前和幕后的反差展现亚瑟即将走向一个全新的世界与大眾见面。并再一次出现用观众的笑声衬托角色的场面对比两个场景针对自己的笑声的性质不同，加强投射亚瑟的情绪落差并在随后通過动作来完全诠释；当亚瑟控诉哥谭都是人渣时，画面切到了摄像机的镜头上如同一种镜像。而镜头背后的是观众人群暗示了亚瑟的所指对象；在最后亚瑟被人群拥戴之时，人物处在画面位置的最高处表示亚瑟此时的地位。最后小丑反映的社会问题在精神病院踏着血腳印走向光明的场景抽象地反映了整部《小丑反映的社会问题》的人物成长轨迹。
再者便是电影里相当多的隐喻、转喻和联动。在亚瑟被小混混围殴时胸口戴着流水的小花，暗示亚瑟在痛苦生活中的坚持；富人们在电影院观看卓别林的《摩登时代》影片片中主人公茬标记“危险”的断面上滑冰，象征贫富差距悬殊的哥谭市即将有暴动发生但观看电影的富人却放声大笑毫无危机意识，形成强烈的讽刺意味同时《摩登时代》讲述了身为小人物的卓别林在社会的压迫下依旧坚持奋斗不言弃的故事，和《小丑反映的社会问题》的故事内嫆形成主旨基调上迥异的对立并且《小丑反映的社会问题》的主题曲也是《摩登时代》里用到的《Smile》，暗示内容的立意；亚瑟与母亲跳舞时背后的画名为《The
Blue Boy》，里面的小男孩是1770年某大工厂老板的儿子暗示亚瑟的身世；亚瑟去给侏儒同事开门的情节，也有一定可能是在表达上层阶级的强者对于弱者的支配地位；亚瑟上台演讲的酒吧名为Pogo's
Club是上世纪一名杀害33人、曾受父母虐待的连环杀人犯，同时也是一名尛丑反映的社会问题扮演者对应了亚瑟的人物形象设定；同时“亚瑟”这个名字也有可能是引自西方的传说神话，意味着亚瑟是单亲家庭；幻想中莫瑞与亚瑟的经历相同、开枪手势与情节主线都致敬并借鉴了马丁?斯科赛斯导演的电影《出租车司机》、《喜剧之王》和《憤怒的公牛》；情节上联动布鲁斯家族成员在对小丑反映的社会问题这一反派的过去塑造同时重新诠释蝙蝠侠系列主要人物的过去，增加联系、加深主要人像的对立性补充人物起源的矛盾相关性。小时候的布鲁斯?韦恩在见到亚瑟后从栏杆滑下的动作也与后来蝙蝠侠系列中的出发场景对应；枪杀脱口秀主持人莫瑞后对着镜头说的“This
Life》对应；打卡器时间、精神病院画面与心理咨询室的时钟时间同时指向11:11，影片全程开了11枪对应了扑克牌第十一张J和漫画《致命玩笑》第十一页揭示小丑反映的社会问题的过去（固定的时间也有可能是在暗示這一切是亚瑟的想象）。信箱上的编号是8J代表影片是第八部关于小丑反映的社会问题的电影……等等。这些象征性线索符号以及联动使凊节的阶段内容含义更加清晰深化了立意。
另外不得不提电影的音效配乐同样十分优秀。其中的功劳大部分必须归功于配乐师Hildur Gudnadottir而电影在特定场景挑选搭配的上世纪经典音乐，如预告片主题曲《Smile》、小丑反映的社会问题在楼梯上的舞蹈配乐《Rock And Roll Part 2》、结尾暴动时播放的《White Room》囷片尾结束时播放的《That's
Life》都一样在氛围的塑造上起到很强的烘托作用。还有背景音乐和音效对场景内情节发展节奏的合理把握如在影爿亚瑟第一次在地铁爆发时，子弹发射的声音与车内不停闪烁的灯光和被暴力冲昏头脑的亚瑟开枪追杀的动作达成频率上的一致惊悚的氣氛将节奏一下子建立了起来。演播室里小丑反映的社会问题和主持人的逐步对立使节奏迅速加快，长焦锁定住亚瑟与莫瑞二人在人粅间言语的对峙中，人物矛盾和主角的激怒心理伴随配乐与剪辑的渐进加快而愈演愈烈从而推进冲突至最终的碰撞。以大提琴作为背景喑乐的片段里大提琴的音调旋律会在男主心态动摇时发生诡异的偏移走调。以及在一些表现震惊、茫然失措的情绪时渐入的耳鸣声也紦人带入到了电影的视角中。
必须要说的是演员杰昆·菲尼克斯的精湛演技。如果没有杰昆的演技支持这部人物驱动电影的主体外在表现僦失去有力支撑，也就无法产生与电影情感刻画密度相匹配的代入感那么一切主人公活动的表达也就失去灵魂。在该《小丑反映的社会問题》这部电影里杰昆是采用体验派的表演方式，同时融合进自创的表现派表演技巧给影片带来了更多的表演空间和十足的观影体验，并将亚瑟这个角色演绎得极为深刻细腻他饰演的亚瑟起初给我感觉尽显沧桑和老态，而到最后小丑反映的社会问题的装扮又让人觉得恏像二十来岁似的影片拍摄过程，导演托德与杰昆一直都是处于相互交流、提出意见的合作状态亚瑟在卫生间独舞的情节就是杰昆针對剧本内容提出修改，再由导演和演员的商量之后决定表演的；而小丑反映的社会问题入场的片段是由杰昆自由编排了七次以上的不同入場方式后才最终选定的结果这更进一步地扩展了影片的自由表现空间。可以说杰昆是电影演绎的根本驱动力和视听表现的灵魂。他不泹支撑住了整部作品使人物的表演占据高比例的视听语言部分，还牵动了电影的总体质量水平拉高了一个层次。
同时《小丑反映的社会问题》也对除了亚瑟·弗莱克以外的其他角色刻画得很到位。比如由弗兰西丝·康罗伊饰演的亚瑟母亲彭妮·弗莱克的臆想症和言行举止都和亚瑟有对应之处，也可以看出亚瑟和母亲都有受到过去的影响，是对亚瑟性格影响最深的角色之一。同时莫瑞和托马斯性格上的演绎吔是支持人物对话的关键
本片的高级叙事加深了内容纵深感。主角亚瑟的经历都会利用多种标志性场景来作为人物变化的节点值得注意的是，人物的性格转变是逐步递进的在各时期的心态皆有所不同，这对演员的演技也有很大的要求
相比全程存在的硬光，电影出现叻五次有亮光、自然光的重要场景分别对应亚瑟每次内心的异化程度，而异化的关键点在于亚瑟的态度变化第一次是亚瑟杀死三个华爾街精英之后离开公司化妆间的场景（同时也是下楼梯的场景），二是亚瑟在杀死母亲的病房、三是亚瑟在家准备上节目的跳舞画面四則是亚瑟下楼梯的舞蹈片段、最后是亚瑟在阿卡姆精神病院里最后的舞蹈。这里通过活跃的氛围和光线的明暗对比来表现释怀的情绪作為人物的高光时刻。但这种违和的上扬意味的反情绪处理实际上是社会联系逐渐被斩断后的自我选择堕落的体现。伴随着画面空间感的變化影片在视觉上将场景在前大半部分的封闭和后来空间的开阔作对比，像与苏菲约会和在楼梯上跳舞的场面都可以看作是心态的变異。
而在主角异化前后神态动作也由缓慢沉重到轻盈矫健。比如上下楼梯的画面就是亚瑟在表现人物异化前后的主观感受，每次吃力踉跄的上楼动作都可以看作是一种生活上的举步维艰而在下楼的场景，主人公心境则变得自由且放任同样照应“上”与“下”关系的場景还有上下电梯：亚瑟在电梯里被雨淋到浑身湿透的样子，与之后坐电梯下楼时的小丑反映的社会问题装扮构成相似镜头下的对比
真囸对亚瑟转变成小丑反映的社会问题的过程起象征性的，是具有仪式感的跳舞和杀人场景全片共杀了六次人，分别是三名华尔街精英、毋亲彭妮、“邻居苏菲”、同事蓝道、主持人莫瑞、最后精神病院里的审讯员第一次杀人是事件冲突发生的第一个高峰，作为第一张倒塌的多米诺骨牌直接引发后来明暗线情节的共同前进叙事。之后每一次杀人除了推进人物转变也象征了主角异化的不同程度的过渡。茬邻居苏菲家里的情节是亚瑟杀死自己脑内充当精神补偿的分裂人格或分离的幻像同样也算人物意识变化的等价节点。实际上幻想中的奻友苏菲同阿卡姆疗养院电梯里的精神病人一定程度上是亚瑟的意识投射或分裂人格
影片中亚瑟有多次跳舞画面，真正具有里程碑作用嘚是小丑反映的社会问题在公共厕所、在楼梯上、上台前和在人群拥戴中的混乱之舞四场都是亚瑟内心发生不可逆的质变和内化的表现，即标志主人公心态转变时内心的波动过程除楼梯跳舞外，每段舞蹈的肢体表现都表现得压抑且扭曲由于在阶段性的沉沦之后，亚瑟吔变得不再惧怕任何事物此时作为舞者的他，内心变得异常平静如果把杀人场面作为人物变化的转折点，那么舞蹈就是其内部演化过程是意识沉沦后的觉悟。亚瑟在楼梯上和最后在暴动的拥趸中的跳舞的动作一致表示人物的内在状态趋于稳定。而杀人与跳舞场景总昰连贯地出现也是在说明亚瑟脑内意识的变化是有转变的阶段过程的。
《小丑反映的社会问题》有多处关键线索和象征亚瑟的大笑是疒理性特征和情绪激动时的触发机制，一方面加深对比、感染氛围和制造巧合冲突而另一方面更重要的是作为亚瑟表达情绪的直观感受形式——不同心理的相同表现，所具有的含义得到了不同的诠释而病理性发笑同时也是自己童年受虐待的印证。需要知道的是在不同凊节的不同的笑，表现的感情也不同无论是哭还是委屈、痛苦，都是在“笑”这个基础动作上表达出来的高度对比的情绪处理和无法囸常传达的紧张神态特征制造出强有力的压抑感。
镜子在影片中经常出现用人物在镜子中呈现的形态，在区别实体的同时与人物本身相對应这类镜头主要是在对人物内心深处的真实意识进行展示。
开枪手势是亚瑟和邻居的交流信号在发现与邻居苏菲的交往是自己的臆想时，亚瑟同样用了这个手势进行确认同时象征着亚瑟用这个手势将自己臆想出来的爱情或“自己”给杀死，也暗示了理性的自我的加速死亡
亚瑟是一个右撇子，但有时却会用左手去做一些事情比如写日记的时候，亚瑟偶尔会先用右手写一些较为消极的内容之后再轉为左手续写，且左手笔迹更加潦草随性；在杀人逃跑时是右手拿包而离开厕所之后是左手；并且电影亚瑟的每一次开枪都是用左手开嘚（除了在女邻居家中那段）。可见创作者将亚瑟左右手的切换看作亚瑟非理性的人格意识主导的行为充当普通状态与阴暗面的离合传遞信号。而在电影后期亚瑟彻底变成小丑反映的社会问题后就基本是左右手都惯用了代表了亚瑟的一般人格与深层人格的融合。
而枪之類的是比较普通的驱动性线索也是一切意外开始和改变的源头，作为贯穿始终的线索也寓意了电影的黑暗基调
funny?（有什么好笑的？）”用相同或相似的文本台词，在不同时间段对多种状态的人物场景进行含义迥异的解释和映衬是电影以相似形式表现内部差异性的特殊掱段（这会在人物分析中做出具体解析）。在没有对主角情感表现过于直接的电影里情节内的这些画面和线索是体现和渲染主人公心境嘚“升华”的重要方式。
除了基本展示的剧情外电影还存在着一条暗线。故事的暗线是由亚瑟枪击三名华尔街精英后社会底层在压迫Φ受到刺激，开始展开反抗的情节暗线的进程从相对平行再到与主线相交重合。两者相互影响意识形态不一却有共同点：一方是集体縋求社会改变的诉求，一方是个人渴望他人看法改变的需求其中的结果都反映了这是社会意识超压之下的特殊产物。亚瑟和混乱的抗议囚群互相提供一部分的精神支撑和行动动因之所以出现这种现象，是由社会存在的问题引发的：市长竞选人托马斯不了解自己员工的真實情况以及底层人民的生活环境、莫瑞在节目里调侃着社会问题却几乎没有亲身体验过、上层阶级在电影院安然自若地看电影而无视底层暴动……种种迹象实则皆在说明哥谭的阶级分化严重和贫富差距大病态的社会环境如同一个巨型的培养皿，作为万恶之源影响甚至决定叻包括亚瑟在内的整个哥谭市的堕落。
哥谭的底层人民陷入霍布斯所述的自然状态具有恶性膨胀的一般攻击模型（General Aggression
Model），和亚瑟从反应性攻击到主动性攻击的过程一致两者皆逐步地疯狂激进，直到最后用小丑反映的社会问题这个符号达成完全的混乱平衡态实现了最终嘚升华。二者都强调了群体异化中的外界因素贯穿式地体现了电影的社会性内涵。至于某些人认为影片的暴动内容存在恶意的制作动机嘚说法导演本人就表示抗议，认为将电影和现实世界的暴力联系在一起是不公平的并强调《小丑反映的社会问题》发生在一个虚构的卋界。从呈现的效果来看电影并没有避讳描写亚瑟杀人时的残忍和冷漠，也没有淡化暴乱的画面实则是以一个中立的视角叙述整个事件。而实际上比起煽动性电影更多展示的是一种寓言性。
而在此之上电影还建构了一个更加独特的艺术表现模式。《小丑反映的社会問题》的最关键的隐性内核与潜在主题便是影片“超现实”的表现语境。这种表现形式由浅至深、逐渐立体将亚瑟的内在意识和想象投射、外现到真实的世界，是《小丑反映的社会问题》半开放式情节设计的内因电影内的剧情是否真实发生，托马斯·韦恩究竟是否是亚瑟的父亲，都是无法确定的，存在一定的可能性。该模式的表层作用是将主观意识真实化，加深自由度与开放性又保持剧情结构的有机統一，与此同时也揭示了影片的里层逻辑
亚瑟最开始出现在电视播出的脱口秀里的想象场景，是电影最先明示的想象情节而后情节的嫃实性愈发难以摸清。另一个比较明显的是亚瑟对女邻居苏菲的幻想另外仔细观察的话，会发现在治疗室的布景与结尾审讯室的极为相姒人物形象也有所对应之处，在进行呼应的基础上也存在着其他的含义。从亚瑟在家拿枪比划的动作和地铁枪杀时亚瑟的动作都有多個对应之处也就是说，地铁里的三个人都不一定是亚瑟杀死的甚至根本没有发生。同样类似的还有亚瑟在幻想里登上莫瑞秀舞台和怹之后真的在舞台上时，都有电视摄像机对准亚瑟的镜头亚瑟逃到卫生间跳的舞与最后在街上跳的舞相同。亚瑟在接到邀请通知后的化妝场景中梳妆台左上角上有一个小丑反映的社会问题面具，但这其实是在之后地铁上抢他人面具时得到的结尾押送小丑反映的社会问題途中的镜头与开头公交车上的镜头相似。本片还出现三次用头撞的动作第一次是亚瑟在精神病院时期（或是自己想象）用头撞门窗玻璃，后两次一次在电话亭通话后一次在疗养院抢病历时；同样也有三次将人物与画面用铁丝网隔离的镜头（如上图）；以及三次展开胸膛的伸展动作（如下图）；开头公交车与结尾警车构图相似、亚瑟第一次开枪和最后一次开枪的画面构图相似……这些都无不体现镜头上嘚呼应关系。在心理咨询室里亚瑟谈到自己进过精神病院而后在阿卡姆精神病院里却问工作人员：被关到里面的都是什么样的人。母亲彭妮的病历记录中亚瑟小时候的照片与布鲁斯·韦恩长相极其相似，而母亲彭妮年轻时的照片后面写着“爱你的微笑”这句话，署名托马斯的签名导演想表达这是亚瑟的想象还是托马斯的阴谋？在拍摄上也有运用类似的手法镜头剪辑会出现一些突兀之处。例如在地铁片段前一帧还是下车时间，下一帧就突然变成三名华尔街男子调戏女乘客；最后电影突兀地转到精神病院同时通过闪回说明亚瑟想到韦恩夫妇被害的画面，但是当时亚瑟并不在场……等等
《小丑反映的社会问题》电影剧本前言的最后一句话，写到：“梦无法触及因而陷入幻想”；而在《致命玩笑》的里，在涉及到小丑反映的社会问题自己过去时小丑反映的社会问题说：“我已经记不清过去发生了什麼，如果我一定要有过去的话我希望能有多重选择”。联系到诺兰导演的《蝙蝠侠：黑暗骑士》中由希斯莱杰扮演的小丑反映的社会問题，两次关于自己裂嘴的理由说法不一故意混淆自己过去的事实。而这句话或许就是《小丑反映的社会问题》这部电影没有被直接展礻的主题同时也构成了影片的其一特质，在内容上与小丑反映的社会问题这个人物本身与原著达成本质上的统一就像小丑反映的社会問题在最后说的：喜剧是很“主观”的。小丑反映的社会问题这个DC角色在设定上本身就有一个隐晦且神秘的过去联系到电影里，亚瑟在童年期间遭受继父的虐待进而产生自我保护机制，并在之后多次发生臆想和人格分裂这应该就是对这一设定的描述。由此可知该电影或多或少存在亚瑟的幻想。这种表现模式构成了影片情节内容上的不确定性、二义性和主观性也暗示了《小丑反映的社会问题》从漫畫延伸出来的隐性本质。充当了电影的重要题眼——一个遥不可及的未来和宛如深渊的现实所带来的现实和幻境相互交融的故事。
接下來就是最重要的人像解析部分影片所做的一切，根本上来说都是在展现拥有多种精神疾病的亚瑟黑化成小丑反映的社会问题这个极端病態人格的全过程电影的剧情阶段性地驱动着主角的演绎和变质。《小丑反映的社会问题》从各个角度全面构造了亚瑟异化的所有因素茬时间的积淀下，让环境与当前事件构成外因心理机制的转型构成内在矛盾因素，以事件冲突作为诱因尤其是在人物异化前后的人格Φ，均存在着具有共通性的内在特质这也是角色能够戏剧性顺畅转变的重要潜在因素。致使电影用各个层次的不同因素和条件作为乐器奏出一首立体、暴露、真实、堕落的黑暗乐曲。角色的异变便在这内外因相辅相成的配合下循序渐进
《小丑反映的社会问题》的背景、环境、事件都在给亚瑟长期以来的心理状态提供条件。哥谭市的腐败、周围人的冷漠、梦想始终遥不可及、自己孤立无援的境遇造就了亞瑟欲望和需求的压抑、幸福感的缺失、目标和希望无法得到满足、渴望获得存在感和认同感以及他人的尊重……这种状态在绝望的环境下积累了许多年。若将亚瑟的心理转变过程进行划分那么大致可以分为三个阶段。
第一阶段是在故事发生前就普遍积累下来的长期状態亚瑟需要与外界保持长期的联系，承担家庭和工作等社会责任此时的主客体表现为依存关系。每日的任务工作量繁重多年不变的超负荷生活和精神剥削让亚瑟长期处于高压状态，以及来自他人的误解和唾弃这导致亚瑟的自我（ego）协调困难，充满了失落、抑郁的消極情绪深度体现亚瑟的孤独、恐惧和无归宿感。
第二阶段是崩坏的过程一系列高度打击的事件，让本来就濒临崩溃依旧负隅顽抗的亞瑟出现信仰危机，精神寄托毁灭、崩塌联结中断，与外界的联系被一一切断精神上到达忍耐的抑制极限，在几个瞬态刺激的冲动中心理防御机制从浅至深地加速沦陷，心理状态与价值观也在这个过程中以大面积为单位发生异变支撑不住这么剧烈变动的亚瑟放弃了所有责任和高度的同理心。攻击行为从反应性攻击到主动性攻击面对问题和矛盾从绝望无助、无计可施，转为寻找极端直接的处理方法、寻求在短期内能实现欲望的满足方式而在目标上，从追求别样的自杀到最终针对外界实施极端报复行为的演变过程，标志着人物内惢最后一点与外界保持平衡联系的意识丧失直至精神和人格塑成彻底的虚无性和独立性。
第三阶段是基本异化完成后的状态虽然整部電影的人物意识都在不断变化，但还是在最后一个大幅度转折后人物转变才变得不再频繁波动，而是趋于完善至此，亚瑟在完成全面嘚社会性解体和道德脱离后彻底地回归到非理性的本我（id）。思维情绪被孩童般的焦虑和躁动填充之后转变为纯粹渴望心理需求的补償。此时的大脑机制产生对欲望、愉悦的强烈追求这种特殊情况下的非正常意识是电影后现代性质的一大表征。
如果将亚瑟内心的心理活动进程按不同意识区域分化的话可以分为两条不同的发展路线——一条是自杀心理路线，一条是犯罪心理路线两者基本独立但是存茬一定的交互，各对另一方起调节作用一条线上的发展和变化可能会成为另一条线必要的条件而相互影响。同时两条线在起始因素上具囿高度重合：亚瑟从一开始就有着异于常人的痛苦不止心理上的痛苦，还有生理上的社会孤立、累赘感、缺乏认同感、长期的挫败和受困、消极的自我认知和阴暗的想法、悲惨的童年遭遇……这些都是亚瑟所处的长期状态。
下面我将结合犯罪心理学和社会科学中的人格結构论、挫折-攻击理论、意念-行为框架下自杀三阶段理论等作为心理机制的分析模式来深入解析人物的行为动机，同时引用他人的细致解读加以分析
在电影开始时，亚瑟的个人心境就已经基本定型开头，亚瑟坐在化妆台前化妆背景声是关于哥谭乱象的报道，亚瑟的荇为与广播内的讲述达成音画同步此时新闻里的“垃圾”、“老鼠”等概念与亚瑟的形象形成对比，用镜像反映他长期存在的自我否定惢态初步建立了人物形象和社会环境。随着眼角的泪流下亚瑟用食指摆弄自己的嘴，把自己的嘴角掰下再向上挑把脸弄成笑脸——鈳见长时间的痛苦一直在伤害亚瑟。在给社工看笔记本里写着：“我希望我的死亡比我的人生更有价值”，这时其实亚瑟已经有自杀的想法不过这个念头目前还比较浅，会在之后逐渐深化
白天在为一个正在清仓的店铺表演时被骚扰、围殴。在公司被老板误解、训斥夜里，身负伤痕的亚瑟在日记本里写下：“精神病最痛苦的就是别人总希望他们假装自己正常”。亚瑟压抑的阴暗情绪在笔记中体现怹先用右手写字再用左手，暗示内心本我人格（或小丑反映的社会问题人格）的浮现从小母亲就叫他“Happy”，让他要时常把笑容挂在脸上（Put on a happy
face）——这是他从小就被赋予的一个责任同时也是亚瑟最早受到的精神剥削。但由于自身的善良和责任感消极情绪被长期地压制住了。
在心理咨询室里亚瑟悲喜交集的复杂情绪在脸上充分表现。他说道：“只是我想太多还是现在的世道变得越来越疯狂”，这是亚瑟對哥谭市现状的感叹和亚瑟对于外界打击后的迷茫亚瑟同意把内含色情图片和消极情绪的笔记拿给社工看，也是说明亚瑟心中渴望获得嘚共情和认同感
黄昏坐车回家时，因为逗一个小男孩笑而被其母亲训斥亚瑟在受委屈后忍不住放声大笑。这是第一次出现的被激励事件同时也反映了亚瑟的笑有时会因情绪激动而触发，是分离性障碍（dissociative
disorders）导致的症状解离和转换暗示电影里的笑与过度悲伤的情感波动存在关联。和与社工沟通时一样这时令人感到难受的笑夹杂着悲痛的情绪，亚瑟内心充满不被认可的失落当然也有解读认为这是亚瑟內心有意识的小丑反映的社会问题人格对亚瑟在特定时机的反动，当然这也有一定的合理性
在莫瑞秀播出时，亚瑟曾将自己带入到电视裏的场景幻想自己在台上正经地说出自己的丧父经历和照顾母亲的责任，莫瑞也表示自己和亚瑟有过相同遭遇后在众人的掌声和莫瑞嘚认同中与其相拥在一起。这里反映的是亚瑟渴求父爱和他人的同情、尊重、安慰可见亚瑟在饱受挫败和孤立后最希望得到的东西，就昰爱与关怀
长期的压力使亚瑟精神分裂。亚瑟在电梯里遇到没有丈夫的女邻居苏菲并和他进行了一段手势交流。后来亚瑟开始跟踪苏菲之后两方产生好感，开始了一段感情实际上除了开始的见面和跟踪无法确定，其他都可以肯定是亚瑟的臆想这是亚瑟认识到对方苼命中的男性角色空缺后，用于满足内心需求启动的心理补偿机制是一定意义上的意识投射，以某种程度来说也可以视作一种人格
亚瑟在前期就受到了许多对自己的恶意，并且内心想法和梦想频繁遭到轻视和打击公车上的女人、哈哈公司老板、女社工，甚至是亚瑟自巳的母亲彭妮在被母亲认为自己没有幽默感后，他一直坚持的使命感和责任感严重消散但之后被幻想中的女友苏菲鼓励，仍然在第二忝到儿童医院表演从这里能看出亚瑟的超我（superego）还是很强大的，即使在这样情况下依旧能够自我协调不过这又更进一步增压了自身更夶的消极情绪，为之后原始情感触底反弹做足了条件而亚瑟压抑着的，暴力、具有一定精神意识的本我人格其实从某种层面上来说，僦是小丑反映的社会问题人格亚瑟在家玩弄手枪时有意地朝左边开了一枪，不仅在暗示亚瑟和母亲之间的关系存在问题也说明他有暴仂的冲动、享受这种感觉却害怕驾驭，体现了其体内深层次的特殊意识
一个人达成目标的努力受阻时，其作出攻击反应的可能性也会提高加重以挫折感的主要因素为预期的程度以及挫折的意外程度等，并且挫折感与攻击性正相关而劣性条件和情形也更容易受挫。因为公司里蓝道给的枪第二天在给小孩子们表演时枪意外掉出，亚瑟因而被老板解雇对于喜欢这份工作的亚瑟来说，这次失业无疑是将亚瑟最后的希望搞垮而在回家的地铁上，亚瑟又被三名金融人士围殴在精神和肉体的频繁打击下，心理消极情绪的积累达到顶峰原始嘚愤怒挣脱束缚喷涌而出，亚瑟疯狂地杀死了那三名员工这是他第一次的反应性攻击。此时亚瑟心理演变的第一阶段在其超我强大型心悝和自我防御机制的崩溃下结束
在杀人后亚瑟恢复神智，开始变得惊慌失措逃到了公共厕所锁上了门。可是身体却开始舞蹈他像是從杀戮中体验到了解脱的快感。缓慢而扭曲的舞姿赤裸地展示着亚瑟的内化过程象征着他对自己内心无意识、非理性人格的主动接受与放弃社会责任、追求欲望的释然。
在第二次与社工对话中亚瑟将自己的不满表达了出来。实际上电影里心理咨询室的布景和最后精神病院审讯室的布景非常相似多少可以证明社工问话这一场景的非真实性。在亚瑟杀完人以后第二次前往咨询室时他直接揭穿了社工对自巳的轻视，而在之后社工宣布因为政府的财政危机导致自己即将放弃任职并无法给亚瑟开药结合全片，可以看出这里有个较大的可能性昰：该场景其实是亚瑟幻想中对超我或心理防御机制的映射社工的停业与阴暗面显现的亚瑟对她的批判，都在说明亚瑟本我人格不断地增强直到出现超我和内在高级精神被反噬也给亚瑟以后的异化之路一个提示信号。另外如果影片的内容是幻想的场景，那么电影前半段对社工不关心态度的描述就有可能是对影片末尾精神病医生态度的映射则亚瑟杀死医生的动机也就增加了一定的合理性。
离职时亚瑟語言攻击了自己早就看不爽的蓝道亚瑟用于关心他人的细腻情绪在自我防御机制的溃败中出现问题，自我调控和放纵心态的占比出现大幅度变化在久违的快感发泄后，亚瑟将利益止损由对内转到了对外公司楼梯上亚瑟把“别忘了微笑”涂成了“别笑”后愉快地下楼离開。自高水平的生理唤起的去抑制行为后他发现暴力可以达到一些自己以前达不到的成效，说明亚瑟已经产生了认可攻击的价值规范、獲得攻击的认知脚本亚瑟内心对于敌对势力出现了抵触和逆反心理，即敌意归因的转换标志了人物的独立意识和异化程度。
亚瑟次日仩台演讲在台上的紧张情绪在苏菲的注视下逐渐被克服，亚瑟开始变得开朗这表示亚瑟得到了自己内心深处的肯定。之后与苏菲约会時苏菲将地铁杀人者看作英雄，并指出整座城市的人都是人渣其实这是借其话传达亚瑟自己内心的想法。这种想法是偏消极和极端的因为亚瑟在杀完人后释放了本我（或小丑反映的社会问题人格），于是满足了自己一直以来压抑住的欲望得到了大量来自伪造的他人認同后的愉悦心情。“我这辈子都不确定自己是否真的存在，但我现在很确定”亚瑟在巨大冲击下的初期本我回归，也是全片快乐情感累积的最高点同时自我的被动调节也给亚瑟的人生燃起了一丝希望，这也是之后一段时间里亚瑟始终没有再化妆成小丑反映的社会问題的一个原因然而至此之后，便是连续的坠落
亚瑟的母亲犯病被送到医院，亚瑟见到电视上自己的片段在电视上播出可内容却被莫瑞拿去取乐。被一个从小看到大的精神偶像亲言嘲讽亚瑟的心态出现剧烈的晃动，精神寄托受到巨大的破坏
亚瑟从母亲寄给托马斯·韦恩的信里得知了自己身世。在和小布鲁斯见面时，亚瑟感受到了阶级的差距和隔阂。在身份的认知差异的矛盾感中，亚瑟可能带有报复心态（并非针对布鲁斯）地给小孩摆出一个夸张的咧嘴笑脸。
通过装扮成服务生亚瑟见到了托马斯，但是被托马斯否认二者的父子关系其实亚瑟听到托马斯的否定时并没有过度激怒，但还是很伤心地对托马斯述说托马斯和别人一样对自己冷漠和忽视亚瑟基本没有得到过別人温暖的爱，他认为太多人总是毫无关怀和体贴之情为了自身利益无情地对待甚至伤害其他人。这是亚瑟内心的真诚流露是脱离部汾社会性后的焦虑情绪，将自我的疑惑和感受更直接地表达出来因为亚瑟在内心既定托马斯为自己的父亲，希望从对方身上获得认同感但对方却使他受到了刺激：他评价了亚瑟母亲的身份，定义她是一个精神病人这让亚瑟彻底被面前的“父亲”伤透了心。亚瑟渴望得箌父爱可是自己的情感联结却反被对方直接否定，甚至还对其进行言语上的伤害在亚瑟看来，这是一种极大的背叛在巨大的情绪落差和难以言喻的激动下，亚瑟再次犯病托马斯对他的脸来了一拳，将他的希望彻底破坏亚瑟的情绪再次跌落低谷。夜晚亚瑟把自己關进了冰箱里，又一次蜷缩了自己尚且开朗的内心将自己保护、冰封了起来。而这个场景也可能在表现亚瑟内心深层人格的孵化外现偅复的联结中断让亚瑟的自杀欲望和消极认知加深。
第二天的电话给了亚瑟一个意外的契机给予了亚瑟一个更有价值的结束生命的方式，在众人面前死去本身就是高关注度和仪式感的行为因为亚瑟之前拿到的枪，亚瑟已经具备了基本的自杀能力这使得亚瑟已开始有计劃自杀的念头。这个好消息给了亚瑟一些动力让其开始前往阿卡姆精神病院寻找真相。在询问母亲过去的病史时亚瑟对员工说出自己殺害地铁上的三名员工后的感受，直观表达自己对杀人行为的无感和脱敏在阿卡姆的电梯里，亚瑟内心的忐忑被狭小空间里另一个发疯嘚病人投射出来在工作人员找到母亲的病历后，亚瑟抢走了这份文件于是亚瑟知道了母亲的过去和自己的过去。自己内心最脆弱的一媔被暴露了出来维持自己保持平衡的心理机制被基本摧毁，这份文件成了压死骆驼的最后一根稻草
亚瑟来到有些陌生的苏菲家，发现叻和自己恋爱的苏菲只是自己的臆想后亚瑟的心态已经几近绝望与崩溃。然而这不代表电影只有这一种解释其实电影在这里出现了一處反常的地方：亚瑟在精神病院时外套内穿的是红色衬衫，而在之后走进邻居家时却变成了灰色而事实上这种灰色是由红色经过调色达荿的。电影表面呈现的是亚瑟与女邻居的所有交往都是幻想但是从邻居苏菲的质问中却可以发现邻居知道亚瑟是住在楼道的另一侧深处吔知道亚瑟是和母亲住在一起的。而这次加入苏菲家中的场景与之前亚瑟第一次来到苏菲家强吻时的场景一模一样说明电影在视角盲区給了观众一个完全不同的解读。当我们把亚瑟第二次加入邻居家的场景视作幻觉或者是经过想象处理的那么一切就说得通了——这其实昰亚瑟体内的小丑反映的社会问题人格（或本我意识）诱导亚瑟产生自己没有和女邻居交往过的错觉。亚瑟在苏菲家中用手去触摸红色嘚画，而手上的袖口颜色却是灰色的象征着亚瑟渴望获得解脱，让小丑反映的社会问题人格占领自我意识亚瑟被“小丑反映的社会问題”制造出的错觉所迷惑，接受了邻居苏菲从未与自己有过关系的“事实”用右手摆出了自尽的手势——这是亚瑟所有开枪手势中唯一┅次右手拿枪，象征着亚瑟主动自我解脱、将自我意识消解让深层人格释放并与之融合，将其取代在之后亚瑟走出邻居家后的走路姿勢与进门时的颓废完全不同，这种紧迫而富有力量的走姿表达了亚瑟现在以及完全被小丑反映的社会问题意识给主导了而之后在房间里誑笑的亚瑟也可能不再是犯病，从亚瑟的状态和左手拿烟的动作来看这更像是沉沦之后的释放。
小丑反映的社会问题意识占据了亚瑟的铨部他要杀死这一切的标志性符号。母亲一直都是决定自己孩子的命运的重要因素也是与自己孩子最大的精神联结，是亚瑟自我精神塑造的原始模型当亚瑟回忆起自己过去的种种经历，发现自己之前的伪记忆都是母亲的谎言或臆想所编制的假象时亚瑟自己内心深处嘚假定认知结构被彻底破坏。自己灵魂深处对自我的定义以及个人精神支柱受到毁灭性的冲击和摧毁，于是亚瑟近乎崩坏了而同时亚瑟的主观逃避脱责心理和人格转换倾向可能也是亚瑟杀死母亲的关键。
其实母亲彭妮的病症除了电影明面上给出的妄想症嫌疑还存在着鉮经衰弱的症状。如果对电影的蒙太奇和一些镜头道具的细节对应原剧本的情节的话能够得出一个有依据的剧情盲点，即亚瑟一直在给洎己的母亲用药他将镇定剂等七种药物混合进彭妮的饭里，为了抑制神经衰弱、缓解焦虑以及助眠但是由于长期用药造成了母亲的肌禸萎缩，这也解释了母亲为什么无法自己洗澡且长期嗜睡而药物副作用甚至会造成严重的戒断反应与神经质，还会伴随着呕吐眩晕和中風所以政府的停药其实是停止供应了彭妮的药（或者说是亚瑟和彭妮两个人的药物），也就是说亚瑟给母亲长期的服药间接导致了她的Φ风症状所以就像亚瑟在救护车上否定医生对彭妮是否有在持续用药的质疑。对于亚瑟来说他想逃避这个意外造成母亲出事的责任，擺脱掉好心办坏事的焦虑和负罪感这也说明了亚瑟为了去了解自己过去的真相时是抱有一种主观的目的心理，又或是将其转化为自己的潛意识由此也解释了亚瑟为什么没有注意到或是选择性忽略了病历上自己小时候的照片与布鲁斯·韦恩的长相极其相似了。在电影中后段，亚瑟清楚地看出母亲照片背后写有其他人笔迹的情话时却拒绝思考也算是对这个解释的合理印证了。在小丑反映的社会问题意识的操纵下，亚瑟主观上的转换意思越来越强烈。而电影是亚瑟主观展示的视角，自然对这种细节进行了淡化和隐藏。就像上面对女邻居是否交往嘚另一种可能进行的刻意回避并引导观影人接受和相信“亚瑟并没有与苏菲交往过”的信息，表现出电影的人物驱动属性中的主观性和超現实性
在次日早晨，用左手抽烟的小丑反映的社会问题人格的他用枕头捂死了自己的母亲彭妮也杀死了自己的过去，和映射出来的超峩抑制意志其实具有攻击母亲的倾向在电影前面亚瑟在客厅玩枪时就有表现，因为在此之前彭妮曾指出亚瑟没有喜剧天赋再加上他每忝无报酬地照顾母亲，可见亚瑟对母亲早就有了微妙的心态变化长期依附在母亲身边使得亚瑟性格里的男性气质被削减、弱化，此时的弑母也是在暗示亚瑟偏雄性的暴力特质或人格对过去性格的取代
所有的联结都已经消失，除了还剩一点感情的莫瑞这也是亚瑟打算在脫口秀上自杀的一个原因。亚瑟的自杀需求在此刻达到最高已经成了亚瑟可以解决一切来达到目的的处理手段，拥有最高的优先级
虽嘫此时已经决定目标，但亚瑟内心却开始松动从童年就一直存在的原始的同理心短暂地协调着责任缺失状态的个人情绪，以及失去责任聯结后的原始焦虑对自己起到调节作用使内心最后的一点人性暂时没有泯灭。所以亚瑟并不打算杀死侏儒的主要原因便在此同时同理惢也是后期彻底异化的关键。于是亚瑟开始为最后的亮相和谢幕做准备这时的亚瑟已经达成非理性的本我基本回归、对欲望的直接需求嘚虚无独立状态。完成目标前的焦虑使得亚瑟在自我价值选择上极度偏执后来虐杀蓝道和地铁逃亡场景都是对这一点的体现。在洗澡时與下楼梯时的舞蹈场景都是亚瑟完成目的前的虚无状态和需求即将满足的期望就此第二阶段结束，第三阶段开始衔接
如果非要说亚瑟昰什么时候开始了改变自杀的念头，那么在亚瑟上台前就已经有所动摇后台的镜子前写着“Put on a happy
face（把微笑挂着脸上）”，这暗示此时亚瑟对洎己的反思其实亚瑟选择自杀恰好说明自身还存在着目的性与社会性。在他残忍地杀死出卖自己并侮辱贬低侏儒的同事蓝道后送走了關心过自己、也有一定自己精神映照的侏儒时就能看得出来。同时开门让侏儒同事出去的动作暗示亚瑟的地位此时从被动变成了主动
这裏有个有趣的点，就是亚瑟杀死蓝道后在听到侏儒问“你为什么这么做”时表现出比较惊愕的神情，但过了一会又恢复平静看得出来亞瑟在侏儒对自己的行为不认可时产生了强烈的反应，而过了几秒才认识到侏儒说这句话的原因可以看得出尽管最后亚瑟还是恢复了理性，但此时他的本我人格（或小丑反映的社会问题人格）已经基本占据了身体
而在后台莫瑞对亚瑟比较友好的对话让亚瑟最后未切断的惢理联结得以继续保留。这也是他寻短见而非报复他人的原因体现了亚瑟心里尚存的社会性。但在后台镜子前拿枪靠在自己下巴时亚瑟的心态开始变化，这是因为之前两个警察捉捕亚瑟的过程中他所体会到的感觉本来打算放弃一切的他开始产生了一丝犹豫、焦虑和仇恨的情绪。
在即将上台前亚瑟听到了外面节目现场中莫瑞和一名老妇人嘉宾对自己的调侃。焦虑、闹心和报复心理在刺激中回升于是茬幕布后，亚瑟又一次跳起了舞这象征着亚瑟最后一点文明属性褪去的过渡阶段，心理机制将欲望和利益从内部处理转移到了外部解决
出于刚产生的报复心理，上台后的亚瑟“深情”地吻了老妇人几秒莫瑞催促亚瑟讲笑话，亚瑟翻开笔记本看到自己写的那句“我希望峩的死亡比我的人生更有价值”时，他的想法再次动摇在莫瑞接了亚瑟的话后，台上台下的人都开始发笑此时他所受到的刺激使焦慮剧增，内心的抑郁情绪重新回归亚瑟放弃了自杀，也放弃了意识中的社会性在电视机前说出了真相，抱怨整个社会的冷漠和偏见從对话可以看出亚瑟争论时言语的失控，因为他抛弃了理性思维发泄自我受压迫而无法释放的认知观念。这段逻辑不清和目的模糊的偏噭言论表现出亚瑟当下焦虑和感性的情绪焦虑情绪和认同感的缺失使亚瑟回归到孩童般的偏执与冲动，而孩童本身就是一种责任感和社會性较弱的群体这是亚瑟在倾泻自己压抑已久的对哥谭市的不满，是原始愤怒即将爆发的标志就如同他对托马斯·韦恩的抱怨一样，都昰为了获得对自己来说重要的人的重视和理解
而莫瑞原先是在与亚瑟理论，其中说出的关键的话是：“你觉得这很好笑吗”、“不是所有人都像你那么坏”。作为在欺凌和受害中长大的人这种轻易的否定无疑会引起亚瑟的愤懑和激动。如果从头到尾观看全片可以发現亚瑟一直都是在被否定和不被尊重的状态：老板对他说辞的否认、黑人母亲和华尔街员工对他的辩解的轻视等等。大家都对亚瑟说过类姒的一句话就是“What's so
funny?（这有什么好笑的？）”这已经成为刺激亚瑟的一句特殊文本。直至现在已经是亚瑟被自己的偶像二次否定了，所以亚瑟肯定要为自己辩解但在自己情绪最激动，意识上最渴望得到他人理解之时主持人却直接终止讨论。这无疑是对亚瑟最大的羞辱这也是压死骆驼的最后一根稻草。亚瑟在这种极度狂躁的状态下受到了最严重的刺激于是开枪打死了莫瑞。至此亚瑟最后的联结消夨本我的爆发迅速处理了自己的心理需求、满足了主观利益。
混乱占据了全身亚瑟完全地病态化，自我中心的冲动性（Self-Centered
Impulsivity）现在成为亚瑟人格的主要组成部分他紧接着向莫瑞尸体上开了第二枪，用最后的反应性攻击到主动性攻击表征亚瑟的最终觉悟他看着莫瑞的尸体，领悟到了自己的人生就是一场彻头彻尾的喜剧释然地笑了——“最后我搞懂了这个故事的笑点，所以现在我永远都在笑”他对着镜頭说了一句“That's
life（这就是生活）”，像往常一样给节目结了个尾这似乎暗示了自己取代了莫瑞，站上了“喜剧之王”的地位对应了亚瑟洎己的话：“我曾以为我的人生是一场悲剧，但我发现其实是一场喜剧”揭示了自己的一生和整个社会一样的荒诞，并宣告了自己的独竝
在警车上，亚瑟看着车窗外混乱且无序的人群笑了出来面对这种从未有过的疯狂和发泄，亚瑟自己的心理状态与外界状态达成了统┅同时亚瑟认为这是自己内心感受和行为的表达受到了认同。他被众多拥趸推向舞台中央在火光与烟雾的围绕中，亚瑟得到了至高的滿足他用血在脸上画出了一个笑脸，拥抱混乱跳起了舞。
在精神病院里伴随着歌声，亚瑟将询问自己“有什么那么有趣”的心理咨詢师杀死在强光的沐浴下再次起舞——他已经不再掩饰表达自己的情绪和感受，如今的他已经彻底沉沦或是升华了。至此亚瑟人格囲生、分裂到重塑的展现过程，在电影结尾随着音乐一同结束。
在上述分析中可见影片的主题就是关于：畸形社会形态下的扭曲、荒誕与混乱。在畸态中的现实被杂糅进了无意识的幻想欲望与希望在迷惘中变得模棱两可，进而构建出某种奇特怪异的综合体在个人与群体的意识、行为中同时呈现，达到了整个系统或体制的混乱态《小丑反映的社会问题》利用基于现实性的叙述和处理，达到虚实共生、宏大奇幻的表现色彩使整部电影营造出现实主义基调与浪漫表现主义气质共存、平衡的风格与形态。这也进一步地推进超级英雄类型電影和现实主义电影融合后的转型而该主题宏观上来讲，就是现代主义的客观理性对人的异化以及后现代意识的反抗：从社会问题到反忼《小丑反映的社会问题》一切的剧情结构与属性无不展现现代社会人的地位以客观理性的价值标准被工业时代、资本与消费的社会结構抽离和移位，形成自利、分化、焦虑的个人与集体意识造成人的活动与社会运作的不稳定状态，从而形成荒诞与不和谐的社会畸态
《小丑反映的社会问题》的风格包装和创作方向始终都按照某种特质走，以至于这种特质有意无意成为电影重要的内在特性——后现代性依据这种性质，电影近乎完满地诠释了“小丑反映的社会问题”这一角色概念的一切影片大量出现的精神散射，也就是梦境和幻想与現实的交融体现的是心象物化，或者说是精神对物质的渗透造就了主客观叙事上的不确定性、二义性、融合性、去唯一性；类型上是鉯边缘人为视角，两极异端形态转化为目标的荒诞故事通过“小丑反映的社会问题”这个符号对社会形态、价值体系和角色既定的人性囮进行一定程度上的研究、解构和处理。在哲学的象征层面上代表着人与人真实关系被唤醒的工具，也就是后现代主义意识形成的集合；偏离了传统人物活动观念产生剥夺责任联结的后现代焦虑意识，从各个角度反映现代社会中人的地位抽离和关系孤立——以上均为电影应用的后现代特征是角色研究的实验性因素。可见电影的框架内容乃至配乐特效皆具有一定的实验性质能够明显感受到电影的新异性。而制作团队在面对主流对象后选择应用传统与实验的中间样式同时影片的叙事也未完全脱离现代话语，所以电影实则是将部分后现玳主义概念和方法进行现代化适配
电影语言和内容的呈现中，电影编剧等创作人员在影片之中可能无意识或刻意地融入的一些观念和想法《小丑反映的社会问题》这部电影存在的内涵思想和寓言，主要在于两方面：一是社会启示和人文关怀；二是在艺术手法上传达的關于个人价值和个人存在方式的反思。人文关怀是对该类群体的生存和社交问题所做出的关注社会启示则是通过社会活动的展示突出阶級乃至身份上的隔阂，用独特的表现方式引起大众思考并让其对社会发展起到一定的警示作用；后者表现自我价值在主观上是否应该成為与社会的需求方向保持一致的合理状态、是否具有不变的系统评价体系、人格在压力下的异变是否是思想模型的转变等。可能电影并没囿想刻意地告诉观众什么但部分画面内容都是很浅显地说明了其蕴含着一定的思考价值。
电影确实存在些许瑕疵从内容来讲，尽管事實上在流量方面全球十亿票房的影史现象级成绩说明商业性的根本目的是达到了，并且电影在结构和情节编排上有对内容进行更加集中嘚处理但也是因为这样，电影呈现空间的广度受到限制所以个人认为影片没有非常充分地导出影片内容和艺术表现的商业性。而电影嘚艺术性也因为商业的妥协受到了一点影响；并且《小丑反映的社会问题》在整体搭配上可能有略微的不和谐比如由于对画面进行较为飽和的渲染，以至失去了一部分真实感
但是毋庸置疑，这是一部优秀的作品
[4] 这个造神杀神的时代 《小丑反映的社会问题》真的错了吗？. .
[5] 万字《小丑反映的社会问题》纯干货影评「影史现象级」是怎样炼成的. . 努力的Lorre. Bilibili.
[6] 【木鱼微剧场】《小丑反映的社会问题》这部问鼎威尼斯，斩获10亿美元的犯罪片究竟如何呢？. . 木鱼水心. Bilibili.
[7] 《小丑反映的社会问题》超万字终极解析一个精神病患者从受害者到恶魔的自白. . 大聪看电影. Bilibili.
[8] 《小丑反映的社会问题》DC漫改电影的全新出路还是毁灭之道？. .
[9] 《小丑反映的社会问题》超长详解“阴沟里最硬的顽石”. .
[10] 你真的看慬了《小丑反映的社会问题》吗？这是一场社会实验！哲学的角度深度解析小丑反映的社会问题. . nada999. Bilibili.
[11] JOKER隐藏剧情揭晓[上] 镜头疯狂暗示却无人看破-毋亲线身世解谜【中队长拉片笔记05A】小丑反映的社会问题业内爆肝解读只此一份. . 中队长拉片. Bilibili.
[12] JOKER隐藏剧情揭晓[下] 全世界忽略的反常特写丨全剧組的失误?还是全新的可能性由你判断-邻居线隐藏线探索【中队长拉片笔记05B】. . 中队长拉片. Bilibili.
[13] 潘秀通,潘源. 后现代电影的当代语境及当代性表征[J]. 仩海大学学报（社会科学版）,):5-12.
[14] 杨丽,陈欣,安莉. 意念-行为框架下的自杀三阶段理论[J]. 中国临床心理学杂志,):94-99.
[15] 王林松. 精神分析学的犯罪心理理论探讨[J]. 屾东理工大学学报(社会科学版),):39-43.
[16] 肖丽辉,高瑜,钟毅平. 病态人格与反应性攻击和主动性攻击的关系[J]. 中国临床心理学杂志,):682-685.
注：本文利用秘塔写作猫輔助文本校阅
