美丽生活 · 伊人私语 —— 蒋世国作品展
美丽生活 · 伊人私语 —— 蒋世国作品展
开幕时间：日 16:00:00展览地点：石家庄市裕华路方北文化广场、红星美凯龙2号馆4楼披兰画舫参 展 人：蒋世国主办单位：河北省文学艺术界联合会 、石家庄披兰文化传播有限公司承办单位：披兰画舫 雪浪石画廊展览介绍“伊人私语”是画家蒋世国的2016精心奉献的新作，是美丽生活的继续。粉色的阳光下，幽静的空间里，呈现出一个个优雅、甜蜜、浪漫丽人的姿态，让我们看到生命的高贵、生活的美好！此次展出近40幅作品，画家以潇散的线条、淡淡的墨色、融融的灰调将人们带入闲适、舒缓、梦幻的诗境，这是对人性的关怀，对情爱的讴歌，很好诠释人类生活中生命与爱的永恒！生活如此美丽文｜蒋世国品古人画能体悟到古人的生活状态：平静、悠闲、雅致。如乘白云，如抚清风。无论是放浪江湖，深居山野，还是田园耕种，仿佛他们都生活在画中，生活在诗里，生活在梦乡……看今天，欲望在温室膨胀，浮躁在天空弥漫，绿色的宁静与安闲已成奢侈品。虚拟的网络使人类生活过于透明，快捷的生活节奏又不知流失了多少该发生的故事。世界变小，宇宙变小，无情的挤压着人类神秘的想象与美妙幻觉。每个人都在忙碌着，无暇“竹林望风月，松涧看闲云”，吃饱后面对着索然与茫然。随着物质的发达，中国社会及中国人已进入“养生”阶段，找寻生活的品质已是一个社会大课题。这也许是我画“美丽生活”系列作品的理由。我采用象征主义手法把人物与花鸟结合，画面中的石榴与桃子取之于民间 “多子多福，健康长寿”之意，一对男女也许是充满情爱的人间天堂。吸收传统瓷器中粉彩表达，共同传递一种美好吉祥之气。在题画款中曾所言：“莺歌燕舞，鸟语花香，和平盛世，繁荣富强，学会生活，健健康康！”“当代生活真好，有吃有喝又有玩，天上的神仙又如何呢？”其实，生活是一门艺术，是一种态度，更是一种理想……蒋世国简介1960年3月生于河北青龙满族自治县，满族。1986年毕业于河北师范大学美术系并留校任教。1989年结业于中央美术学院中国画系。1990年考入日本绘画大师加山又造在华讲习班。现为中国美术家协会会员,文化部岩彩画会副主任，河北省美术家协会副主席，河北省优秀省管专家，河北师范大学美术与设计学院院长、教授、硕士研究生导师。参展作品
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【博宝艺术网讯】李小可：1944年生，江苏省徐州人，自幼受家庭影响喜爱绘画，1960年考入中央美术学院附中。1973年，开始随父李可染学习山水。1979年进入北京画院。1985年至1987年入中央美术学院国画系进修，并参加日本画家加山又造先生举办的短期研修班。八十年代先后十几次到西藏、青海、长江源头、黄河源头等西部地区写生体验。作品在受李可染影响的同时，注意研究传统并吸收外来艺术的营养，直面生活，从对生活的强烈感受中寻找自己的绘画语言，在重体验的基础上重表现，逐渐形成了自己的风格。作品受国内外美术界和收藏界的关注，并多次到美国、澳大利亚、加拿大、新加坡、韩国、日本、德国、台湾等地参展，其中多幅作品被海内外收藏家收藏。现为北京画院院长、北京画院一级美术师，中国美术家协会会员，北京画院艺委会副主任，中国摄影家协会会员，李可染基金会副理事长。 头像名称李小可
头街--院校--机构--会员--类别艺术家擅长国画籍贯江苏省出生1944年功能行情分析：根据博宝宝珍专家(2010年--2011年艺术家李小可作品在1年的时间内)艺术家李小可一共有13件作品在博宝宝珍商城销售。据分析截止到目前其作品 总共被用户浏览了462656次。参与评论人次达到176人。其中出价次数达到353次。藏家最为关注的艺术家李小可作品如下:李小可乙丑（1985）年作桂林山水立轴-当代国画名家作品[需定制]。以下是艺术家"李小可"的作品
在宝珍商城待售的部分作品记录 藏品图片详细信息
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藏品描述关键词：李小可。作者简介: 李小可：1944年生，江苏省 徐州 人，自幼受家庭影响喜爱绘画，1960年考入 中央美术学院 附中。 。1...【博宝声明】有关画家 李小可 作品销售行情 文中出现的数据均来自博宝艺术网数据中心，文章内容画家 李小可 作品销售行情仅供读者参考，喜欢画家 李小可 作品销售行情这篇文章的，欢迎转载，转载时，请不要忘记标上画家 李小可 作品销售行情来自于博宝艺术网!
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　　Matazo Kayama (加山又造)于1927年出生于日本京都市，他在1949年举办第一次作品展览前，一直潜心于研究绘画与日本传统艺术。1年后，Kayama 得到研究会奖(Research Society Prize)的肯定，并在1951年获得新人奖(New Artist Prize)的殊荣。接下来几年，他利用动物作为实验艺术的描述主题，并在1965年转型为“屏风”（Byobu）插画艺术，专门为特殊屏风进行精巧的装饰。　　Kayama将现代主义融入传统艺术中，在日本建立了新的表达型态。1978年，他赢得首座日本艺术大奖(Japan Fine Arts Grand Prix)，并完成国立现代艺术博物馆(National Museum of Modern Arts)委托的大作“雪、月、花”(Snow, Moon and Flowers)。1984年，他完成两项最著名的作品：其中一项是名为“龙”(Dragon)的中国水墨天花板壁画，另一项则是16扇屏风插画装饰。这两项巨作现收藏于身延山(Minobu Mountains)久远寺(Kuonji Temples)。他最近的作品包罗万象，从珠宝到金属制艺术品、从巨无霸客机的内部装潢到豪华邮轮，一再证明了Kayama全方位的创作能力。　　“当这辆BMW 535i被颜料全部覆盖后，我能更清楚的感受到其简洁利落的线条。”　　就像许多创作BMW Art Car的前辈一样，Matazo Kayama赋予这辆BMW 535i独树一帜的风采，当他接受BMW的委托时，立刻灵机一动，想出一方面表达他对BMW科技的着迷，另一方面融合日本当代精神的构想。　　虽然 Kayama重拾早期的主题“雪、月、花”，但是他利用喷枪，以全新的手法完成这项作品。首先，他在银色的BMW外部喷涂细微的蓝色阴影，除了可形成强烈的对比外，更衬托出车辆的高贵气质。接着运用正统、严密的日本工艺，像是“Kirigane”(金属切削)与“Arare”(烫箔)技术，切割小片的银箔、金箔与铝箔，并将其贴附于车身上。　　Kayama完成这项作品后，透露他在进行设计时所遭遇到的困难：因为汽车表面的3D立体特性，让他在过程中几乎看不到作品的全貌。不过当作品完成时，其完整的艺术气息及美学效果，让他相当惊艳。　　Kayama创作这辆BMW Art Car的意图并不是为了赛车或上路驾驶，而是希望让它成为一件艺术作品，这个决定使他能运用富有视觉效果但需小心处理的日本压箔技术来完成此项名作。
如何做中国艺术经纪人(上)—— 从加山又造的经纪人村越伸先生采访记谈起 来源：艺术市场 文/田 淼 录入时间：07-03-11　　 80年代末，我曾以中央美术学院画廊主任的身份，三次赴日考察艺术市场。当时的日本美术市场处于鼎盛期，仅东京银座一条街上就有360多家画廊，中等画廊的年收入也可达一亿日元。90年代，随着日本国民经济的“不景气”，画廊业也日渐衰微，当年以数千万美元高价从欧洲买进的梵高的大作，近年也只能在日本以200多万美元的价格拍出。 目前，针对中国画廊业的兴起，重温我那时带回的学习资料，倍感亲切。尤其是日本画界成熟的经纪人的经营经验，更值得我们借鉴。 村越伸先生是日本美术经纪人中的“泰斗”。他所经营的村越画廊，享有“无画不从村越买”的美誉。他是加山又造的终身经纪人。早在二次大战刚刚结束的1948年，当时的日本画廊业还处于萧条期。独具慧眼的村越伸为那时并没有名气的3位画家举办了集体画展，在美术界形成了新的画风。年仅21岁的加山又造一举成名。 下面是1988年，日本一家美术手帖的杂志主编野村羲博采访村越伸的日文摘译以及我的读后感，呈此，或对关心美术市场的中国读者有所补益。 问：村越先生是不是曾经在报纸上发表过以“一位画商，在他成为商人之前，首先得是一位美术爱好者”为内容的文章? 答：我接触美术作品时，出于收藏家的一种心理，只想对自己看着不错的作品进行买卖。如果周围有好的作品，真想悄悄地收为己有，就连店伙计也想瞒过。但这只是一种想法而已。但再小也是个公司(指：村越画廊——译者注)，增加利润，才能给职员发放薪水，所以不能由着性子来。 村越先生在这里强调的是做画商，先做美术爱好者，见了好画有一种“收为己有”的强烈欲望。而中国当今的美术市场中，多数经营者首先关心的是“钱”，不是“画”。就像房地产商，他们关心的并不是自己要住房。通过炒作挣到钱，才是他们的终极目的。一张名画在画商之间“击鼓传花”般地传来传去，最终的“得花者”认为这不是“福”，而是“祸”，被别人抓了“冤大头”，一脸沮丧，苦不堪言。试问，一个没有“终极客户”的美术市场，还能称之为市场吗?这正是近年中国的艺术拍卖在一阵爆炒后悄然衰微的真正原因。 问：现在随处可见不注重作品本身，只是跟着潮流走的画商。“画”与“商”要是分开，就会过份偏向于“商”，缺少对新人的发现与培养，不会好好保管自己手中的作品。是不是这个成为村越先生在30年前，组织起比喻为“三套无名马车”的横山操、石本正、加山又造等3名有创见的画家，举办“轰会”的原因”? 答：如果“画”不作为流通商品，就不会有“商”的市场交易。“画”的“商品化”促进它的成长使它走向成熟。但要二者保持平衡不是件容易的事。刚开始创建“轰会”时，资金短缺。如果弄不到资金，村越画廊也办不下去了。心里很是着急，但已经没有退路了，只有希望寄托在3位艺术家的身上，为了成功想方设法。从那以后，我就按我的想法展开工作，即使1948年美术界不景气，也没给“轰会”成员带来价格猛跌的损失。 村越先生对“画”与“商”的问题做了中肯的分析。这对我们认识今天的中国美术市场，也有现实意义。在改革开发的初期，我们重“画”轻“商”，在市场经济的形势下，我们又轻“画”重“商”。至于说，在市场经济的条件下，利用“画”的“商品化”，促进对美术界新入的发现与培养；反之，有实力的新人创作，又促进了画廊业的经济发展——这一画商与画家之间的共生死、同发展的命题，对我们来讲，还是十分生疏的。 问：几位画家都那么有个性，跟他们相处一定有过很多困难吧? 答：我想“轰会”能办这么久，可能和我们几个相处的时代有关系吧。因为我们都处在同一时代，互相能沟通，而且说话不需要顾忌那么多。举一个例子吧，有一次横山传话说，有部刚完成的作品，让我过去瞧瞧。画商是作品的第一个鉴赏家与批评家。我对画的颜色及观感提出了种种意见。横山听完满脸怒气地说：“请拜托明天再来一次!”第二天早上去横山那里，看见了眼睛里充满血丝的横山，旁边放着酷似昨天但比昨天更令人满意的《红富士》。 其实，横山是个很有人情味的人，喜欢饮酒，外表粗犷，但很会照顾人，心地善良。他在东京画廊看到加山的画，脱口就说：“这画的是什么呀，这也算画?”。因为这使加山产生过不愉快，后来他俩认识了，虽然常常争执，但对加山的疼爱却超出一般的兄长，他在生命垂危的时候，还让我去找加山。没多久，平山郁夫加盟“轰会”，但这丝毫也没能改变横山的死而造成的低落情绪，使人有种没有横山工作就进行不下去的感觉。 在美国的艺术大学中，艺术管理门类中有五个专业，其中之一就是“画家公共关系”。这里，村越先生谈了他对“画家公共关系”的认识。我个人对此也有近20年的经验。我认为经纪人对画家一要真诚，二要有见地，这两条至关重要。首先是诚意，正如村越先生的经验，即使批评画家时话说得重了，也无妨，但必须有“真知灼见”。当然，今天的中国美术市场，首要的问题不是如何与画家相处，而是如何识别谁是真正的人才?很多画家在利益驱动的原则下，胡乱涂鸦，重复描摹，早已失去了创作的严肃性，他画的画，都不愿挂在自己家中。与这样的画家是不值得开展“公关”的。 问：尽管如此，您能让他们在美术市场中成为名人，看来您作为画商相当有影响力。 答：您刚才说提高他们的知名度，其实不是我在提高而是周围的人提高了他们的价值。我需要做的只是知道其他画商或收藏家愿意出的价吗，然后拜托画家画出他们能接受的作品，作品得到应有的价值。我知道引导市场的方法，果然从一人到二人，二人到五人，五人到十人，越来越多的画商支持并加盟，设立了第一个拍卖场。 问：您什么时候有了尽量做到默默无闻的想法? 答：我14岁时在名为“本山幽篁堂”的古玩商店里当学徒，主人叫本山丰实，论实力论品行，在美术俱乐部里是数一数二的好人。他把出名的机会让给伊藤平山堂和三谷三溪洞等朋友，自己躲在不起眼的角落，默默耕耘。画商这一职业是默默无闻的。只要自己觉得值得，就不必在乎那么多。在主人的所做所为中我领悟到了，画商的价值在于他的“眼睛”。要有一副洞察事物的眼睛，观察人的眼睛，看时代的眼睛。想要目光敏锐，除了精通现代美术状况，也得学习古代东洋美术史。 我以为这里讲的默默无闻主要是指职业道德，讲品行，并非概括经纪人的全部工作。任何一个成功的经纪人都必须是一位地道的社会活动家。他的足迹涉及画界、评论界、收藏界、企业界、金融界、新闻界，出版界……以至更广。否则，他不会成功地将一个青年画家推向全社会。但是，他的一切投入又是在悄然间进行的。 要有眼光。在茫茫艺海中，经纪人必须独具慧眼，“伯乐相马”。中国画界有了这样的经纪人，也会使中国的当代美术加速10至20年的进程，这将是中国文化生活中的幸事。要炼就这双火眼金眼，必须勤于学习。 问：有人把南画廊的志山楠男称为画商中的代表人物。他是完全不考虑画的商业性，只注重画本身。他的努力使日本美术前进了10至20年，但终因经济问题宣告破产。听说村越先生与此人共过事? 答：在我还是当学徒的时候，山本孝前辈邀请我，说跟叫志水的人(指志山楠男——译者注)一同开了东京画廊，需要懂日本画的，问我有没有兴趣与他们合作。志水对绘画方面很有见解，不仅对现代的，对日本画也很有看法。重视商业的山本，重视画的志水，原本是绝妙的搭配。但很可惜，因欠债而给别人带来很多麻烦，这作为商人是失败的，但作为画商他的一生是很值得骄傲的。 问：您的意思是再没有人能和他媲美? 答：是的，可以那么讲。和他相比，我是个幸运者。画商和收藏家的关系就像耕耘者和收藏者的关系，有一个收获者你就不用愁了。我周围有一、两位大收藏家来支持我。如果我所依靠的人死了，还会有别人来替代他们，某种意义上讲我是非常幸运的。 要有收藏家做依托。经纪人的生存基础是经济，经济衰退就会导致整个画廊业的倒闭。收藏家就是经纪人的经济靠山。中国目前的画廊业还十分稚嫩与脆弱，近几年画廊的存活率不足30%。一些颇有名气的大画廊也因没有稳固的收藏家队伍而债台高垒，最终被迫变卖家产，更换字号。但是，中国经济正在崛起，经济的复兴必将带来文艺的复兴，前景十分光明。中国的艺术经纪人只要能够辛勤耕耘，就一定会感动或带动作为艺术收获者的收藏家队伍的形成。 问：能得到收藏家们的信赖，这不完全是运气的关系。我觉得他们更信赖的是你长时间磨炼出来的慧眼，换句话说，得到那种信任需要很长时间吧? 答：这不仅仅是时间问题，人没有持之以恒的心，再过多久也不会成功的。相反，一个经过10年努力崭露头角的人，他的秘诀就是不断学习。前些日子，我去台北故宫，在那里遇见一位曾有过交情的年轻画家，他正出神地看画，我觉得他很不简单。看着这情形，我心里想，如果这种“有心”的画家再多些就好了。 问：事实上这种进取向上的人是不是少得可怜? 答：是的，很遗憾。也许是时代好了，不下一番苦功夫也会有积蓄，自然就偏向商业方面了。 要持之以恒。目前中国的经纪人多数只有短期行为，“打一枪换一个地方”，心里根本没有长期打算，有的只是急功近利的倒买倒卖，或是大轰大嗡的炒作冒险。他们把画廊业混同于“房地产”与“证券股票”，视为一种投机生意，这在起步阶段就打错了主意。最近，油画在拍卖市场上的遭遇，仿佛被抛在月球上，昼夜间从零上100度降到零下200度，其实中国油画的价值是客观存在着的。这一起一落的折腾只是暴露了油画经纪人的短期行为与油画市场的不成熟。 问：村越先生认为下一代接班人应该是什么样的人? 答：这得提一下京都抵圈画廊的尾川，他开了叫何必馆的美术馆，收集华岳(村山华岳，日本近代画家——译者注)的作品，但这些作品绝对不会卖。还有弥生画廊的小川，前些日子他开了有元利夫的展览，但画展作品一幅都没卖。有人笑他，说他不像个画商倒像个收藏家。在他们身上我发现了在其他画商那里所没有的独特个性，我非常欣赏。他们才是下个世纪的导航员。 要发挥导航员的作用。这是村越先生的说法，改用中国的时髦语言表达，即“发挥美术市场的导向作用”，“要培养中国的美术市场”。这样的话说得容易，做起来很难。因为无论具体的操作手段怎样，都必须有经济上的先期投入。投资者盼回报。如若三年五年不见成效，十年八年不见回报，你还敢继续投下去吗?你不怕投下去的是一个无底洞吗?这对经纪人的胆识与眼光、意志力与严密的管理手段，无疑是一场全面的考验。 问：可是很多人对画价的公正性提出疑虑。没有大众的参与，不知道以什么来规定价格?这点让买主们感到不放心。 答：我们有个画商交易会。也许你们对这种封闭式管理感到不方便，但我觉得这是很理想的价格规定方式。交易会用竞争的方式，但因为多数都是职业画商，出的价格不会太悬殊的。假如有件作品我估计出1000万日元的话，这件作品的定价大概在800-1200万之间。这都是靠经验得出来的，我们不会定出太离谱的价格来。以前有个人想卖画，走遍银座画廊，最后找到我那儿。那幅画到哪儿都出600-650万。那人说：“银座的画商都受过训吧?”我就告诉他这是因为有画商交易会。说随意标价这种提法是不合理的。我觉得交易会是很公正的组织。 村越先生提到靠经济组织规范画价。在法国有画廊协会，在西班牙与美国有画廊博览会，都是利用市场经济的竞争机制，在行业内部规范经营价格。中国近几年已兴起了艺术博览会，但是博览会在画价方面，既无宏观控制，也无微观上的调整机制。主要原因还是画廊业的专职队伍尚未形成，画家赤膊上阵，自画自卖的现象还很普遍。至于村越先生提到的银座画廊一条街，在美国纽约有SOHO一条街。中国目前还不具备这样的气候，北京的琉璃厂，广州的文德路，都尚欠现代经营的规模与机制。（未完待续） (作者 中央美院圆梦艺术有限公司总经理) &最后更新：
胡明哲，女，1953年1月生于北京，中央美术学院实验艺术系教授、硕士研究生导师、中国美术家协会综合材料绘画艺术委员会副主任、日本东京艺术大学加山又造画室客员研究员。中文名：胡明哲&nbsp……
胡明哲，女，1953年1月生于北京，中央美术学院实验艺术系教授、硕士研究生导师、中国美术家协会综合材料绘画艺术委员会副主任、日本东京艺术大学加山又造画室客员研究员。
中文名：&胡明哲&性别：&男&
国籍：&中国&职业：&教师&
　　1953年&1月27日，生于北京；&
　　年&在北京市丰盛学校实验小学学习；&
　　年&在北京市第八女子中学学习；&
　　年&赴陕西省延安县河庄坪公社石疙瘩村插队；&
　　年&作为河庄坪公社推荐的工农兵学员，回到北京进入首都师范大学美术系学习；&
　　1975年&7月,毕业创作《我是公社小社员》，为北京出版社作为“新年画”出版，全国发行；&
　　留校任教，担任美术系基础素描课程；&
　　年&在中央美术学院中国画系第一届进修班学习；&
　　年&在北京市二十八中日本语学校学习日语；&
　　1984年&作品《秋》参加中国美术馆举办的第六届全国美展，并获优秀奖，为中国美术馆收藏；&
　　作品《孕》参加北京市美术作品展，获一等奖，并为北京市美术家协会收藏；&
　　1986年&考入中央美术学院中国画系硕士研究生班，攻读硕士学位，指导教授：卢沉先生；&
　　1988年&研究生毕业获硕士学位留校任教，作为中国画系讲师，担任“中国画素描”课程；&
　　与丁一林合著并出版教材《当代素描教程》，中央美术学院朱乃正先生为之作序；&
　　作品《高原的灯》参加中国美术馆第四届全国美展优秀作品展；&
　　年&在北京第二外国语学院日语系进修日语，通过国家教委公派留学考试；&
　　1990年&日本东京艺术大学加山又造先生第三次来中央美院中国画系讲学，担任加山又造先生助教，并为加山又造先生接收为学生，开始准备日本留学；&
　　1991年&赴大连外国语学院日本语系，进行为时半年的国家公派强化语言集训；&
　　作品《金玛瑙》参加中国历史博物馆中国工笔画学会第二届大展,获铜奖，被日本友人收藏；&
　　年&赴日本留学，在日本东京艺术大学日本画科加山又造工作室，做访问学者；&
　　1993年&在日本东京都“悌”画廊举办个人画展；&
　　参加日本东京银座中央美术馆的中国当代画家六人展；&
　　在东京都“永井”画廊举办个画展；&
　　在日本金泽市“石”画廊举办个画展；&
　　1994年&4月，日本东京艺术大学留学结束，回到北京中央美术学院；&
　　年&作为副教授，在中央美术学院中国画系工笔画教研室任教，以不同于传统的新思路，进行“工笔写生”和“工笔创作”教学；&
　　1996年&邀请和主持日本多摩美术大学市川保道先生在中央美术学院的讲学活动；&
　　年&在中央美术学院的法国巴黎画室进修，进行欧洲十国艺术考察；&
　　年&正式提出岩彩命名，文论“以岩彩为契机”在美术观察杂志3月刊发表，“岩彩”概念进入中国美术界。曾在文化部科技开发中心岩彩重彩高研班，黑龙江美术家协会岩彩画高研班，安徽大学艺术学院岩彩画高研班，以及中央美术学院国画系材料工作室、壁画系选修课程、博士生部综合材料高研班，清华大学美术学院绘画系，首都师范大学美术学院国画系，中央民族大学美术学院国画系，以及天津美术学院，四川美术学院，湖北美术学院，厦门大学艺术学院等，近30所艺术机构和美术院校进行过岩彩画教学；&
　　1997年&岩彩作品《绿叶》参加第一届全国中国画大展，获中国画艺术委员会大奖；&
　　1998年&岩彩作品《绿叶》参加中国美术馆中国工笔画学会第四届大展，获金奖；&
　　1999年&10月19日―24日，在中央美术学院美术馆举办胡明哲岩彩作品展，学术主持：中央美院学术研究部主任范迪安先生，香港艺峰出版社出版《胡明哲画集》；&
　　年&再次赴日留学，在日本多摩美术大学市川保道工作室，做访问学者；&
　　2000年&应邀在四川美术学院美术馆举办胡明哲岩彩作品展；&
　　2001年&应邀在福建省画院美术馆举办胡明哲岩彩作品展；&
　　应邀在湖北美术学院美术馆举办胡明哲岩彩作品展；&
　　著作《岩彩画艺术》为黑龙江美术出版社出版；&
　　在日本东京都小野画廊和WEEKEND画廊举办个人画展；&
　　岩彩作品《读No.1》参加中国美术馆“二十世纪百年中国画展”；&
　　参与组织首届“中国岩彩画作品展”，专程回国参加展览筹备及开幕；&
　　2002年&人民美术出版社出版《良师画室―胡明哲岩彩人物画技法》和《良师画室―胡明哲岩彩静物画技法》；&
　　美术杂志第7期发表文章《岩彩作为画种的提法不妥》―接受美术杂志社的邀请，写了论文《谈岩彩命名》，于《美术》杂志第11期发表；&
　　2003年&岩彩作品《无题》参加北京国际艺苑美术馆第二届中国岩彩画展；&
　　应黑龙江美术家协会之邀，赴哈尔滨举办岩彩绘画高研班；&
　　创作与教学中明确了抽象形式和异质共构等学术研究课题；&
　　教学中开设“形态繁衍”和“色彩表述”课程，出版了相关教材；&
　　开始尝试纤维材质的创作。玻璃屏风作品《自然痕迹》，参加中国美术馆首届北京国际美术双年展；&
　　岩彩作品《寻梦》参加第二届全国中国画展，获铜奖。引发中国画界为时4个月，关于中国画评判标准的大辩论；&
　　岩彩作品《读No.2》、《听》、《蓝色空间No.1》参加中国美术馆开放的时代艺术邀请展，《蓝色空间No.1》为中国美术馆收藏；&
　　2004年&岩彩作品《听》参加中国美术馆第十届全国美展；&
　　应安徽大学艺术学院之邀赴安徽，举办岩彩绘画高研班；&
　　2005年&岩彩作品《白日梦》参加中国美术馆第二届北京国际美术双年展；&
　　参与中央美术学院实验艺术系的筹建工作，带领硕士研究生赴中国美术学院考察；&
　　接受日本多摩美术大学邀请，陪同中央美院潘公凯院长参加多摩美术大学的70周年庆典，参加两校正式建交仪式，带领硕士研究生进行日本当代艺术考察；&
　　2006年&参加南京南视觉美术馆中国水墨文献展；&
　　参加台湾关渡美术馆“胶彩?重彩?岩彩”艺术邀请展；&
　　晋升为中央美术学院教授，调入造型学院实验艺术系任教，招收硕士研究生；&
　　主持“材质语言表述”学术课题，实施“材质转换”课程；&
　　接受中华民族文化促进会主席高占祥先生的委托，创建“岩彩艺术研究中心”，出任研究中心主任；&
　　参与组织了“大漠寻源―中日岩彩画家采风团”，创建了学术刊物《东方岩彩》杂志，担任学术主持；&
　　4月，召开了来自全国各地的岩彩画家44人以及中华民族文化促进会领导、中国美术家协会领导、著名美术理论家出席的成立大会；&
　　2007年&4月，辞去“岩彩艺术研究中心主任职务”；&
　　8月，完成第一幅大型作品《都市幻影―生长》；&
　　参展在成都现代艺术馆举办的第三届成都双年展；&
　　11月，接受日本东京艺术大学邀请，陪同中央美院潘公凯院长参加东京艺术大学120周年庆典，带领硕士研究生进行日本当代艺术考察；&
　　接受日本东京艺术大学邀请，率领中央美院实验艺术系5名本科生，赴东京艺大进行当代艺术交流，参加“事情发生的场所”国际艺术邀请展；&
　　2008年&3月，参与策划组织“晤对材质”中国岩彩绘画邀请展；&
　　岩彩作品四幅参加锦都艺术中心举办的“自由自在”绘画语境中的材质表达展览；&
　　岩彩作品《空》参加北京中华世纪坛艺术馆“记录历史”中国美术大事记邀请展；&
　　接受荣宝斋出版社邀请，作为主编，编辑出版《东方岩彩绘画11人集》；&
　　接受北京出版社邀请，作为主编，编辑出版《东方岩彩创作工房22人集》；&
　　接受中国美术大事记编委会邀请，作为专栏主持，编辑2008年、2009年、2010年《中国岩彩绘画》专栏；&
　　2009年&岩彩作品《空No.1》参加哈尔滨国际会展中心第十一届全国美展；&
　　岩彩作品《空》参加杭州西湖美术馆“重返现代”中国抽象绘画邀请展；&
　　酝酿中国美术馆“微尘”展览，开始制作大型作品《都市幻影―彼岸》；&
　　接受中国油画杂志邀请，作为专栏主持，编辑全年六期《视觉语言基础研究》；&
　　第二次邀请和主持日本多摩美术大学市川保道先生在中央美术学院的讲学活动；&
　　10月，接受日本东京艺术大学邀请，率领中央美院师生赴东京艺术大学进行当代艺术交流，参加“景”国际艺术邀请展；&
　　年&两次进驻北京翰高兄弟科技开发有限公司的工厂，制作完成80平方米大型装置作品《都市幻影》；&
　　2010年&岩彩作品《都市幻影―生长》参加中国美术馆第四届北京国际美术双年展；&
　　7月，接受日本多摩美术大学国际讲评会邀请，赴多摩美术大学进行“中国岩彩绘画”专题讲座；讲评日本硕士研究生的日本画等作品；&
　　9月，接受广州美术学院美术馆邀请，《空》系列作品参加“东方色彩，中国意象”中国岩彩画之学术理想的展览，研讨会上做了《澄怀观道―中国岩彩画历程反思》的发言；&
　　2011年&5月7日-17日，中国美术馆“微尘”胡明哲作品展开幕。学术主持：中国美术馆馆长范迪安先生；&
　　作品《白日梦》《永远》《漂移No.1》为中国美术馆收藏；
　　部分作品为中国美术馆、中央美术学院陈列馆和外国友人收藏。&
　　著作：“当代素描教程”(与丁一林合著)，“胡明哲画集”香港艺峰出版社，“岩彩画艺术”黑龙江美术出版社，“良师画室”――胡明哲岩彩静物技法&人民美术出版社，“良师画室”――胡明哲岩彩人物技法&人民美术出版社，“形态繁衍”――图形创意训练&人民美术出版社。&《岩彩画艺》黑龙江美术出版社，《良师画室》人民美术出版社，《当代名家现代重彩画精品集一胡明哲》北京工艺美术出版社，《画界》2004.4，《艺术界》，《微尘》2011广西美术出版社。
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