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龙的传人李小龙功夫主题道场-李小龙之所以传奇，那是因为他的人生很功夫很哲学 - 简书
李小龙之所以传奇，那是因为他的人生很功夫很哲学
今天是功夫巨星李小龙去世43周年祭，谨以此文表示纪念。短短七八千字，将时光对准他最精彩的三年时光，或许这是你今天最该读的关于他的文字，关于他的功夫、他的电影、以及他无处不在的人生哲学。
——浅忆李小龙的三年时光未及弱冠，独闯异乡；三十而立，乃至返港，皆为心中梦，三步即登天。即便时空斗转，都无法抹去李小龙雕刻在世间的印象。所谓“三十功名尘与土，八千里路云和月”，虽非为他作，却足以成注解。无论几经年华，无论几多新人好手，李小龙电影对功夫片的开创性，以及他个人的英雄魅力永远独一无二，不可替代。洪金宝说：“李小龙有自己的风格，自己的形象，虽然每个人都有自己的风格，但那很容易就被别人模仿，而李小龙的风格却没有人可以模仿。还有，李小龙可以令人情绪高涨，那种高涨是因为他做的事使中国人感到非常非常的荣幸、光荣，一种中国人的荣耀。这不是很多演员可以做到的。”李小龙，一个缔造了功夫神话和民族荣耀的名字。短短三年，流星般划过，恒星般永久闪耀！
李小龙招牌动作
1971年 一鸣惊人日的一纸合约，不仅由此改变了两个香港男人一生，也改变了香港电影史。其一便是主持嘉禾的邹文怀，而另一个就是后来名震寰宇的李小龙。没有人想到，这个瘦小的年轻人，仅凭一己之力就搅动香港影坛，令刚刚成立的嘉禾站稳了脚跟，得以与邵氏一较高低，而且使得中国功夫扬威世界各地，而这纸合约的签订却非一番风顺。1970年，香港观众正沉迷于美剧《青峰侠》中“加藤”一角，不料同年四月，其扮演者李小龙便现身香港。他先是于4月9日，参加了无线的《欢乐今宵》，接受许冠文访问，与空手道黑带二段李锦坤师徒合作表演。当时已在美国小有名气的李小龙，特带着荷里活明星史蒂芬上节目，并透漏，如占士o宾等美国明星都是他的徒弟，当即引得台下和电视机前的观众佩服地五体投地。对于邹文怀等电影人来说，他的表演要更有征服力，“寸劲拳”和“凌空踢板”一经展示便技惊四座，令众多看到此景的大佬顿生心仪之情。香港观众的热情也给李小龙留下深刻印象，为最终回港发展打下心理基础，不过此时的李小龙尚未放弃荷里活之梦，美国作为他一直想征服的土地，尚未完全紧闭大门。直到1971年初，一部名为《功夫》的电视剧集事件彻底扑灭了李小龙心中的热火。是年，华纳公司电视部欲投拍一部关于中国功夫的电视剧，李小龙作为红极一时的人物得到邀请，同部门主任汤o古恩商谈此事。李小龙毫不保留的将心仪已久的故事说给汤听，当即博得汤的喜欢。然而，想不到的是，数月后华纳不但没有邀请李小龙出演，还发来了一封拒绝信。1971年，李小龙写给挚友小麒麟的一封信(中英文夹杂所写，表示想回到香港发展)，迅速引起香港媒体乃至民众的关注，一场夺龙之战如箭在弦。本来李小龙属意倾向“邵氏”，但邵逸夫仅仅愿开出两万元片酬，双方无法就合作谈拢。得知此事的邹文怀，遂命罗维夫人刘亮华赴美邀请李小龙加盟嘉禾。同年6月28日，李小龙正式加盟嘉禾，包括签订两部电影的片约。待到7月12日，李小龙由美国直飞泰国曼谷，开始了首部电影[唐山大兄]的摄制。
与导演在一起
我确曾先后向电懋和邵氏推荐过李小龙，因为看了他的[人海孤鸿]（李晨风，1960），那是他少年时代的作品，完全不“打功夫”的。最近有报纸的娱乐记者问我，为什么邵氏没有和他谈拢？其中原因之一，是我并未以他的功夫向邵氏推荐，因为我自己也不知道！——张彻（著名导演）
知道小龙想回港，我就将他的意思转达给邵氏，但邵氏一直犹疑分派哪个角色给他，迟迟未有决定。后来，消息给邹文怀主政的嘉禾得悉，赏识小龙的身手，便将他收归旗下。——薛家燕（著名演员，曾为“七公主”成员之一）
我们不认为李小龙能成为一位每周出现的电视明星，这是和客串演出有极大分别的，尽管我们知道李小龙很想演出这个角色，但我们从来不曾郑重地考虑过他。——汤o古恩（七十年代初，任华纳公司电视部主任）
显然，当时的李小龙身上有太多未知和可能性，这场豪赌的对手，除了观众莫可测知与稍纵即逝的偏好，更有香港功夫电影长久来的拍摄传统。甚至于，即便嘉禾自己都未有十足把握，这从其为[唐山大兄]所做的“吝啬”广告便可看出。当年还流传着许多今天甚少提及的趣闻——如在[唐山大兄]后期配音的时候（那时候，粤语片处于基本消亡状态，电影人普遍认为国语片才是高档的，所以由张佩山为李小龙配上国语对白，只有怪声是他自己叫的），每次李小龙为自己配怪叫声时，身边的人都会大笑，一副看热闹的心态。令人意想不到的是，[唐山大兄]在午夜场一放，李小龙那独特的尖叫声便成了观众的兴奋剂，每一次尖叫都加速燃烧着观众的亢奋。
以前你看了几百部武打片，都没有这样子的表达方法，而且那个里的表现很厉害，所以这个片子（注：[唐山大兄]）不得了。我到现在还清楚地记得，午夜场的情景啊！……一散场的时候，不得了，全场起来鼓掌，这个是在香港电影前所未有的，大家知道都是假的东西嘛，电影又不是舞台剧。当观众都回头看到李小龙跟邹文怀，哎哟，那个场面真是……大家涌过去，尖叫！李小龙高兴得不得了，场面大乱了，大家就在一刹那间把他当成了偶像……——吴思远（著名导演、监制、香港电影导演会永远荣誉会长）
由他在电影中宣扬了正义，演出了不假电影技法的中国真功夫，加上打斗时特殊的小动作、眼神、啸声，特别是他凌空三脚的凌厉功夫，令观众耳目一新。[唐山大兄]不独是1971年港产片的卖座冠军（第一部票房收入超过三百万港币），而且在东南亚各地亦叫好叫座。李小龙主演[唐山大兄]一鸣惊人，令他立即成为广大观众崇拜的新偶像。——余慕云（香港资深电影学者）
影片最脍炙人口的是他那凌厉的脚法：那快如闪电的连环三脚，和片末他与冰厂老板（韩英杰）决斗中的凌空一腿，成了功夫片以后争相模仿的招式。前者替他赢来“李三脚”的绰号；后者那凌空飞跃的英姿，则几乎成了一项标志（影片的海报也突出了这个姿势）。——澄雨（著名影评人）
最终，香港观众敞开怀抱迎接着李小龙，他那在美国不得志的郁闷，在不断高涨的票房面前消失殆尽。李小龙功夫片的巨大成功，其实并非偶然。六十年代末七十年代初，香港观众已经在张彻、胡金铨领导的新派武侠片中浸淫了六七年光阴，满银幕的花哨、夸张动作无形中加快了审美疲劳，一种新需求正悄然孕育着。而童星出身的李小龙，深谙表演和观众的契约关系，其卓越的武艺和武学思想也让他能够抓住观众的审美G点。而他能够在国际市场上迅速成功，正是他从始至终希冀进军荷里活电影界的直接结果，这使得他的电影从一开始便采用了迎合西方观众的叙事模式，简单来说便是“凡事皆有动因”。当然，这也跟其时的社会大环境分不开。
香港武打片观众已经看的很多了，希望有一个突破，现在是要看那种劲道，等待一个转变，所以他是在最好的时机出现，给观众最好的东西。——吴思远（著名导演、监制、香港电影导演会永远荣誉会长）
在欧美影片中争取做主角，奠定中国演员的地位，将国片打进国际市场，使世界观众认识中国电影，是李小龙的愿望。——邹文怀（嘉禾创办人，著名电影监制）
1972年2月美国尼克逊总统访华，发表了中美联合公报，随后世界上掀起了一股与中国建交热。在这数年内，中国门户大开，中国的功夫和针灸术西传到美国去，加上港产武侠片向国际市场进军，于是便形成了功夫热的一窝蜂热潮。——吴振明（毕业于香港中文大学，后赴美深造得新闻学及计算机科学硕士学位，热爱写作及电影研究，着有《丑陋的中国人？——西方俗文化里的中国人形象》等。）
这些少数民族（注：海外华人、黑人、波多黎各人等），在欧美社会受尽压迫歧视，却苦无反击的方法，只能幻想有朝一日能像李小龙般以双拳打倒骑在他们头上的白人，一泄积愤。李小龙的电影正好迎合这个梦幻。——澄雨（著名影评人）
矢志不渝大目标：我李小龙会成为美国收入最高的东方巨星，而我的演出会是最刺激精采的，我将竭尽所能，把演员本分做到最好。1970年开始，我会举世知名，到1980年会赚够一千万美元，然后随心所欲生活，安享内心平和与喜乐。——李小龙
[唐山大兄]的余温还在继续，而锐意进取的李小龙已经马不停蹄地进入了下一部电影[精武门]的拍摄。
1972年 名震四海日，[精武门]开画，趁热打铁的民族故事被搬到抗日年代的上海租界，李小龙化身的陈真，火速成为影迷心中的民族英雄。他只身教训“日本武技道场”一众人等，骄傲而坚毅地宣言“告诉你们，中国人不是东亚病夫”，至今依然被无数后来者小心遵守；他腾空跃起踢碎“华人与狗不得入内”的招牌，乃至每一次出手都令观众兴奋不已，热血沸腾；同时，本片更展现了李小龙鬼马的一面，乔装电话修理工混入道场以探对手实力，谐趣横生。最终，本片不仅赚得$4,431,423港元的票房收入，更令李小龙在当年的第十届金马奖上荣获最佳技艺特别奖（此外，张耀宗获得了最佳剪接，并在第二年凭[猛龙过江]蝉联此奖）。
与搭档苗可秀
[精武门]的导演是罗维，但是绝大部份观众，都只记得它是部“李小龙电影”……本片令李小龙成为香港电影的一个神化式人物，其对香港电影建立国际性地位，对香港电影以后的潮流和风格，都有深远而持续的影响……李小龙的明星魅力，首先是来自他作为一代武术高手所产生的实战说服力……更重要的，是他在银幕上显示出的真正说服力……其运拳速度，强大的爆炸力，以及千变万化但又自然流畅的变招反应，是在银幕上无人可以模仿的。——蒲锋（著名影评人，前香港电影评论学会会长）
将香港功夫片带到世界的开拓电影。——赵良骏（著名导演）
但论到电影的整体成绩，功夫与戏剧情绪结合得最成功的，则要数罗维导演的[精武门]。功夫与简单直接的民族情绪结合，产生出叫人亢奋狂热的感染力。——第二十四届香港电影金像奖特刊（此片入选最佳华语电影一百部的第14名）
对于观众来说，他们又多了一个偶像，一个心中的英雄，而对于嘉禾和邹文怀来说，李小龙显然成了其站稳脚跟的法宝，因此，邹文怀更加重用李小龙，并支持他自组协和电影有限公司，予以更大的创作空间。日，李小龙集编导演于一身的[猛龙过江]开拍，影片被寄予厚望——乃是李小龙作为杀回美国影视界，进军荷里活的开路先锋。因此，李小龙为本片邀请了超强的武打阵容，包括有全美七届空手道冠军罗礼士、韩国合气道七段及跆拳道六段黄仁植等，并远赴罗马取景。据此片助理导演植耀昌回忆，在拍摄过程中，李小龙凡事亲历亲为，即使在休息的时候都不会坐在椅子上，不是在指点演员练好动作，就是给大家讲一些笑话来缓解工作压力。他不仅负责导演、表演、武术指导等工作，而且在后期制作时，亦积极参与配音，还特意为一个黑人配音，甚至还客串了配乐工作。结果，功夫果不负有心人，待到12月30日[猛龙过江]正式公映后，便旋即刷新由他本人保持的香港电影票房记录，达到了$5,307,350港元。
在李小龙的世界中，只有功夫才是唯一重要的，有意义的。只有通过功夫，他才找到自我和存在的价值。这正是李小龙几部电影的母题。因此，我们才明白在[猛龙过江]一片中，他与罗礼士决斗的意义。这场戏，不单是近十年功夫片中的经典场面，再没有另一场戏使我更深刻印象，兼且点明李小龙电影的题旨。……这场戏的处理也和其它同类打斗场面的处理大异其趣。气氛出其的凝重，极有“真实感”！这是因为，这一战是李小龙肯定自我的过程。——澄雨（著名影评人）
他在片中除演出他独特的、极为精采的武技（包括刚劲敏捷的功夫、灵巧的双节棍和长棍），还编排了不少喜剧情节。值得特别指出的是，片末李小龙和罗礼士在罗马斗兽场的殊死战，是难得一见的功夫片经典场面。——余慕云（香港资深电影学者）
[猛龙过江]上映前，李小龙的电影日程便已排得满满，先是从九月开始，他陆续拍摄了[死亡游戏]的高潮打斗戏，为此他特别邀请他的高徒“菲律宾棍王”伊鲁山度、NBA巨星“天钩”贾巴尔（七十年代港译为谢柏）、韩国合气道掌门池汉载等众多功夫高手加盟。而随着年末的到来，一个又一个的好消息降临在李小龙身上，11月权威武术刊物美国《黑带》杂志将他列入该年度的“黑带群英殿”，而同月23日，李小龙终于实现了进军荷里活拍片的梦想，接受美国华纳兄弟公司提出的合作协议，主演[龙争虎斗]一片，并由他的协和公司与之合作拍摄。至此，曾被华纳总裁形容为“身材过于矮小和中国化”的李小龙终于用实力证明了自己的价值。
与天勾贾巴尔
李小龙电影虽然才行到第二年，但是其作品的鲜明特点已经深深地烙印在影迷心中。他真实而卓越的功夫打斗场面，令香港乃至东方观众痴迷不醒；而他于电影中所采用的荷里活叙事模式，以及所标榜的中国文化，不仅能够保证西方观众轻易便能看懂故事，更巧妙地迎合了他们对东方猎奇的心理。而且他的镜头语言极富目的性，完全服务于塑造个人魅力的终极目标下。
尽管李小龙否定了广为接受的中国形象，他的表现却遵循着西方白人社会为他定下的文化界限，他的吸引人是因为他体现了白人想象中的神秘、奇异而危险的中国。——佩斯里o雷克达尔（龙迷一名，着有《那一晚，我妈妈遇到了李小龙》）
不管摄影机怎么喜爱李小龙，也抵不过他爱自己的程度。他在影片神化自己的情况一部比一部厉害：[精武门]以凝镜捕捉他迎向一轮子弹凌空飞起的样子；[猛龙过江]在罗马竞技场决斗；[龙争虎斗]在韩的镜房内给自己的重重倒影包围。——大卫·鲍德维尔（著名电影学者，《香港电影王国：娱乐的艺术》作者）
李小龙的个性，贯串其整系列作品，给人的感觉是一种倔强但抑郁，叛逆却浪漫的混合体。在片中他喜爱用慢镜头，拍摄打斗的高潮，使对手的死亡延长，使自己的啕嚎吟啸徘徊得更悠更久，在观众的意识里，历久不散。这技法表现出他从郁抑的宣泄，发展到个人主义，再演变为一种歇斯底里式的英雄主义的追穷。可以说一句，这种狂妄程度的力求脱俗和自我超越，无疑间接导致他的早逝。——吴振明（毕业于香港中文大学，后赴美深造得新闻学及计算机科学硕士学位，热爱写作及电影研究，着有《丑陋的中国人？——西方俗文化里的中国人形象》等。）
每当李小龙出来，他让你知道这是真实的，不像其它人翻筋斗只是快，但那不是真实的。你只可以在电视上做那些动作，但不可能在电影里发生。电影必须给人很实在的感觉。李小龙的电影让我有很实在的感觉。——任达华（著名演员）
1973年 巅峰离世每一个伟大的名字，往往意味着一个巨大的悲剧。1973年2月，李小龙首次担正荷里活制作的[龙争虎斗]便紧锣密鼓地开拍了。半月之后，在与美国空手道冠军鲍勃o沃尔拍摄一场打斗戏时，李小龙右手被他用作道具的酒瓶割伤，导致逢了12针。当然，这并未对拍摄工作造成任何影响，四月一到，[龙争虎斗]便宣告封镜，开始进入紧张的后期制作。5月10日，正在为该片配音的李小龙突然晕倒在嘉禾片场，工作人员遂将他送往浸会医院急诊室，再转入九龙圣德勒撒医院作深度观察，直到第二天才恢复清醒，三天后李小龙方才出院。为确保身体的健康状态，李小龙又于5月25日携带圣德勒撒医院的诊断报告，飞往美国洛杉矶进行全面检查。
苗可秀、李小龙、丁佩
然而，李小龙并未看到梦想实现的那刻。7月20日晚上，李小龙在笔架山道碧华园女星丁佩家再次晕倒。令人无法接受的是，这次他再也没有醒过来……7月25日，李小龙遗体在九龙殡仪馆出殡，无以计数不愿相信事实的香港市民参与其中，目睹偶像最后一眼，乃至万人空巷。他离去了，可银幕上的他依然生猛，日夜伸张正义。当字幕一行一行升起，灯光慢慢照亮影院的时候，该怎么让人相信：刚才鲜活在眼前的李小龙竟然已经永远地离开了？他希冀的扬名世界，如今已然实现，可他的笑容该到哪里去找呢？在华纳的宣传下，[龙争虎斗]于8月29日在洛杉矶中国大戏院首映，立即引起轰动。虽然，该片在香港并未取得如前作的成绩，甚至被认为武打场面毫无新意，但是在世界市场上它取得了极大的商业成功，创下2亿美元的累积票房收入，如大卫·鲍德维尔所说，此片是他作品中最多西方人看过的一部。李小龙离开了。可是，就像流星，他留下的影响必将深远。[死亡游戏]和[死亡塔]的相继上画，也再次证明了影迷对他的不舍。
李小龙是首位全球知名的香港影星，直至今天，仍旧是本土最负盛名的人物。他促使中国武术普及化，几许黑人或拉美裔青年受他影响，而敢于挑战白人权势。李小龙的影片改变了此后普及电影的面貌，令银幕打斗的魅力与感染力焕然一新……此外，数十部李小龙伪作纷纷出笼，不仅亚洲，甚至加拿大（有[性感依莎与李小龙魔三角邂逅记]）、巴西（有[李小龙大战基势力）也纷纷来凑热闹，
历来影星，从未有过这样子给别人大量非法抄袭的。而电子游戏与超级英雄漫画，亦处处可见李小龙引进西方的武术传统的痕迹。——大卫·鲍德维尔（著名电影学者，《香港电影王国：娱乐的艺术》作者）
李小龙成功地将香港武侠功夫电影带入国际影坛，创作出香港电影、乃至中国电影的一次高峰，并促使香港武侠片由导演时代进化到明星时代。——张燕（北京师范大学艺术与传媒学院讲师）
李小龙的“中国功夫”确做到快、狠、准，极具实战效应，而同时也优美，节奏感甚强，性格表现突出，是个异数，故至今仍无第二个李小龙！……我根本怀疑中国的武术之“真功夫”，可能已经失传！李小龙是个例外，但他的“中国功夫”，其实不纯粹“中国”，在前面已说过了。————张彻（著名导演）
李小龙的英年早逝，在中国影坛上，在美国电影里树立中国人的正义形象过程上，是一种无可估价的重大损失。李小龙的另一个贡献，无疑是给中国功夫片打开了国际市场，给日后的制片家和演员们铺了一条中美合作的可行路线，如成龙就是继李小龙之后的一个可喜例子。——吴振明（毕业于香港中文大学，后赴美深造得新闻学及计算机科学硕士学位，热爱写作及电影研究，着有《丑陋的中国人？——西方俗文化里的中国人形象》等。）
他生前是一座丰碑，逝后是一个传奇。我想，如果没有他，就不会有这么多人关注中国功夫。——赵志凌（洪拳高手，[功夫]中裁缝的扮演者，师承林世荣）
无论我们看过几多李小龙的模仿者电影，看回李小龙，我们都知道世上只有一个李小龙，他是独一无二的，他的身手和明星魅力，没有任何模仿者可以企及。……作为一个表演者，他身体的表达力，可以媲美任何一个舞蹈家，在银幕上展现出刚劲敏捷无可匹敌的功夫威力，成为香港电影最大的一个神话。在他短暂的功夫电影生涯中，只主演过四部半功夫电影。但这四部半电影，令到嘉禾公司站稳脚跟，称雄影坛二十多年。也令到中国功夫扬威国际，世界各地包括非洲都有他的崇拜者。他甚至使一种罕见的武器——“双截棍”达到举世皆知的程度。他的武术无人能成功模仿，却是香港影坛不断学习的对象。——第二十四届香港电影金像奖特刊
一般人认为他的身手或功夫让他成为一位巨星，但是我并不认为是这样的，我觉得他的演技真的很棒，他的演技让他成为一位巨星。——王晶（著名导演）
自李小龙去世伊始，便不断涌现模仿者，从名字到形象到功夫，皆有相似者出现。然而，我们虽然从未停止过寻找第二个李小龙的念头，但是我们亦知道这第二个只是权益的安慰，我们知道并且根本不需要有所谓第二个李小龙，因为，他是唯一的！
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