为什么陈奕迅唱歌（极少）没有颤音?_词汇网
为什么陈奕迅唱歌（极少）没有颤音?
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听过挺多EASON的歌最近听了一下其他歌手，明显其他歌手高音是有明显颤音。为什么eason不用呢~~【以下解答】谢邀 不是张宇刘德华那种才叫颤音 那种刻意的落了下乘 颤音是气息稳定流畅下 自动出现的陈奕迅当然有颤音 比如爱是怀疑那个延长的爱字 稳稳的幸福里的能有个归宿 四季圈 因为他的作品都倾向于口语化的娓娓道来 所以少有能气息稳定听出颤音的时候 但是当尾音长音时 你就能听到了 不信去听遥远的她.....【以下解答】谢谢邀请！个人认为，高音部分颤音与否很大程度上与一个歌手的唱歌习惯，以及歌手自身的唱歌功底有关系。陈奕迅的唱功一直以来就受到很大的争辩，但是我本人觉得他的唱功在整个娱乐圈也是第一流的，末代歌神可不是浪得虚名。客观来说，陈的声音很有特点，自带混响立体声，更重要的是陈的气息运用已经到炉火纯青的地步。所以他在高音部分的处理很多时候都是夹带气息出来，到了真假不分的地步，甚至能听出来呐喊的意味，但是也很清楚的听得到在他唱来，这些高音不过是信手拈来。至于，为什么不用颤音，我想绝不会是他不会用，而是为了跟自己嗓音更加的契合。他的唱歌风格就在于此，真挚且富有感染力。【以下解答】颤音无罪，滥用是罪。1.陈奕迅不用颤音，与表达习惯和音乐理念有关系。陈奕迅的发音字正腔圆，极少使用推、咽、颤的表达方式，技巧止于假声。打个比方，情绪是弹药，技巧的空间，技巧越简练，情绪越凝练，爆发力越强，越能打动人。2.问题是，所有的歌曲都有那么浓烈的情绪？都要刻骨铭心？音乐丰富得很，别急着扣帽子。乱扣帽子，是要挨喷的。3.@王琼 重名太多，不知道圈得对不对。你说韩国歌手颤音多，怎么不说黑人歌手颤音更多？怎么不说京剧假声太多？怎么不说歌剧共鸣太夸张？怎么不说民族唱法太老旧？把音乐风格扔到一边，扣个“韩国年轻歌手”的帽子，这就笑？这事本身挺逗。4.分不清R&B，HIP HOP不赖你，不懂装懂瞎喷就是你的错。【MV】二段横踢 BUMKEY-Son E Ga 完整版这是韩国著名制作人二段横踢自己写自己唱的歌，颤音用了一堆，不好听？【MV】Eddy Kim Beenzino-八堂大坝 完整版eddy kim和BEEZINO合作的八堂大坝，颤一堆，假声一堆，不好听？5.华语乐坛芭乐歌横行，其他音乐风格极少，自然用不上太复杂的歌唱技巧。说唱歌习惯，华语乐坛想喷KPOP？除了40岁以上那几位，华语乐坛现在有几个唱歌习惯干干净净的 ？技巧滥用成风了好么？6.退一万步说。用陈奕迅这种顶尖存在去压年轻歌手，这比较本身就够掉价了。这是怎么张得开嘴的。【以下解答】根本原因就是颤音这玩意和陈奕迅音乐理念有冲突：1.颤音颤的是音高，用多了影响音准；2.陈奕迅作为典型的“像说话一样自然地唱歌”派信徒，颤音是能不用就不用的，这个技术和说话的状态隔得太远，同理还有长拍高音，在陈奕迅自己主导专辑创作方向以后，这些比较生硬的炫技技巧基本都被他打入冷宫了；3.不光陈奕迅，基本上国内现在的年轻歌手唱歌都不怎么用颤音，夸张而频繁的大颤音已经属于过时的技术了。（乐句收尾时很自然的气息波动不在此列）有意思的是我发现韩国的年轻歌手依然在频繁使用颤音，而且唱颤音的时候连脑袋都跟着一块儿颤，导致我每次看他们唱得撕心裂肺的时候都很想笑，脑袋点得跟缝纫机似的……【以下解答】重剑无锋，大巧不工【以下解答】我记得在某个访谈里面，Eason提到说要用一种唱法，好像在对你说话那样的。试问谁说话的时候老带着大颤音呢？违和感会不会很强烈。。。不过，颤音并不能完全避免，并且颤音是气流流过声带自然产生的，另外合适的颤音确实让人感受到歌者气息源源不绝，功力深厚。。。推荐听听《最佳损友》录音室版。最后一个音。某某～ 很美的小颤音。【以下解答】如果那两个字没有颤抖我不会 发现我难受。【以下解答】首先颤音分大颤和小颤，大颤适用于上世纪80，90年代，这种颤音方式在如今基本很少用了，那个年代的颤音跟现在的，你听听，会听出来区别。其次，颤音只是个人唱歌的一种诠释方式，一种习惯，高音的时候保持颤音难度会稍大。我相信陈奕迅使用颤音与否应该是根据音区的音色以及可控性来选择的。【以下解答】老实说，是有用的，频率也不少，尤其在陈奕迅还处于华星时代的时候，他的唱歌风格还没有形成，主要是模仿香港老一代的歌手，那时的颤音用得很明显，但随着时间的推移，他的风格愈来愈成型，技巧越来越纯熟，八九十年代那种苦大仇深的大颤音模式被淘汰了，他逐渐克制在歌唱中颤音的使用，这点可以从他的音乐理念出发，有几位答主已经解答这方面，就不细说。在1997年陈奕迅《一滴眼泪》这个歌曲里，在那句“你却先说放弃”的尾音，毫无疑问就是题主所说的“颤音”了，这种例子有很多，大家可以自己试着找一找，尤其是在他早期的专辑。那么回到主题，并不是陈奕迅不用颤音，而是落后的颤音方式已经被淘汰了。颤音不只是像巨浪一样跌宕的，还可以是像微波一样起伏，拿陈奕迅转型作《U87》举例子。《浮夸》中“像突然地高歌”，在“高”字很克制地用了颤音，与和声及乐声混在一起，之后的不同小节的同一位置也都有用。《葡萄成熟时》“就算失收也始终要守”，“月份上未到你也得接受” “守”“时机先至熟透” “透”在近一点的专辑《准备中》，其中也可以听出不少。在这就不越俎代庖，自己听听感受更深些。颤音这种技巧，是最普通最普通的技巧，也是很难去把握的技巧，没有一个歌手能够完全不用颤音，所以题主的命题是错的，陈奕迅没有必要也不可能不用颤音，只是他的颤音，同他许多技巧一样，是融入到歌曲的每个音符之中，为建设xxx现代化而努力着……【以下解答】就我自己来说颤音除了增加情感之外更重要的作用是稳住音高，拖长音的时候如果不用颤音很容易走音，气息出神入化的eason不需要用颤音来稳住音高，另一方面，eason唱歌用感情不用技巧打动人，用颤音的话就显得太过于技巧化了，可能跟他自己的音乐审美相违背了吧【以下解答】看多了我是歌手吧…【以下解答】先问是不是。然而几乎陈的几乎每首慢歌都有用颤音【以下解答】可以去试听一下陈奕迅唱的《约定》【以下解答】颤音算是比较简单的技巧，陈先森不爱用罢了，但他有些歌里也用了…如果放在歌曲高亢的部分适当用颤音，对于提高整体的张力很有帮助，灰常期待陈先森也这么玩玩
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历史中的音乐天才，用音乐裸露出思想
历史中的音乐天才，用音乐裸露出思想贝多芬早期在波兰的时候，就受到了资产阶级启蒙运动和法国大革命的思想影响，。贝多芬的奏鸣曲是浪漫主义的先河，他把古典主义推向了一个更高的阶梯，使古典音乐再一次受到更多人的喜爱。奏鸣曲是由钢琴，小提琴，大提琴或者管弦分别或联合演奏。贝多芬的奏鸣曲对手指的灵活性有很大要求，手指灵活性越好，演奏起来更加的容易，并且贝多芬的奏鸣曲大多都内涵丰富，号称“音乐圣经中的新约”。在演奏技巧方面，贝多芬也算是前无古人，后无来者。在他的钢琴奏鸣曲中和声声部变化比较多，情绪转折也比较大，包含喜怒哀乐，并且变化的幅度也比较大。在演奏过程中，如果旋律线呈上升趋势，要进行逐渐加强处理，同理旋律线呈下降时，应进行逐渐减弱的处理，并且，在演奏强拍的句头时，演奏者的手腕要像下运动。在演奏弱拍时，要控制好手腕的力量。力度变化有很多种方法，例如没有通过渐强处理，突然有一个强音，在渐强以后突然变弱，在弱拍中出现强音或后半拍等，这些都是贝多芬奏鸣曲的特色。贝多芬的音乐有着古典乐派的特征，因此，在演奏时不可以任意或者频繁的对速度进行调整。要保证速度的一致，如果速度不统一，演奏者随意的对速度进行调节，会破坏古典音乐的那种美感。在一些相对自由的节奏上时，演奏者可以根据自己的需求在适当的范围内进行调整。演奏时适当的运用踏板，将演奏者想要表达的情感表现的更加淋漓尽致。也可以对乐曲进行润色。如果没有使用踏板就会使音乐变得枯燥乏味。贝多芬利用踏板使演奏的声音有时会比较混杂模糊，也许不被世人所理解和接受，但这就是贝多芬想达到的效果。装饰音在演奏中也起到特效的效果，不仅提高了音乐的表现力，而且对演奏者情感的抒发也起到了十分重要的作用，贝多芬采用的装饰音主要是以颤音和倚音为主，并且与不同的弓法和音型相结合，使装饰音的作用更加的自由。贝多芬早期创作的奏鸣曲的特点为质朴，严谨，富有哲理性等古典传统。在另一方面，他也形成了自己奏鸣曲的风格，例如节奏上频繁的变换，力度上大幅度的起伏等等，让贝多芬的奏鸣曲与其他的相比，更加的有感染力。这一时期的每一首奏鸣曲中我们都可以发现有传统奏鸣曲的特点，在这一时期，他的作品中体现了英雄性。在贝多芬创作奏鸣曲中期的时候，对真，善，美的呼唤和歌颂，对假，恶，丑的抗争，世界和平，人类幸福，成为他创作的中心，这个时期是他创作的旺盛和关键时期，他在奏鸣曲的多方面进行创新和发展。奏鸣曲的旋律充满着激情，情感和内容也极大的丰富起来。等到晚期时，他跨越了半个世纪，已经完全进入了浪漫主义世界。贝多芬的作品具有抽象性，普遍性，这是他音乐创作处于巅峰状态的作品风格。贝多芬的奏鸣曲创作在三个层面有了极为深远的影响，一是艺术歌曲形成上的开创者，二是在欧洲民族特别是少数民族地区民歌艺术上的拓荒者，三是在歌曲艺术上充当了他伟大创作文献的种子。贝多芬奏鸣曲表现力特别强，艺术效果上带有戏剧性，手指的技巧，力度，钢琴演奏的音域都得到了提高。他的音乐诉说着那个时代的历史，人们的生活状况，斗争和胜利，在他的音乐中可以激励着人们，即使现在也使人们感到亲切和鼓舞贝多芬的音乐在历史上的地位是极高的，他本人不仅仅是古典主义风格的集成者，也是浪漫主义的开创者。他的奏鸣曲以其丰富的表现手法和形式表达了属于全人类的情感。贝多芬在那个世纪代表着进步的世界观，伦理观，和新兴阶级的审美，将人们的美好愿望用他特有的语言表达出来，贝多芬不单单继承了巴赫，亨德尔，海顿，莫扎特等优秀作曲家的优秀传统，在音乐上进行大胆的创新，鲜明的个人风格，摆脱了古典乐派的风格，用充满大胆风格，和超越传统的精神，将古典主义推向浪漫主义，他是十九世纪重要的音乐家，为欧洲音乐发展做出巨大贡献，在世界音乐史上立下了不朽的丰碑。
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简介: 讲述上古先民神话，描绘历史之往事
作者最新文章& “音乐之伴 张抗抗 音乐是有年龄的。在我们...”习题详情
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音乐之伴 &&&张抗抗 音乐是有年龄的。在我们幼年的时候，音乐也许曾经是保姆。旋律的构成简单而稚拙，但每个音符都舒缓、柔和、温厚和淳朴。那节奏是摇篮式的，在摇晃着的歌谣里，我们的骨节一寸寸放大着，成长着，却分不清保姆和音乐，是怎样各司其职又互为其主。少年时代，音乐轻捷的脚步，是我们第一个悄悄钦慕的恋人。我们在深夜与它相约，聆听它的倾诉和呼唤。乐曲中每一处细微末节，哪怕一个小小的颤音，也会让我们心跳脸红。那欢喜是纯真无邪的。无论哪一种音乐都会使我们欢欣。但可惜那时我们太年轻，心里喜欢着，却无法分解和辨析它真正的奥妙。当我们成为沉稳和成熟些的青年时，浮游荡漾在空气中的音乐，也渐渐沉淀下来。那时我们开始思考音乐，努力试图去读解和领悟，并试图与音乐对话。音符变得立体，有一种辐射和扩张的趋势，暗藏着你听得见或是听不见的声音。音乐不仅仅是一种情绪，而有了实在和具体的内容，成为可视可感的语言和思想，甚至是哲学。你发现音乐世界其实是一条深不可测的隧道，内壁悬缀着抽象的音符，不可复制也不可临摹，往往当你开口或是动手将其制作成曲谱时，它们却已消失。你只能将其烙刻在脑子里，一遍遍碾磨成体内血液流淌的声音。 被琐事杂事俗事缠身的中年，岁月匆促，音乐在生活中已是显得奢侈的享受，往往纯粹是一种娱乐和休闲。那时候音乐有点像一个分手多年的旧情人，只是在百无聊赖的日子里，会偶尔下决心安排一次有礼貌而有节制的约会。多少有点儿可有可无的意思，但若是真正割断情丝，又是不甘的。在忧伤的乐曲中，重温往昔的恩爱，毕竟还有一种依稀的幸福感。音乐对于老年，若不是感官麻木得不再需要，那定是摈除得很彻底很坚决的。没有音乐的老年，也许枯涩也许灰暗但也许恰是因他的内心饱满滋润，而无须依赖音乐的浇灌。人到了老年，对音乐的选择变得十分挑剔。若是喜欢的音乐，必是自己灵魂的回声，是真正属于自己的。除了自己认定的那种之外，天下的音乐都是不堪入耳的噪声。所以老年的音乐， 由于排除了功利的杂音，在自然淡泊的心境中，便有了一种宁静透明的质感。人走向生命尽头时，音乐不再是保姆也不是恋人，不是先哲更不是神祗，而只是一个忠实的人生伴侣。所以音乐具有着极其博大而丰富的包容性。音乐无法定义。不同的音乐可以被每个年龄段的音乐爱好者音乐迷分享，音乐其实是没有年龄的。古典或是现代、严肃或是流行，在欣赏者那里，并没有绝对的界别。在感人至深的音乐中我们常常迷途甚至错位，但音乐宽容大度，它知道自己所能在人们心上激起的回声，是“喜欢”的唯一标准。音乐只是有点儿模糊，有点儿空灵。它无形无状、无影无踪，无法触摸、无法品尝，是一种流逝的时间，一种被曲谱固化的记忆。音乐被人吸纳到心里去，又被人在各个生命阶段自然而然地传递下去，音乐就变得永恒了。1.“所以老年的音乐， 由于排除了功利的杂音，在自然淡泊的心境中，便有了一种宁静透明的质感。”说说划线字蕴含的深意。（3分）2.作者开始说“音乐是有年龄的”，后面又说“音乐其实是没有年龄的”，你认为这两种说法是否矛盾?为什么? （3分）3.作者为什么认为音乐在青年时代“不再仅仅是一种情绪，而有了实在和具体的内容，成为可视可感的语言和思想，甚至是哲学”?请结合全文比较分析。（4分）4.在你的生命中，音乐是否一直陪伴，在不同的阶段一定有不同的感受吧。请结合自己的亲身感受，从一首乐曲入手或从一段音乐为伴的历程入手来谈谈音乐给你的感受。 （2分）&
本题难度：一般
题型：解答题&|&来源：2011-浙江省湖州市环渚学校九年级下学期中考三模语文试卷
分析与解答
习题“音乐之伴 张抗抗 音乐是有年龄的。在我们幼年的时候，音乐也许曾经是保姆。旋律的构成简单而稚拙，但每个音符都舒缓、柔和、温厚和淳朴。那节奏是摇篮式的，在摇晃着的歌谣里，我们的骨节一寸寸放大着，成长着，却分不清保姆...”的分析与解答如下所示：
1.这里考查在语言环境中推断和理解词语含义的能力。学生应培养理解词语在语境中的具体含义的能力，能紧扣文章中心主题，联系上下文进行理解概括。意思表述正确即可。这里能理解出“老年的音乐， 排除了功利的杂音，更加自然淡泊的音乐便成了一个忠实的人生伴侣”意思即可。2.能够结合语境，分别从为什么说“音乐是有年龄的” 不同年龄的人对音乐的感受不同和为什么说“音乐其实是没有年龄的” 不同的音乐在欣赏者那里没有绝对的界别两个方面来理解和组织答案，表述合理即可。3.这里应结合语境进行对比，将青年和幼年和少年相比；将青年和中老年相比，理由阐述合理即可。4.这是一道开放性试题，只要内容设计合理，表述正确，文通句顺，书写认真即可。
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音乐之伴 张抗抗 音乐是有年龄的。在我们幼年的时候，音乐也许曾经是保姆。旋律的构成简单而稚拙，但每个音符都舒缓、柔和、温厚和淳朴。那节奏是摇篮式的，在摇晃着的歌谣里，我们的骨节一寸寸放大着，成长着，却...
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