关于文艺片和商业片的一些常识
经过前天晚上方励的惊人一跪和昨天一整天的媒体刷屏，有些事情还是明显的被改变了。
首先，《百鸟朝凤》的排片量是切切实实的上来了；其次，这个话题也由电影小圈子进入了公共领域。
排片量上来了，曝光度上来了，更多的普通观众会去看这部影片，我觉得最终票房会过1000万，这就是一个比较理想的数字了。
方励这一跪，也引发了很多解读，说啥的都有，我的观点就是，很敬佩但不认同。
当然也没人在乎我的观点，我想说的是别的。
甭管啥话题，一旦由专业小圈子进入了公共领域，就很容易各种跑偏。《百鸟朝凤》的话题很自然的又让大家操心起文艺片来，甚至都跑偏到排片量不高是因为《美队3》霸占院线，似乎文艺片跟商业片水火不容。所以，我认为还是很有必要介绍一些关于文艺片和商业片的常识。
商业片大家都懂，就是院线里那些以娱乐观众和赚取票房为目的的爆米花电影。大家整天看的基本都是，不需要举例子了。
文艺片得多说几句，因为这个说法不太规范并且充满了中国特色。我还是更喜欢叫一个比较拗口的名字，作者电影。就是不以娱乐观众和赚取票房为主要目的，不大遵守商业片那些套路化的方式，坚持作者个人化表达的一些小众影片。比如，《闯入者》/《心迷宫》/《山河故人》/《家在水草丰茂的地方》/《刺客聂隐娘》，当然还有引发话题的《百鸟朝凤》。
关于文艺片和商业片，先说几个常识——
1、文艺片就是很少人看。
2、文艺片和商业片不是非此即彼的关系，而是寄生关系。文艺片的发展必须建立在商业片发展的基础上，不可能单独发展。
3、当下文艺片的生存空间不仅不差，反而是越来越好。现在就是有史以来文艺片最好的时候！
首先一点，甭管欧美日韩港台还是中国大陆，绝大多数普通观众进影院就是为了娱乐消遣。尤其是中国观众，大多数人养成花钱买票进影院看电影的习惯也基本就是近5年的事情。吸引大家进影院的甚至都不是电影本身，而是技术和社交。随着国内影院的升级换代技术改造，各种3D/巨幕/IMAX/杜比环绕带来的视听刺激，是网上下载和客厅里的55寸液晶电视提供不了的。另外，随着银幕数的增加和移动互联网大发展带来的便利，看电影越来越成为一种社交需求，很多话题性的大片，你不在第一时间看都没法交朋友了。这也正是国内院线就是好莱坞大片和国产喜剧片最火的原因。而这些需求，文艺片一概提供不了。并且文艺片探讨的话题大多数都偏沉重，导演的作者性也不是普通观众能get到的，大家平时生活本来就很苦逼了，时代也是一个麻木不仁娱乐至死的时代，大家花钱进影院，要么是为了“让爷开开眼”，要么是为了“让爷乐一下”，甚至有些脑残粉看那些粉丝定制片是为了“爷来给你乐一个”，没人愿意花钱进影院还接受你的教育。
关于文艺片和商业片的关系，我觉得举几个例子比较容易说明问题。第一个，熟悉香港电影的都明白，许鞍华的《天水围的日与夜》绝对是文艺片的典范，王晶的《大内密探零零狗》那绝对就是吃老本北上捞钱的烂商业片的典范。但是，许鞍华拍《天水围》的钱是王晶给的，王晶的这些钱是通过后来拍《零零狗》赚回来的。第二个，银河映像。杜sir的银河映像拍的那些充满了作者性的犯罪片，其实都可以算作文艺片。那些影片虽然让影迷跪舔，但多数都是不赚钱甚至赔钱的，杜sir必须通过拍商业娱乐片赚钱来养活文艺片。每拍一部《枪火》，就得拍一部《孤男寡女》。每拍一部《PTU》，就得拍一部《百年好合》。第三个，同样是贾樟柯在国内院线上映的文艺片，06《三峡好人》票房30万，15年的《山河故人》票房3000万。数据来自猫眼专业版，具体数字或许不准确，但绝对能说明问题。这10年来国内院线的大发展才给了文艺片更大的生存空间。
文艺片单独发展的例子有没有？有，就是台湾电影。上世纪80年代台湾新电影运动之后，以侯孝贤/杨德昌为代表的几位优秀导演让台湾文艺片取得了非常高的成就，加上政策的支持，台湾电影人基本放弃了商业片，只拍文艺片。观众想看商业片咋办？香港电影正是黄金时期呢。后来呢？那当然就是现在的局面了，随着香港电影的衰落和好莱坞海外推广的崛起，台湾本土电影市场基本死翘翘了，几乎全部好莱坞影片占据。以至于产生了一种很偏激的说法，侯杨害死了台湾电影。
前面贾樟柯两部影片例子已经说明了我的第三个观点，只有商业片繁荣了，整个电影市场的盘子大了，才能给文艺片提供足够的生存空间。当下国内院线年度总票房已经超过400亿，可以算是繁荣了。也正是在这个基础之上，《闯入者》/《心迷宫》/《山河故人》/《家在水草丰茂的地方》/《刺客聂隐娘》等文艺片才能进入院线跟大多数普通观众见面。另外，方励跪求院线经理给《百鸟朝凤》增加排片，前提是什么？前提是院线经理手里的影院有足够的影厅啊！前提是有足够多的观众去看呀！文艺片观众永远都是小众，比例很难增长，但是基数可以增长。进影院的总观众多了，看文艺片的观众才能多。
既然这样，面对当下文艺片的处境，我们是不是什么都不需要做，等待慢慢发展就行呢？
当然不是。
我们还是需要做一些事情的，其实不难，我们学习人家的经验就行了。就是在商业片发展的基础上给文艺片留出一些单独的空间，不要像现在这样把一部文艺片扔进竞争激烈的商业片市场里自生自灭，具体方式就是建立艺术院线。因为文艺片有一个跟商业片特别不一样的地方，她基本不能制造轰动效应特别需要慢热型的长线放映。
理清了常识，就知道该怎么做了。
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电影商业片和文艺片的区别？？
具体点，我看了一下以前的答案，觉得都太笼统了，譬如，如果一部电影很卖座，但导演初始是以文艺片来定义他的，那么这部电影算不算商业片。先回答我的先提出的问题，谢谢...
具体点，我看了一下以前的答案，觉得都太笼统了，譬如，如果一部电影很卖座，但导演初始是以文艺片来定义他的，那么这部电影算不算商业片。先回答我的先提出的问题，谢谢
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到目前还没有准确的界定。 文艺片中通常不会给人浮躁的感觉且艺术元素较多 而商业片商业元素较多文艺片中几乎没有花俏的特技镜头和后期的电脑制作并且投资上有很大差别文艺片更注重对人性的思考 人生 社会伦理 人情世故等 比商业片更有深意文艺片是那种不求票房，注重表达与艺术性的，其实看电影也不必刻意追求文艺片商业片的，只要是高品质的好电影，都值得一看。
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商业片没有一个中心,就像葱.而文艺片有中心,内涵,就像大蒜籽.而且文艺片是具有欣赏价值的东西,或许你过100年回头看,文艺片会让你感到欣慰,而商业片只会让你感到庸俗.美国大片就是商业片,而像温蒂和露西这样的电影就是文艺片,很多人觉得文艺片很枯燥乏味,因为它的内涵很深,需要很多时间去思考,而思考出来就会觉得很充实满足,但商业片就不同了,你只要看就是了,不需要什么思考. 我个人比较喜欢Todd Haynes这个导演,介意你也可以去看一下.我看的第一部文艺片是海上钢琴师,有一段时间甚至影响到我的世界观和人生观.法国盛产文艺片.
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商业片儿发展到如今，最大的特点是与体制结合，充分利用了行政资源。所以它的回报往往与电视媒体息息相关，在得到最大限度的宣传之后，借助公众对于主流媒体的信任，换取高于电影投资百分之百以上的高效率回报。一部电影的商业程度取决于它与体制结合的程度
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通俗点讲商业片就是为了赚钱，所以往往是大片，吸引观众文艺片就是叙事类的了，不是为了赚票房，但偶尔看看还不错
姚吃棒棒糖
姚吃棒棒糖
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楼上说的太复杂，说白了，商业片更注重感官刺激，更为大众接受，而所谓文艺片或者艺术片就有点曲高和寡了，多为一些所谓专业电影人士所欣赏。
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我们会通过消息、邮箱等方式尽快将举报结果通知您。《80’后》6天过千万 导演：文艺片赚钱不亚商业片_新闻中心_新浪网
《80’后》6天过千万 导演：文艺片赚钱不亚商业片
　　(《80’后》主演刘冬、陶帅，导演李芳芳亮相长沙宣传（从左至右）。)
　　红网7月7日讯（记者 朱青）在商业片大战的暑期档中，没有明星、没有大制作的青春写实电影《80’后》在并非黄金段的时间上映，时间6天全国票房就突破千万而登上中央电视台的新闻联播。7月7日，该片导演李芳芳带着主演刘冬、陶帅集体亮相长沙，并走访横店王府井、万达、中影今典等影城。接受采访时，李芳芳坦言，曾有大牌艺人愿意出演该片，但最终选择了新人，而她透露目前文艺片的收入也并不比商业大片少。
　　 文艺片生财有道
　　曾执导的电视剧《十七岁不哭》曾一度成为经典，导演李芳芳随后赴美留学，甚少露面。此次全面复出再次扎头青春题材。《80’后》在商业片激战的暑期档中最初并不被看好，大多都被排列在下午3时以前的非黄金档放映。不过，令人称奇的是，这部影片6天票房过千万，同时登上央视新闻联播。对于票房，李芳芳接受红网采访时坦言“相当满意”，而她也表示在商业片盛行的时代，小制作电影突出重围很困难：“以前也有人问我能不能拍一部类似《疯狂的石头》的电影，但是我是拒绝了。我认为一部影片可以是文艺片，但也具有商业价值，我不会单纯为赚钱而拍电影。这个片子的题材在这个暑期档也是没有同类型的。”
　　目前，贾樟柯执导的《海上传奇》正当上映，但在各大院线都几乎被商业片打压得不见踪影。李芳芳称，文艺片目前的票房虽然难以与商业片抗衡，但并非都是赔本：“贾樟柯导演是我非常佩服的一位导演，他的作品在欧洲每每都能卖出10个以上的拷贝，一个拷贝是10万欧元，算算也是1500万元左右的收入，这相当于商业片至少要8000万元左右才能收回的利润。其实很多文艺片在国内上映明显知道盈利困难，但作为一种责任感，也一定要顶力让他与更多观众见面。”对于《80’后》的海外销售情况，李芳芳坦言目前状态很好，收回成本并不难。
　　电影不需要明星
　　目前暑期档中大牌云集，并非大制作的《80’后》中除开曾在海岩作品中小有名气的黄明，其他都是绝对新人。李芳芳称最初选择演员也被人警告必须要用一些大牌演员，否则在发行和宣传时将吃大苦头：“其实也曾经有一位70后的大牌艺人表示愿意接演其中的女主角沈星辰，但是最后选择了放弃，因为年龄并不符合，如何不是80后来演80后又有什么意义呢？”她透露，早在开拍前就全国进行了一次演员搜寻，在杭州还秘密进行了两周的培训，最终才确定演员：“我认为一个电影需要的是演员并非明星，也不是抗拒明星，但如果不适合，这也不行。”
　　曾经的《十七岁不哭》以及《80’后》都是青春题材，李芳芳笑着表示，无意延续拍摄《90’后》：“接下来要拍的是一个历史题材，会有明星的加入，也有新人。”
　　花絮：从来未见过的一个宣传
　　比起许多剧组的宣传都戒备森严，《80’后》剧组此次莅临长沙几乎是低调得难以察觉。影片放映结束后，不少观众都准备两侧退场，突然一位穿着红色上衣的女子在完全没有灯光的情况下蹦上台高声地表示：“我是这个戏的导演李芳芳，很幸运和大家聊一聊，这里还有我们的主演，有什么问题都可以说！”这让不少观众才仔细发现戏中的主角居然就在身边。
　　对于有影迷质疑其中的80后太过纠结，李芳芳笑着说只是为满足戏剧的冲突性，“我们在拍摄前也就经过各种考量，这只是集中展示。”她毫不忌讳地笑着说，没有明星这部戏在激烈的暑期档中并不占优势，“但是我们很诚恳，会尽力多跑几个城市和尽可能多的观众面对面地聊一聊。”稿源：红网 作者：朱青
电话：010-拍一部赚钱的文艺片，比拍一部赚钱的商业片要容易得多！
2017年已经过去一半，电影市场不温不火，几部大片也是意料中的票房成绩。
不过，不难看出今年上半年的电影市场中涌现了许多文艺片。不管是进口文艺片还是国产文艺片，都越来越贴近市场博得不少观众的喜爱，并且大多数的数据看起来都比较乐观。
什么是文艺片？在大多数人心目中肯定有着一个定义，不像动作片、喜剧片等那些商业元素强烈的类型。简单来说，它是一个介于商业类型电影和艺术电影之间的影片类聚，主体表现具有一定的积极意义，叙事表现遵从大众化形式，同时又具有一定的个人特色和风格特征的一类影片。
不管是大热的爆款《乘风破浪》、《爱乐之城》，还是奥斯卡6项提名的《雄狮》、《天才捕手》，也或者是小众国产《八月》、《冈仁波齐》，在今年都有了不错的口碑积累，算作比较成功的文艺片。
《爱乐之城》
就小众国产的这些来说，《八月》、《冈仁波齐》，包括《忠爱无言》，这些电影都是口碑电影，并且没有明星撑票房，且都是小成本。用几百万的成本，达到1500万-3000万的票房，其实已经是非常成功的文艺片代表了。拍商业片赔钱的风险，甚至要比文艺片更大。换而言之，拍一部赚钱的文艺片比拍一部赚钱的商业片要容易得多。
文艺片区别于其它类型电影，更多的是在寻求共鸣
商业片不是电影，是电影商业的产品。导演也只是一个电影商人。观众是一个单纯的消费者。很多时候我们把看电影逐渐变成了一个单纯的消费活动。
可是，以观众需求为唯一标杆的电影能承载多少文化重量呢？倒不是对中国观众文化水平没有自信。毕竟，毛主席曾经说过，文艺工作者的方向是"生产为广大人民喜闻乐见的作品”。
《蓝莓之夜》
文艺片不是艺术片。更多的文艺片，是需要引起人们共鸣的，以表达人类的情感的影片。它通过导演的艺术拍摄手法和演员的艺术表演，使观众深刻的感受人类的美好情感，引起情感上的共鸣，从而达到影片拍摄的最终目的。文艺片同时又是集文学与艺术于一体的。
文艺片通过那特有的气息体现它的特有特点。电影语言的运用也更平实，更适于人们的接受习惯。
简单来说，在内容上，文艺片虽然有凌驾于普通商业片之上的艺术感，但更贴近社会才更容易让观众投入。有人说，艺术片是导演拍给自己的，但若是没人欣赏找不到共鸣，岂不是浪费了心血去展现艺术？
近两年以来，电影市场萎靡不振，市场开始寻找真正优质和稀缺的内容，而《冈仁波齐》、《重返狼群》、《忠爱无言》类的艺术类纪实电影就像一股清流，从电影市场中脱颖而出。总结而言，他们都有着以下特点：
1、平常感，不需刻意
《冈仁波齐》中有着强烈的宗教味道。对于在宗教环境中长大的人来说，信教是理所应当，天经地义的，并不是为了什么好处而信教，当然每种宗教都宣传信了自己的教有这样那样的好处，但对教徒来说，首先是信，其次才是有什么样的好处。
《冈仁波齐》
导演他毫不避讳的展现了这些藏民的贫穷落后，也表现了他们的闭塞和某种程度上的愚昧。而且并没有着重描写他们磕长头有多么得艰苦，没有那么多戏剧化的处理，整部电影的主题就是两个字——平常。
而“平常”两字也恰巧是成功文艺片的一大特点。
2、尊重生活
就拿《八月》来说，导演以自己的成长经历为背景拍摄的一部电影，也是一部“以孩子的眼睛看成人世界”的电影。电影从头到尾就给人一种那个年代所固有的平常感。虽然作为九零后没能经历七零八零的那些生活习惯，但是也有些童年的影子在。影片的优点是对生活的尊重及捕捉视听形象的执著。
没有太强的事件性和社会批判性，更像是侯孝贤的散文回忆体电影，强调的是氛围和感觉。电影看的是时间，是生活，是每个人身上的状态。导演通过这部片子，呈现了时代巨变对普通人带来的影响，就如同每个普通人今天正在经历的时代巨变一样。
抓住固定观众，增加消费频率
文艺片的导演，他们的内心有着偏执疯狂的倾诉欲望，不表达会死，但又不能直接袒露，于是只好用一种隐晦的，曲折的，光与影的变换，将他们内心所要表达的，通过片中人的一句台词，一个神态，一帧画面委婉流露。
而观众对于文艺片的需求却并不是如此。文艺片与喜剧片、爱情片、动作片、科幻片等商业类电影相比，更趋向于小众。
不管是商业片还是文艺片，都需要面对市场。一些发达国家对于文艺片都有各种支持，好的文艺片也有好的发行战略。其实很多香港文艺片的经验就值得内地学习。比如香港导演许鞍华、陈可辛等，他们的许多文艺片都有好的票房成绩，比如《桃姐》、《七月与安生》等，王家卫电影也主打文艺，但因为其操作更为商业化，不仅明星云集、投资商多，在宣传上也有很强的攻势，所以在文艺片中算是有非常好的票房表现。
但，文艺片的观众是大众电影消费群体中的一少部分。最近比较不错的文艺片都能买到1500万以上，试想30块钱一张票，那么观众也不过是50万人。而大部分肯出钱进入影院观看文艺片的人，大多数都为同一批人，这些观众就好比科幻片的观众一样，多数为固定消费者。
简单举例：
《冈仁波齐》《重返狼群》《雄狮》《忠爱无言》的观众受众性别占比如下：
女性观众对于文艺片的需求大于男性观众。
教育程度分布如下：
本科及以上高学历观众更关注文艺片。
受众年龄占比：
更多的90后成为文艺片的观众群体。
不管是什么行业，只要是考虑到商业性，都会面临一个根本性的问题，那就是目标受众是谁，要为谁服务？电影当然也不例外。
以往的电影观众主要就是高端用户和低端用户的区别。最简单的实例就是郭敬明，《小时代》大卖就是他商业模式成功的代表，且不论《小时代》电影内容的好坏，至少它精准定位了自己的目标受众，票房大卖。
从数据可以看出，女性观众相比较男性观众而言更感性，更容易投入到文艺片导演所期望表达给观众的氛围中。而电影观众年轻化也是这个时代越来越明显的现象。抓住这些人群的消费需求动机才是最有成功希望的。
之前有媒体采访张大磊时，张大磊表示自己拍摄《八月》这部文艺片时没考虑票房，“我始终认为，文艺片是有情怀的电影。前几年我可能会担心，现在电影市场经过这么多大片洗礼已经很稳定了，可以为文艺片提供相对平和的土壤。”
就像王家卫、陈可辛等，那些成功的大师级导演，他们的作品自身的影响力已经足够了，不需要再去把“文艺”商业化操作，自然会有人为它买单。虽然院线不是唯一的出路，但艺术和商业相互平衡还是有必要的。
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