镜湖图书馆：这部小说被翻拍成电影了，你还不知道吧
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这部小说被翻拍成电影了，你还不知道吧
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导读：暑假俨然过去一大半了夏天就这样渐渐离我们远去不过小编一点也不悲伤因为我！没！有！作！业！好啦好啦我们言归正传最近小编在新闻上看到东野圭吾所著的《解忧杂货铺》已经被翻拍成电影并且将于9月23日在日本上映真的很想去看呢~东野圭吾东野圭吾（Hig
暑假俨然过去一大半了夏天就这样渐渐离我们远去不过小编一点也不悲伤因为我！没！有！作！业！好啦好啦我们言归正传最近小编在新闻上看到东野圭吾所著的《解忧杂货铺》已经被翻拍成电影并且将于9月23日在日本上映真的很想去看呢~东野圭吾东野圭吾（Higashino Keigo），日本著名推理小说家，日出生于日本大阪。毕业于大阪府立大学电气工学专业，之后在公司担任生产技术工程师，并开始推理小说的创作。1985年，凭借《放学后》获得第31回江户川乱步奖，从此成为职业作家，开始专职写作。1999年，《秘密》获得第52回日本推理作家协会奖，入围第120届直木奖；此后《白夜行》、《单恋》、《信》、《幻夜》四度入围直木奖；2006年，《嫌疑人X的献身》史无前例地将第134届直木奖、第6届本格推理小说大奖及当年度三大推理小说排行榜第1名一并斩获。 早期作品多为精巧细致的本格推理，后期笔锋越发老辣，文字鲜加雕琢，叙述简练凶狠，情节跌宕诡异，故事架构几至匪夷所思的地步，擅长从极不合理之处写出极合理的故事，功力之深令世人骇然。这位大神之前的很多部小说都被搬上过大荧幕比如 《嫌疑犯X的献身》《白夜行》《幻夜》《秘密》这次的《解忧杂货铺》不同于往常的悬疑类作为东野圭吾首部搬上大荧幕的治愈系小说导演将如何演绎它的精髓呢先来看看海报吧电影画报由新海诚亲手设计没错就是执导过《你的名字》、《秒速5厘米》、《言叶之庭》等多部动漫电影的新海诚设计制作。不仅如此预告的画面更是制作精良在星月光辉的交织下杂货店以柔和的粉紫色给人令人怀念的温柔细腻之感让观众不禁期待围绕这家神秘杂货店和主人公之间发生的奇妙故事。曾几何时小编也希望有一位“浪矢爷爷”在我遇到烦恼的时候为我解答想要了解更多《解忧杂货铺》的剧情吗？赶快来镜图借阅吧索书号：I313/114当人们站在需要作出决定的十字路口时，烦恼的人都希望能出现一个“解忧杂货店”来解决烦恼，那是因为，或许他们在期待别人解答的时候，心中已有一个答案，只是自己选择不定，怕与别人期望发生冲突，不敢面对现实，或许杂货店的存在就是这样的一个意义。更多选择更多欢乐索书号：I313/136索书号：I313/105索书号：I313/135索书号：I313/107索书号：I313/98不止小编列举的这些关于东野圭吾的书镜图还有很多很多我们在镜图等你来2017，这些文学作品被改编成电影（中国篇）
[摘要]2017年刚刚过去，我们盘点了全年院线公映的影片，会发现文学作品改编的电影不少，但一年过去能记住的没几部。国产电影这几年追求大IP，然而故事的原创力不足，文学作品（大部分是网络文学作品）改编的电影又甚少在口碑和票房上获得成功。借鉴日韩的原创作品，如何更好的本土化又成了难题。2017年刚刚过去，我们盘点了全年院线公映的影片，会发现文学作品改编的电影不少，但一年过去能记住的没几部。2015年就拍完的《少年巴比伦》，终于在2017年年初公映。电影改编自作家路内的同名处女作，是在工厂家属区长大的“70后”、“80后”们的共同记忆。路内的小说《少年巴比伦》。2月10日在部分地区公映的《游戏规则》，是高希希导演根据自己的同名小说改编的，这也是他首次创作长篇小说，致敬《教父》。小说《游戏规则》。胡雪桦导演的《上海王》，讲述了1920年代上海滩的黑帮角逐。电影改编自女作家虹影的小说。第一代上海王、洪门老大常力雄（胡军饰）宠爱在妓院做丫头的乡下女孩小月桂，却不幸遭人暗算而亡。历经艰辛，小月桂在第二代上海王的帮助下，成为了“申曲名伶”筱月桂（余男饰）。小说《上海王》。3月的《夜色撩人》改编自须一瓜的小说《淡绿色的月亮》，讲述一对原本生活美满的夫妻，因为一次入室抢劫而被改变生活的故事。须一瓜的《淡绿色的月亮》。苏有朋导演的《嫌疑人X的献身》，改编自日本推理作家东野圭吾的同名畅销小说。物理教授唐川（上图左，王凯饰）在调查一桩杀人案时，重逢了同学好友、中学老师石泓（张鲁一饰）。随着调查的发展，唐川慢慢发现这位老友有着重大嫌疑，然而结局又令人震撼又扼腕。东野圭吾的《嫌疑人X的献身》。4月，恐怖悬疑片《惊悚小说》由同名的网络小说改编，讲述了由过气作家创作一部叫做《惊悚小说》的作品而引发的连环事件。张孝全和周冬雨主演的《指甲刀人魔》，由香港鬼才导演彭浩翔的同名短篇小说扩展而来。电影故事情节被放大了，但也失去了小说原有的魔幻与微妙。艾米丽（周冬雨饰）是一个以吃指甲刀维生的人魔。收录《指甲刀人魔》的小说集《破事儿》。《傲娇与偏见》改编自媚媚猫的同名网络小说。金城武和周冬雨主演的《喜欢你》改编自蓝白色的小说《终于等到你》，讲述了女汉子厨师和高冷的、追求细节完美的酒店老板之间的浪漫爱情。蓝白色的小说。闫妮主演的爱情喜剧片《美容针》改编自韩国作者黄美娜的热门漫画《BOTOX》。《小情书》讲述了两个学霸的高考故事，改编自作家王海滨的小说《朝花夕拾1990》。作为原著作者与电影的文学策划，王海滨在电影中加入了许多时代元素，“我们那一代人的高中生活都在这部剧中一一呈现。 ”《朝花夕拾1990》。爱情悬疑片《夏天19岁的肖像》改编自日本作家岛田庄司的同名小说。岛田庄司的小说《夏天，十九岁的肖像》。两个单亲家庭每周六的固定晚餐，引发了一段爱情故事。6月上映的《六人晚餐》，改编自鲁迅文学奖得主、“70后”代表作家鲁敏的同名小说。鲁敏的《六人晚餐》。《我的青春你来过》根据军旅女作家宋启的《十六岁的生命册》改编，讲述了高三女孩肖阁和她的同龄人面对压力和希望不断寻梦追梦的感人故事。电影只在部分地区公映。《原谅他77次》根据香港作家李敏的同名小说改编。7月，进入暑期档的国产保护月。青春题材的《秘果》改编自饶雪漫的同名小说。《伊犁河谷》改编自刘凡的同名长篇小说，并由刘凡担任编剧，讲述了新疆生产建设兵团屯垦戍边的历史。长篇小说《伊犁河谷》。青春热血的《青禾男高》，改编自日本漫画家高桥ヒロシ的作品《热血高校》。今何在的《悟空传》是网络文学刚刚兴起时的大热作品。十多年过去，被翻拍成电影，却已经没有了当年看小说时的那份感动与兴奋。今何在的《悟空传》。《片甲不留》讲述了明末侯云书与秦淮名妓李香君的故事，改编自作家刘天明的小说《古代才女悲情》，表现了乱世中人的选择。改编自唐七公子同名小说的电视剧版在2016年创下超高收视率后，电影版《三生三世十里桃花》也在2017年8月应运而生。但是，电影的糟糕造型、艳丽画面，让它成为了一次失败的翻拍。大IP也不一定有好票房。网络文学作家唐七公子成了这几年国产影视剧的热门，《鲛珠传》同样改编自他的小说——《华胥引》。小说以虚构的“九州”为背景，讲述飞贼泥空空、捕快黑羽、神秘少年蛤蜊三人因鲛珠而结缘，共同对抗羽族后裔血烈邪恶阴谋的故事。但电影，则是基于原著框架上的再创作。唐七公子的《华胥引》。由小鲜肉李易峰主演的《心理罪》，根据作家雷米的同名系列小说改编。年轻气盛的犯罪心理学高材生方木（李易峰饰）和身手不凡的野兽派刑警队长邰伟（廖凡饰）组成了最佳拍档，联手破案。在《冈仁波齐》获得意外成功的票房后，张杨导演的另一部西藏题材电影《皮绳上的魂》在隔了一年多后公映。《皮绳上的魂》改编自作家扎西达娃的两部短篇小说：《西藏，系在皮绳结上的魂》和《去拉萨的路上》。在这个充满宗教神秘主义的故事中，作者玩起了元叙事。扎西达娃的《西藏，系在皮绳结上的魂》。8月还有一部《杜丽娘》，虽然豆瓣电影条目的编剧一栏写着汤显祖，但他老人家地下有知，怕是不认的。9月上映的《会痛的十七岁》，改编自饶雪漫的系列小说《我不是坏女生》，讲述了一段发生在高中的、17岁叛逆少女和学霸之间的故事。神秘角色（王力宏饰）出现，能否实现叛逆女生儿时的梦想？10月，电影《那一场呼啸而过的青春》改编自吴小雾的同名小说，讲述了一群混沌未开的年轻人游走在黑道边缘上的刻骨铭心的爱情故事。10月的另一部改编作品《蝴蝶公墓》，其同名原著作者蔡骏是中国悬疑小说第一人，可惜他的作品改编的电影都没能引起很大的反响。小说《蝴蝶公墓》。11月，根据老舍同名原著改编的《不成问题的问题》终于上映。电影通过农场主的更替，揭露了很多现实问题。范伟因此片获得了2016年台湾金马奖最佳男主角。这个月上映的《追捕》，故事对于很多中国观众来说并不陌生，因为它翻拍自高仓健的那部著名作品。而《追捕》的原著则是日本作家西村寿行的《涉过愤怒的河》。翻拍的吴宇森导演，请来了日本影星福山雅治（左）出演。《追捕》的原著小说。同样在11月上映的《推理笔记》，改编自早安夏天所著的同名畅销小说。这是一部二次元气质浓郁的校园推理小说。12月可谓是文学作品改编的大月，相比2017年其它的月份，无论是改编的电影还是原著本身的质量都高了许多。冯小刚的《芳华》改编自作家严歌苓的同名小说，讲述了一个军队文工团自1970年代“文革”时期至1990年代改革开放这段时代剧烈变化中的人物命运发展。电影上映后，引发了广泛讨论，各方评价不一。小说《芳华》。陈凯歌的《妖猫传》上映后，也是褒贬不一，评论两极分化严重。这部电影改编自日本作家梦枕貘的小说《沙门空海之大唐鬼宴》，通过诗人白居易（左，黄轩饰）和来长安取经的沙门空海（染谷将太饰）追查一只妖猫，揭露了当年杨贵妃之死的真相。电影也展现了盛唐穷极一时的繁华景象。不过，在原著中，这景象的繁华不仅仅是一场极乐之宴，更有大唐的兼容并蓄、灿烂的文化。《沙门空海之大唐鬼宴》系列在电影翻拍后也出了新版，并顺势改名《妖猫传》。《心理罪之城市之光》是《心理罪》系列的续篇，同样改编自雷米的同名小说系列。这部里，随着年龄增长，天才神探方木换成了邓超扮演。12月底上映的《解忧杂货店》，又是改编自日本作家东野圭吾的小说，可见东野圭吾在中国的畅销。（文/天地无用）本文转自澎湃新闻 http://www.thepaper.cn/
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娱乐这个台湾的网络小说家十多年来都想拍一部电影，他遇到了哪些挑战？
陈莉雅 晏文静
吴子云觉得自己准备好了，他拿着这些还不算单薄的经验进入《六弄咖啡馆》的剧组，一开始就懵了，“好像（只是）骑过摩托车，突然间要参加赛车比赛一样”。
直到杀青酒席，吴子云对电影还不是很有把握。他瞧见侯孝贤来了，很是吃惊，赶紧上前请教。 若从 1980 年首次执导算起，侯孝贤已有 36 年的导演经验，吴子云却刚起步，过去他是个写小说的。
他打算问侯孝贤，导演在片场当中应该扮演的角色，该如何与演员沟通，比方说，如何精准地向演员传达 ”哭只要哭三分” 这样文绉绉的指示。
“那些都不重要。”吴子云记得侯孝贤说，“导演不是名词是动词，去导你要的演，如果演得很不像演，那最好。”随后，这位老导演说起在日本一家面包房拍摄的经历，那天除了面包店的老板，所有的客人都没有察觉这里是个片场。
侯孝贤的经验，让吴子云想通了某些事。
这是他第一次执导电影，电影根据吴子云自己的小说《六弄咖啡馆》改编，是他在台湾最广为人知的青春故事之一。只不过写小说时，他的笔名是“藤井树”。名字很耳熟，取自岩井俊二的电影《情书》。“藤井树”的风格也确实和岩井俊二的风格相近，导演吴子云模糊地总结为：“很淡的东西”。
位于北京的影视公司找到“藤井树”时，他们看中的倒不是这些，而是一些更实在的东西。“台湾爱情小说销量第一的作家，在台湾，只有《那些年，我们一起追过的女孩》作者九把刀可以与之匹敌。”自在传媒董事长、自在影业总裁朱玮杰在回复《好奇心日报》的邮件中写道，他们是《六弄咖啡馆》的投资方之一。此外，这部电影的投资发起方与制作方，则是曾制作、出品《致青春》的华视娱乐。
和“藤井树”一样，九把刀也是从台湾畅销网络小说作者跨界成为电影导演的，而且是少有的、成功的案例。和大陆电影市场不停地将网络小说搬上电影荧幕不同，台湾自从痞子蔡的网络小说《第一次亲密接触》在 2000 年被拍成电影后，几乎就没有人再尝试过这种模式，一个原因可能正是《第一次亲密接触》的改编与原著相差甚远，最终票房失利。
《那些年》改变了这些网络小说家可能的命运。尽管一些人认为这部青春片依旧汇聚了大部分俗烂的套路，可还是有更多的人持有和《综艺》 (Variety) 评论人 Russell Edwards 一样的观点：“这是台湾过去十年来同类型青春故事中，更为成功、有活力的一部。” 在台湾，《那些年》上映不到 4 天票房破亿，最终获得 4.2 亿台币（约 8387 万人民币）的高票房。
另一部在电影宣发期间被不断提起的电影是去年上映的台湾青春片《我的少女时代》，这部片子的票房更惊人——在大陆，它的票房收入超过了 3 亿人民币，成为在大陆电影市场票房最高的台湾片，是《那些年》在大陆票房的 4 倍左右。
不过，看起来，吴子云并不关心这些案例对《六弄咖啡馆》的的影响，他对结合这些“大片”所做的宣传营销也不感兴趣。在杀青酒席上，困扰他的问题可能和“九把刀”的差不多：“这几乎毫无胜算可言──拍得好，人家觉得你翅膀硬了，不过是把小说当跳板；拍不好，人家就说‘你还是回去写小说吧’。”
他有些不安。
在台湾，吴子云是网络小说的第一批作者。1998 年他刚在互联网发表小说《我们不结婚，好吗》就获得高度的关注。在 BBS 刚刚盛行的时期，网络作者飞快地更新，比谁写得多，写得快，“可能有几万个创作者，抢那一两个可以出书的机会”。吴子云说。
黄淑贞在城邦文化事业股份有限公司担任总经理，负责旗下众多出版社事务部门，1998 年时，她是一位出版编辑，率先看中了吴子云刊发在网络上的小说。“虽然我已经年过三十，但他的故事却唤起我学生时代的纯纯感情。”黄淑贞在此前接受媒体采访时说。2000年《我们不结婚，好吗》正式出版之后，以每个月卖出两万册的节奏，迅速登上畅销排行榜。至今，藤井树的所有书籍已卖超过 300 万本。
“商周出版”的总编辑杨如玉认为，“藤井树”擅长营造出生活化的情境，对情感有细腻的描述，这是作品畅销的原因。“藤井树有作者魅力，会让读者想跟随这个人，继续看他的作品。”
过去几年跟随“藤井树”的读者大多已经发现，尽管他笔耕不辍，但正在试图摆脱“藤井树”的影子，他在几个不同的场合都表示，更喜欢别人用“吴子云”来称呼他。而另一件被他时常挂在嘴边的事，是他希望有机会能拍一部电影，以至于人们都开始认为，这位小说家真正的人生理想其实是做一名导演。
吴子云在接受我们采访时否认了这个“理想”，但他换了一种看起来相差无几的说法：“这是人生要做的一个事……就像有人会觉得人生一定要去高空弹跳，或从直升机上跳下来。”听起来，拍电影对吴子云来说更接近于极限挑战。
对写字的人来说，要把文字转化成影像确实不是件轻而易举的事。2004 年萌生拍电影的念头后，吴子云就带着自己的作品四处寻找投资者，但进展并不顺利。
因为无法解决资金问题，也可能是出于“跳伞”前的兴奋和紧张，他在这期间的努力有些迂回。起初，吴子云尝试着在《六弄咖啡馆》的写作中就加入电影的元素，但大多数读者并没有在这个非同寻常的设计上产生共鸣。因为资金不足，2008 年，吴子云拍摄了短片《夏日之诗》。这是个典型的爱情悲剧，一个名为阿杰的男子（邱泽饰演）追忆七年前爱上的女子纷飞，当年阿杰为了她写了首诗，纷飞患病去世之前，写了一首诗回送给阿杰。在这部片子中，吴子云尝试了请专业编剧来改编剧本，来避免亲手把自己的作品“榨成汁”的焦灼感，但最终还是因为编剧表达上的误差重新接手剧本。
《夏日之诗》由邱泽饰演
在《六弄咖啡馆》开拍之前，吴子云还为拍摄了一支名为《我是幸福的》的MV。MV 关于校园的恋爱故事。推出的时间恰巧是《那些年》大卖之后。
蔡黄汝《我是幸福的》MV
现在，吴子云觉得自己准备好了。他拿着这些还不算单薄的经验进入《六弄咖啡馆》的剧组——可一开始就懵了。“好像（只是）骑过摩托车，突然间要参加赛车比赛一样”。
拍摄进行了 89 天，比预期多了一个月。吴子云后来听说，一些人会在拍摄前试拍，提前知道场地的状况和团队的习惯，但他们第一天就正式开拍了。诸如此类的问题还包括，吴子云第一次意识到演员通常会同时拍好几部戏，档期是个让人头疼的问题。
“有天我好像跟执行导演同天讲出同样的话，‘怎么有种拍了三部的感觉’，怎么还没拍完啊，怎么这么久，我的剧本都翻烂了。”
事情进展得倒也没有特别不顺利，但需要磨合的东西还是超出了这位台湾小说家的想象。光是改编成剧本，就花了吴子云整整三年的时间。拍电影又是个团队的活儿，面对这个新导演，似乎谁都能说上几句。
吴子云起初差点就打算放弃导演这件事了，他在过去观察大陆电影，认为“口味偏重”，并不是他擅长的风格。投资方的说法验证了这种担心，他们明白无误地提醒吴子云：“你现在想做的东西，在大陆市场是没有任何效果的。”在大陆，青春片通常相对”残酷”，这些对残酷现实的描摹被简单地呈现为三角恋情、出轨、堕胎、车祸。
尽管在《我的少女时代》后，大陆青春片的模式可能会因为导演陈玉珊成功的另辟蹊径而发生细微的改变，吴子云还是经历了“相当辛苦”的彼此说服的过程。“有时候会聊到很不着边际的东西，用代名词说明自己要干嘛，他们说打巴掌叫做‘剑宗’，我就说那我要用‘气宗’。每次会议室都在决斗，剑攻过来，气功又攻过去，连便当都没心情吃。”
《六弄咖啡馆》电影剧照（华视娱乐提供）
最终起作用的可能是一个更大的电影市场。2015 年中国的电影票房收入约为 440 亿人民币，而台湾的票房收入，若加总十大卖座华语片，大概在 12 亿台币（2.4 亿人民币）。吴子云很清楚两岸市场大小的差异，他说，可能台湾一个月的票房都干不过大陆一天的。
这同时决定了这部台湾青春片将启用一位大陆演员担当男主角。自在影业推荐了董子健，这位年轻演员在《山河故人》等影片中都有不错的表现，但吴子云一开始觉得别扭，“找个北京人演高雄小孩，这个逻辑上有点奇怪”。
人们都在告诉这位新导演，什么才是更好的。大陆和台湾的投资方分别找来刘杰、廖明毅担任电影的监制和执行导演，前者同时也是《青春派》的监制，廖明毅过去拍过《那些年，我们一起追的女孩》。就像跳伞时有教练保驾护航，吴子云“尽可能丢出我的想法，他们就会帮我完成技术的部分”。
吴子云现在接受了其中的部分观点，并认为这样做确实“比较好”。比如在开拍前，执行导演廖明毅就提醒他，《六弄咖啡馆》未来将会以商业片的方式宣传，他必须在个人风格上做些取舍。“如果我要切牛肉，本来就该买牛刀。”吴子云解释说。
问题又回到了电影本身。拍摄结束后，吴子云跑去香港。香港的剪辑师张嘉辉为影片担任剪辑，吴子云每日的工作就是拿着一个小本子记录剪辑应该注意的地方，哪些镜头如何改进，“天天不舒服”。在他的理解中，几乎所有的导演都会在拍摄结束后经历这样一段痛苦的时期，反复地推倒重来。
去年 5 月 15 日的杀青酒席上，吴子云觉得有些迷惘，他跟自己说，别再想着拍电影这件事了——他大概是再也不想挑战第二次了。
《六弄咖啡馆》电影剧照（华视娱乐提供）
但现在，吴子云似乎改变了他的想法，在今年 5 月接受我们采访时，他说：“如果你现在问我要不要拍，我又会想‘要吗？’……就也不是打死不拍……”
这位网络小说家对电影行业也有了初步的观察，他发现，网络作者和电影产业的关系正在加速。过去可不是这样，吴子云 2004 年就想拍电影，但他花了十年时间才最终找到投资方。
过去，吴子云还一直强调自己不是作家，“我想我这辈子都没有资格被称为作家，写小说就是写手，就像开车就是车手，我并不是什么传统文学比赛出线的，我的成绩只是时代顺势的造就，我只是运气好”——但显然，要真的把这些都归结于“运气”的话，网络作者的运气如今还不止于此。
《六弄咖啡馆》导演吴子云（摄影/陈莉雅）
以下 Q = 《好奇心日报》，W = 吴子云
Q：这次小说改编成电影中，最危险的是什么？
W：以《六弄咖啡馆》来说，投资方会试图跟你说，你现在想做的东西，在大陆市场是没有任何效果，我就会担心这件事，因为打从心里明白，大的市场就在那里，那里就是一天干掉这里一个月。但我后来就比较放宽心，因为我在那里也不红（笑），所以就没差，我后来就觉得先好好把台湾票房顾好。
Q：最早你在 BBS 上发表小说，你对大陆类似的论坛网站熟悉吗？对大陆网络文学作家熟悉吗？觉得如何？
W：大部分知道。像郭敬明、韩寒、天下霸唱（张牧野），唐家三少这些人，大概知道他们都写什么类型。
不过，我个人不太看奇幻类型的小说。此外，就是大陆网络文学上在文字和用法不太像。而且大陆网络文学，好像习惯写很多，一部没有个几百万字不死心，我觉得如果没那个耐心真的看不完。
Q：很多人都觉得台湾电影市场不大，你怎么看？
W：只要被视为国片（台湾电影）就不大。台湾最多两百万人进场，票房就七亿多，大陆可能一天就七亿。
我认为这不是市场大小问题。而是作品推出来之后，在台湾可以豢养这些电影创作人，让他们不至于赔太惨，继续做下部片。像《六弄咖啡馆》如果票房不好，还有机会拍下部片吗？可能有，可能没有。但我可以去写小说，还有个饭碗，但如果是一直在拍片的人呢？
一个健全的市场必须有多种类型去养观众，侯导（侯孝贤）、蔡导（蔡明亮），他们会有自己的观众群，也有我们这种让人哈哈笑的，又或者是《大尾鲈鳗》那种拍给妈妈看的。各种类型的片，一起到自由市场内竞争，这是健康的。现在我们就是步入健康的竞争环境中的过渡期。
Q：《六弄咖啡馆》是 2007 年的小说，到电影上映历经了 8 年。一个热门的小说，除非是连载，或者人物有很大的粉丝召唤力，不然如何处理到电影的时间差？
W：如果是说，原本小说的书迷会不会回来啊。恩...我希望他们回来吧（笑）。
Q：您的最新小说《暗社工》写作主题变了，很可能受众群也变了，怎么解决这个问题？
W：其实我不确定读者群有没有改变，因为《暗社工》没有卖很好。很多人都说这不是吴子云。《暗社工》销售量其实在出版市场来说还算好，我说不好的原因是跟我其他作品比较。卖不好就是接受不了咯，就是本来在谈恋爱，现在却跑去“杀人”。但我总不能一直谈恋爱，而且我本来就想杀人。
Q：最近看的一本书和一本电影分别是什么？觉得如何？
W：电影的话，《失控谎言》就是其中一部，最近看的书是电玩杂志（笑），是为了电玩攻略。跟我交往的女生都很可怜，她们会觉得我很幼稚，好像没有打电动会死。你看像我今年快满四十，四十都还在打电动。
题图来自 华视娱乐
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【黎明骑士】【高清蓝光720P版BD-RMVB/中英双字】【2012最新加拿大西部动作大片】
◎译　　名　黎明骑士◎片　　名　Dawn Rider◎年　　代　2012◎国　　家　加拿大◎类　　别　西部/动作◎语　　言　英语◎字　　幕　中英双字◎IMDB评分 3.9/10 from 111 users◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt2014202◎文件格式　高清蓝光720P版BD-RMVB◎视频尺寸　1280 x 720◎文件大小　1CD 944MB◎片　　长　93 Mins◎导　　演　Terry Miles◎主　　演　Matt Bellefleur ....Greyson　　　　　　George Canyon ....Cattle Jack　　　　　　Douglas Chapman ....Chase　　　　　　Claude Duhamel ....Curly　　　　　　G. Michael Gray ....Bragg　　　　　　吉尔&亨内斯 Jill Hennessy ....Alice　　　　　　Adrian Hough ....Sheriff Cobb　　　　　　Lochlyn Munro ....Rudd　　　　　　克里斯汀&史莱特 Christian Slater ....John　　　　　　Mark Steinberg ....Cowboy drinking with John　　　　　　唐纳德&萨瑟兰 Donald Sutherland ....Pop　　　　　　Kenneth W. Yanko ....Dad Mason　　　　　　Guy Villeneuve ....Henchman (uncredited)
◎简　　介　
　　翻拍自约翰.韦恩的经典，讲述发生在美国西部一个引人入胜的复仇故事。约翰.梅森(斯莱特 饰)是持枪抢劫的蒙面强盗。在一次任务中，他发现自己卷入一场严峻的三角爱情中。他爱上了爱丽丝，这个美丽的女人也深受他最好朋友的青睐。
◎影片截图
【挽歌(禁欲)】【高清蓝光720P版BD-RMVB.中字】【2008美国R级爱情剧情大片】
◎译　　名　挽歌/禁欲(台)
◎片　　名　Elegy
◎年　　代　2008
◎国　　家　美国
◎类　　别　爱情/剧情
◎语　　言　英语
◎字　　幕　中文
◎IMDB评分 6.8/10 (13,110 votes)
◎IMDB链接 www.imdb.com/title/tt0974554/
◎文件格式　高清蓝光720P版BD-RMVB
◎视频尺寸　1280 x 720
◎文件大小　1CD 1.05GB
◎片　　长　1h:47m:29s
◎导　　演　伊莎贝尔&科赛特 Isabel Coixet
◎主　　演　佩内洛普&克鲁兹 Pen&lope Cruz ....Consuela Castillo
　　　　　　本&金斯利 Ben Kingsley ....David Kepesh
　　　　　　派翠西娅&克拉克森 Patricia Clarkson ....Carolyn
　　　　　　彼得&萨斯加德 Peter Sarsgaard
　　　　　　丹尼斯&霍珀 Dennis Hopper
　　　　　　狄波拉&哈利 Deborah Harry
　　　　　　Chelah Horsdal ....Susan Reese
　　　　　　桑娅&本妮特 Sonja Bennett ....Beth
　　　　　　米歇尔&哈里逊 Michelle Harrison ....Student #1
　　　　　　劳拉&门内尔 Laura Mennell ....Cute Girl
　　　　　　Alessandro Juliani ....Actor #3 in Play
　　　　　　安东尼奥&库普 Antonio Cupo ....Consuela's imagined lover
　　　　　　Kris Pope ....Consuela's Brother
　　　　　　Shaker Paleja ....Kris Banjee
　　　　　　Marci T. House ....Nurse
◎简　　介　
　　本片改编自菲利普&洛斯的小说《垂死生物》。主人公大卫是一位颇有声望的文化评论家,同时在纽约一所大学里兼任讲师。大卫单身汉的不羁生活在遇到24岁的康斯薇拉时受到了严重挑战,这个来自富有的古巴家庭的学生,引起了他强烈的占有欲&&
一句话评论
　　在这部低成本影片中,西班牙裔导演伊莎贝尔?科赛特机智并且尖锐的诠释了洛斯笔下人类欲望的致命诱惑。没有妥协,性感至极。 &&《名利场》
　　虽然有些迟疑,但我还是要为这部影片竖起大拇指。金斯利和克鲁兹克服了年龄差距,他们之间的化学反应是那样的真实可信。 &&Hollywood elsewhere.com
　　《挽歌》会成为今年柏林电影节的焦点并无意外可言。在这场本年度最先登场的电影盛典上,《挽歌》剧组举行了其盛大的全球首映礼,因出演&圣雄&甘地而摘得金球奖和奥斯卡双料影帝殊荣的男主角本&金斯利、声名赫赫的阿汤哥前女友&&也是本片女主角的佩内洛普&克鲁兹、曾参演《钢琴师》和《特洛伊》的德国女星安&克鲁格和人电影圈第一性感美女舒淇出席,让《挽歌》的首映礼犹如电影届的联合国大会。
　　这部入围本届柏林电影节竞赛单元的影片故事源自美国作家菲利&洛斯的小说《垂死生物》。菲利普&洛斯被认为是当代最杰出的美国犹太裔作家之一,曾在1998年凭借《美国田园诗》拿下普利策文学大奖。而这部出版于2001年的小说《垂死生物》讲述的是一个并不太新鲜的&帅老牛吃嫩草&故事,全书几乎完全以对话的形式写作而成,而故事的女主人公是位风姿绰约的古巴女郎&&这也许就是《挽歌》导演伊莎贝尔&科赛特挑中这本小说来改编成电影的重要原因。西班牙导演的血脉中有着永不消亡的拉丁情结,再选用几乎可称得上拉丁美女代言人的佩内洛普&克鲁兹担纲主演就更是锦上添花了。
　　年届33岁的西班牙女星佩内洛普&克鲁兹已经有太长时间都被笼罩在&第三者&和&前女友&之类的头衔下,而事实上,克鲁兹绝非花瓶一只。她曾与西班牙名导阿莫多瓦的多次合作,并凭借《回归》一片获得奥斯卡影后提名。在《挽歌》中,克鲁兹饰演24岁古巴女郎康斯薇拉,与男主角&&64岁高龄的本&金斯利发生了一段奇异的爱情。这段&忘年恋&也让克鲁兹感触良多,在柏林电影节接受记者访问时她就表示,自己渴望成长,不希望仅仅以美艳形象成为大众的娱乐话题,只有阅历和苦难方能更好的演绎作品。
　　在影片中与佩内洛普&克鲁兹大演对手戏的男主角本&金斯利是好莱坞泰斗级的男星,驾驭角色的功力可谓游刃有余。值得一提的是,本&金斯利所饰演的文学教授大卫在片中有一位至交好友&&由丹尼斯&伯饰演的诗人治。乔治的不幸去世是《挽歌》中让人印象十分深刻的一幕,许多观众认为本.金斯利几近完美的演绎出了男人之间那种隐忍而厚重的友谊。其实,在原作《垂死生物》中,乔治的戏份非常少,是本片编剧尼古拉斯&梅&&他也是菲利&洛斯另一部小说《人性污点》的电影改编者&&在电影剧本中加重了对乔治这一形象的刻画,也使得《挽歌》中的感情元素更加丰富而多元化。
　　《挽歌》的导演伊莎贝尔&科赛特是位颇具个性的西班牙女导演,她在2003年的作品《没有我的日子》为其赢得了广泛的国际声誉。科赛特也是电影界有名的多面手,导演、编剧、制作人、演员&&几乎每个重要角色她都有所涉及。更有趣的是,这位女导演还对摄影情有独钟,其2005年的作品《言语的秘密生活》就是由她自己亲自掌镜。而在新片《挽歌》中,科赛特仍然担当了摄影师的工作&&只不过这次,她是在正儿八经的摄影师克劳德.拉里奥的指导下完成拍摄的。
&本片改编自菲利普.洛斯的小说《垂死生物》。
&菲利普&洛斯上一部改编成电影的作品《人性污点》的女主角正是与本片女主角佩内洛普&克鲁兹关系复杂的澳大利亚影星尼可&基德曼。
◎影片截图
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【美国派4：美国重逢】【高清1280版BD-RMVB.中字】【2012最新美国R级性喜剧大片】
◎译　　名　美国派4：美国重逢/美国处男之孔雀开屏(港)/美国派：高潮再起(台)/美国重逢/美国派4/美国派：美国重逢(未分级版)
◎片　　名　American Reunion
◎年　　代　2012
◎国　　家　美国
◎类　　别　喜剧
◎语　　言　英语
◎字　　幕　中文
◎IMDB评分 7.3/10 from 34,919 users
◎IMDB链接 http://www.imdb.de/title/tt1605630
◎文件格式　高清1280版BD-RMVB
◎视频尺寸　1280 x 720
◎文件大小　1CD 1.12GB
◎片　　长　113 Mins
◎导　　演　乔恩&赫维兹 Jon Hurwitz
　　　　　　海登&施拉兹伯格 Hayden Schlossberg
◎主　　演　贾森&比格斯 Jason Biggs ....Jim
　　　　　　艾丽森&汉妮根 Alyson Hannigan ....Michelle Flaherty-Levenstein
　　　　　　西恩&威廉&斯科特 Seann William Scott ....Steve Stifler
　　　　　　米娜&苏瓦丽 Mena Suvari ....Heather
　　　　　　莎诺&伊丽莎白 Shannon Elizabeth ....Nadia
　　　　　　卡特里娜&宝登 Katrina Bowden ....Mia
　　　　　　约翰&赵 John Cho ....MILF Guy #2
　　　　　　塔拉&雷德 Tara Reid ....Vicky Lathum
　　　　　　詹妮佛&库里奇 Jennifer Coolidge ....Stifler's Mom
　　　　　　克里斯&克莱因 Chris Klein ....Oz
　　　　　　娜塔莎&雷昂 Natasha Lyonne ....Jessica
　　　　　　丹妮亚&拉米雷兹 Dania Ramirez ....Selena
　　　　　　尤金&列维 Eugene Levy ....Jim's Dad
　　　　　　艾迪&凯伊&托马斯 Eddie Kaye Thomas ....Finch
　　　　　　托马斯&伊恩&尼古拉斯 Thomas Ian Nicholas ....Kevin Myers
　　　　　　沙琳&阿摩亚 Charlene Amoia ....Ellie
　　　　　　克里斯&欧文 Chris Owen ....Chuck Sherman
　　　　　　杰伊&哈灵顿 Jay Harrington ....Ron
　　　　　　莫莉&曲克 Molly Cheek ....Jim's Mom
　　　　　　奥图姆&黛尔 Autumn Dial ....Alexa
　　　　　　Ali Cobrin ....Kara
　　　　　　Chuck Hittinger ....AJ
　　　　　　Michael Beasley ....Reggie
　　　　　　布莱恩&马奥尼 Brian Mahoney ....Police Officer
　　　　　　Justin Isfeld ....MILF Guy #1
　　　　　　罗伯特&海斯 Robert Hayes ....Bo
　　　　　　哈特&特纳 Hart Turner ....Reed
　　　　　　金&瓦尔 Kim Wall ....Susan
　　　　　　海伦娜&桑托斯 Helenna Santos ....Oz Fan
　　　　　　约翰&贝利 John Bailey ....Random Alumni (credit only)
　　　　　　约瑟夫&凯撒 Joseph Kaiser ....Young Jim
　　　　　　Jennifer Sun Bell ....Madison
　　　　　　杰西&马林诺夫斯基 Jesse Malinowski ....Kyle
　　　　　　赞恩&温德 Zane Wind ....Mitch
　　　　　　Paul Barlow Jr. ....Bartender Paul
　　　　　　Jeremy Ambler ....MILF Guy At Bar (uncredited)
　　　　　　Wendy Bell ....Alumni (uncredited)
　　　　　　Lindsay Davis ....Hottie (uncredited)
　　　　　　Derek Ryan Duke ....Alumnus (uncredited)
　　　　　　Matt Mangum ....Adam (uncredited)
　　　　　　Pete Pelfrey ....Alumni (uncredited)
　　　　　　Jawad Talpur ....Reunion Party Guest (uncredited)
　　　　　　Erik Thirsk ....Movie Patron (uncredited)
　　　　　　Vik Sahay ....Prateek Duraiswamy
　　　　　　迈克尔&梅 Michael May ....Young Stifler
　　　　　　查德&约翰逊 Chad Johnson ....Himself
　　　　　　Terrell Owens ....Himself
　　　　　　Logan Van Sickle ....Young Oz
　　　　　　Joshua Reid-Davis ....Alumni
　　　　　　Kassidy Reeves ....Beach Kid
　　　　　　
　　　　　　
◎简　　介　
　　在《美国派4》中，老友们将因为高中同学会而重聚，在这个难得的周末假期，他们将发现彼此的变化和没有改变的品性，也证明了距离不会打破他们的友谊。1999年的夏天，四个高中生吉姆(Jim)、凯文(Kevin)、芬奇(Finch)和欧兹(Oz)约好在毕业舞会当晚要告别他们的处男生涯。这么多年过去了，吉姆和米歇尔结了婚，凯文和薇姬已经分手，芬奇依旧对Stifler的母亲充满渴望。如今几位老友聚在一起，共同追忆他们那充满荷尔蒙气味的搞笑时代。
　　自从1999年夏天这群死党失去了处子之身后，13年后的这个周末假期他们即将团聚，大伙莫不期待这天到来，老友同学会上每个人都变得更成熟了，只有友情从不打折&&
　　本片将承接上一部《美国派3：美国婚礼》的剧情发展，讲述1999届毕业班的同学为他们的高中聚会回到东瀑布中学。
　　老友们将因为高中同学会而重聚，在这个难得的周末假期，他们将发现彼此的变化和没有改变的品性，也证明了距离不会打破他们的友谊。1999年的夏天，四个高中生吉姆(Jim)、凯文(Kevin)、芬奇(Finch)和欧兹(Oz)约好在毕业舞会当晚要告别他们的处男生涯。这么多年过去了，吉姆和米歇尔结了婚，凯文和薇姬已经分手，芬奇依旧对Stifler的母亲充满渴望。如今几位老友聚在一起，共同追忆他们那充满荷尔蒙气味的搞笑时代。
　　重返美国派
　　自从《美国派》系列电影成为了流行文化的一部以来，影片的制片人查尔斯&摩尔等人就一直希望能用一种另外的方式，去带领观众重新回到&美国派的世界里&，去看一看当年还是高中生的那群主角，如今的生活。查尔斯&摩尔说：&六年前，我开始去环球公司放映《美国派》，每6个月或者是9个月放映一次。后来，我就萌生了要拍摄《美国重聚》的想法，让人们看看当年的那些人，现在的生活是什么样子。制片方很同意我的想法，给我们开了绿灯。&&这样的影片，其魅力一直在增加，&影片的制片人克雷格&佩里说：&人们会从中发现自己生活的片段，自己的过往和自己的影子。所以，《美国派》能聚集到越来越多的粉丝，越来越多的受众群体。&
　　《美国派4》拍摄于2012年，这时候距离《美国派3》的上映已经过去了几乎10年时间。这十年时间里，贾森&比格斯、艾丽森&汉妮根和西恩&威廉&斯科特这样的主角基本都在好莱坞开创了自己的事业，他们有时间来参演《美国派4》么？环球同意拍摄《美国派4》，有一个附加条件，那就是要让所有的原版电影的演员回到剧组。查尔斯&摩尔说：&把那些演员都找回来，这的确是有难度的，因为时间已经很久远了，而且这些演员也未必会愿意回来拍摄这第三部续集。&幸运的是，《美国派》的影响力在过去是十几年时间里有增无减。而且，这些年的《宿醉》、《伴娘》等R级喜剧再次掀起了R级性喜剧的热潮。而作为该种喜剧的&前辈&，《美国派》系列总是会被人拿出来讨论和研究。在这样的背景之下，原版演员也乐意回来重新扮演一遍自己已经扮演了三遍的角色。查尔斯&摩尔说：&这些角色第一次登上银幕的时候，他们的形象就已经被固定了下来，观众就认可了他们。换人来扮演这样的角色，显然是不明智的。所幸的是，原版的演员都很愿意回来出演这部电影，这令我们很感动。因为爱着这部电影的，不止是观众，还有这些演员。&贾森&比格斯说：&能回到《美国派4》是一件很棒的事情，因为这套电影承载了太多的我们的故事。回到了片场，我就好像回到了自己的青葱岁月，那些发生在片场和生活里的事情还是历历在目。&
　　依然是R级喜剧
　　如果要把《美国派4》拍摄成当下流行的PG－13级喜剧的话，可能全世界的影迷都会不高兴了。因为R级，是《美国派》系列的招牌，也是这套性喜剧电影的赖以生存的法宝。那么，找到合适的、而且愿意拍摄这部电影的编导，就成为了关键。好在，《美国派》系列的粉丝遍布全美，环球公司很快就找到了乔恩&赫维兹和海登&施拉兹伯格前来编写剧本，并执导电影。熟悉美国R级喜剧的人，对这两位电影不会陌生，就是他们编写出了《寻堡奇遇》系列的剧本，而且还指导来了第二部。对于这个任务，这两位常年混迹在R级喜剧里的电影自信满满。
　　对于影片的R级，海登&施拉兹伯格说：&现在有很多关于年轻人故事的喜剧，都是PG－13级的，这看起来很没有意思。我和赫维兹一直以来都很喜欢那种犀利、直接、过瘾的喜剧。《美国派》，对于我们这一代人来说，是我们所接触到的第一部标准意义上的性喜剧，那种纯粹的荷尔蒙的味道让我们很是过瘾。我们非常喜欢这个片子。&乔恩&赫维兹说：&影片里的那些情节，我们在高中也曾经做过。它就好像是我们的一面镜子，我们总是能从中看到自己。所以，在这部电影里，我们还是会回到高中时的感觉，拍摄一部原汁原味，但是绝对与原版电影不同的《美国派》。&施拉兹伯格说：&我们会在影片里加入很多的小细节，用来怀念以前的《美国派》。但是在这部电影中，主角们都已经成长为成年人了，所以笑料的设置也不会和以前的《美国派》完全一样。如果笑料都一样的话，那么还有什么必要拍这部电影呢？在我和赫维兹编写的剧本中，我们就很重视喜剧效果的展现。总体上来说，这部电影会是一部完全不一样的，但是还带有《美国派》影子的R级喜剧。&
　　对于影片的笑料，以及和前作的联系，查尔斯&摩尔说：&我觉得这两个导演做的很不错，因为我们需要的是一部新的《美国派》，而不是一部全新的电影。他们把以往的笑料加工了之后放在了这部电影中，看上去效果很不错。而且，他们为影片增加了新的笑料和感受。这一切，都使得《美国派4》看起来非常真实而且可信。我觉得，这就是《美国派》系列的魅力所在，它来源于生活本身。也正是因为如此，《美国派》才能从上映之初，一直被人追捧到现在，并成为青春性喜剧的经典。&
&影片的故事发生在2009年，而第一部《美国派》的故事发生在十年前，也就是1999年。
&前三部中的众主演贾森&比格斯、西恩&威廉&斯科特、尤金&列维、艾丽森&汉妮根等都悉数回归。
&算上本片，目前一共有八部&美国派&影片问世，其中05年到09年的四部直接发行了DVD而未在影院上映，它们被官方算为系列中的衍生篇，所以这也是为何此次汇聚前三部众主演的新作被称为《美国派4》的原因，因为这才是正经八百的原作续集。
&这是米娜&苏瓦丽出演过的第五部片名中带有American（美国）的影片。前四部是《美国派》、《美国派2》、《美国丽人》和《美国处女》。
&影片在佐治亚拍摄。剧中老友重聚的派对的拍摄地点被选在了科文顿市的牛顿高中。剧组就在该学校的体育场里拍摄了这个情节，使用了200个群众演员。租用这片场地并不是免费的，剧组支付给了当地的教育系统一万美金的租金。
&为了拍摄一个湖滨的场景，剧组租下了一小块湖滨用于拍摄。一周的租金为2.3万美金。
◎影片截图
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寻找梦幻岛·映像宫崎骏
&十年前，对于中国观众而言，宫崎骏还是一个相对陌生的名字，虽然大多数孩子们都已经看过他那部脍炙人口的电视动画片《三千里寻母记》。然而等到这位大师的作品真正引起中国观众的兴趣时，却已经到了1997年动画片《幽灵公主》红遍亚洲的时候。从此，宫崎骏和几乎与他划上等号的吉卜力工作室才慢慢地在中国大地流行开来，喜欢他的作品的，有大人，有孩子，有最苛刻的影评人，也有动画技术的狂热分子。如果我们仔细询问，为什么他们对宫崎骏和吉卜力情有独钟，大多会得到类似的答案，宫崎骏作品中的思想，是一以贯之辩证发展的，他的世界观、人生观、历史观和艺术观，有着明晰的脉络，最终都为建构那个完整的宫崎骏世界而努力着。
日，宫崎骏出生于东京，在四兄弟中排行第二，1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》上映了，还是高三学生的宫崎骏，迷上了这部片子，原本就喜欢漫画的他，开始对动画产生兴趣。高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学，1963年，宫崎骏大学毕业，进入东映动画工作，当时他提出的一些企划，常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持着他的理想。
1964年，宫崎骏认识了人生中最重要的合作者之一，高畑勋，1965年，他自愿帮忙高畑勋导演的《太阳王子》制作小组，担任场面设计及原画，这是二人合作的开始，同时也是宫崎骏，创建梦想世界的第一步。在宫崎骏的作品中，有许多类似的人物造型和性格，主角大多都是女性，有纯洁的男孩陪伴左右，他们总是适时出现，保护女主角，性格也是开朗，充满热情并且拥有学识的，除此之外，我们还能看到像辣椒一样刚烈的老婆婆，他们爱财如命，精力旺盛，一开始貌似坏人，却往往在影片的最后，流露出善良的本性，除此之外，对动物的热爱，对飞行的执迷，以及对机器人和精灵的无限认同，都频繁地在宫崎骏世界中出现，角色的自然延续是这些作品的整体格调，宫崎骏完美地把握着现实和想象的平衡。他的世界也许不是最好的或最真实的，但它却是目前而言，最成熟和最完整的。宫崎骏是日本动画产业自手冢虫治以来的另一个传奇，他既是将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画中承前启后的精神支柱。
宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，也为日本动画走向国际作出了极大的贡献。无论是早期在东映动画时期的作品，还是后来组建吉卜力工作室之后的影片，宫崎骏一直都以充满梦想的现实主义者的身份，执着地，不停地构建着他的世界。
《风之谷》和环保教父的由来
《风之谷》的故事背景设定在未来世界，自从七日之火大战发生后，曾经繁荣的人类文明就此崩坏。一千年后，仅存的少数人类即将被栖息着虫类的广大森林腐海所征服，在腐海的一角，有一个以海风抵挡虫类来保护人民的王国风之谷。娜乌西卡是此谷族长的女儿，她乘着滑翔翼像鸟儿一样飞行，是个能和人人害怕的王虫以心向通，充满不可思议亲和力的女孩。娜乌西卡是荷马史诗《奥德赛》中一位派阿基亚公主的名字，传说她终生未嫁，却从一个宫廷旅行到另一个宫廷，不断咏唱着奥德修斯和他的航海故事，成为第一个女性游吟诗人。早年在巴奈德&艾维斯林的《希腊神话小事典》这本书上读过她的故事后，宫崎骏就完全迷上了这个角色。电影《风之谷》的剧本，源自漫画的前三分之一，其中人与人、人与生物之间的关系成为了全剧冲突的核心，女主人公娜乌西卡，在这些关系中周旋、斗争演绎出一个勇敢、细心和坚韧不拔的女性形象。而宫崎骏丰富的想象力构造出了一个与现实完全不同的世界----遍地的黄沙、古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸟马、水上飞机、飞艇等等。&
&完全是一幅幅世界末日后的真实镜像。从山谷到村落，从野兽到植物，所有的细节似乎都寄托着宫崎骏寓言的心思。然而在这么多让人惊叹的东西之中，大多数观众还是对那个可以驭风驾驶的小女孩最难忘怀，娜乌西卡的形象连续十年，在日本本土排在最受欢迎的女主角的第一位，她是宫崎骏笔下的最完美的女性，这种完美在于她展现了令人折服的坚强和奇异的灵性，她敏感得像是打开了全身的细胞以接受外界讯号的精灵，像一个游走在人类、野兽、植物与自然之间的媒介体。现实生活中人们的交流是那么脆弱而扁平，语言几乎是种无能的工具，娜乌西卡的灵性却是完全立体的，在人们认为不可能与虫交流的时候，在人与虫相互憎恨，从来没有想过能共同生存的时候，娜乌西卡是唯一一个想到去和虫对话的人。&
&他相信虫类只是敏感得想要自我保护，它们并不想挑起战争。然而对于外界，娜乌西卡依然感到无力，四处充满了愤怒与敌意，毒气在向她的家园蔓延，人与虫争夺着生存领地，人与人之间也充满了无休止的侵略。野心勃勃的多鲁美奇亚人为了彻底征服世界，挖掘出培吉特领土上的最终兵器，一种史前文明遗留下来的庞大机器人，巨神兵。而不甘心的培吉特人为了报仇，便以小王虫为诱饵，引诱王虫来消灭占据风之谷的多鲁美奇亚人，面对着战争和敌意，面对着疯狂的王虫，娜乌西卡勇敢地承担起了保卫家园的责任。影片的最后，宫崎骏给出了一个神话式的结尾，女孩死而复生，印证了流传已久的传说----有一天，一位身着青衣的英勇武士将从天而降，站在金色的草原上，结束一切争斗和苦难，带领着人们从此过上平安幸福的生活。虽然这样的结尾有些折衷，但宫崎骏对于人类、自然、战争的理念也得到了淋漓尽致的展现，他因此被奉为环保主义者的教父。学生时代专攻政治经济学，并参加了反对日美安全保障条约斗争的宫崎骏，始终保持着强烈的社会意识和人文关怀，战后东西方冷战格局引发的核武器竞赛更加深了他对人类自身生存的关切和忧虑。所以，人类文明的毁灭、再生以及人类与自然地共存等20世纪人类社会背负的各种沉重课题，都交织在他的创作里，给他的电影注入了区别于其他浅薄的娱乐性动画片的思想深度和人文思考。《风之谷》一片获得成功之后的1985年，宫崎骏与高畑勋在德间书店的出资下，联手成立了吉卜力工作室，致力于影院动画长片的制作，宫崎骏世界由此形成了雏形。&
&吉卜力&这个名字本意是指撒哈拉沙漠上吹的热风，在第二次世界大战时候，意大利空军飞行员将他们的侦察机也命名为吉卜力，身为飞行器狂的宫崎骏，自然也知道这件事，于是决定由吉卜力作为他们工作室的名字。1984年《风之谷》上映之后获得了巨大的成功。于是，在德间书店的支持下，1985年，吉卜力工作室成立了。同年，吉卜力开始制作《天空之城》，自此以后，吉卜力工作室成为一个专门为宫崎骏和高畑勋制作动画的工作室。吉卜力工作室是一个相当特殊的团体，不论在日本国内或者是国际上都一样，吉卜力工作室原则上只制作由原著改编，剧场放映用的动画，由于从不以盈利为前提，而且痛恨当时风行的粗制滥造的动画长剧，因此没有人认为吉卜力能够生存下来，包括这两个创始人在内。然而倔强的沙漠热风创造了历史，它用自己的存在慢慢地树立了动画界的荣誉感和良知。前进！&
《天空之城》和对飞翔的执迷
《天空之城》由斯威夫特写的小说《格列佛游记》改编而成，是吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾都是纯粹的宫崎理念，宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。电影的时代背景是幻想中的欧洲大陆，在一座金矿里流传着理想世界天空之城拉普达的传说，据说那里拥有无尽的宝藏和和控制世界的奇异能力，生活在矿山里的男孩帕索对这个传说深信不疑，因为他的父亲就曾经拍到过天空之城的照片。有一天帕索救了从天上慢慢飘下来的女孩希达，她脖子上戴的飞行石项链引来了军队和海盗，原来希达就是来自天空之城的孩子，那块飞行石也代表了寻获史前文明拉普达的唯一线索。电影《天空之城》中处处体现了宫崎骏对飞翔的执迷，由于父亲曾经在一间制造飞机的工厂担任主管，宫崎骏从小就对飞行器之类的事物产生了浓厚的兴趣。&
&在《天空之城》中，虽然女主角希达的飞行模式是标准的日式魔法飞行，但整部影片还是充满了宫崎骏世界中，最为奇妙华丽的飞行器，当那些有着中世纪色彩，插满了小风车的庞大飞行船出现时，电影就拉开了宫崎骏世界那属于天空的壮丽序幕。在影片中有一群嗅觉灵敏的海盗，为首的是一位贪财的老婆婆，海盗们为了抢夺飞行石，还是追逐帕索和希达，途中军队又插了进来，最后他们在众目睽睽之下，掉入了万丈深的矿井，希达戴的天空之石又一次发光，令二人安然飘落。但是很快希达被军队的人抓住，带往要塞，帕索也被海盗婆婆带走，但是在混乱中，帕索用诚心打动了这位爱财如命的老婆婆，说服她让自己参与寻找希达的行动。婆婆的计划顺利实施，然而匆忙之中，希达丢失了天空之石，被一名叫穆斯卡的军人寻获，垂涎拉普达已久的他命令军队，按照宝石上的圣光的指引飞向了天空之城。另一方，海盗婆婆从希达的记述中算出了拉普达的方位，希达和帕索乘着滑翔机开始全速前进，即将到达之时，忽然前方出现了龙卷风，帕索和希达勇敢地飞了进去。这里是被上帝抛弃的领域，自然地恐怖与众神的愤怒在这里集结，飞越浓重的黑暗，在纵横飞啸的电光中，少年和少女穿过闪电的回廊，突破生与死的界限，再次打开了命运之门，原来龙卷风的中心，正是传说中的天空之城拉普达。宫崎骏的作品中，科技创造的乌托邦比比皆是，拉普达是一个寂静的天堂，只有机器人值守的空中都市，植物和远古生物的家园。&
&影片《天空之城》的背景，建立在喧嚣的空想工业社会中。对于海盗婆婆一家人来说，贪婪这个词汇和她们的率真可爱一样，理所当然地成为了天性的一部分，来自矿山里的男孩帕索，也曾习惯了现有的生活方式。然而当他遇到希达，有来到向往中的天空之城时，他们终于明白应该保护的是大自然和生命。在宫崎骏的作品里，始终贯穿着一个主题，那就是科技一旦被人类利用就会造成毁灭性的后果。穆斯卡抓住了海盗们，也来到了拉普达，他强迫希达和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字，开始他称霸世界的野心，希达抢回了天空之石，为了阻止穆斯卡，她和帕索一起念起了毁灭一切的咒语。故事的结局暗示出寓言般的主题，恶人和他所追求的武器，一同化为大气层的火球坠入海中，而澄清的飞行石载着拉普达的生命之树上升到天空的尽头。对这个结局，我们应该从两方面来理解。一方面，飞向天空带来了从容和信心；另一方面，却也是对俗世的妥协和逃避。宫崎骏正是用这样一把两刃剑营造着一个失乐园，他一直希望世人能够通过他的动画片得到警醒，而不是流连于那些精致的外表。&&
《龙猫》和被怀念的亲情&
《龙猫》是宫崎骏和吉卜力的第三部电影，这部平静而温馨的电影，使得龙猫这个可爱的生物，在全世界都家喻户晓。宫崎骏幼年时，曾经听说家乡有一种神奇的小精灵，他们就像邻居一样居住在人们的身边，嬉戏、玩耍，但普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵，可以捕捉他们的形迹，如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。长大后，投身于动画制作的宫崎骏，心中始终念念不忘向下度过的那段美好的时光，始终念念不忘，这个为小孩子们编织的精巧的梦，在这种情绪的感召下，《龙猫》问世了。小女孩五月和妹妹小米跟随爸爸一起搬入了乡下的新居，但由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈，两个女孩只得自己去认识周围崭新的环境。乡下天空是那么蓝，空气是那么好，没有车水马龙的喧嚣声，没有了高高浓厚的水泥墙，在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜。有一天小米独自在院子里寻找橡树子的时候，意外的看到了憨憨的小龙猫，小龙猫慌忙想甩掉小米，却把小米引到了正在睡觉的大大的龙猫身边。妹妹的秘密让五月羡慕不已，梦想着有一天也能见到龙猫精灵，她的愿望很快就实现了。有一天下雨的傍晚，两姊妹等在爸爸下班回来的车站旁时，大龙猫出现了。&
&夏天快过的时候，姊妹们收到了医院的电报，妈妈身体不舒服，必须拖延回家的时间，姐妹俩非常担心妈妈的情况吵了起来。小米抱怨姐姐不管自己，姐姐怪小米不懂事，小米大哭着跑开，想自己走到医院看望妈妈，却迷路了。五月四处寻找小米的时候，想到了龙猫。就这样龙猫唤来了猫巴士车，终于找到了迷路的小米，接着猫巴士车又带着姊妹俩来到了妈妈的病房窗前，远远的（地）看到一切平安的妈妈，姊妹俩感到非常的快乐。《龙猫》的故事简单而质朴，影片中最令人难忘的除了那只胖胖的龙猫之外，应该就是与喧嚣都市相对的宁静自然了，宫崎骏向来热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想。整部电影带有宫崎骏世界中一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物，切入到主角的意思活动之中，让观者的心得到最真切的共鸣。&
《魔女宅急便》和艰难的成长&
&与《龙猫》时隔两年上映的《魔女宅急便》，从亲情的主题切换到了成长，但不变的依然是宫崎骏世界中一以贯之的少女、魔法以及飞行。公映后当即成为了日本最卖座的电影。《魔女宅急便》的原作者是曾获得安徒生大奖的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的再现，使整部电影呈现出浓郁的欧洲风味，再次将观众带入一个美妙的世界，无论是空中所看到的绿色的城镇、碧蓝的海洋还是伴随着女主角琪琪飞翔的白鸥或大雁，都像诗一般美好。普通人印象里的魔女往往住在阴冷的城堡里，只有在夜晚飞行，她们有着怪异的鹰钩鼻和刺耳的狞笑戴着尖长的帽子，一直精灵般的黑猫趴在一堆试管旁边。然而《魔女宅急便》中的女主角琪琪却没有传统意义上阴森恐怖的魔女形象，而是一个等待成长的小女孩。她穿着宽大的魔女服，戴着红色的蝴蝶结，轻松自然，有着阳光般的笑容。在一个晴朗的满月之夜，十三岁的魔女琪琪带着黑猫吉吉离开了家，因为魔女到了十三岁就必须自立，可是琪琪只稍微懂得骑扫帚的法术，让父母颇为担心，琪琪稀里糊涂地来到了一个海边的小镇，寄宿在好心的面包店主人欧思娜的家中，开始了魔女特快专递，也就是借骑扫帚替别人送包裹物品来谋生的成长过程。在宫崎骏的眼里，飞行的能力通常只属于少女，他坦承年轻女孩比男性更有生命力和可爱的气息，而男性背负了各种各样的包袱，不免落入某种尴尬的境地。宫崎骏自己也有女儿，他喜欢把小女孩身上具有的秉性复活在他的作品里，好奇、善良、热情和女人的通病小心眼等等。一个人独自在陌生的城市谋生，总会遇到挫折，琪琪在暴风雨中帮助老奶奶送生日礼物给孙女，当她终于把凝结着一片心意的鱼派送到，获得的却是冷淡无情的接待，内心单纯的琪琪不能接受这样的结果，亲情的温暖在渐渐的消散，令她失望。&
&回去之后，琪琪就病倒了，也暂时失去了飞行的能力，但这样的剧情却是原著所没有的，纯粹宫崎式的改编，原著是插话性质的故事，琪琪在运送过程中遇到的各种人，各种小插曲都写了进去，她身上并没有发生一些不好的或者戏剧性的故事，她既没有失去过魔法，也没有遇到过事故，宫崎骏在电影中，之所以做这些改动是因为他需要一个能够支撑整部影片的构架，一段关于成长的经历由于电影要传达的，是更真实的感觉，所以这里的琪琪比原书中要经受更大的挫败感和孤独感，只有克服了这些挫败感和孤独感，她才能真正的成长起来。据说角野荣子对这些改编曾经强烈不满，差点导致影片在剧本阶段就搁浅，宫崎骏和吉卜力工作室的制片人亲自去她家中拜访，又把她请到工作室商讨，最后才劝她让步。不过从电影的角度来看，观众们就必须感谢宫崎骏对故事的改编了，琪琪从什么都不懂的温室花朵，经过风吹雨打，最后成熟懂事，观众们似乎也在此看到了自己长大成人的经历，回想起自己知道的艰辛，体会着成长的过程中必须经历的风雨。失去飞行能力的隔天，委托琪琪送鱼派的夫人送给琪琪一个蛋糕，感谢上次她的帮忙，琪琪深受感动。当时电视正在转播飞行船起飞却因一阵暴风出了意外，让琪琪的朋友蜻蜓陷入了危险的境地，千钧一发之际，琪琪的飞行能力恢复了，她骑着钟塔老伯借给自己的刷子救出了蜻蜓。在宫崎骏笔下，相知相惜是人与人之间感情的最重要元素，就算彼此几乎不曾将爱字说出口，却因为这份感情的宽阔和纯净令人动容，琪琪与热爱飞行的少年蜻蜓之间，因为对飞行共同的向往与探索，培养出纯洁又健康的爱情与友谊，和聪慧贴心的面包店老板娘成了相谈与互助的朋友，甚至连一直相伴身边的黑猫，也找到了一只美丽的白猫做伴。在影片的结尾，琪琪与大家成了好友，也喜欢上了这个城市，或许在现实中，少女总会成为成人，飞行和幻想的能力也终究会让位于现实和都市的生活。只有在宫崎骏世界中，那些少女和飞行的传说证明着我们曾经拥有的童年时光。
&纵观宫崎骏获得好评的大多数影片，我们不难发现，叙事宏大表现人类社会生死存亡的主题一直贯穿其中。作为直接经历过第二次世界大战的动画作者，宫崎骏的灵感来源，不仅仅局限在过去的故事上，现实中人们经历的巨大灾难始终贯穿着他的作品，最新科技、机器人、武器以及人性和末日的情节的交织，可以说是宫崎骏世界的重要主题之一。从艺术特点上来说，宫崎骏电影着重于精细写实的背景设计，流畅优雅的动作线条，以及并不局限于民族特征的造型。但是这并不足以支撑他日本动画大师的称号，宫崎骏在国际化路线上获得巨大成功，在于他常常借助了东方的神怪故事，却探讨着人类共同面临的问题。比如经济、政治和环境，也因此宫崎骏的电影彻底改变了人们关于动画电影的种种偏狭的认识，以及以儿童为主要观众的固有动画片定位，他的创作跨越了观众层次和年龄的区分，获得了大众范围的认可。宫崎骏电影在充分发挥动画电影形式的特性，创造出神奇丰富的想象空间的同时，也赋予了极其深沉厚重的思想主题。从而不仅使这些作品获得了实拍电影无法比拟的观赏性，也展示了他契合着时代脉搏的对各种社会现实问题的思考，也因此，宫崎骏和吉卜力工作室已经拥有了任何日本电影公司，都难以望其项背的票房号召力。宫崎动画更成为一个知名的电影品牌，宫崎骏世界的理念，也随之扩散到了世界各地。&
《红猪》改编自宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事，原著漫画是《宫崎骏杂想笔记》中的一个短篇，叫作《飞艇时代》，电影带有极强的自传性质，宫崎骏自喻为剧中的主人公波鲁克，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾，构思成一个关于猪的传奇故事。影片的开篇是一个环形岛屿，一池碧绿的海水，被四面坚硬的峭壁遮蔽着，主人公波鲁克仿佛在那里过着与世隔绝的悠闲生活，然而等他揭开盖在脸上的报纸，出现在观众面前的，却是一副肥胖的猪脸。在《红猪》的宫崎骏世界中，原本在人们心目中懒惰丑陋的猪，却以酷哥的语调和姿态出现。他被飞行员制服包裹的肥胖身躯，分外矫捷地驾驶着飞机，他用一种老兵的手法，擦燃火柴点烟，并习惯于一撇嘴，斜斜的吐出烟圈，他用一种成熟男人的声调说话，如果换成一副冷峻的外表，完全就是所有少女心目中的英雄，但在宫崎骏的魔幻世界中，这位终极酷哥确是一头猪。电影的故事发生在第一次世界大战结束后的意大利，一生挚爱飞行的空军英雄波鲁克，决意从人生的庸俗生活中脱身而出，自施魔法变成了一头猪，他凭借着出色的技术，驾驶着红色飞机孤身与横行在亚德里亚海的空中海盗周旋，以赚取赏金逍遥度日。海盗们为了对付波鲁克，从美国请来了外援，马面人卡奇斯，因为飞机出了问题，波鲁克被卡奇斯打败了，在17岁的飞艇设计师，菲欧的精心设计下，一架全新高性能的飞机诞生了。影片的高潮是波鲁克与卡奇斯，也就是猪头和马面之间展开的一场惊险而又滑稽的赌博。在这个段落中，宫崎骏再次把飞行的特质，发挥得淋漓尽致，他逼真地描绘出了飞机的各种运动状态和飞行动作，令人惊叹地展示了，波鲁克高超的驾驶技术，画面细腻流畅，节奏紧凑刺激，比起许多大片中的真实场景也毫不逊色。其实波鲁克和卡奇斯两人的争斗，不仅仅是为了维护各自的名誉，同时也是对两位女性的争夺，这两个女性分别是，17岁的飞艇设计师菲欧和亚得里亚海飞行员心目中的女神吉娜。她们都是改变主人翁波鲁克生活态度的重要角色。影片中含蓄地交代，布鲁克层打算和吉娜结婚，但不久一战爆发了，吉娜所住的岛是奥地利的领土，作为一名军官，布鲁克不能允许自己和敌国人结婚，他在对祖国的忠诚和对吉娜的爱中苦苦挣扎，最终还是选择了祖国。但当他目睹同僚的牺牲，还有吉娜丈夫的死亡，却开始反思这么做到底是对是错，这些矛盾盘旋在他的脑海中无法解决，最终，他变成了一头猪。&
&虽然《红猪》是宫崎骏作品中经常被遗忘的一部，但他却为此倾注了不少心血，不仅仅是绘画的心血，更多的是自我剖析的心血，在国家、时代、生活意义这样严肃的命题中，他塑造出了一个充满矛盾的酷猪形象以自喻。既不失卡通文化的精髓，又蕴藏着对于自身和所处时代的深刻的洞察力，虽然影片的故事背景设定在经济衰竭，战争一触即发的上世纪20年代末的意大利，但画面中大量出现的，却是蔚蓝的天空，纯净的白云碧蓝的海面和波鲁克酣畅飞翔的红色飞机，点缀其间的，则是纯真浪漫的爱情和宫崎骏式的诙谐和幽默，当观众置身其间，对主人翁的猪形所产生的别扭感很自然就会逐渐消失，随着紧扣心弦的情节身陷其中，这也使得《红猪》成为了一部上乘的剧场动画。在当年度《电影旬报》日本最佳影片的专家评选中 《红猪》名列第4，读者评选中名列第3，票房收入达到了28亿日元，成为当年度最卖座的日本电影。
《幽灵公主》和&一起活下去&
尽管由于从最初的五个小时，缩减到两个小时而显得有些生硬晦涩，尽管为了商业的目的，而加入了过多的感情戏，人物的刻画反而不及以前的作品，我们还是要说《幽灵公主》是宫崎骏和吉卜力的顶峰之作，是宫崎骏对自然和人类关系，苦苦思索，不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎骏，面对着这个时代，所能够唯一看到的希望。1997年夏季，上映的《幽灵公主》中，宫崎骏将历史背景设定在日本14至16世纪的实町时代，选择实町时代为背景的主要原因之一，是因为实町时代，日本的炼铁技术开始发达，以制铁业的发展为契机，人类对自然地掠夺，呈几何倍数的增长，宫崎骏正是要通过，再现人类放弃对自然的敬畏，开始向自然大量掠夺生存资源的历史性时刻，去展开他关于人类与自然共存的命题的思考。被人类的火枪打中，因为疼痛而变成邪魔的野猪，诅咒了主角阿席达卡，他在追寻解除诅咒之法的宿命旅程中，救了两个掉到山谷的士兵，感恩的士兵将他带到了麒麟森林附近的铁镇，铁镇是个贫穷的方，这里的人们在领主幻姬的带领下，在麒麟兽的森林里开采铁矿并建立炼铁厂，他们所制造的武器和火枪，成为了镇子唯一的经济支柱。阿席达卡被铁镇的人直率和爽朗吸引，然而森林中的种种生物都视他们为敌人，有着三百岁智慧的白狼神莫娜和被她养大的人类女孩幽灵公主小桑更是时刻想杀死幻姬，毁灭人类的城市。&
&一天夜晚，小桑前来袭击铁镇，陷入了人们的包围，阿席达卡为了救她，生命危在旦夕，小桑带着他去见了麒麟兽，这位森林之王拯救了阿席达卡的性命，获救之后的阿席达卡被小桑深深地吸引，他理解幽灵公主保护森林的心情，但同时又想帮助人类脱离贫困的境地。由此，阿席达卡变成了另外一位带有悲剧意味的沟通与调解者，算是沿袭了《风之谷》中娜乌西卡的角色。然而《幽灵公主》中的自然，一改以往宫崎动画中的宽容、温和的形象，而是以无情的反击、报复人类的狂暴面目出现提示出人类文明和自然之间相互排斥、相互杀戮，甚至水火不容的紧张关系，憎恨人类的野猪神召唤了全部族人，要对人类进行血洗，同时，以疙瘩和尚为首的一批人，受朝廷的命令前来和幻姬合作杀死麒麟兽。于是，人类与自然开战了。由于无法抵挡人类的火枪，野猪群几乎全军覆没，只剩野猪神、小桑和白狼神撤退到了麒麟兽安身的小岛，眼看奄奄一息的野猪神就快要变成邪神，麒麟兽终于现身了，让野猪神得到了安息。躲在暗处的幻姬趁机把麒麟兽的头砍了下来，愤怒的森林之神开始吸收生命以找回自己的头，阿席达卡和小桑为了拯救森林，合力将麒麟兽的头颅从疙瘩和和尚手里夺回，并还给了已经变身为荧光巨人的麒麟兽。失而复得的头颅，让麒麟兽在太阳出来时消失了，但是它的生命在消失的一瞬间却又把新的生机重新赋予了大地。&
&剧本酝酿长达十六年之久的《幽灵公主》在上映后，给很多观众带来了震撼性的冲击，电影是吉卜力工作室的第十一部影片，其中应用了很多电脑技术，这是对吉卜力的一大挑战，电影胶片总数多达13万5000张，可以说是史无前例，CG技术和宫崎骏电影中少有的残酷血腥镜头，虽然带来一系列视觉上的震撼，但主要的冲击力还是来自精神上的。宫崎骏将人和自然视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然，才能得到自身的生存，而在片中，阿席达卡为了协调两方和平共处，一度在人身之间周旋，最终还是不免悲剧性的结局。不管人与自然相互共存的问题能否得到解决，作为人类，首要的是应该生存下去。影片最后，意识到战争远远没有结束的阿席达卡对小桑所说的，我们要一起活下去，这句话，也正是全剧的主题。然而对宫崎骏而言，说出这句话就是推翻了自己过去一直在宣扬的理想主力，生命虽然高贵尊严，自然虽然不可侵犯，可是在没有任何支持力量的时候，人们也不知道未来到底会如何。宫崎骏在《幽灵公主》中，把这个没有答案的问题抛回给了观众，活下去这个主题就成为不停变化却贯穿始终的意念，深入了每一个人的内心。
《千与千寻》和温暖的成人礼
&《千与千寻》的剧情截取了10岁少女千寻的一个生活片段。影片一开始，她与父母一起从都市搬家到了乡下，没想到在搬家的途中，意外发生了。他们迷失在一个诡异的，充满神奇生物的世界，在这里掌管一切的是豪华洗浴中心的老板魔女汤婆婆。千寻的父母经不住食物的诱丄惑变成了猪，千寻的名字也被汤婆婆偷走，她变成了游离在世界之外，没有来由的小千，就在小千孤独而绝望，身体慢慢变透明得的时候，一个面目清秀的男孩出现了。男孩的名字叫小白，他给了小千一种药，让小千的身体重新实在起来，小白告诉小千，她必须找份工作，慢慢的想法子再回去。于是，在小白、锅炉爷爷以及另一位洗浴小工&&小玲的帮助下，千寻留在了洗浴中心，从脏活、累活、苦活开始干起了。在这部宫崎骏版的《爱丽丝奇遇记》里，现代日本第一次作为宫崎动画的舞台出现在观众面前，在以往的影片中，宫崎骏的情景大多设置在作者所想象的美丽空间中，画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。而《千与千寻》则大胆地起用了现代都市背景，同时大部分故事的发生地不再是森林，而是在一个带有日本古代风味的澡堂里。千寻所处的世界是根据江户东京建筑物园而描绘的，宫崎骏曾在那里留下不少童年的足迹。&
&至于故事中的温泉大浴场，则是源自宫崎骏童年时的遐想，一方面电影借此场景表象了日本民族的传统文化，使得本土观念更容易回归；另一方面，千寻在澡堂中的成长与洗练，不仅使对人身体的洗礼，更重要的是对灵魂的洗礼。千寻在幻境里遇见的各类生灵，都是对现代日本的意指，魔女汤婆婆对自己的孩子放纵不加管制，是个失职的母亲，她任意挥霍金钱，不尊重他人的存在，性格缺乏理性。性格复杂的少年小白则兼具了聪敏和冷酷的双重人格，但同时他也是在生活中失去自我的受害者。还有千寻，在没有进入这个世界之前，也不过是个懒惰、爱发牢骚并且性格古怪的普通女生罢了。在必须经历的磨难中，小千学会了忍耐 、尊敬、诚实和善待别人。她毫无怨言地做着汤婆婆安排的苦工，帮肮脏的河神洗去身上的污垢，她让无根漂泊的无面人有了一个躲避风雨的所在，帮小白归还了他从钱婆婆那里偷来的宝物。并且在帮助小白寻找自己名字的过程中，找到了属于自己的爱。最后，她终于实现了自己的诺言，让父母重新恢复成人。在这个充满东方美德的奇异成长礼之中，除却千寻的故事之外，宫崎骏还为观众延伸出了另外两个小枝桠，其一是无面人的故事，漂泊无依的无面人，偶然地走进了洗浴中心，他毫无节制地暴饮暴食，却并不知道自己的身体，就要在膨胀中走进死亡。好心的小千带着他逃离了这个充满欲望的世界，无面人也和小千之间产生了纯真的友谊；其二是汤婆婆宝宝的故事，如果没有小千，宝宝将永远被禁锢在望不到风景的摇篮里，他已经成年的身体上，有一个不可能长大的脑袋，由于一次意外的事件，被魔法加身的宝宝，变成了一只小老鼠，他因而得以跟随小千做一次短暂的旅行，他终于明白外面的世界并没有可怕的病菌，成长需要的是一个广阔的世界。&
&相信最令观众感动的场景之一就是眼前这一幕，铁轨从水面上升起，列车准时出现，小千、无面人和宝宝一起在黑夜的旅途中，静静地守候各自的光明，直到远处透出一道微弱的灯光。在这样的情节里，宫崎骏开始为自己的故事寻找一个合理的结局，在汤婆婆面前，小千面对的难题是在一群一摸一样的猪里，找到自己的父母（小千告诉汤婆婆在这群猪里没有自己的父母，汤婆婆手中的咒语嘭的一声消失了，那一群猪又变回了洗浴小工）。就这样，附在小千身上的咒语自动消失，她从汤婆婆手里拿回了自己的名字，完成了自己的心路历程。此时此刻的宫崎骏早已将无忌的童言，升华成开启世界之门的箴言。走出汤婆婆的家，父母已经忘记了发生的变故，因为他们自身的欲望太多，只有千寻留下了生命中的烙印。在这部电影里，战争被隐喻成心灵的磨难，自然被纯真替换，那些远去了的古建筑，是宫崎骏的一丝惆怅。因为我们已然无法回归田园，每一个人都不能避免成长，在人与自然的对决中，疲惫的宫崎骏回到了现实世界，他决定用成长的主题，去实现自己对世界的怀疑。因为如果我们每一个人都是小千，那么人与自然就纯洁的浑然一体了。&
《哈尔的移动城堡》和未来的走向&
& 18岁的少女苏菲和继母两个妹妹住在一起，每天在父亲的帽子商店工作，过着平淡无奇的生活。有一次，因为迷路，苏菲被英俊神秘的哈尔营救，但妒嫉的荒野女巫，对苏菲和哈尔关系产生了误解，就对她下了诅咒，把苏菲变成了一个90岁的老太太。不知该如何是好的苏菲离家出走了，独自一人在空旷的大山上，逆风而行的她，帮助了一个善良的稻草人，在他的指点下，苏菲走进了魔法师哈尔的移动城堡。这个神奇的城堡，有一个转扭 机关，随着它的位置改变，城堡会飞行移动，周围的环境也不断变换，刚才还是鲜花遍布的城市生活，瞬间就变成了战火纷飞，硝烟弥漫的战场。城堡的主人，魔法师哈尔拥有神奇的力量，就像这个国家所有的魔法师一样，他接受了国王的号召，有自己的魔法，帮助国家进行一场战争。哈尔常常在黄昏后，才筋疲力尽地回到自己的城堡里。苏菲隐瞒了真实的自我，以清洁工的身份住了下来，并和哈尔的小学徒以及火魔卡西法结下了深厚的友谊。慢慢地，她开始了解哈尔，试图在帮助他的过程中也帮助自己，从这个尴尬的境地中走出来。不知不觉间，外表上最不相配的两人，堕入了爱河。&
&从移动城堡和世界背景设定来看《哈尔的移动城堡》基本秉承了宫崎骏的一贯风格，移动城堡的设定隐约可看出《天空之城》中拉普达的影子，只不过移动城堡，有四条赖以支撑的腿，在地面上蹒跚的移动。除此之外，整个城堡大体上也归属于空中楼阁的范畴。回想宫崎骏以前的作品，从来没有对机械的大型设计，那么下鱼上城的城堡设计和大部分的钢铁结构，再加上遍布的烟囱、滑轮以及轮渡、桅杆式的布局，绝对是影片中最抢眼的存在。《哈尔的移动城堡》原著作者，是英国作家戴安娜&韦恩&琼斯的同名儿童幻想小说，由于原著的人物设定，使得宫崎骏在《千与千寻》之后，再次选择了一个不具有异能力的主人公，他绝对忠于自己对少女作为主角的偏好，只不过苏菲比他所有动画片中的女孩都偏大一点而已。苏菲虽然在咒语的作用下，外表衰老成90岁的老人，但她的内心依然保持着少女的天真和乐观，这种关于年轻和衰老的表面和深层的对比，还通过住在移动城堡中的小男孩进一步加深。苏菲的善良让哈尔开始思考，自己的生活和使命，他拒绝了国王的战争命令，甚至开始阻止战争。但是仅凭一个人的力量是不够的，哈尔的老师皇家女巫沙丽曼夫人，一直没有放弃征召这位得意门生的念头，阴差阳错之间，苏菲回到了哈尔的过去。原来，哈尔为了得到星之子，放弃了原来属于自己的人心，这颗属于哈尔的人心，转由火魔卡西法保管，没有了心的哈尔，像这个国家所有的魔法师那样，拥有了神奇的魔法，却失去了人类的善恶。贯穿整部影片的，是宫崎骏一贯爱用的暗喻，魔法师为了获得神奇的法力，代价是放弃自己的人心。&
&这就像大大多数生活中，拥有权力的现实人物一样，在拥有力量的时候，往往很难再以一颗正常人的心态去做善恶判断，这就是权力的代价。电影中被哈尔放弃的人心，有火魔卡西法保管，只要火焰不熄灭，卡西法就不死，哈尔的心也不会死亡。这个独具创意的想象给影片带来了许多精彩的对白和幽默的剧情。不过《哈尔的移动城堡》却不再有《幽灵公主》，抑或是《千与千寻》中的无奈和对现实的妥协，影片的最后回归到一种大团圆式的结局上，苏菲帮助哈尔放弃了星之子，重新从火魔卡西法那里取回属于自己的人心，哈尔失去了强大的魔法，但身上的咒语也被解除，稻草人也变成了一个英俊的王子。战争停止了，哈尔和同样被解除魔法的苏菲一起过上了幸福的生活。让我们从《哈尔的移动城堡》，回溯至开始，便可以非常客观地承认，宫崎骏是日本动画产业的中流砥柱，一个最优秀的折衷主义者。从技巧上来说，他的艺术语言一点也不算不上前卫，他一直在别人实验的基础上，耐心的打磨。然而就是如此，他的技巧反而能人更多的人领略到，或许宫崎骏这么做的理由在于，他明白如果要死人惊醒，那他的语言反而要温和。因为过分刺耳的呐喊有时会令脆弱的人类掩起耳朵，或许宫崎骏吃了折衷主义的亏，那使他不能成为一个耕耘者，但他更多的占了折衷主义的便宜，他成了一个收获者。其次，他完美地把握了现实和想象的平衡，他让人知道想象世界的美好，一切如天花乱坠，看他的作品，就像在人类狭窄的后脑上，开了一个广阔的天窗，让人不由自主地相信梦想的力量，因为梦想的存在，是人类借以与神比肩的理由。从开始到现在的所有作品里，宫崎骏的思想，是一以贯之且辩证发展着的。他的世界观、历史观、人生观和艺术观有着明晰的脉络最终都为建构那个完满的宫崎骏世界而努力。这个宫崎骏世界也许远远不是最好，或最真实的，但它却是目前最成熟和最完整的。
【了不起的亡灵(鬼压床了没)】【DVD-RMVB.中字】【2012最新日本喜剧大片】
【译名】了不起的亡灵 / 鬼压床了没(台) / 美妙鬼压床 / 完美鬼压床 / 了不起的偷拍【片名】A Ghost of a Chance【年代】2011【国家】日本【类型】喜剧 | 剧情【格式】DVD-RMVB【视频】848 x 358 | X264 | 1211 Kbps【音频】日语 | AC3 | 448 Kbps【体积】723MB | 1CD【时间】142 Mins【字幕】中文【IMDB评分】7.2/10 (98 votes)【IMDB链接】http://www.imdb.com/title/tt1677603【导演】三谷幸喜【演员】西田敏行 | 深津绘里 | 阿部宽 | 竹内结子【剧情】一位没有才能的女律师，要为一个被怀疑杀妻的男子辩护，却找来一个破落武士的亡魂，来做杀人事件的证人。
◎影片截图
玩命！十大惊心动魄的车祸现场 各位看官出行请谨慎
《合集》《鬼片/恐怖/惊悚电影合集70部》　 喜欢恐怖片的同学有福了，哪部没看来收哪部吧
下载 列 表:&
01.笔仙.韩语 中文字幕&
02.催眠.日语 中文字幕&
03.大逃杀Ⅰ.日语 中文字幕&
04.大逃杀II镇魂歌.日语 中文字幕&
05.地铁惊魂.英语 中文字幕&
06.粉红色高根鞋.韩语 中文字幕&
07.疯院人魔.英语 中文字幕&
08.复生.日语 中文字幕&
09.古宅心慌慌.国语&
10.怪談新耳袋.日语 中文字幕&
11.鬼宝宝.韩语 中文字幕&
12.鬼干部.双语 无字幕&
13.鬼哭神嚎(重拍版).英语 中文字幕&
14.鬼来电Ⅰ.日语 中文字幕&
15.鬼来电Ⅱ.日语 中文字幕&
16.鬼玲珑.国语&
17.鬼铃.韩语 中文字幕&
18.鬼妹.国语&
19.鬼水怪谈.国语&
20.鬼影.泰语 中文字幕&
21.鬼友.韩语 中文字幕&
22.鬼诅咒.泰语 中文字幕&
23.画皮.国语&
24.活死人黎明.英语 中文字幕&
25.极度深寒.英语 中文字幕&
26.寄生前夜.日语 中文字幕&
27.假发.韩语 中文字幕&
28.见鬼10.粤语 中文字幕&
29.救命.粤语 中文字幕&
30.恐怖蜡像馆.英语 中文字幕&
31.灵异村.英语 中文字幕&
32.六度心寒.国语&
33.美版午夜凶铃Ⅱ 英语 中文字幕&
34.猛鬼大厦.粤语 中文字幕&
35.目露凶光.粤语中文字幕&
36.女高怪谈之一死亡教室.韩语 中文字幕&
37.女高怪谈之二交换日记.韩语 中文字幕&
38.女高怪谈之三狐狸阶梯.韩语 中文字幕&
39.女高怪谈之四声音.韩语 中文字幕&
40.女校魔界.国语&
41.七夜.国语&
42.千里眼.日语 中文字幕&
43.千尸屋Ⅱ.英语 中文字幕&
44.倩女幽魂I 国语&
45.倩女幽魂II 国语&
46.倩女幽魂III 国语&
47.群魔咒.国语&
48.人形师.韩语 中文字幕&
49.三更.泰语 中文字幕&
50.山村老尸Ⅰ.国语&
51.山村老尸Ⅱ.双语&
52.山村老尸Ⅲ.国语&
53.闪灵.英语 中文字幕&
54.死神来了Ⅰ.英语 中文字幕&
55.死神来了Ⅱ.英语 中文字幕&
56.完全自杀手册.日语 中文字幕&
57.午夜凶铃.日语 中文字幕&
58.午夜凶铃之凶铃再现.日语 中文字幕&
59.午夜凶铃之贞相大白.日语 中文字幕&
60.午夜凶铃之贞子缠身.日语 中文字幕&
61.心魔大审判.日语 中文字幕&
62.凶相.韩语 中文字幕&
63.循环自杀.日语 中文字幕&
64.异度空间.粤语 中文字幕&
65.月光光心慌慌.英语 中文字幕&
66.咒乐园.国语&
67.咒怨Ⅰ.日语 中文字幕&
68.咒怨Ⅱ.日语 中文字幕&
69.诅咒.英语 中文字幕&
70.见鬼Ⅰ&&下载1&下载2&下载3 & &
&no longer to be poisened by civilization he flees ,and walks along apon the land to become, lost 《into the wild》&——《荒野生存》
& & & & "我想那么年轻，干净 ，那么寂寞地生活着。直到自己可以毫无防备的突然失踪在马路上的那一天。"&
　　电影看到一半的时候觉得有很多话想说，看得脸上的寒毛都立起来了，因为被其中的精神深深的感动&&在这世界上，真的居然还是有人有这样的想法的。&　　&　　关于这个世界的问题，知道了本质之后，也许就会发现其实我们执意要拥有的很多东西并不必要。&
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　　&在你的生命里有件必要的事情就是，并不一定要强大，但是要感觉自己强大，至少一次，能让自己在人类最古老的情况下，&面对那些又聋又哑石头的时候，没有什么可以帮你，除了你自己跟你的双手。 &　　&　　&　　&　　阿立克丝像人类社会里的异类，感觉好象是上帝制作了所有错误的思想之后然后选了一两个人放了该有的思想。&　　&　　然后他去了荒野。死在那里。&　　&　　因为上帝想让我们想想。&
　　看了忍不住去看了一些豆瓣上的评论，然后我又自以为是的觉得，其实很多人并不真正理解这部电影。有人觉得这电影很公路，或者是想法很COOL。也有人觉得都是他父母的错，说了一大堆小时候父母不了解自己那堆顾影自怜的话。&　　&　　但我并不觉得它公路。我也不觉得他在讲述新的人生观点，我觉得这是一个人类尝试用本来该有的样子去生活的故事。阿立克丝非常非常的古典，古典到商业社会还没有运作，古典到一切的制度都没有建立。&　　&　　古典到在寻找本来属于我们，却已经丢失了几千万年的，动物本性的自由。&　　&　　我们的灵魂需要出生证，身份ID来证明，我们的财产需要银行来确保安全，我们的身体不能保持足够的温暖需要布料来遮盖，我们天性中的自卑感要靠各种化妆品来弥补&&&　　&　　我们真的自由吗？&　　&　
　　&　　阿立克丝把积蓄全部捐献。完全靠着自己在野外生存下去。像人类其实本来该有的样子&&只索取自己需要的，无欲无求的，只是&活下去&。感受这个世界。&　　&　　&在这个世界上所有的东西，神把这些东西放到我们的周围，只是改变你看待他们的方式吧。&&　　&　　&心灵的成长来自新的历程。&&　　&　　&快乐不是来自人与人之间的感情关系。&&&&　　&　　还有很多很多至理名言&&他是个天才，高才生。在人类的世界里他凭他的才华获得他拥有的一切。&　　&　　但他放弃了。看到后来我理解了他为什么不给妹妹打电话或者写信。但总觉得去猜测一个我崇拜的人的想法是一种冒犯。我想他的妹妹是懂得他的。&　　&　　城市是个小牢笼。荒野之外才是真正的世界。&
　　&　　在影片的一开始他说过很多憎恨社会，人类的这些话。看完整个电影，才懂得阿立克丝是深深爱着世界的，也爱着他遇到的每个人。&　　&　　忽然觉得，他最开始对人类世界表现的那种恨意，也许是因为深深的爱。&　　&　　城市让我们变冷漠，我们也许说着非常有礼貌的敬语却心里充满防备，毫无感情。而阿立克丝遇到的那些人却无比的真诚和友好。&　　&　　说不定他们在其他达的地方也私自，也防备。对这个社会无可奈何只好&像正常人那么生存&　　&　　因为阿立克丝的纯真，所以他们也给了他善良的一面。&
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