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【转】教你画好漫画，戳进&.&
此贴是转来的0.0卤煮也是个画渣为了帮助到大家，特意发此贴！送你一碗粉丝，走过路过千万不要错过哟！拿起板凳坐下，等待审核......
TA们刚刚顶过
15:06:20.0
崔塔塔萌萌哒=V=
第一单元：动漫基础的绘画工具【蘸水笔】：蘸水笔是动漫创作的基本工具。通常而言，在动漫的创作中，先用铅笔绘制草稿，然后再用蘸水笔绘制完成。蘸水笔的笔尖种类很多，每种笔尖的软硬与弹性的程度各有不同。蘸水笔笔尖主要包括G笔、D笔（也称镝笔）、圆笔和学生笔。【G笔】：笔尖富有弹性，容易控制线条粗细变化。因为能画出抑扬顿挫之感的线条，通常用于绘制人物的主线。 【D笔】：弹性比G笔、圆笔小，较易控制线条的粗细变化，常用于画布料的质感。因为不易划纸，也常用于绘制各式效果线。和G笔一起非常受漫画家的青睐。【圆笔】：弹性大，较容易划纸。因为线条很细，常用于细部的描绘。 　　【学生笔】：弹性小，画出的线条较细且粗细较均匀，常用于绘制背景及效果线。 　　蘸水笔适用于在漫画中描头发，这样的效果明显，真实，立体。另有些蘸水笔适用于描绘背景。
15:08:38.0
崔塔塔萌萌哒=V=
第二单元：线条绘制的基本要求第一课：平稳首先我们要做到或者锻炼线条的平稳性，练习线条的平稳性没什么技巧可以掌握。但是随着大量的练习，线条的绘制会逐渐平稳，这样绘制出来的线条才好看。例如现在有一个眼睛的草稿，现在需要细化绘制手发颤画出的线条会不平稳，甚至没有基本完成度。这是平稳线条绘制出来的效果，看上去好很多。女孩的发丝，需要一气呵成的绘制出来，即使不能一直画到底，起码也要平稳顺滑的看不出接线。
15:12:46.0
这一定素漫画教程书上的嗷嗷嗷
20:31:35.0
崔塔塔萌萌哒=V=
15:12:49.0
第二课：定位准确在绘制手法上除了要符合稳定的要求外，定位准确同样也重要。有时我们的手会掌控不住笔，明明草稿很漂亮，但是描线的时候会“偏离轨道”。所以，线稿绘制得比较精致的，描线的时候就要做到定位准确。这是女孩头部的草稿图不画偏的情况下勾勒出来的线稿，与绘制初的草稿完全对应
15:15:06.0
为什么我发图重复了0.0、
15:16:56.0
崔塔塔萌萌哒=V=
15:20:45.0
第三课：明确绘制在动漫绘制的初期，很多初学者、甚至练了很久之后依然很容易犯一个错误，就是绘制细节是的“不明确”，就是在绘制一些细节部分，比如头发，花边，装饰品之类地方时，很多初学者都不会耐心认真的绘制，从而导致看不出细节到底是什么，这种坏习惯会造成之后动漫绘制进步的瓶颈。【没有人，卤煮也会努力滴！】例如这幅画：发帘的绘制，初学者在这里绘制时，通常不会将发股与发丝绘制详细，只是成片的绘制出来，缺少细节的表现。在下图中，则绘制得很详细，效果看上去很好。
15:21:45.0
衣服怪怪的OAO
15:31:51.0
其实你画不来手吧、。。
16:00:29.0
崔塔塔萌萌哒=V=
第四课：善于组合现有知识一个人所能掌握的绘制技巧永远不可能足够，这种“平原效应”对于初学者和高手都是一样的。所以能够画出好看的作品，重点不在于掌握多少技巧，而是如何将已掌握的知识要点组合起来运用。当然，对于绘制的技巧，我们仍然需要大量的临摹和练习，才能逐渐掌握并融会贯通成为自己的绘制风格。女孩整体的外边缘线条，都要比内部的线条略粗。外轮廓线虽然粗，但是不能过分，而且本身的粗细变化也不能太大。发丝的绘制，我们可以选择用较细，变化较小的笔，稳定的绘制出线条。女孩的脸部是绘制的重点，要注意粗细线条的结合，尤其是眼睛的细节，不要嫌麻烦，尽量用细的笔轻轻的绘制出结构。
15:22:46.0
崔塔塔萌萌哒=V=
第三单元：绘制的坏习惯和心理因素第一课：蹭线蹭线，也就是在绘制线条时总是蹭着画线条，这是绘制学习初期很多人都会犯的错误。这种坏习惯的养成，主要是由于绘制者非常想把线条绘制好，但又缺乏自信而害怕犯错。很多初学者在绘制草稿时就会一笔一笔的蹭着画，这种习惯就会带到最终线稿中，如果这种习惯不能及时修正，将会很难在练习中进步。眼睛是人物绘制的重点，可是在这里的绘制，绘制者紧张的心情却能从抖擞的线条中看出来。虽然蹭线是由害怕画错，可是蹭线也同时养成了绘制不细腻的坏习惯。蹭线在人物的头发表现上，绘制得非常失败，不但线条断裂毛糙严重，就连发丝分组都看不清楚。一个好的漫画家在绘制少女皮肤时，都非常注意线条的粗细变化的运用。这样蹭着绘制线条，是怎么也表现不吃这种感觉的。用一根稳定而平滑细腻的线条勾勒出少女的脸部轮廓，不要用蹭线的手法绘制，就算不是很稳健，最后的绘制效果一定比之前好很多在服装以及衣褶的绘制上不要用蹭线。
15:26:07.0
我爱蹭线条
09:29:32.0
崔塔塔萌萌哒=V=
这样绘制出的作品效果会更好！
15:26:47.0
看见了....
20:32:36.0
崔塔塔萌萌哒=V=
很多初学者在绘制线条时，常常抱有“现在一笔画不好，先这样蹭着描线，等练多了就自然画好了！“的想法。其实这个想法是最大的误区。在绘制中人对手部肌肉的控制，就像体操运动员的高难度动作一样，每一次的动作变化都要按照标准去做。在描线时一定要严格要求自己，坚持一笔就画好，久而久之自然就发现线条绘制得很流畅了。但如果是蹭线，手部肌肉永远都得不到正确的训练，也就根本不可能产生一笔就能绘制好的能力。
15:27:28.0
崔塔塔萌萌哒=V=
第二课：断线这是一张断线比较严重的作品。这张作品表现太过简单、粗糙、缺少人物的立体感，经过观察，线条虽然很流畅，但是总是关键地方出现断线的情况。女孩的头发，下巴，这些地方都是关键的连接处，但是这些关键的连接处，线条断开就看不出人物的具体关系，画面也自然而然地失去立体感和真实感。刘海的发梢断线，调整的方法其实很简单。只需要将没有连接上的地方连接上，绘制的线条要自然流畅，让头发形成发束的表现。很多初学者没在刚刚进入动漫绘画领域时都希望能绘制出非常出色的作品，在人物造型表现上时常添加一些特殊的效果。所以头发边缘多余的碎发断线情况严重。其实这些完全是多余的，擦出这些断线严重的碎发，头发也随之表现出了重量感。在失败的案例中，衣服的装饰穗子以及上身衣服的褶皱，在很多连接处都绘制得非常潦草。在更改中，要把衣服各部分的衣服褶皱绘制清楚，要有足够的细心和耐心来表现好这些细节，把这些细节表现清除后，会清楚的感觉到女孩的整体感觉更有立体感，形象也更加生动。
15:30:14.0
崔塔塔萌萌哒=V=
瓦可惜梅納么多筆
15:33:27.0
15:34:49.0
回复 ' ┌_怖鲑鲑:咘行咘行OAO
15:37:05.0
15:33:38.0
崔塔塔萌萌哒=V=
第四单元：学习规范的绘制流程好高骛远是所有初学者的通病，尤其是在动漫的绘制学习中表现得尤为突出，很多初学者在起步阶段就想一次性的完成一件作品，而不会去考虑制作过程的人物构思及细节修改带来的返工问题，于是初学者在绘制中反复的用橡皮全擦掉然后再重新开始，接着重复这种错误。要知道即便是在动漫领域中混迹多年的专业画家，也很少有人能达到一步到位的境界。所以，学习规范的绘制流程至少可以让初学者在绘制过程中发现问题，并在最小的修改范围内去调整画面！如果我们要画一个动漫人物：1：首先要画出头部的轮廓，在绘制头部轮廓时要考虑好面部朝向。2：依靠头身比例规则来勾勒出人物的上半身，这里不需要画得太细致，只是简单的表现出体现和大致动作姿势就可以了。3：现在勾勒出人物的下半身，绘制方法和步骤2一致。4：现在开始要进行大致的细节绘制，先从头部开始绘制出人物的五官结构，这里如果掌握不好五官位置的话可以利用十字线来定位。5：在头部轮廓的基础上绘制添加装饰类道具。6：在人体的上半身轮廓基础上绘制添加服装表现，这里不用画得太细致，大致地表现出人物服装样式便可。
15:39:43.0
崔塔塔萌萌哒=V=
唔 我买过这个内容的教程书…
15:39:55.0
15:44:18.0
线稿阶段：1：从这里开始就要进行对细节的刻画，五官中眼睛最为重要，它是人物性格和内心世界的反应，要尽量地绘制详细，尤其是眼睛的结构要表现清楚。2：绘制人物的身上服装细节，其实上半身很多地方已经被盾牌掩盖住了，但是要注意细节的表现，尤其是盾牌边缘过度的地方的服装要表现出和身体相对应的变化。再进一步的是盾牌的绘制，这里我绘制了一个龙头盾牌，龙头的细节要仔细绘制，不能因为是道具就马马虎虎地应付，毕竟盾牌也是很抢眼的，通常是人物的第二视觉点3：剑身的细节主要是集中在纹理上的刻画，通常是一些比较抽象的线条和图案，这里自由发挥就可以了。4：腰部护甲和腿部护甲的细节绘制，下半身的细节绘制要较小一点，对腰部进行一些细节上的刻画就可以了。6：擦除多余的辅助线，线稿阶段就算完成了。
15:51:45.0
崔塔塔萌萌哒=V=
添加阴影阶段：1：现在开始进入最麻烦的阶段，为人物绘制添加阴影的表现，到了这里其实很多都不会画下去了，但是一张不会只阴影的作品是不完整的。还是先从面部开始绘制阴影，找出一个光源，注意眼睛的反光以及高光点的位置。2：上半身的阴影绘制表现中，要注意在盾牌的防护下，有一部分的身体是不会被光照到的，在这里就会有一个从暗到明的过渡阶段，绘制阴影是要注意轻重的变化。3：剑身虽然反光的特性较强，但是依然有光影的明暗变化，只是在表现上非常淡而已，再者就是剑刃与剑身的转折明暗变化要把握好。4：下半身的阴影变化比较容易把握，唯一的难点就是腰部和大腿内部的阴影变化，这里会产生一些光线转折而造成的阴影。5：一幅画就这么产生了！
15:55:48.0
崔塔塔萌萌哒=V=
我可以说，我又发错了吗
15:58:00.0
崔塔塔萌萌哒=V=
听着好复杂....咱都是随意画的....
15:58:15.0
16:00:29.0
失踪人口～
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没有多多号？
go to hell！！！
做一只有梦想的咸鱼
本人是一条咸鱼，画画特渣(﹁&﹁)，玩第五人格的可以加我，我我我的昵称是苏沫秋QAQ。??
? 女孩子要多吃糖 善待别人 即便是做不到善待 也不要随便嘲笑 给人尊重 就是给己
相信年龄的都一定不简单_(:з」&)_
Cool kids never sleep. 互fo扩列随意 超杂食各种圈 头像自己画的
有关必回，介里妮可，妮可妮可妮~缪斯的成员妮可~铅笔画漫画人物-漂亮的女生
由5068xt供稿
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　　小朋友们，你们喜欢铅笔画吗？在我们的绘画中铅笔画也是很重要的一部分哦，很多人都喜欢铅笔画，因为它可以让我们随心所欲的涂鸦，小朋友们，今天小编推荐的铅笔画就是我们的漫画人物哦，你们一定会喜欢的哦。
　　漫画是什么呢？漫画是我们动漫的原稿。好的漫画可以风靡全球，比如说我们的柯南，我想大家有一定的了解吧？现在来看看吧。
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《爆笑校园》漫画作者朱斌谈漫画产业
《爆笑校园》作者朱斌
&朱斌，一个1983年出生的广东男孩，因创作《爆笑校园》一炮而红，这个读医的理科生，如今已经是为人熟悉的之一。仅仅6年，放弃手术刀却拿起画笔的他如今已经成为千万富翁，成名作单行本发行量已突破2500万册。（）专稿推荐《爆笑校园》漫画作者朱斌的访谈，供广大漫画同行深思和研究。
职业漫画人 大多可靠稿费养活自己
记者：你之前专门学过画画吗？你认为，你的漫画是靠什么取胜？
朱斌：我之前没有专门学过画画，所以我的素描基础肯定没有其他人好。刚开始画呆头(《爆笑校园》主人公)的时候，读者反映还不错，但有不少人都以为我是&扶贫&上去的，就是看你可怜，画得那么烂，算了，扶贫一个，上去吧，呵呵。我就是靠创意，往往很多不是专门学画画的作者就会比较注重创意，但反过来，也有不少画面功夫很好的作者又会很纠结于画面，比如有些作者出一个单行本，他就会很纠结封面，甚至来回改个十来遍，其实每个小改动是没有多大差别的，但是他们就有那种完美主义情结在里面。我刚开始画的时候只会用铅笔，什么都不会，身边也没有可以请教的人，就是看到别人在做漫画，就想着凭这个赚些稿费吧。
记者：几年前刚开始做漫画的时候，有预料到这个行业有目前这样的发展状况吗？你觉得国内的与国外的，比如日本的有什么差距？
朱斌：我大学快毕业的时候才开始创作《爆笑校园》，当时并没有想漫画前景之类的问题，只是想着画漫画可以赚稿费。成为职业漫画人之后，就想如果国内发展不起来的话，我可以去其他国家，比如日本，做一些设计类的工作，跟、游戏相关的。至于和其他国家的差距，还是挺大的。在日本，这个名词就代表有钱人，是人人羡慕的职业，他们的总体收入水平比国内高。当然，国内这两年比以前要好些，我们当初刚出来的那些年很难，这些年环境好了些，很多作者都可以靠稿费养活自己，这在以前是很难想象的，至少以前98%的人都做不到这点。不过，我当时条件还是算比较不错，大学的时候一个月收入大概在4000元左右，现在年收入已经达千万元，还主要是版税收入。
漫画产业模式 &用钱赚钱&行不通
记者：目前，很多漫画都在通过网络媒体传播，这是否会对实体书造成冲击？
朱斌：在杂志上连载有它的好处，就是有稿费，能保证漫画人的生活，但网络上是没有稿费的，很多人是凭自己的兴趣在做，要等到做完之后真的红了，它才会赚钱。但是，网络上的传播速度更快，这样就面临着一个问题&&以后我们如何开发？比如红了的阿狸的形象，可以做周边，比如公仔，但如果是把所有的内容都放到了网络上，人家就不会买你的实体书，但这并不意味着实体书和网络两者是矛盾的，现在网络和实体有交叉，但不是完全重叠，有人在网上看了之后，还是会去消费实体书，这有一个促进作用，是相辅相成的，譬如漫友工作室的人也会在网络上放一些，但是不会放全部。
记者：在中国未来的发展中，动画会扮演一个很重要的角色吗？您觉得中国漫画未来往哪个方面发展会更有利于的创作？
朱斌：肯定会，至于未来的发展模式，应该会向日本学习多一些，现在日本漫画界普遍认为漫画的成本比较高，很多人都去搞&轻小说&了，就是那种给人改编漫画的小说，他们先写小说，做成杂志给人看，要先经过市场检验，如果好的话再改编成漫画，然后再改编成动画，这样效率就高，集中精力做高层次的东西。因为文字创作成本比较低，比如你画漫画一个月画一百张要几个人画，但是如果写轻小说的话，一个人一个月可能可以写一本书。但中国目前暂时还不会形成这种趋势。
记者：你现在的书很畅销，下一步打算如何拓展你的产业链？
朱斌：最重点的肯定是动画片，我们下半年就会将《爆笑校园》做成动画片。未来我想自己跟《漫友》合作来拍摄，因为我能保证这个&呆头&拍出来还是&呆头&，如果我跟其他动画片公司合作，他们可能会做很大的改动。出动画片也同时可以拉动书的销售。毕竟是个创意产业，现在国内很多人误以为用越多钱投资就越红，这是不可能的。
国内教育 学会&讲故事&才最重要
记者：跟其他人的粉丝多是年轻人不同，你的粉丝还有不少中年人？
朱斌：是的，现在台湾最大的出版社在出我的漫画，就是因为社长(他是个中年人)也看了我的漫画，他本人很喜欢，就想介绍到台湾去，经常有些动画片公司的老总跟我说，&刚刚在飞机上看到你的漫画了，可不可以拍动画片？&可以说，我做的漫画是比较大众的漫画，没有年龄限制，什么人都可以翻一翻，看一看。其实，除了大众化，我的漫画还有两个特点&&校园风、把人物个性做强。一个漫画作品，首先考虑的都是人物个性，但是在七、八年前，国内漫画界的主要论调就是&技术流&，以为画得漂亮的就好卖，后来很多漫友的老一辈比如客心，就提出&故事比画面重要&，按我的理解，其实人物的个性比故事更重要。
记者：刚刚提到&技术流&，其实国内目前的教育也有这样的倾向？
朱斌：是的，国内还是比较注重画技，还是在培养基础能力。但是毕竟学生是要走出来，到社会上历练的，要想进入这个行业，要想真正接触，其实&怎么讲故事&这一点是最重要的。
| 责任编辑：自由漫画联盟
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Copyright & (沪ICP备号)中国漫画为什么不好看？因为我们一直在画日本人的表情啊！
就在昨天下午，杂志《漫友》官微的小编转了这样一条微博，称自己“有些难过”：
看看这位编辑@栗原12 的微博长文：
是的，一个日本编辑发微博，求中国读者关注中国漫画，这事儿怎么说都让人感到有些心酸，不是滋味。
但是，我们的漫画，似乎总是少了那么一点点东西，让人有点“看不下去”。
如果你是一个漫画爱好者，你很可能有这样的体验：看到一部日本漫画，即使画工还很稚嫩，但只要看了开头，却常常就很自然地不由自主地看完整个故事，体验很顺畅；
而看到国产的漫画时，往往内心的反应却是这样的：
这部好像还不错，是不是要追一下，支持一下原创呢？
这部画风很灵动，有日本某某大师的感觉啊！国漫看来真的进步了啊！
这部用笔这么复古飘逸，算是中国风了吧？
这个作者的功力好深厚！能胜过好多日本作者了！但是分镜好像差了点……
但是，如此这些内心戏过后，我们不得不承认：那些或精美或粗糙的画面，并没有让自己看下去的欲望。
作为一个曾经对国漫抱有希望的少女，鹦哥也一直在关注原创的作品，从初中藏在桌肚里的《漫友》开始，至今已有十余年。
然后，我似乎真的发现了什么。发现了我们真正缺失的那一点东西，到底是什么。
发现了以后才惊叹，难怪它如此难以被发现——原来，这完全是一种感性的东西。
好了，不卖关子了，首先请大家看这张图。这是一个功底很扎实的中国漫画家笔下的少女。
看出点什么来了吗？注意她的眼神。好，再看下一张。
夏达的著名少女漫画《长歌行》人物。
这就是很普通的二次元美少女啊，怎么了？
好，让我们继续。注意她们的眼神。
以上，全部都是国漫里的少女，作者也都不是混行业的粗制滥造之辈，而是真正用心在做的、做出成绩的人物。
她们是什么样的眼神呢？一种在二次元很常见的眼神，萌萌的，有点呆，有点放空，带着一点惊讶。
下面，我们换换脑子，看看真人。以下都是日本的美少女明星写真。
依照惯例，注意眼神。
发现了吗？她们的眼神也是那样，萌萌的，有点呆，有点放空，带着一点惊讶。跟漫画家笔下的，一模一样。
下面重点来了。
请看中国的美少女。都是大家很熟悉的。
中国的美女明星，面对镜头时，表情似乎跟日本美人不太一样。
有人可能会说，鹦哥你是不是故意不找发呆、放空、惊讶的。
好！那就找给你看。
发呆放空这种状态，在中国少女的脸上真的不太常见。有知名度的美少女里面，南航校花陈都灵算是最爱对着镜头放空的，她的放空呢，是这样的：
而中国女孩子惊讶的表情呢，是这样的：
好像……和这种还是不太一样，对吧。
对比一下二次元少女的那个眼神，和中日两国美少女的眼神，你不得不承认：
是的，这根本不是中国少女的眼神，而是一个原汁原味的、大和民族少女特有的眼神。
我们的漫画家笔下的少女，或穿着中国的校服、或穿着华丽的汉服，演绎着中国的悲欢离合，但眼神却是原汁原味的日本眼神。
按照这个思路来看，在中国漫画里，这样的日式表情不止一种——表示委屈害羞尴尬的八字眉表情。
对日本的女孩子来说，做出这个表情非常容易，非常萌。
中国女孩子不会做八字眉吗？也会。但是，好像同样跟漫画里的那种不太一样：
似乎……表情也很丰富，但就是没有日本女孩子的那个味道，表达的也不是委屈、害羞、尴尬的感情。
在我们的漫画里，这种日本女孩子特有的表情很常见。但是，很多中国少女独有的又生动又美的表情，却根本无法表现出来。我们的漫画家表现中国少女，常常是借用着日本女孩的一颦一笑，来抒发她们的感情的。
看到这里，也许有人会说，那又怎样？这很正常啊，反正是二次元，又不是三次元。我们看日式漫画习惯了，一切都是按他们的来，既然不影响我们讲自己的故事，画出来也蛮漂亮的，管那么多干嘛。而且，很多人对中国文化根本没那么痴迷啊，他们才不管图画中有多少中国元素，只要看到好看的画面就行了。
不知你是不是看过这张图。
这张图片，常常用来表现人的潜意识与显意识。
露出在海面之上的，是我们的显意识，而沉在海底的潜意识要远比显意识丰富、深沉得多。有很多事情，是我们根本意识不到的，却深深扎根在我们的内心，随时在左右着我们的判断。
为什么漫画人物的表情很重要？表情，是我们从婴儿期就开始识别的一种人类非语言交流符号，她承载的感情和信息实在太多了。之所以我们在国外能很轻易地辨认出中日韩三国的游客（即使听不到他们在说哪国话），很大程度上是因为我们看到了他们的表情神态、说话的样子。
因此，当看到一个有着日式表情的二次元少女，实际上我们的潜意识里并不会把她识别为中国人。潜意识对作品中各种情绪符号的民族认同混乱，就会导致作品的文化气脉被阻滞，致使这些二次元的中国人物，无法顺畅流利地表演出中国人的情感和故事。表现到显意识上，读者就会觉得它“生硬”、“不好看”、“不想看完”，觉得无法“入戏”。即使并不那么喜欢本民族文化的读者，也一定会受到这种影响。
让我们来看一个例子。
这张截图，是有妖气原创平台上的明星作品《拜见女王陛下》。发现了吗？男主从那声“唔”开始，再到那个招手的动作，加上脸颊的那滴汗，还有那句以“可恶”为开头的台词，一直到最后那个野比大雄式的尴尬表情，无一不带着一股日本小学男生的味道，而不是中国小学生的feel。
《拜见女王陛下》已经算是国内非常有“中国漫画”意识的一部作品了，她的情节包括90年代国企职工下岗、改革开放的混乱动荡、80后共有的童年记忆、中国特有的脾气火爆又充满号召力的美女小学生……《拜见》的问世，给中国漫画界带来了很多不一样的生机。
遗憾的是，仔细分析这个片段，我个人依然觉得阅读起来有这么一点表里不一的阻滞感。
那么，我们不画古风、中国校园故事，而去画无国界的架空、魔法、萌动物之类总可以了吧？这样就不会再有违和感了吧？
可惜，国内这些类型题材的作品，同样也没有日本同类题材吸引人——要知道，无论什么题材，只要表达感情，就得有一种文化背景作为依托。而我们笔下的人物，既不完全是中国人的喜怒哀乐，又无法酣畅淋漓地表达、抒发日本式感情（漫画家国籍所限），故而也没有日本漫画的感染力和吸引力，情感的流动依然是阻滞的。
这是中国漫画界很有名的一套漫画教材里的片段，表现的是熊猫徒弟恳求漫画编辑教自己画画。猛一跪地、“哇哇哇”地喊、以及大声说出各种台词，全部都是日本动漫里常常出现的桥段。
可能你觉得，就算日本化了一些，也没啥问题呀，这样表达不也挺好么。那么请继续看下面这个例子。同样是“哇哇哇哇”和“大声喊叫”的情节设定，对比一下上头那只熊猫和《海贼王》第一话，这情感张力和感染力差到哪儿去了。
是的，这样表达一点问题没有，但是我们不可能有人家画得那么好看。是我们的画功不好吗？是我们故事讲不好吗？都不是，而是我们情感的表达方式没有找到依托。
美国、日本的动画和漫画，都能做到：外在的一些设定如场景、服装、人物国籍可以多民族风格混杂，但是内在核心民族文化的表达却不能混杂，比如人物怎么笑，怎么表达悲伤，怎么显得帅气，怎么表现无助、愤怒，这些一定要是自己国家最纯粹的情感流露。
而我们自己的动画和漫画作品正好相反，人物是中国人，表达感情的方式却是外来的。
既然又提到了美国和动画，就顺带再说一点迪士尼吧。
迪士尼人物丰富的表情怎么来的？是高鼻子蓝眼睛的老外，对着镜子呲牙咧嘴临摹出来的。
而我们人物的表情、姿态，又是哪一国的呢？
最近的《大鱼海棠》在这方面还好，至少没把老美的表情愣安到中国人脸上。但是鹦哥觉得人物眼睛很没灵气。
对比哪吒的眼睛。
旧时代的民族文化比现在纯粹得多。比如老的连环画，画的即使是外国孩子，举手投足也透着一股子中国味。
华三川的《驯狗师》原稿。
说到连环画，相信鹦哥我说这么一句话，所有人都不会有异议：
你不爱看归不爱看，至少你看着不别扭。
今天看来，连环画的题材跟手法确实太老土，但是它图画中的文化气脉和情感表达相当顺畅，绝无一分被阻滞的生涩感。
还是回到表情上面来。连环画人物的表情太丰富了，太有意蕴了。贺友直的《朝阳沟》。
王叔晖的《西厢记》。
赵延年的《阿Q正传》，木刻连环画。
萧玉磊、何保全的《唢呐情话》。
华三川的《白毛女》。
戴敦邦的《红楼梦》。
对比一下今天漫画里的中国人物，画技怎样先放一边，表情很多都是八字眉泛滥。以演技相类比，就是北京人艺老戏骨和网络剧卖萌耍帅小演员对比的既视感。
《长歌行》的这一张表情还算是抓得比较不错的。
其实这个道理，跟影视的意思一样。非常经典的电影和电视剧为什么好看？很大程度上，是人物的表情和动作好看。哪怕不看视频，就随便拿出一张剧照，都能让人饶有兴致端详半天。人物的故事感和趣味性多强啊。
相反，下面这些，每个演员的脸上都明明白白写着这么一句话：“你好，我在演一部烂片。”
不管是在二次元还是三次元，表情都多么重要啊。
看起来，似乎热衷于惟妙惟肖的表情刻画的，只有过去的电视剧、连环画了？虽然老人们很细致很用心，但是那毕竟是过去的艺术，在今天无法适应商业社会了吗？
那可不然。微博上很红的条漫画家少林修女，拥有近100万粉丝。她的条漫不用分镜，色彩不丰富，画面也没有多么繁复精美，之所以受欢迎，完全是靠表情撑起来的。
这么惟妙惟肖的中国少女的表情，目前，似乎只有她一个人在画。
她和迪士尼画师一样，所有的表情都是自己拿手机拍下来画的。
看到她画的故事时，你脑海中不会想“啊我们中国的漫画是不是有希望了”、“到底跟日本人差在哪儿呢”，而是会不由自主地看下去。
这，才是观看一部漫画的正确方式。
“闹了半天，原来是少林修女的软文啊。”
不是的啊，这是鹦哥我自己的软文。。。
我也爱画画。有了这样的一点想法之后，我在描摹人物方面，也做了一点小小的探索，希望自己能够绘制出真正有趣的表情。
我一直在想，我们画漫画，一定要用约定俗成但属于舶来的一些元素来表达吗？如果换一种全新的方式，会不会看起来感觉就完全不一样了呢？
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