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时尚女王的独一无二
稿件来源：《时尚芭莎》
　　6 季94 集电视剧，外加2 部电影，数不清的衍生品、鞋履、手袋，全球产值以10 亿美元起跳，《欲望都市》开创了一个时代的奇迹，作为新世纪时尚教科书，至今回响犹在。作为《欲望都市》绝对女主角，莎拉&杰西卡&帕克过去是现在依然是当之无愧的纽约流行女王。天真爽朗的笑容与历经世事的稳重，和谐地统一在她身上，她不愿掩饰皱纹，因为她是骄傲的女王。&我知道自己是谁，我不想讨好别人，也不想向别人证明什么是最好的。&　　我做的一切都是为我自己，我想达到自己的极限，想知道自己能走多远。&莎拉有资本骄傲，即使电影落幕两年多，她依旧是好莱坞最有吸金力的女明星，香水、时尚、影视剧样样游刃有余。面对外界种种传闻爆料，她成功维系住了婚姻，老公还是那个老公，又多了三个可爱的孩子。她是造型多变的流行女王，却同时远离《欲望都市》光怪陆离的世界，过着清教徒般的生活。&不能够放任自流，或者自己可怜自己。规则的存在不是束缚你，而是帮助你、成全你，让你成为更有力量的人。&&&
　　她拒绝一切粗俗的东西&　　2012 年12 月，末日谣言前一天，纽约阳光明媚，哈德逊河面波光鳞鳞，让初冬也有了些许暖意。著名的TheStandard Hotel 的某一层却人来人往，忙碌不止。熨衣服、排练最后一次拍摄通告、化妆师发型师围在一起最终讨论发型服装细节&&地上摆满了ChristianLouboutin 的高跟鞋。&同样的款式系列不同的颜色。她不喜欢防水台厚底鞋，她只钟意细高跟鞋。她很长情，喜欢什么绝不会厌倦。&与莎拉& 杰西卡& 帕克合作多年的造型师Tracy Cox 这样说。随后她走了进来，年轻得简直不像是三个孩子的母亲。简单的牛仔裤、米色的帽子藏不住那著名的金发&&曾经有评论家说，要是她剪掉这头金发，支持率会下降60 个百分点，灰蓝色的眼晴带着羞涩的笑意：&你好。&她一个个和我们握手，有力而温暖。&　　这就是把双子大厦穿在身上的纽约时尚风向标&&莎拉& 杰西卡& 帕克，她创造了一个时代时尚的神话。距离那部鼎鼎大名的电视剧首播已经过去了十五年，莎拉& 杰西卡& 帕克依旧是纽约时尚圈数一数二的大姐大、所有T 台发布会头牌就座的VIP、街拍照片永远捕捉的焦点人物。就像所有名片与名角那样，我们很难下结论，究竟是《欲望都市》成就了莎拉，还是莎拉成就了《欲望都市》。在电视剧后期，莎拉总是反复强调，《欲望都市》与自己的生活圈截然不同。不过，这并不妨碍莎拉借助它为自己贴上了本世纪最耀眼的时尚标签。十五年过去了，我们曾经以为《欲望都市》掀起的潮流是一阵风，然后她却始终站在巅峰。《女人帮》、《口红森林》、《穿Prada 的女魔头》、《绯闻女孩》甚至到今年春天首播的《欲望都市前传》，我们依然可以看到&凯莉&无所不在的影响力。
　　莎拉& 杰西卡& 帕克成功避开了被潮流塑造为一个傀儡花瓶而后被淘汰、被遗忘的命运。1965 年出生的她，马上就要50 岁了，她还是那个体态轻盈、穿着时髦、笑容甜美、快人快语的&凯莉&，赚钱速度比拟印钞机，又是三个孩子的母亲。如何取得世俗的成功与幸福，莎拉比凯莉更有发言权。
　　她是如何跻身这部让她声名大噪，连续三年获得金球奖最佳女演员的剧集？她是不是经历5 次以上的试镜，打败100 个甚至于上千位竞争者？面对我这些疑问，莎拉笑着摇摇头：&编剧Darren Star 打电话给我的经纪人，说有一个剧本很棒，他听过我的声音，要求我读一下剧本。我读了剧本，觉得很吸引人，凯莉这个角色非常与众不同，然后我们就讨论了试用的细节。&剧集开场莎拉穿的芭蕾短裙饱受诟病，造型师调整了4次。但现在，这件粉红色纱裙已经被镶了框，成为《欲望都市》产品办公室里的标志。比起服装，更让莎拉惴惴不安的是大胆的台词。&我和我的朋友们并不这样谈论性，虽然我认识这样的人，但我不讨论具体的细节，因为这让我觉得不自在。&《欲望都市》里凯莉先后拥有过25个情人，比起萨曼莎的41 个稍显落后，但依旧数量惊人。拍完试播内容以后，莎拉甚至一度失去继续拍摄的勇气，并试图解除合约。最后这些尴尬以莎拉与剧组签署&绝不裸露&的协议为终结，她成为4 个主角中唯一的裸戏幸存者。扮演美兰达的辛西娅& 妮可森早在13 岁就因为和莎拉一起主演电影而结识，& 从少年时代起，她就拒绝一切粗俗的东西。&
我扮演了她，但绝对不是她&　　1998 年，《欲望都市》首播，四个单身女人游戏纽约，她们像男人讨论女人一样讨论走马观花的帅哥，意识和台词之大胆前所未有。当凯莉提着Fendi Baguette 手袋亮相后，两性情节被更花哨的时尚秀抢去了风头，Gucci、Chanel、Versace、Prada、Dior、LouisVuitton&&莎拉在剧中每集的服装花费高达2.9 万美元，6 季里她至少买了300 万美元的衣服，考虑到通货膨胀，这个数字在今天需要翻3 到4 倍。《欲望都市》从肥皂剧晋升为时尚宗教，开启了全新的潮流文化时代。&莎拉是一个魅力四射的女人，就连女人也会对她痴迷。&莎拉上一部电影《凯特的外遇日记》的导演道格拉斯& 麦格拉思这样评价她。&　　《欲望都市》之前，莎拉只是好莱坞三流配角。8 岁完成了银幕初亮相的她，一开始是肥皂剧集中常见的童星面孔，甚至在&影史百大童星&中荣登第39 名。当然脸熟的优势，只能保证成年后的莎拉在好莱坞混口饭吃，却不足以像朱迪& 福斯特或者娜塔莉& 波曼那样顺利拿到复杂的成人角色。与著名导演蒂姆& 波顿的私交，给了她在《艾德& 伍德》、《火星人玩转地球》中打酱油的机会。她离成功最近的一次是为《四个婚礼和一个葬礼》试镜，可惜最后输给了安迪& 麦克道威尔。唯一安慰的是，她的才能获得了百老汇的肯定，舞台剧《碗豆公主》为她挣到了托尼奖提名。
　　拍摄《欲望都市》并不像想象中那样天天风花雪月，十五年后回忆当初的情景，莎拉记忆犹新：&我每个星期工作90 个小时，连续几年都是每天工作20 个小时。拍第三季时有一集我和Mr.Big 一起掉入中央公园的池塘里，我伤到了脚，还不得不打了破伤风针。拍电影稍微好一些，不过也需要从从早上4 点工作到晚上10 点。&&　　《欲望都市》前，帕克只是一个&百搭型&龙套，《欲望都市》后，她的身价一飞冲天。她一次又一次地扮演着凯莉进化版，最近一次是在《欢乐合唱团》中饰演时尚杂志编辑。2013 年她还为3D动画电影《逃离星球》配音，凯莉的影子无法抹去，却又虚无缥缈的。&我从来都没有像她那样与人交谈、被人大叫，也没有像她那样对待时尚。所有的经历都是全新的，她的故事非常丰富多彩。她在喜欢的城市寻找爱的旅程，拥有那样真挚的友情。&　　在时尚的世界里，我也只是一个观众&　　& 人生若不往前看也不往后看，只是活在当下，就不会拥有烦恼。之所以时常因生活感到疲累，只因为想得太多。&除了工作需要，莎拉很少回忆过去。&我不会称呼自己时尚女王，这是别人给我的定义的。人们将我和时尚联系在一起。我很高兴能有机会买漂亮的衣服，认识一些超棒的、有才能、有灵感的设计师。不过，等我早上醒来，我不认为我改变了什么。在时尚的世界里，我也只是一个观众。&和过去多次访谈一样，在接受本刊专访时，莎拉一如既往地表现了她的谦逊与好学。这种低姿态常常让我们忘记了她在《欲望都市》、真人秀《谁是下一个伟大艺术家》、纪录片《老年人》都担任制片人，同时她还是一个香水时尚女王，以她的名字命名的香水系列包括莎拉& 杰西卡& 帕克秀美佳人女士香水、莎拉& 杰西卡& 帕克欲望女士香水、莎拉& 杰西卡& 帕克SJP NYC女士香水，同时她还担任过HalstonHeritage 奢侈品公司首席创意官，拥有自己的服装品牌Bitten。&　　前一年，她曾经和安吉丽娜& 朱莉并列为好莱坞最赚钱的女明星。尽管外界争议不断，电影版《欲望都市2》依旧在全球收获2.8 亿美元，超过第一部的2.62 亿美元。她是时尚界的传说，第一个以公主裙配西装而好看的人。她喜欢同一种款式的鞋子，但是不同的颜色。女人们花一整个晚上看莎拉主演的作品，再花一整个白天研究她的包包和鞋子。拍《欲望都市》后，她得到了Gap 高达数百万美元的代言合同，尽管在剧集中她没穿过Gap 衣服。凯莉对鞋子的偏爱深入人心，Manolo Blahnik 甚至以莎拉的名字命名了一款鞋子。尽管去年她的作品不多，把大部分时间投入在了家庭生活，她依旧挤进了好莱坞最赚钱的女明星前十位。&　　不过现实生活中，帕克没有住海边豪华别墅，也不是繁华地段的顶层公寓，她在纽约西村的家，其实就在剧中凯莉的公寓附近。&我从来不保留任何一双借来的高跟鞋，包括拍摄《欲望都市》时那么多漂亮的Manolo Blahnik。除了工作，我平时很少穿高跟鞋，它不适合一个母亲，不适合去超市、去公园或者跟在孩子后面跑。如果你们在纽约街上遇到我，我会亮出一双夹脚拖鞋给你看。&　　传统的女人才会更努力地工作&　　比起收拾成堆的鞋子和手袋，女明星们更恐惧的恐怕还是衰老。《欲望都市2》爆出过莎拉需要用电脑特技修复过多皱纹，这几年她主演的电影也多为时髦妈妈主题。&我不再是27 岁了，甚至连37 岁的时候也比不上了。但是从另外一方面来讲，我又从岁月中获得了新的力量。我仍然能够抱着女儿们，轻松地来回走动。&
　　&她不像其他的女明星那样只有冰冷的美貌，她一直有着很强的人格魅力，令人如痴如醉、为之着迷，但是你绝不会忘记她很真实。&《 欲望都市》编剧、制片人兼导演迈克尔& 帕特里克& 金这样形容自己的工作伙伴，&她就像一个邻家女孩，但是作为一个女演员，她又是独一无二的、与众不同的。&
　　&你真的介意、真的在乎，你一定能够做到。什么事情都没有想象的那么难。&但每一天每一小时每一分钟都清醒地做到，极其困难。决定命运的并不是突然而盛大的机会，而是每分钟里你的每个微小的选择。所有差别就在那无数个一分钟里，莎拉是好莱坞公认的老派好女人，工作勤奋，像个永动机。&　　凯莉的鞋子论让全世界女人引为心声，少年时代的莎拉曾有很长时间只能穿姐姐们穿旧的鞋子。面临尴尬的童星长成时代，她曾有很长时间沉溺于舞台剧演出，在百老汇歌剧《安妮》中担任主角，至今她对百老汇仍然情有独钟：&百老汇是现场演出，不经过剪辑。在剧场工作有些像拍摄电影，但剧场是演员的媒介，没有人在背后窥视，没有后期加工。在剧院，你只能以恰当的直线叙事方式表演。&
&妻子母亲不会降低一个女人的地位&　　比起当时尚未声名鹊起的演艺事业，她的恋情更让八卦小报津津乐道。18 岁，莎拉结识了演技派男星小罗伯特& 唐尼，同居七年。随着唐尼毒瘾一犯再犯，这段少年恋情悄无声息地画上了句号。此后，帕克还因与小约翰& 肯尼迪拍拖而名声大噪。但是正如她反复说的那样，《欲望都市》不是她的生活，Mr & Big 也不等于Mr & Right。1992年，莎拉与马修& 布洛德里克相识相恋，五年后两人走进婚姻殿堂，又过了五年，两人有了爱情的结晶&&儿子詹姆斯& 威尔克& 布洛德里克。莎拉的私人生活太规矩而圆满，对于凯莉般的黄金剩斗士，她忠告：&把自己做到最好，就一定能遇上会欣赏你的男性。当然，如果说到婚姻，两个人至少要有共同兴趣，能够欣赏和理解对方的文化和生活方式，对未来有相似的追求，在基本原则上不冲突，这是婚姻的底线。&&　　莎拉不讳言自己的传统价值观来源于母亲：&在很多方面，我就是个传统的女人。因为我妈妈和她的同龄人都非常努力地工作，她们希望获得优质的生活，拥有争取机会、做出选择的权利，这些都是她们不曾拥有的东西。所以，我长大后就想完成这些，并且拥有这些东西。这种家庭生活，甚至比我妈妈希望的还要传统。&她和马修& 布罗德里克已结婚十六年了，儿子詹姆斯也已经11 岁了，还有一对4 岁的双胞胎女儿玛丽昂和塔比莎。导演兼舞蹈指导也是她最好的朋友亚当& 山克曼用略带夸张的口吻说：&她从来不睡觉。有一次我打电话到她家，布洛德里克说她不在家。我问她去哪儿了，布洛德里克说：她不会错过任何一项工作。&但是山克曼也说，&她不是一个控制狂，所以我们大家都爱她，她是好莱坞最勤劳又风趣的一个女星。&另一位导演大卫& 马梅特也不掩饰对莎拉的喜爱：&她既是好莱坞的大牌女星，又是一个温柔的小女人，用这来形容她最恰当不过了。&&　　即使万能，也不能掌控一切。莎拉的家庭生活并非一帆风顺，媒体曾屡次爆料马修在外偷食，直到帕克通过代孕妈妈获得一对双胞胎女儿，婚姻危机传言才告一段落。所有绝望主妇有的烦恼，莎拉都有。&没法真的抱怨，因为是我选择去工作的，这是我想要的人生。因此，我必须要想办法把24 小时变成72 小时使用。&或许因为自己童年遭遇过父母离异，所以莎拉一直努力维系家庭的完整，即使不得不做出妥协。她放弃出席纽约时装周，因为时装周和儿子的学业冲突了。&詹姆斯这周开始上学，我必须每天送他。&即使在我们的拍摄时，她仍然会回复儿子的短信。&抱歉，我会很快地回来。我不能不回复詹姆斯，这很重要。&&　　相当长时间里，帕克身兼数职，既是家庭主妇，也是演员和商人。她早上第一个起床，为全家人做早饭，送儿子去学校，接着回家催促双胞胎起床。繁忙的早晨过后，她需要处理邮件、和香水厂商讨论化学分子、出席自己服饰品牌每周一次的设计会议，或者拜访商业伙伴。当我们问到她最快乐的一天时，莎拉毫不犹豫地回答：&没有安排的一天，我能送孩子们上学，做些有趣的事，没有工作上的责任，没有人打扰，和家人在一起。&&　　莎拉是&贪婪&的女人，到目前为止，一切都做得很好。或许下次出现在电视机前，她应该挑战完美主妇的角色。&我喜欢成为某个人的妻子，我喜欢被称为某个人的母亲。我并不认为这些称呼降低了我作为一个人、一个女人的地位，我喜欢这些称呼上附属的责任。不过，我也喜欢工作，能够控制自己的生活，做出自己的选择，我很幸运。&【时尚先生网更多精彩阅读】：
诠释爷们“迈步快跑”的真正内涵
Paceman=轿车+跑车+SUV？&　　在近几年的国际车坛中，&家族化设计&是出镜率颇高的一个名词，MINI作为专一定位于时尚小车的品牌，亦有着很明显的家族特征，甚至曾有&高人&做过精辟的总结：&MINI旗下只有一款车MINI Cooper，把它拉长了是Clubman，后座拆掉是Coupe，扔掉顶篷是Roadster，底盘抬高化身Countryman，最后把Countryman侧面变成单门，就是我们今天的主角Paceman。&当然，这只是戏说，实际上设计不同，工程上也存在着巨大差异。
　　现今文艺男女们常爱将&人生只若如初见&挂在嘴边，而正如前文所说，我们对Paceman的&初见&就像看到了换了顶新帽子的Countryman，此时我对Paceman的车型定位也有了一丝疑惑，类似于Countryman的外观拥有着明显的SUV特征，而紧凑后倾的车顶又常常是轿跑车型的名片，MINI官方的描述做了一个很直观加法：轿跑型SUV。读到这里，相信你和我一样，对于这个全新的车型定位有着天马行空般的遐想，轿车+跑车+SUV，这究竟是怎样的一块&酒心巧克力&？
　　Paceman究竟是谁？在深入了解它之前，时尚跨界车是我个人的&汽车词典&中对它唯一的定义，而&跨界&一词则给我们提供了极为充分的想象空间，而MINI作为汽车界把玩时尚、创意的佼佼者，我很期待细细品尝这块&酒心巧克力&的卓越口味。
新帽子与复古风？&　　从第一印象上来看，Paceman与我们已较为熟悉的Countryman相比，最显著的差别在于换了一顶全新的帽子，再配以与车窗颜色相近的高亮C柱设计，为Paceman提供了视觉悬浮的拉风车顶。与此同时，这种紧凑倾斜的车顶与前低后高的车身线条，成功营造出如轿跑般向前俯冲的运动姿态，车顶下俯，车身上扬，这种精练的线条勾勒也逐渐成为了高端SUV跨界车中颇受青睐的设计。
　　在拥有漂亮新帽子的同时，Paceman同样有着常见于轿跑车型的双门结构，而这种设计也使得车侧线条更具整体感，饱满的轮拱也体现了其&迈步快跑&的本领。值得一提的是，Paceman采用双门并不意味着尺寸的直接减小，事实上，Paceman车长和宽度都与Countryman相仿，有点类似于3门版极光与5门版极光的设计。在保证了乘坐空间的同时，大胆时尚的轮毂设计也足以吸引文艺青年们挑剔的眼光。
　　当我从十米开外逐渐接近Paceman的车头，期间一直在努力回忆Countryman车头的细节设计，力求发现两者相似线条下不同的细节设计，进而赢下这场&找不同&的游戏，但还是输给了MINI的设计师们。但当绕到汽车尾部，不禁庆幸以&终于原创&为品牌精髓的MINI终究展现了新车的又一亮点：Paceman拥有着全新的车尾设计，首先尾灯组件由纵向排列改为了横向布置，环绕尾灯的镀铬装饰圈依旧精致，同时饱满的尾部线条以及熏黑包围组件，将Paceman车尾的视觉重心放得很低，继续一副轿跑的运动范儿，而尾门中部分散的&PACEMAN&标志，又为车尾定下了一个复古的基调。作为拥有最厚重历史的经典小车，MINI从来没有忘记&传承&二字的意义，这也是我倾心MINI设计的重要原因：在夺目时尚的同时，总有细节在向经典致敬。
进入车内，Paceman不出意外地采用了我们熟悉的MINI风格，中控台与仪表盘都采用了大量的圆形元素，而被圆形速度表包围的中控彩色显示屏尺寸并不&MINI&，除了传统的GPS导航和车辆设置之外，在&BE MINI. BECONNECTED.&哲学的指导下，Paceman将一直坚持的独特与创新的个性延展到了这一全新的系统之中，于是，MINI互联空间站（MINI CONNECTED）革命性地将&激&动车驾驶员、MINI和网络世界连成一体。目前，MINI互联应用软件已经涵盖的应用包括新闻、新浪微博、开心网和街旁。可供iPhone端安装的MINI互联应用APP也在发布计划之中，试想某条微博正文后显示&来自MINI Paceman客户端&是该有多拉风的事情。
　　从想象回归现实，这套强大多媒体系统的控制按钮/摇杆集成在换挡杆基座部位，上手操作十分轻松，中控区域下部依次排列的拨杆控制着DSC开/关，运动系统开启等功能，其造型同样延续了传统的MINI设计，同时真皮包裹的多功能方向盘握感十分细腻，充分体现了MINI小尺寸下的豪华车做工造诣，方向盘后部换挡拨片也将进一步提升驾驶乐趣。有道是&于细微之处见精神&，在MINI的车厢内，除了圆润可爱的家族风格、科技含量十足的配置，我们还能常常找到令人眼前一亮的细节设计。例如中央滑轨将后排的座椅分开，使后排座椅呈两座独立设计。别惊讶，让人耳目一新的还在后面，到了晚上，中央滑轨还可以点亮并切换六种不同颜色的氛围灯，可以选一个适合今天心情的灯光氛围 。作为定位小众的时尚车型，&设计&一词在MINI的造车哲学中拥有极为重要的地位，而这台Paceman也再次延续了这种家族基因。虽然在前脸方向与&兄长&Countryman堪称双胞胎，但漂亮的新帽子、复古精致的车尾、亮点频出的内部设计以及诸多配置，仍为我们诠释了MINI一脉相承的设计灵魂。
开过之后它是SUV还是轿跑车？&　　之前谈到的Paceman外观以及内饰设计的亮点，似乎仍没有解决它是SUV亦或是轿跑的疑问，就让我们首先用轿跑的眼光来衡量。显而易见的是，从三门紧凑设计到倾斜式悬浮车顶，Paceman都体现了明显的轿跑运动特质，在西班牙马略卡岛的盘山公路上，我们试驾的车型是选配了ALL4四驱系统的MINICooper S Paceman手动挡版本。需要向读者们说明的是，未来在国内上市的车型只会提供自动挡版本。 6速手动挡为我们体验Paceman带来了更多的驾驶乐趣。因为1.6涡轮增压发动机提供的184马力对于这个尺寸的小车有着充分的盈余空间用来&迈步快跑&，而双涡管的结构设计又使得增压介入过程更加柔顺，这对意欲偶尔载着女伴开开快车，但又不想她抱怨顿挫感的车主而言至关重要。&　　在拨动中控台上的Sport按钮之后，转向回馈更加直接，油门甚至比天蝎座的神经还要敏感，这一切都在深深地刺激着你的驾驶欲望。而扎实的底盘调校以及四轮四角设计，赋予了Paceman精准的弯道指向性，车身稳定系统也会在你玩儿过火时保持正确的车身姿态。说罢&跑&的表现，在日常驾驶路面上，Paceman的悬架也能较好过滤颠簸，体现了合格的&轿&属性，对于女性潜在车主而言，这的确是福音。&【时尚先生网更多精彩阅读】：
囧神徐铮的点点滴滴
一部小成本喜剧，在竞争最白热化的贺岁档，一举冲破12 亿元票房，打破迄今所有华语电影纪录，创造这个奇迹的导演，竟然是&新人&！人人羡慕他万千幸运于一身，却未知他曾走过一段怎样的人生&囧&途。喜剧大师卓别林曾说：&用特写镜头看生活，生活是一个悲剧；但用长镜头看生活，生活则是个喜剧。&凭借第一部电影就将被永久载入中国电影史册的国民导演&囧神&徐峥，他如何一步步从话剧演员到票房冠军，炼成今天中国的喜剧新人王？
　　当徐峥走进来，整间屋子顿时一亮，仿佛灯又多开了一盏。不，假如你以为我们在暗示他帽子底下藏着的玄机，那么你错了。是他那一对炯炯有神的眼睛，和眼神中时常迸发的光芒。那是一种随时随处在观察，思考，机智应对，不时自嘲的灵光乍现，一个天生具有喜剧天赋，能在一切平凡无奇的生活琐事中发现闪光点的创作者的目光。在他面前，你大可以放松心情，不怕问错问题，别管是看起来聪明的还是愚蠢的发问，你都会很好奇他将如何作答。
　　你为什么剃光头？答：&因为光头让我找到自我。&《泰囧》以后会不会还拍什么以国家命名的&囧&？答：&网上有人建议到荷兰去拍&荷囧&。&有人说你们是黑马，撞大运？答：&我们是黑马，我们有备而来。呃&&但再多准备，也架不住黑马太黑啊。&徐峥回答这些问题的时候，两道眉毛总会向上一挑，立刻中间高，两头低，表情活脱脱摆成一个&囧&字，一脸既无奈，又无辜，更是无害的模样。人们正是为他的这种&囧&的精神深深着迷&&自嘲，源于强大的自我；玩笑，因为生命的乐观。
　　谁的人生不曾&囧&过？而在徐峥看来，&囧途&是为了帮助我们找到真正属于自己的路。&有的时候生活已经很囧了，让你狼狈不堪，但也许这是一种洗涤，能让你发现什么才是生命中更重要的东西！&正如戏剧大师果戈理一生坚信的&笑&的力量：&那些能笑的人就能从自身的经历中得到精神上的洗涤，喜剧进行的战斗不是仅为了暂时的自由，而是为了灵魂的自由。&一路走来，徐峥曾经怎样善用笑的力量，打败人生&囧&途？&
　　与其等死，不如笑死&　　2012 年12 月12 日，凌晨，长沙，时钟刚敲过零点。徐峥和死党黄渤、王宝强才从湖南卫视录完《快乐大本营》，回到酒店，饥肠辘辘。徐峥招呼哥几个去他房间吃泡面，一抬表，忽然想起：今天不就是《泰囧》首映的日子吗？&　　第一次正式执掌导筒的徐峥，早就摩拳擦掌等待这一天到来。虽然此前无论是粗剪、精剪、内部试映、媒体试映，还是院线试映，所有看过的人一致对这部电影竖起大拇指，团队内部上上下下也都信心满满，但此刻是正式公映，要在一年中最白热化竞争的贺岁档真刀真枪地去占领市场，接受亿万观众千奇百怪的挑剔眼光，徐峥坐不住了。&走，去电影院看看！&他拉上黄渤和王宝强，三人微服夜行，钻进了长沙一家影院的午夜场。&　　没想到，深夜的电影放映厅里满坑满谷都是观众，热闹得像狂欢节，第二天还是一个人人要上班的星期三。随着电影剧情推进，观众发出一阵阵爆炸式的欢笑，产生巨大声浪，一波接一波。徐峥听得感觉自己的肾上腺素都不由自主加速了分泌。
　　但井喷的又何止是沸腾的激素。13 日一早，仅仅过去一天，徐峥从搜狐网上看到《泰囧》首日票房&&3900万！他立刻抄起电话打给黄渤：&我告诉你，咱们破纪录啦！&从这一天起，《泰囧》势如破竹，接连打破周三起映影片首日最高票房纪录、国产片影院单日排片纪录、单日票房纪录、单日观影人数纪录、首周、次周、第三周票房纪录&&全国的影院也都沸腾了。一位湖南影院经理激动地拉着徐峥的手说：&我的办公室就在放映厅下面，放《泰囧》时，楼上的观众总是高兴地使劲跺脚，天花板墙皮都掉下来好几块，上一次掉墙皮还是几年前放《变形金刚》第一集的时候呢。&影院最讲经济效益，《泰囧》受欢迎，影院就尽可能安排最多放映厅播它，有的影院甚至把九成的厅都给它用。即便如此，不分星期几都有人在排长队买《泰囧》的票，连平时无人问津的第一排或最角落的票都被一抢而空。全民自发自愿做起了《泰囧》的&水军&，不时有人在微博上说&看《泰囧》笑得从椅子上滚下来&，&笑得隐形眼镜掉了&，&旁边有个人一边使劲笑，一边拍我的腿&&&&　　到了一个月后的同一天2013 年1月12日，《泰囧》已经冲到12 亿元票房，打破迄今为止所有华语电影纪录，徐峥成为创造这个奇迹的&奇迹哥&。这一天，注定将会载入中国电影史册。有人说徐峥命真好，初次当导演，就占尽天时地利人和；也有人说徐峥精明，以三千多万投资搏贺岁档，以小搏大&&面对铺天盖地的鲜花和掌声，徐峥却只是在微博上照例淡定地调侃了自己一把： &这是要有多&2&才能结这份缘啊？&喜剧的最高境界，大概就是可以这样举重若轻，宠辱不惊，无论老天发到你手里的是好牌还是烂牌，都要打出最欢乐的腔调。　　哪天没有欢笑，哪天就算浪费&　　也许冥冥中老天早有安排。刚开始的时候，徐峥抽到的人生牌不算坏。日，徐峥出生在上海。他的家坐落在安福路一带。这里昔日是法租界繁华热闹的小马路，如今在道路两旁美丽的梧桐树掩映下，老洋房里聚集着文艺青年最爱流连的情调小咖啡馆、小餐馆、小杂货铺。这里也是上海的话剧圣地，早在半个世纪之前，上海青年话剧团、上海人民艺术剧院就驻扎在此，现在更是成为上海话剧艺术中心的所在地。
　　徐峥就在这样一片上海文艺气氛最浓的地方，开启了人生第一幕。70 年代初，家家户户还远远没有普及电视，更没有如今孩子们人人都玩的电脑游戏、互联网、iPad，作为家里的独生子，找不到小伙伴一起玩的时候，听故事就成了徐峥小时候最喜欢的游戏。除了听母亲讲，广播里播的广播剧、电影录音剪辑，他也是一集不落。在园林设计院工作的母亲，常常忙完一天工作和家务后，把年幼的徐峥抱在腿上，声情并茂地给他讲大仲马的《基督山恩仇记》，每天讲一章。没想到，刚学会说话不久的徐峥，第二天就能把听来的故事活灵活现地学给幼儿园的小朋友听。光说还不过瘾，他渐渐琢磨起怎么绘声绘色地演给大家看。有时父母不在家，他就一个人分饰不同角色，自己跟自己一遍又一遍学着表演从电影《英雄儿女》或是《上甘岭》里看来的片段。小学三年级的时候，徐峥得到了人生第一次登台表演的机会。少年宫老师来到他所在的安福路第一小学挑选小演员，一眼相中活泼机灵、长相卡通的徐峥，让他在一出名叫《考学》的舞台剧里演一个跟长工比赛考试的小地主。这个剧竟然一演就是好几年，一路演到徐峥小学毕业。多年以后，徐峥回忆：&我把上海所有的少年宫剧场都给演遍了，我可以很自豪地说，我知道上海每个区的少年宫后台长什么样子。&
　　假如没有这段童年经历，也许徐峥长大以后会成为一个平凡的白领，但舞台给徐峥提供了另一个更能施展才华的广阔世界。等上了高中黎明中学，就在人艺对面，他可以时不时跑去看戏，有时还参加演出，慢慢与剧组打成一片。当时正赶上话剧的黄金时代。&那时候在兰心剧场，每天下了课就跑到后台做作业，做完作业晚上就有一场演出。那时候正是上海话剧最火热的时候，8 块钱一张话剧票，每场都爆满。&&　　有人说，青春期的恋，会跟随一辈子。也许就是因为这个原因，舞台和表演的梦想，就像一粒种子，在那时悄悄种进徐峥的心里。1990 年，这颗种子终于发芽了。徐峥高中毕业，如愿以偿考上上海戏剧学院。他能迎来自己舞台生涯的&黄金时代&吗？　　尽情欢笑前，先学会把玩苦痛&　　徐峥总是记得自己敬佩的喜剧大师查理& 卓别林曾说的一句话：&请牢记，当你每次俯身弯腰，可能总是空手而返。&这恰是他事业最初时光的某种写照。&　　大学一年级的时候，徐峥的母亲远赴法国巴黎发展事业。徐峥一夕长大，开始独立生活。他把满腔热忱都投入到学习表演上，别人交一个作业片段，他就交三个；别人只排一出大戏，他一排就要排两出。他的专业课始终名列前茅，一毕业就被上海话剧艺术中心录用了。可是刚加入剧团的新鲜人，难免要熬过一段寂寞岁月。满腔抱负无处释放，徐峥一下子不知道方向在哪里。他和一个四川同学住在一起，每天早上一块起来做有氧操，然后上菜场买菜，回家做饭，再出去看看电影。直到有一天，他被同学敲醒，说我们一起把小说改成剧本吧。就这样，差不多用了一年时间，徐峥慢慢调整好自己，开始明白自己该做什么。他的愿望是&我只希望每年能演一出好戏！&&　　徐峥渐渐在上海话剧界崭露头角，同时也自己当导演排话剧，拿过不少专业奖。其中1998 年出演《股票的颜色》，获得话剧界最高奖项之一，第十届白玉兰戏剧奖最佳男主角奖。据说当年媒体评出的&上海100 个时尚去处&中，去看徐峥的话剧就是其中之一。那时的徐峥，是上海话剧圈有名的先锋文艺青年，他从学生时代起就喜欢看前卫话剧，比如《明日要出山》、《耶稣&孔子&披头士列侬》、《寻找男子汉》。1998 年，徐峥参加上海国际戏剧节的小剧场艺术节，自己排了一个戏叫《拥挤》，整场就他一个人在台上40 分钟，表达一种&拥挤&的概念。&　　&就是这部戏，很多人说没看懂，质疑我在表达什么。后来我也做了一些反思，做了很多年舞台剧后，我突然想到了两个很终极的问题，就是你为什么要排这个戏，你排这个戏到底想说些什么。&与此同时，徐峥隐隐感觉到自己人生的局限。&从小到大，我的生活就围绕着人艺附近这几条路，连邮政编码都没变过，就是这么近的距离。我把自己框在小环境里，看到其他演员还干过很多事，比如当工人啊，做生意啊，可我却没有过那种生活的感觉。&缺少生活体验，对一个从事创作的人来说，可能是致命的瓶颈。
　　那几年，话剧行业正好进入寒冬，而电视剧产业正在朝市场化方向崛起。徐峥打算去电视圈历练历练，同时到上海以外的地方开拓眼界。&反正我是一个演员，演电视剧起码会让我对镜头的感觉越来越熟悉。&就在这时，一部即将改变他命运的电视剧向他抛来橄榄枝。有人找到他，跟他说有个电视剧本子特别好，还是香港导演导的。徐峥问：是什么？对方答：《春光灿烂猪八戒》！徐峥紧跟着又问：那我演谁？那人说：猪八戒呀&&徐峥一听，心里顿时不是滋味：&天啊！这是为什么？我一个先锋艺术家，怎么就猪八戒了？&嘀咕归嘀咕，徐峥还是接下了这部戏。正是这部戏，令徐峥从只有上海文艺界知晓的话剧演员，一夜之间红遍大江南北。徐峥感叹&这部戏有得，第一，让我和陶虹走到了一起；第二，让观众认识了我。但是也有失，好长一段时间，大家都只把我当猪哥哥，没能真正地认识我。&
　　有段日子，徐峥无论是走在路上，还是进餐馆吃饭，甚至到银行办事，都会被人叫：&你就是那个&猪八戒&吧。&最后他被叫得没了脾气，只要别人刚开口说&你就是&&他便立刻接下去&对对对，我就是猪八戒，猪八戒就是我&。&　　人生的&囧&，大概就在于&当你处心积虑要做点什么的时候，通常生活都会一个耳光把你打回原形；而当你彻底认命的时候，生活又会用另外一种方式向你展开笑脸。&当徐峥一心想在先锋艺术的康庄大道一路向前的时候，偶然间一个转弯把他带到了喜剧的天地。也许是错位，也许是机遇，徐峥会怎样把握？
演喜剧是释放 做喜剧的人有福&　　2000 年，全国各地的电视台都热播了电视剧《春光灿烂猪八戒》之后，徐峥接到的片约都是喜剧片。他一时想不通：&我怎么就被定义成一个喜剧演员了？我不是只会演喜剧啊。&直到有次去五台山玩，徐峥遇到一个老僧人。他一语点醒徐峥：&你看，演戏让人笑也是一件善事啊！&&　　&我开始渐渐明白，真正的喜剧能让人从心底滋生出爱，并使你的某一段人生充满喜悦的经验，从心里觉得&活着真好！&所以，做喜剧的人是有福的！&徐峥开始放下成见，认真研究什么才是真正的喜剧。&我以前看过很多杰出演员的表演，每到精彩之处，我发现我也会笑。但我其实并不认为他们在演喜剧，而是当你需要幽默的时候，你得具备比别人更高的智慧，你才能幽默。为什么你会心地笑了，因为你觉得他比你正常的见识更高一层，多了一层。所以你觉得这是幽默的，你会想笑。&&　　在电视荧屏上取得佳绩，越来越被市场认可之后，徐峥开始积极向电影界进军。2006 年，他在当年最炙手可热的国产电影《疯狂的石头》中，成功饰演大反派冯董。之后又接连出演贺岁喜剧《爱情呼叫转移》、《夜& 店》和《人在囧途》等电影，每一部都大获赞誉。但这些成绩，并不能满足徐峥的自我追求。&我有很多想法，在拍戏的时候，我看到很多不完美的东西，我演舞台剧的时候累积了很多经验，我很清楚，在喜剧中的什么地方怎么弄，观众肯定会笑。&在许多次拍电影过程中，徐峥或多或少都会帮导演承担部分功能。渐渐他萌发了&不如索性我完全自己来一回&的念头。&　　可当导演的路，比当演员难走100倍。就像徐铮说的：&《泰囧》开拍前筹备过程的故事，足足比《泰囧》 囧上100 倍。&《泰囧》在徐铮40 岁生日那天开机。四十，不惑。他这匹黑马，的确是有备而来。
　　徐峥设计了一整套科学缜密的电影制作规范，来实现他的首部导演作品。在开拍前，他仔细研究了大量好莱坞电影制作花絮，从中摸索规律，其中包括大卫& 芬奇拍摄《社交网络》的纪录片。看景、选景的时候，也会顺带拍好各个角度的照片，然后回去按照片告诉每个部门第二天拍摄先拍哪里，再拍哪里，大队人马在哪里，吃饭在哪里。给每个演员提供的剧本，会提前把各自的台词分别用不同颜色标注好，保证他们拿到手里阅读起来最愉悦。和王宝强对戏时，徐峥借鉴了大卫& 芬奇的做法：&对台词的时候，摄影师、副导演就在旁边拿DV 全部拍下来，一边排戏，一边摄影机的位置就全布置好了，这样实拍时，不用再现找角度，现场效率很高。&&　　电影制作完成后，徐峥连带把电影宣传这块也管了。从预告片的拍摄、制作、投放时间，到每一款海报的字体、字号、发布顺序，他都一一过问，并不时抛出好点子。&　　徐峥的《泰囧》看似一鸣惊人，但实际上谁说不是他从一个舞台演员走到今天，这么多年韬光养晦、厚积薄发之作？最重要的是，对徐峥来说，他不仅通过这一次摸索出了一套行之有效的电影制作整体专业化流程，也找到了他自己将会继续贯穿下去表达的主题，就是&我们应该怎么样活在这个世界上才算是对的&。&【时尚先生网更多精彩阅读】：
黎平侗族村寨 时光边缘的村落
稿件来源：《时尚旅游》
　　从我到达贵阳开始，连绵的雨水就一直伴随着我，果然是&天无三日晴，地无三尺平&。我是以意大利使馆文化处特聘专家的身份来到贵州的，参加贵州文物局申请意大利政府软贷款做少数民族文化景观保护项目的预评估，早已名声在外的地扪以及同在黔东南黎平地区的堂安是我此行的走访目的地。在少数民族人文风情之外，这些村寨的可持续保护工作才是我的兴趣所在。&　　我最早知道我们的地扪，还是通过外国人的介绍。2008 年5 月的美国《国家地理》杂志以《地扪：时光边缘的村落》为题，刊登了美籍华裔女作家谭恩美所讲述的地扪侗寨故事和该杂志资深摄影师林恩&约翰逊所拍摄的侗寨生活照片，共计24个页码、13 幅图片。谭恩美的作品我不熟悉，林恩&约翰逊却是我很敬佩的一位摄影家，她是擅长用镜头讲故事的摄影高手，记得我在大学上摄影课程时，老师曾推荐过她的作品。她在脚手架上拍摄高空作业工人们的生活，还有关于家庭与艾滋病的题材，在作品中呈现出朴实的摄影风格和人道主义关怀精神。我至今还记得这篇报道的第一张照片：前景是一个小女孩戴在头上的花，花的后面是一片稻田。配文这样写道：&五岁的吴莲莲在山坡自家的稻田里玩耍，小姑娘头上的鲜艳头花似乎标志着外面的世界已经触及这一度与世界隔绝的农业社区。&　　我投宿的地扪生态博物馆建在寨子边上一座精美的风雨桥旁边，几栋全木结构的侗式吊脚楼依山傍田，面前有一条小河伴着窄窄的土路蜿蜒而去。对面是大片碧绿的稻田，几座吊脚楼扎在田边山脚的竹林下。偶尔有挎着背篓拎着鸟笼的农人牵着耕牛缓缓走过，空气中到处弥漫着优哉游哉的闲适气息。和黔东南那些已经景点化的著名村寨相比，地扪似乎既没有绝妙无比的田园风光，也没有新鲜奇绝的人文风情，这是它始终处于游客视线之外的原因之一。这或许有些不幸，却也正是地扪的幸运所在。正是因为没有外界的侵扰，这座侗族村寨至今仍像世外桃源一般，完好保存着传统农耕生活图景，这种难得的&时光停滞&最终吸引了全世界的目光。　　我想凡是到过地扪的人，都会如我一般，禁不住发出无限的感慨。曾为著名影星的台湾作家、翻译家胡因梦探访地扪后就曾感叹道：&地扪侗寨是个桃花源，这里的一切都很简单、干净、宁静，适合养生和养心&&第一眼相望便无限眷恋，第一次牵手便难舍难分。&&　　2005 年年初，地扪侗族人文生态博物馆正式开馆运行。这是由香港民间机构&&中国西部文化生态工作室资助建设和管理的中国第一座民办人文生态博物馆，也许还是中国最大的博物馆：其文化社区包括15 个村、46 个自然寨，覆盖人口15000 余人，地理面积172 平方公里，目的在于促进当地原生态文化的保育和传承，收集、整理和储存各种文化记忆。
　　建立人文生态博物馆、对当地传统生活形态做系统保护的不仅是地扪，还有堂安。这座侗族村寨离著名的肇兴很近，但当肇兴风雨楼边挤满拍照留念的游客时，堂安却依然独守着一份清静。堂安居于大山之腰，四面青山，峰峦叠嶂，阡陌纵横，梯田层叠，民居依山就势，悬空吊脚，井然有序。寨中四通八达，小径曲曲，道路均用青石板铺就，九条出寨子的路口都建有寨门，鼓楼、谷仓、水碾、榨油坊、鱼塘、井亭、祭堂等传统功能性建筑物均保存完好。我自吊脚楼状的寨门进入村寨，高耸的鼓楼在第一时间映入眼帘。鼓楼是侗寨的标志性建筑，堂安鼓楼是座超过20 层的密檐宝塔状木质建筑，由杉木制成柱、枋、板，穿榫而成，不见一钉一铆。作为侗寨的灵魂，鼓楼有聚会、议事、祭祀、娱乐和休闲等诸多功能，在侗寨中，几乎所有的鼓楼都占据着该寨最聚风水、视线最好的位置。
鼓楼上方是眼四季常流的清泉，侗家人用青石打制出一个2 尺见方的石斗，清冽的泉水在石斗中聚满，又从左右凹槽流出，这里的侗家人将其称为&瓢井&。清泉是堂安人世代生息的命脉，据村里的人讲，这个泉水的水质特别好，很多人会专门远道过来打水。我到来时，正是上午阳光最好的时候，几位侗家女在清泉边洗菜，绿油油的青菜被阳光映照得光鲜靓丽。以鼓楼为中心，如此的传统生活形态依然被侗家人完好保存着。&　　其实和地扪一样，堂安侗寨在世界上的名气要比在国内大得多，这主要因为堂安是中国最早的侗寨生态博物馆的所在地。1997 年，中挪两国政府部门签订合作建设生态博物馆的协议，此后的10 余年间，挪威合作开发署、挪威国家文物局投入了数十万美元，并派专家出任项目的科学顾问。在挪威的生态学家约翰&杰斯特龙、达格以及中国著名文化遗产专家马自树、苏东海、安来顺等学者的积极倡导下，先后建成梭戛苗族、镇山布依族、隆里古城和堂安侗族等4 座民族村寨生态博物馆。2005 年6月，堂安生态博物馆正式开馆。&　　与我们所熟悉的那些面孔生冷的博物馆不同，生态博物馆是没有围墙的，就像是一种生活方式。它令人们以一种更先进的理念和方式来保存历史记忆，展示现实生活，创造更加和谐、美好的未来社会，提升社区居民的文化自觉和创造力，并使之获得全社会的广泛尊重。生态博物馆创建的意义不仅仅是对新博物馆学理论的实践检验，更重要的是它作为一种工具来促进社会的发展，特别是某些弱势人群、弱势地域的社会发展。&【时尚先生网更多精彩阅读】：
美女高层的生存法则
稿件来源：《时尚伊人》
　　与其坐等未来，不如动手造个未来&&搜狐联席总裁兼首席运营官王昕
　　王昕说从小自己就是个很好奇的人，所以才会从当年如日中天的摩托罗拉跳槽到一个当时名不见经传的美国小公司ISI，那是张朝阳回国后和美国合作伙伴经营的第一家公司，王昕的任务是把数据库卖给各个部委的研究院和各级机构。在那里，王昕完成了对互联网的启蒙，也实现了从大外企的螺丝钉到创业企业的拓荒者的转变。这以后，张朝阳创办搜狐，并盛邀王昕加入。每逢搜狐遭遇艰难挑战，张朝阳头脑中想到的可担大任的人总是王昕，因为当年&ISI这么难卖的东西，竟然被王昕卖成亚洲第一&，而且她是永不退却的实干家。&　　谈起过去王昕也在感叹新媒体对自己的无形改变。&还是因为我的性格所致。我觉得这是一个能改变人的生活形态和思考方式的东西，我们所生产的产品改变了过去接受信息的方式，这让我蛮好奇的。在这条路上越走越远，会发现这股力量越来越强大。互联网改变了我们的生活、思维以及方方面面的力量，会让我保有一颗新鲜的心。很累，但是我觉得这也是这个行业的魅力之处，因为它不断在变化，让我不断接受新的挑战，去迎接新的格局。从整体来说，世界都是被互联网改变的。&
　　重任在肩，勇于改变&　　从市场到销售，从无线、地产、汽车、移动到微博，一次次无论是临危受命，还是重担百上加斤，王昕都不负所托。早期和张朝阳一同开拓的几员干将中，王昕并不是锋芒毕露的那种，但她更稳、逆商更强。在2000年左右的&互联网的寒冬&，搜狐的股票在纳斯达克成了&孤儿股&。跌到只有几毛钱时王昕的使命感被激发出来了，砸进自己的大半积蓄，更砸进了自己的全部精力和智慧。濒临悬崖之际，王昕&为搜狐坚守广告收入生命线&的一笔已被浓墨重彩地载入中国互联网的发展史。
　　打天下时，半年之内建24个办事处，每天都在飞机上。2008年，搜狐成为北京奥运赞助商，一个广告客户在会议室里见到这位准妈妈： &你马上要生了，怎么还在亲自做？&一星期后，女儿出生，这单广告也自然不会旁落。以后，王昕常常跟怀孕的女员工说这样一句话： &好好生孩子，生完回来又是一条好汉！&互联网行业的最大特点是每隔数月就有变化，抓住变化就是机遇，否则就是危机。从搜索到游戏、视频到移动，搜狐赶上了每一轮互联网出现的新机会，而王昕也在这个过程中锻炼成为一名&全能选手&。
阻止你成长唯一的敌人是自己&　　在王昕身上，Fearless的特质非常鲜明，气场定如磐石，她很少开玩笑，也不爱谈自己，任何一个发问，答复总是回到她最关注的互联网。谈起趋势，她的格局之大不输于业内的任何大佬，而且各项数据烂熟于心，措辞严谨，论据分明。她言语谦和，目光笃定，但想让她满意并不是一件容易的事，夸夸其谈没有用，一切都得靠事实和实力。&　　在我们拍摄之前，王昕已经为自己搭配出了两身Look，连饰品也一并配齐，从搭配的品位来看，这是一个深谙品牌精髓的女人，王昕说自己也常常会定制独一无二的款式，量体裁衣的合体度让她更有自信。这让人想到搜狐首倡的&手工缝西服&式的整体营销系统，把营销创意和产品、媒体，甚至技术力量同步起来，形成一套服务给客户。
　　王昕就是这样以细腻的观察寻找每项业务可能的突破之处，她说自己到现在还是一直诚惶诚恐。是因为你刚刚觉得&哎，好像一个伟大的事业刚刚成就&，就有一个新的平台，一个新的强大的传播渠道出现，过去取得的成绩，过去扮演的核心角色会被瞬间挑战。如何在新的创新大浪中踩住浪头，洞见、远见与执行力，一个都不能少。&　　电影《王的盛宴》借刘邦之口道出很多身处残酷竞争之人的感受： &有人说我的一生是从鸿门宴开始的，其实，我的一生都是鸿门宴&。在这个行业，创新者生，守成者亡，问到王昕是否也有这种每天都要打硬仗的感觉，她笑得很淡然： & 这不同于古代国家之间的战争，互联网的环境是开放的，合作而不是敌对更能确保各方利益的统一最大化。我们一直保持这种开放的心态，和很多大公司既有竞争也有着非常深入的合作。所以阻止你成长唯一的敌人是自己，而不是别人。&&　　对于当年&金牌销售&和&救火队员&的传说，王昕已不愿多提，&早年我曾经是依靠个人单打独斗就能解决战斗的个人英雄主义，但是后来转变为依靠系统和团队来运作。&当搜狐已经成长为一个年营收突破十亿美元，近一万人规模的大公司的时候，该放的权必须放，给下属充分空间，建立起一套行之有效的工作流程和公司运营系统，惟其如此，公司才能成为一个运转自如、不断创新的系统。&　　&很多时候我会往后退一退，关于我现在的思维方式和工作习惯，张朝阳曾说过这样的一句话：人要保持谦卑，承认自己对新事物和领域的无知。其实很多时候，领导人不可能做全能保姆，而应该做好智慧管理，指导清楚方向，保持距离，让大家有机会独立操作，当出现问题的时候，再去帮助解决。 &&　　在新媒体平台上需要不同的角色来协作，快速地与世界分享他们对时代变化的观察。所以王昕说新媒体最需要的人才无外乎有三项品质：一双善于观察的眼睛，一颗温暖世界的心灵，和愿意与很多人共同协作分享对世界的思考。托夫勒在《第三次浪潮》中曾这样描述&变化的浪潮冲击又重叠，造成冲突和压力，也带来新生和转机。&这场浪潮是梦想永不眠的乐园，也是短兵相接的战场，十五年，在传统行业，不过是&百年常青梦&中的长河一瞬；而在互联网，已是一部历史。而王昕，已从一个怀着好奇心的平凡女孩，成为书写历史的一方主帅。　　&苦，一是体力上的辛苦，每天做这么多事，跟无数的人谈工作，推动事情往前走，在这个行业，这种苦是常态。另一个苦是你同时还要想事情的方向，很多都不是一下子能想到位的。&在《肖申克的救赎》中有句台词： &让你受苦的事情，有一天，你一定会笑着说出来。&果然，今天的王昕笑得恬淡而从容。
　　王昕坦承自己也有过自我怀疑的时候，那时她问张朝阳： &我一个销售出身的人，带产品和技术团队，行吗？&张朝阳就一个字： &行！&，这些鼓励让她咬牙拼了下来。如今，她又带出一支有着与她同样坚韧精神的团队，用她的话说： &搜狐人的灵魂保持得不错，遇到问题大家一块儿往前奔。&
努力比赢更重要坚持才能推动每一扇门&&即刻搜索总经理邓亚萍
　　北京的冬日午后，紧邻故宫一座青砖四合院式的建筑，一个小巧的身影走进来，没有随行、没有墨镜和帽子，她用目光搜索我们，当视线对接的一瞬间，邓亚萍笑了，优雅地先伸出手来。她比想象中亲和，也比想象中漂亮，尽管粉黛未施，但眼神极亮，整个人像一个发光体，持续地向周围传递着暖意。&　　邓亚萍是真正意义上的全民偶像，她以一米五的身高，拿下18个世界冠军，称霸国际乒联的世界女子排行榜长达八年之久。走下领奖台的她，24岁从零开始学英语，一直念到剑桥的经济学博士，努力的过程超出常人想象：视力骤降，头发大把大把地掉，老师开玩笑说从她学习的劲头可以看出她是一个世界冠军。&　　萨马兰奇在为邓亚萍的论文所作的序言中说： &世界向你敞开大门&。这个世界上似乎没有什么能阻挡邓亚萍前进的脚步，运动员时代她是当之无愧的王者，申办北京奥运时她是最具魅力的申奥大使。这一扇扇大门不是平白敞开的，在她有资格敲门之前走过的全部荆棘路，甘苦自知。
　　两年前，邓亚萍触网了，成为人民搜索的掌门人。众所周知，搜索引擎是一个技术为王的行业，百度在十年的经营中已占据七成市场，其霸主地位一如当年乒乓球台旁的邓亚萍，连谷歌都无法撼动。一个非技术出身的女性，就算是一代励志传奇，在初期的明星效应之后，邓亚萍能给互联网带来什么？
从不可能中找可能&　　走进一个陌生的行业，邓亚萍第一件事是虚心向互联网大佬求教，拜师马云、走访李开复、曹国伟、张朝阳。其中不乏善意的忠告&成功的概率太低，人不能逆天。& 十几年赛场上的历练，邓亚萍比谁都清楚成功讲究天时地利人和，她也坦承自己没占到天时，&但任何事情都有后来者，人常会这样想，哎呀，我晚了，后悔自己怎么不早点进来。&她笑得很轻快，但接下来的语气变得异常坚定： &任何事都有时机，这一点我不否认，但也不能一味讲时机，而不思考怎么在现有状况下找到方向，从不可能中找到可能。&&　　两年多，每天8点多到公司，晚上12点之后离开的工作节奏几乎是雷打不动。&我们是后来者，只有忘我地工作，搭建好的团队一起拼，才能解决生存问题。&她不知疲倦地在一场又一场校园招聘会上演讲，为了请到核心的技术骨干，邓亚萍何止&三顾茅庐&。
　　作为尚在起步阶段的创业型企业，即刻搜索所能开出的薪酬在互联网行业中并不算高，我问邓亚萍： &你拿什么跟国际巨头拼人才，抢人才，留住人才？&这个问题让她兴奋起来，&你问得很好，这一直是困惑我的问题，到现在也没能完全破解。&在访问中，她几次提到&破解&，在她的字典里，困难这个词不存在，而被替换为&要破解的问题&，没有什么&难&可以真正&困&住邓亚萍，每次破解的过程对她就是一次新生，从凿开一个孔，迎来一束光，到打开一个未知的世界，这就是开拓者人生中最大的乐趣。
　　互联网和竞技体育一样需要英雄人物的核心作用。因为邓亚萍的人格魅力，大量谷歌、百度、腾讯、新浪的人才奔赴而来。在这些技术人才眼中，邓亚萍给每个人充分的空间，她亲自参与制订薪酬体系，她很关心是不是每个员工都有平等的机会施展自己的抱负，CEO邮箱对所有人开放，而且绝不是做做样子，邓亚萍常年保持深夜与员工交流工作的习惯。在拍摄现场，我们也发现邓亚萍有一种很特殊的磁场，她尊重在场的所有工作人员，而且非常擅长恰如其分地鼓励别人，她说： &你们的杂志很好，很精致。&不是泛泛的客套，这让我们做这个专题时心甘情愿地熬到半夜，总觉得不付出最大的努力，就对不住这样诚恳的信任和肯定。向她请教传统媒体怎样适应新媒体时代的需求时，她中肯地叮嘱我们，要吸引更多90后读者，必须优化新媒体阅读方式的用户体验。
　　这一点她的员工感受更明显： &跟她一起工作节奏非常快，但她比我们吃的苦更多，大家都服气。在即刻搜索，邓总鼓励创新，我们有想法就有机会变成现实，比在大公司当螺丝钉更有成就感。&开会时，无论谁的发言，邓亚萍都会拿出本子专注地做记录，清晰地列出每个人发言的要点，她经常和员工一起聊家常，交流思想。每天晚上十点，她都会走进办公平台，一是让大家知道，你们的努力我全看在眼里；二是和大家交流一下，看有什么困难我可以帮上忙。有员工提到自己找不到女朋友，很快，邓亚萍就组织了和其他公司的单身男女联谊会。
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简素也能很雅致
稿件来源：《时尚家居》
　　相比西方奢华美的张扬和炫耀，雅致之美更深沉隽永耐人寻味，也更符合中国人的传统美学。八年来，任小勇和张霞的家，因生活内容有了变化，空间拓建破立，家私蕴藉中西，而内质却一如既往的大气简洁，平和包容。
锋芒从容&　　任小勇作为天地集团投资人，不仅拥有位于故宫旁南池子大街上颇具特色的餐厅&天地一家&，更经营和代理着十数个意大利顶级家居品牌，回到家中，他就是父母身边的儿子，3 个孩子的父亲，爱妻的丈夫，身份柔软，姿态也是最为放松的。&　　&玩&家任小勇的雅好涉及各个层面，但可以集纳他最喜爱的艺术品、家具、音响、茶、酒..的地方，家，无疑是最好的。
　　美好&蕴藉&，是中国古代文人所倡导的一种方式和趣味，而在任小勇的家中我们可以寻味其中。气质，从来都是无声无息，而家的气质也绝不在张扬中显现。任小勇主张：&生活里不需要过多细节，如明式家具，气质先导，细节存于看似不经意之处。&所以，尹朝阳的 《天安门》 出现在餐厅，英国艺术家仿中国的四条屏&花鸟画&出现在二楼书房里，都是刚刚好适合那里。
　　这位从小跟随老师林凡 （艺术家林天苗的父亲） 描摹工笔的男人，不经意间仍会透露出其根植的&艺术至上&的潜意识，&一个空间里首先应该有好的艺术品，家具在其次。&&　　于是，出自清代查士标之手的水墨画 《云山千叠图手卷》，山黛烟青，古代雅士的超然淡泊笃定了整个空间的气息，旁侧的隋代佛像更平添了这份静谧，与之对应的家具尽管极其现代，但从色彩与气质上又和谐共生，配色考究的灰色系马毛地毯一如一幅山水图，黑色的沙发，自然木色的茶几，对应着画意。
　　仅仅是一个角落便可得知，每一样物件都有其不凡的渊源或&出身&，但却让人感觉舒缓平和，没有丝毫来自&豪门&的压力。如同形容一个人&虚怀若谷&，艺术品、家具、空间皆可有此状态，锋芒从容、虚怀若谷，因为人是这一切的灵魂，有怎样的思想，怎样的视野，便会呈现怎样的家空间。
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塔斯马尼亚：地球上最纯净的空气
对最纯净空气的追寻让我开始了这场绝对纯净的追寻之旅，最终把我带到塔斯马尼亚一段孤独的山崖峭壁处。我迎着风，张开双臂，吸入满胸满肺的空气。这跨越了半个地球没有碰触土地的空气闻起来有些泥土的味道，让我感到难以言表的幸运。
我所乘坐的飞机下降到棉毯般的云层之下，掠过风吹水涌的巴斯海峡（BassStrait）。这一条冰冷的海水将澳大利亚大陆与它最南端的、26400 平方英里的塔斯马尼亚岛（Tasmania）分隔开来。在雨幕的遮挡下，那海岸看上去凝重而难以接近，天空如同脏兮兮的羊毛，蔓延开去，无边无际。我们朝着塔斯马尼亚岛的最远端飞去，然后降落在这个世界上最靠南的城市之一&塔斯马尼亚州首府霍巴特（Hobart）。下了飞机，我走进一阵温暖的风中，那里面有桉树的香气。我停下来，看着眼前的一片桉树，有一种奇怪的、熟悉的感觉。塔斯马尼亚是我儿时的乐园，而这是我25 年来第一次回到这里。
　　我故地重游的起因来自于有一次我在芝加哥吃饭的时候，服务生拿来一瓶瓶装水。按标签所示，这水灌装于塔斯马尼亚格津角（Cape Grim），&拥有世界最洁净空气和水的地方&。怎么能有人如此自诩？而那个服务生担保说：&这是我喝过的最甜、最冽的水。&我心想，15美元一瓶，它最好如此。&尝尝。&他催促着说。&我会的。&我回答。就在那一刻，我觉得我得直奔这水的源头去尝一尝才行，也顺便看看是否能找到标签上所说的纯净空气。
我做了一些调查，结果都证明格津角的纯净并非浪得虚名：那里的空气中微粒浓度为每立方厘米200，而大城市里的空气微粒要数以万计。这个问题算是解决了。我要去那里，去自由呼吸，去再度寻访曾在童年给予我欢乐与活力的塔斯马尼亚精神。我的计划是从霍巴特出发，沿着一个大致朝东的弧形向南游览，探索狂野的海岸与森林，最后在陆地的最边缘，位于西北角的格津角结束我的旅程。我会大约行进900 英里，去寻找世界上最纯净的空气。
　　下了一夜雨之后，霍巴特的晨光有了一种特殊的能力，令这里古老的砂岩建筑的线条更为清晰，颜色越发温暖。我在这座建立于1803 年的城市的街巷里漫步，享受着大海的气息，走着走着来到了一座海滨广场，百年树龄的杨树为广场遮起阴凉。这里是周末的莎拉曼卡市集（Salamanca Market）， 是最受欢迎的露天市场之一。
苗条的嬉皮风格女孩在一排排古旧服装中间挑选着，篮子里摆得满满的杏和黑樱桃。我拿起一根与我手臂一样长的黄瓜，一个越南裔蔬菜商人看到我的惊讶表情笑了起来。旁边，一个女人奉上灰匹诺葡萄酒浸泡过的奶酪供人免费品尝。我伸手拂过堆成小山似的我最爱吃的金乔纳苹果，然后循着笑声来到一个穿着红条纹衬衫的胖墩墩的男人面前。&女士！&他朝一个路人大声说道，&请免费品尝酸味的甘草泡泡糖，它能让你重现年轻光彩。&卖糖果的彼得&特里（Peter Terry）看上去像是能够回答我重要问题的人。&对你来说，是什么让塔斯马尼亚与众不同？&我问他。&这里的自然，&他回答，&这里的人具有一种美感，澳大利亚大陆上能有的东西，在这一座岛上，150 英里半径之内全都有。&
　　我遛到两个摊位之间，看着眼前繁忙的市场景象。我看见一个印度尼西亚女人在一架子香料面前弯下腰，闻着塔斯马尼亚青柠檬、甜橘和法国龙蒿的味道。一对衣着时髦、一口英国口音的夫妇聊着天在我面前走过。一个巴西男人肩上挎着一个细绳包，在大提琴的乐声中光着脚舞蹈。我在想这些人，是不是跟我一样在追寻着一个水瓶子上面（或者里面）做出的承诺。尽管塔斯马尼亚一直被有些人认为毫无乐趣，但世界正在发现着这个澳大利亚最大的海岛。
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邵兵：旅行终点是纯真
&我一定要拍这里&飞行员回头比出OK 的手势，螺旋桨搅拌着蓝天和阳光，毛里求斯航空的直升机嗡嗡地全速前进，所有人都恨不得把自己熨平在玻璃上，以便感受飞行于海上的壮观，就连摄影师都不由感叹，邵兵却自始至终波澜不惊：&我一看到美的东西，脑子里马上出现的不是如何去享受，而是如何将它变成电影画面，去想这个镜头应该怎么表现。&热带岛屿毛里求斯，天透海蓝。邵兵怕影响动作，坚持不穿救生衣，只穿白T 恤和短裤，坐上皮划艇拿起久别的船桨，在酒店的私人海湾迎着海浪激进而上顺势而下，几个有惊无险的动作，令岸上围观游客拍手称快。这个年过四十的银幕硬汉像孩子般开心地咧嘴笑，完全不知自己已被暴晒脱皮。
除了划船、高尔夫、海钓等运动，邵兵还喜欢透过车窗凝视大片的甘蔗田和寺庙，穿着拖鞋走在凹凸不平的街道；他在Le Touessrok 酒店的私家岛屿品尝完海鲜烧烤，立刻跑到厨师身旁学习活虾烧烤秘籍；他可以面无表情地吃完数碟变态辣级别的绿色辣椒酱，示意再来一盘吓坏服务员后一阵坏笑；也会挺胸收腹地侧身挤过摊位间的狭窄过道，在海鲜荤腥混合蔬菜清新的菜市场闲逛。&　　&我一定要拍毛里求斯，拍这里淳朴的民风、原真自然的生活方式、再加上这片海，我想去探寻是怎样的风光孕育这样的文化，造就这样的人，而他们的生活方式又是如何影响着身边的环境。&这世界上，海洋大片大片地存在，毛里求斯因何不同，并非高球海钓，并非奢华享受。　　这种幸福是我的一个向往&在一片凉爽高地， 推开大落地窗，俯瞰毛里求斯宁静的Trou d'EauDouce 海湾，蜿蜒的白色海岸，椰树和花草，画面充溢热情色彩。无论LeTouessrok 还是Long Beach，这些当地五星级酒店都没有夸张奢靡的装潢，最大限度保存着原生态和朴实质感。&好的酒店是在纯天然的美景里取一处最漂亮的可接近的风景，将这种原始的状态展现给世人，真正的奢华一定要埋在里面，才会让人舒服自由。&环境之外，淳朴和善良的毛里求斯人也令邵兵印象深刻。每次离开或返回酒店房间，一位名叫艾蒂的服务员都会热情地和邵兵打招呼，他反复介绍自己的名字，询问是否满意，直到邵兵离开的那天。那种灿烂的笑容和朴实的问候，不仅是出自训练有素，只有真正热爱这土地的人才能拥有。　　&艾蒂是个热爱生活的人，毛里求斯人都是这样简单地幸福着，这种幸福也是我所向往的，我愿意拿很多很多的积累去交换这种幸福，但是我们的幸福，他们可能永远都体会不到。人工作奋斗一辈子，是为什么，就是为了将来有时间，能到一个安安静静的地方，自由放松。&怪不得，精英们只有走出城市，放下忙碌，找回自我，回归纯真，才会感慨，原来人与人可以如此简单，原来生活可以如此自由。
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炎亚纶：这辈子要有纪念的爱情
他是&飞轮海&中最年轻的成员，眼神中的忧郁让人想到飘雪的冬季，每次亮相引发的炽热却一再升温。从&飞轮海&的四分之一到完整的自己，炎亚纶一路奋力奔跑着。从《下一个我》到如今的《纪念日》，炎亚纶再三警告女孩&不要爱上天蝎男！&尽管他的笑容是十足的治愈系，但他的爱情是一座活火山，&一边温驯爱着，一边激烈恨着，心能有几颗？&所有星座分析中都提到天蝎对情感的深刻和强烈，为爱付出一切，在爱中大喜大悲，在炎亚纶眼中，这才算真正爱过！一辈子不长，没有值得去纪念的爱情，又怎么能算活过？
成长纪念日&&无所畏惧，为梦想冲到遍体鳞伤，再满血复活
　　一落座，我调侃他真是一个条纹控，上次穿条纹T恤，这次还是，没想到帅哥记忆力超级好，也还记得我上次也是一身条纹。我说你可瘦了不少，不要这样辛苦。炎亚纶笑着说： &我近期才学会尽量放过自己，以前，我总是要求完美，做完自己的部分还做别人的部分。现在，我开始放手给别人做，感觉到肩膀上重量少了很多。&
　　天知道他对自己有多狠，从小学钢琴、长笛，入行当艺人工作得没日没夜时也不肯丢掉。吉他、打鼓、双簧管，只要有时间，炎亚纶就去学去练。为了在《给爱丽丝的奇迹》中扮演一位酗酒的首席小提琴家，更是练到脖子僵硬，手要断掉才肯停。当拍摄MV需要有击剑的镜头，他也会专程拜师，从头学起，永远不给自己借口满足于&还不错&，一定把自己逼到极限，看看可以释放多大的潜力。
　　说到自己迈过去最不容易的一道坎儿，炎亚纶说是&飞轮海&组合解散，第一次一个人走上舞台觉得好大好空旷：&以前觉得舞台很小是因为有我们四个人把它填满，在心里就有安全感。我告诉自己必须要找到一个办法，让自己的气场震住这个舞台，投入更多情感，磨练唱歌的技巧。当我一个人在舞台上找到自信时，我知道自己已经从四分之一变成完整的我。&&　　炎亚纶的成长之路上留下若干纪念日。在录音棚里，尝试各种声音的组合和不同的收音方式，不断训练自己耳朵的听力；细读歌词，作词人写到自己心里去头皮发麻的感觉，把情关困扰的思考融入旋律中。从《下一个我》到《纪念日》，&我要永远记得这一天，我勇敢了&&突然觉得很感激，我还活着。&
　　当年喜欢的女孩在车祸中去世，对炎亚纶来说，无疑是一个残酷到无法面对的记忆，作词人把他的故事偷偷放进《纪念日》这首歌，&一开始，我害怕自己承受不了，自己经历过伤痛别离，词曲让我想起当年的很多画面。&炎亚纶是含着泪录完的这首歌。&坦白说，完整唱完这首歌对表演者是一种折磨，一下子进入那种情绪，唱出来的感觉才会真诚。&也许，在我们的记忆中，有一些日子是抑郁的灰色，甚至是恐惧的黑色。但是，终有一天，不再逃避，不再抱怨，我们知道曾经失去的会是永久的遗憾，但不放任自己无止境地自我折磨，这一天，就会是成长路上闪亮的纪念日，也会成为通向未来无限可能的新起点。
爱情纪念日&&爱要永远记得，恨不如尽快遗忘
　　炎亚纶正在看的一本书是《我的快乐生活提案》，作者会列出自己感到缺乏的事情，让自己每个月做到心中只有爱，不要有恨和抱怨。做到就在后面打个钩，文风兼具小清新和幽默感。炎亚纶说自己还没有列出单子，但深受启发，对以后的日子，他希望&爱很长，恨很短&。回忆起过往的经历，炎亚纶说自己和杨过有相似之处，也在极端压抑的环境下走过来，直到了解为什么会压抑，用什么方式去化解，才慢慢走了出来。可能是和这样的经历有关，在炎亚纶眼中，明朗的、风趣幽默的女孩子有一种难以抵挡的魅力，比如黄蓉，这类古灵精怪的女生会让人总有解不完的谜团，让人忍不住上前一探究竟。
　　炎亚纶说人在爱中的喜怒哀乐如同味觉中的苦辣酸甜，没有味觉食物便没有美不美味，而少了喜怒哀乐，生命肯定船过无痕。一段感情留不住的时候，我们至少可以记住，就像歌里唱的那样：&记住了星很亮的那一天，记住了雨很急的那一天，刻在我生命变成了纪念。&&　　可能因为出生在冬季，炎亚纶身上有一种天生的冷色调的神秘感，因为小时候的童话里总有雪，炎亚纶眼中的爱情是白色的，干净透明，容不得污染。两个人在冬夜和对方告别时，口鼻呼出的白气在空气中慢慢消失，就算街上再冷，心也是暖的。
　　都说天蝎男的爱是最真挚最持久深沉的，统计数字显示，天蝎是将爱情坚持到底的冠军，所占的百分比远远超出排名第二的摩羯十几个百分点。
　　他们对爱有近乎偏执的深情，天性中又有一种保护人的欲望。炎亚纶说：&如果你只是想玩一场爱情的游戏，请远离天蝎，他们会陷得很深，也会让你陷进去，我就是那种天蝎：一旦认定一个人，会百分百地付出。&&　　对于曾突然消失，留下一个搬空了的房间的前女友，炎亚纶可以去站在对方的角度去体会，会检讨自己的不善表达。&以前我话很少，身边人也说你怎么不放开，不要总是隐藏自己的情感。我也一直跟自己说，是不是可以多讲一些？是不是可以让对方更踏实，更满足？&也许，两个人之间那些细微的关怀，在不可知的未来，至少可以在记忆中回味。　　未来纪念日&&学会分享，在极限内做好自己
　　从小，炎亚纶就有好胜不服输的个性，常常因为没有达到目标而忧郁，因此撞得自己满头包，全身伤，因为那时的他只想赢，没道理地想赢。在美国上中学的时候，炎亚纶就知道成功没有任何取巧的快捷方式，唯一的方法就是一直练，拼尽力气去练，熟悉他的朋友知道他的昵称是&阿布&，来自他的偶像科比&布莱恩特。不同于乔丹一开始就获得所有人的掌声，科比则是从毁誉参半的开始，用一路的成绩让批评过他的人全都没有了疑虑，反过来支持他。
　　只要想做一件事，炎亚纶就疯狂地努力再努力，在篮球场上，他是一个球痴，不想被人看扁，最长一次练了近十二个小时。在筹备演出的时候，他又变成琴痴，每天练十个小时的钢琴不停歇。所以，身边的人说： &努力到炎亚纶的程度，在哪一行都会出头！&
　　回想当年的热血，实在像足了《灌篮高手》中的樱木花道，炎亚纶说这个故事激励了他很多年，每次能量不那么足的时候就重温一次最后全国大赛的故事。樱木花道因为抢球背部受伤，教练说你不要打了。他说： &教练，你人生中最风光难忘的是什么时候？是你当年的全国大赛，人年轻就这几年，我宁愿换来不断的背痛，也不能放弃这个机会，不想将来后悔没有拿出全力享受比赛。&
　　挑战的血液一直流在炎亚纶的体内，拍摄时，他被五六盏摄影灯包围着，像无处不在窥视挑剔的眼睛，地上是一圈一圈的电线，似乎是外界给他划定的束缚，而炎亚纶的演绎几乎可以构成一个微电影。最初，是愤怒的抵抗，他像一个真正的ROKER一样嘶吼，用眼神宣示自己叛逆的不妥协。下一套造型，他已放下沉重的包袱，整个人静下来，仿佛可以无视周遭的一切。最后，那些紧张的张力和敌意消失了，那些黑色的道具似乎成为他的玩具，这时的炎亚纶已学会更享受地玩这一场游戏。&　　他说下一个挑战是高空跳伞，因为人很少有机会从那么高的地方看世界，不亲自尝试是不会感受到的。他从一个爱挑战但无法接受挫折的男孩变成一个永远不放弃尝试，享受过程起起伏伏的男人。&人生就是这样，很少有人一生都很顺，不要妄想平步青云，挫折让一个男人更有肩膀。&&【时尚先生网更多精彩阅读】：
好设计绝对没有负面
有评论说，&凡说到中国传统设计，明椅是一个巅峰，此后至今，本土再无花开，开在丹麦&。的确，很少有人能像丹麦家具设计大师汉斯&威格纳一样如此成功地赋予中国明式审美以现代气息。
2007 年1 月26 日，92 岁高龄的丹麦家具设计大师汉斯&威格纳颓然而逝，他的无数经典设计则静静地躺在纽约联合国大厦、巴黎联合国教科文组织大楼、华盛顿世界银行、丹麦驻各国大使馆以及世界各地的设计博物馆之中。除&中国椅&之外，英国旧时的温莎椅 （Windsor Chair） 也经威格纳之手改造得精美绝伦，成为世人熟知的&孔雀椅&（Peacock Chair）。而对于英国著名建筑师约翰& 帕森（John Pawson） 来说，威格纳的& 骨叉椅&（WishboneChair） 已经深深地写入了他的设计语言中，成为了他建筑空间中不可或缺的灵魂作品。
&中国椅&和 &世界上最漂亮的椅子&&　　20 世纪20 年代，包豪斯所倡导的功能主义几乎影响着全世界的建筑师和设计师，丹麦也毫不例外。但当生冷的德国线条遇到人性化的丹麦思想就显得有些水土不服。在当时的丹麦，房间里充斥着文艺复兴式的古典家具和旧样式的仿制品，这些笨重的&大家伙&在狭小的居室里拥挤不堪。丹麦设计师们急需整理出&一个整洁的空间&。威格纳也开始为繁复拆分，他认为一张座椅可以简约到&四条腿、一个座位、椅圈和扶手&。　　在阅读了威尔汉姆& 温彻尔（Vilhelm Wancher）的书籍后，威格纳受到书中 《坐在明代椅上的丹麦商人》 画作的启发，随意打造了第一把&中国椅&（Chinese Chair，1944）。在此后的几年中，威格纳不断思考如何将明式圈椅改造成符合现代人审美标准的生活用椅，同时还要融入丹麦元素。他在第一张&中国椅&上修改脚踏、扶手和椅座，终于打造出最后版本的&中国椅&（China Chair），在丹麦和北美市场大获成功。而他本人第一次见到真正的中国明椅实样，却是在40 年后的20世纪80 年代。&【时尚先生网更多精彩阅读】：
上班族是新生活体验
安德华 （Arnd Christian M&ller） 是一名室内设计师，来北京十几年，他早已将北京当成了第二故乡，所以细心地做着他在北京的家。他的家就像他自己的一个实验中心，很多心中的概念性想法在这个家里测试、完成。这，让这个家有了与主人一样的灵魂。
秘密房间&　　自2000 年起，安德华便工作并定居于北京。作为德籍家具制作人，作为一名从事家具设计、展览展示活动策划、建筑设计、室内设计和园林景观设计的专业人士，他对自家的设计有着独到的见解。&我是一个设计师，我可以为客户做不同风格的房子，但是对我而言，生活才是在家的目的。&他说，&如同一出戏，人是主角，房子是背景，帮助人去完美这个故事，这是我的设计理念，也是生活理念。&正是本着这样的理念，他的家才呈现出如今的模样，自在，舒服，感觉宜人，却足够特别。
　　与其他安德华创造的家不同，安德华自己的家好像是个实验中心，很多概念在这个家里测试、完成。安德华有一间&秘密&工作室，在那里，他将剩下的玻璃瓶切割去底，改造成一个个大大小小的灯。而塑料材质的水管化身为花器，里面种植了茂密的薄荷。实木桩组合的茶几，为起居室增添了艺术气质。还有塑料板切割的波纹装饰画，呈现出的装饰效果果然非凡&&显而易见，这些非常成功的实验品已经布满了他的房子，而一些正在实验的还悄悄地等待时间的检验。　　收集癖&　　安德华的父母都是德国人，他小时候一家搬到了比利时，在那里他学习了法语、德语、荷兰语和英语，以后又搬到中国，学习了中文，现在他的家里处处都有他过去的印迹：小时候穿过的小皮鞋，祖父用过的迷你台灯和秤，不同语言的广告宣传铁牌，年轻时自己的艺术品和画作&&&不用严肃地生活，生活是需要灵魂的。& 对于安德华，时间的列车开向哪里并不是最重要的，重要的是在旅途中的那些收获，安德华喜欢收藏这些收获，将它们融入家居，汇入灵魂，沉淀成生活。&【时尚先生网更多精彩阅读】：
在新加坡住进旧时光
剥开千篇一律繁荣大都市的面纱，过往记忆中那些刻着&殖民&二字的古迹、建筑甚至旧时生活的细节在新加坡大大方方地留存着，延续着..多元文化跟宽容的心态注定了要互为依托。除了可供参观的西乐索炮台，如果你愿意身临其境甚至可以选择其中的一些住下来，就会眼见带着余温的旧时光在眼前纷至沓来。灵感来源于巴厘岛的梯田灵感，嘉佩乐的几个泳池被设计成阶梯式，错落在酒店主建筑的一边，而Auriga SPA的位置就在梯田最高处的那一层，紧挨着The Knolls 餐厅。嘉佩乐其实是御夫座中最明亮的一颗星，而SPA 就取名御夫座。Raj 是我的护理师，父母从印度移民到新加坡，沟通之后为我选择了&新月护理&（New Moon），& 不同阶段的月相是会以特定的方式影响人体的，新月就是恢复活力与进行内省的时刻。& 在区别于传统封闭式的开敞护理室里，有整面墙的玻璃窗和私人小花园，两个小时从去角质、海泥热敷再到按摩，配合来自英国的The Organic Pharmacy 天然有机产品，再补充些与月相相关联的姜茶或者甘菊茶，坐在休息室电动按摩椅的时候已经有焕然新生的感触了。Auriga SPA 的经典疗程不只一种，根据4 种月相被演变和设计成的疗程还有其他3 个&&月盈为重新注入能量与播种的时刻，满月是让人发挥完全潜能的时刻，而月亏则为净化的完美时机。他们深信，体验每个不同的SPA 也会是不少客人再次回头的原因之一。
　　其实，了解嘉佩乐的过程，也是对新加坡的过去和现在、都市和自然做全新评估的过程。被嘉佩乐人亲切称为&红土平房&的区域其实是两栋殖民时期建筑，名曰&丹那美拉&（Tanah Merah），马来文中的&红土&的意思。丹那美拉是1880 年英军皇家炮兵建造，曾经作为当时圣淘沙岛的海防基地。保留下来的是原来的军官食堂，也就是提供英军军官和他们的家人用餐、娱乐的地方，后来，这里被新加坡第一炮兵团沿用。现如今，这里是酒店的大堂、凯嘉餐厅(Cassia) 和图书馆。早已听不到当年港口渔船按英军惯例庆祝新年的鸣笛，看不到岛上军官结束任期时欢送会上啤酒碰杯的场面，但也不难想象当年圣诞派对时的场景，有着延伸出房间的装饰讲究的长条桌，以及现场表演的乐队。红土平房跟后来增建的酒店客房、度假小屋丝毫没有&代沟&，一方面得力于著名的普利兹克建筑奖得主霍朗明勋爵（Lord Norman Foster）为酒店扩建的全新现代弧形建筑能够足够巧妙地将新加坡的新旧两种不同的风貌融合在一起，另一方面就要感谢庭院内栽植的那些原生植物。
每天下午五点，礼宾部的邮政大使一身邮政员打扮来到酒店一层的信使酒吧，从摆在酒吧进门处的英国定制的红色邮筒中取出客人们的信件进行下一步骤的投递。即使那信筒看上去更被客人当成大玩具，人们爱把孩子摆在高处拍照，但若干天后，带着富丽敦酒店专有邮戳的信件却真的能够跟旅途中的人们一样按照地址找到归宿。一家把邮政总局的背景保留成传统的酒店，成了新加坡之行精致的收场。
这曾经是一座真正的邮政局大楼，并且历史的遗迹和建筑的细节都被一丝不苟地修复和保留，其精致程度比起它的出身不凡更加让人尊敬。酒店的大堂内保留了不小的空间给天地艺廊，这是三年前开放的展示空间，照片、地图、邮票以及当年邮政总局中使用的称量工具等都被保留在这里。大红色邮筒是英国殖民时代的红漆邮筒，是在1873 年真正伫立过新加坡街头的&功臣&，现在一个摆在艺廊里，一个摆在酒吧里。如果你知道了这邮筒使用的基石是新加坡第一任总统捐赠的，就更不会怀疑它的价值了。&　　在酒店大堂吧放肆挥霍了一顿有几十种选择的巧克力自助餐之后，我忍不住去看看大名鼎鼎的望灯楼，权当是周末晚宴各种巧克力点心后的消化和锻炼了。望灯楼在酒店的顶层8 楼，是一家规模不大但布置精巧的意大利餐厅。从侧边的小门可以通到户外，沿着旋转的钢架楼梯拾级而上就是酒店真正的最高处平台了。据说这里曾经是灯塔守护人引导船只靠岸的地方，同样可以就餐或者开办鸡尾酒会，如今为了功能性而建造的空间成了欣赏新加坡老城、新城对比的绝佳地点。&【时尚先生网更多精彩阅读】：
回归自然的活力
稿件来源：《时尚家居》&&&&&& 作为欧洲三大著名博览会之一的巴黎家居装饰博览会的最大魅力，便是总能及时展现国际装饰界的最新动态以及由专业人员发布的未来时尚潮流趋势预测。在为期5 天的展览中，各式各样的文化、流行趋势贯穿于丰富多彩的活动中。你会发现全新家居艺术之中的最佳创意，一次性地在巴黎这个时尚之都上演。&&&&&&生活的艺术在于人们在渴望更美好的生活之路上的无穷探索。创造力是能够重组起一个以生命为灵感的世界的，家中万物、真实生物的活力，都融入到重生的勃发状态中。我们重新发现原汁原味食品的力量；我们领略到在美好事物主导的世界里，如何更妥贴地安放我们的情感；我们尝试在科学的新领域里去塑造复兴的希望&&用一句话来提倡更美好的现在便是：尽情享受生活！&&&&&&食物的力量&&&&&& 食物是艺术家创造力的源泉。或来自自然或加工过的食物，通过超越自然的抽象表达和使身心充满活力的情感释放，来满足我们真实的食欲。让我们不由得共同举杯，来赞叹生命的能量和感官的愉悦。从发芽的谷物、牛奶、蜂蜜、盐、蔬菜、面包和肉等这些人类的传统食物中得到灵感，使它们成为具有美学特征的创作元素，设计出令人垂涎的产品。&&&&&&自然才是永恒&　　在认真地重新考量我们的生活方式之后，将内心的需求与有形的物体建立起关联，从而设计出为生活服务的最佳产品。在这里，提倡自我和愉悦情绪的精神状态慢慢浮现，而开垦这个领域成为未来设计上新的态度，重新定位美丽与时间或所有富有活力的物品之间的关系，从此没有任何陈旧的东西。自然的材质会将永恒的、简单的、华丽的物品皆赋予生活。这种行为使人们感恩的心重新回归，创意的生命活力与大自然及人类和谐共生。　　重组之后的复兴&　　在现代化的特殊的实验室里，通过显微镜所观察到的来自于大自然的灵感，为创意注入活力。激增的惊厥、迷幻和惊恐；血液、气体、X光在一起错综复杂的情绪；在晦暗的衬托下得到生机勃勃的永恒变化状态。比如在试管中放进漂亮的稀奇古怪的物品，或者仿佛在神奇的炼金术下提炼出富有魔幻效果的线条&&在寻找复兴的过程中，美学的纯粹或科学的变形，扮演着不可或缺的角色。&【时尚先生网更多精彩阅读】：
《泰囧》最赚钱女制片
稿件来源：《时尚伊人》
　　2012 年末2013 年初，由光线影业出品，徐峥导演的《人再囧途之泰囧》 横空出世，HIGH翻全民，以中小成本，创造了12 亿票房的电影神话，被称为&屌丝的逆袭&。&　　与这样的奇迹密不可分的，除去徐峥、黄渤、王宝强的强势谐星组合，更有一位只有30 岁的神秘幕后女性，人称&最赚钱美女制片&的陈祉希。&　　从欠点儿成名火候的郁闷前演员，到转身为会拼能赢的电影制片＆天使投资人，敢对潜规则说&不&的她，上演了一出真实版本的人生逆袭。&
　　关于做演员&&我是富二代 前缀是&能吃苦&&　　做演员是我从小到大的梦想，在中戏念大二时就拍了第一部戏，那时，我认为我的世界就应该按部就班地拍戏。我的路走得很顺，《西圣地》拿了飞天奖，和张丰毅、斯琴高娃老师这样的前辈演戏太过瘾了，他们教会我演戏的控制力和爆发力。本来，我在同学中个子偏小，在班里的角色总是妹妹或女儿。在外面拍了两部戏之后，老师发现我顿时成长了，新排的班级大戏里，女一号总是生命经验非常丰富的女人，她放心地交给我。&　　我曾经对媒体说，&不要对富二代有偏见，我也算一个。&因为家庭条件好，我小时候出入都有保姆陪，到北京第一年，家里就给我买了房和车。但当演员把我身上的娇气都改了，拍戏是真的苦，下雪天穿旗袍在室外拍戏，石板路冻得生硬，照样在上面摸爬滚打，磕得膝盖上全是血。这种经历让我有种信念：不管有多苦，咬咬牙还是能完成的。我经常对员工说：&不要跟我说困难，解决方案别来问我，我自己就是这么拼过来的，你们一定可以解决，自己去想！&做演员锻炼了我不放弃的个性。
　　那时候拍戏，制片人要谈一个场景，对方说能不能请女演员吃个饭，拍个照？有人会说：&我是演员，又不是陪吃陪喝的，你就为了省几万块场景费让我干这个？&但我想的是大家一起不容易，碰到困难应该帮，我从演第一个戏开始就不排斥帮制片人做演员份外的事。很多女演员会排斥，怕别人误会，但我天生脾气冲，你爱说什么说什么，我也没关系，反正我不做暗事，是为了整个剧组的利益！
　　做演员的人，说没有大红大紫的野心是假的，我也幻想过要是有一个戏让我特别火该多好，要是能演张艺谋或王家卫的戏就好了。水瓶座是一辈子都做梦的人，但我不像别人那么执著，她们特别希望认识谁，就会有意营造自己的朋友圈。通常一条路走到头，不留后路的人容易成功，而我当演员不成功的原因是给自己的退路太多，一些戏不开心就不接了，就这样错过很多好戏。但也是因为退路多，我的心态特别平衡，不会特别激进，也不会放弃底线，我的戏播了开心，不播也没什么。
关于潜规则&&不能改变环境 就投资自己
　　永远被动等待是演员必须承受的痛苦，这是一件让人特别疲惫的事，所以我从来没断过做各种投资。我是一个享受一心八用的人，2000年，我还在上大一，和朋友聊天时他们提起移动增值服务，我说我也要投，他们觉得我开玩笑，但我真的做成了。公司的一项业务是手机点歌，你收到短信，一点击就能听到朋友给你点的歌，我还记得当时我拍板花10万买了100首歌的使用权，后来又演变成了彩铃，当时的利润非常好。2006年我有五六部戏轧着拍，那种生活太没规律了，有戏就连轴转，没戏就在酒店睡一天。我问自己我的生活怎么这样了？我还是希望能掌控自己的事业，演员那种被动的生活太奇怪了。&　　让我彻底决定告别演员这个职业是一次潜规则事件。有一部戏我合同签完了，正等着开机，忽然接到电话说要给我换角色，&我们还给你女一号的钱，但你得演女二号。&导演说，&我知道你拍戏很好，也拿了很多奖，但没办法，投资方过来一个没学过表演也没演过戏的女孩，我试图说服过，但人家不干，一定要女一号，否则投资方就不投钱。&我当时挺受伤的，我妈听了也特别愤怒，跟我说&我投钱，让你还演女一号&。我当时挺绝望的，本来做演员拼死拼活是为了让自己独立，为了演戏还要让家里出钱，这是怎样的世道？对一部大家都付出那么多辛苦的戏怎么能这么儿戏？这是拍戏还是做买卖呢？我告诉导演，&女一号，还是女二号，我都不演了。&&　　我知道实力决定位置，位置决定话语权，我给自己设计的新方向是制片人。第一次很费劲，一点一点地学习摸索，幸运的是我选对了制片主任，我拿他当师傅，师傅对我特别好，把我领进门。前一段他在云南做项目，虽然跟我一点儿关系都没有，但我帮他们联系操作了外景拍摄，师傅特别开心地给我打电话：&希希，就是因为你帮忙，我这次的场景费特别低，是预算的十分之一。&我认为做制片人的第一步就是学做人，滴水之恩，涌泉相报，这是必需的。　　关于赌《泰囧》&&热血澎湃 还要理性分析
　　我最早投资《泰囧》时没有本子，一个字儿都没有，徐峥当时找投资很不顺利，项目两次流产，他跟我说：&当个导演太苦逼了，现在终于知道导演有多可怜！& 我在徐哥最犹豫的时候坚决赌这件事，我说：&你若放弃了《泰囧》才是一件丢人的事，而如果你作为一名新导演完成了它，反而会赢得主动，获得外界的更多鼓励。&&　　我和徐峥一起演过两部电视剧，我知道他有做导演的功力，我坚信《泰囧》不会赔钱，虽然投资比《人在囧途》多了很多，但我觉得把徐哥、王宝强和黄渤三个人的大头像放到海报上就至少值两个亿。人家说《人在囧途》 的票房四千万，并不好啊，但我分析了网上的点击率，超过一个亿！这是什么概念，以0.2的转化率算，就能产生两千万观影人次。我相信徐峥、王宝强和黄渤在一起的化学反应就是核心竞争力。拍这个板儿是经过理性和数据分析的，并不是我跟徐峥讲哥们儿义气，一时头脑发热的产物。于是，我、徐峥、编辑束焕一起去了泰国，我们在实景里找感觉，设计思路，反复琢磨剧本，为什么电影中笑点那么自然，因为《泰囧》 的本子不是闭门造车，或拼凑网络段子而来的。我必须承认，在整个项目过程中，我起的作用不如徐峥和光线传媒，我的作用相当于这部电影的天使投资人，当然，剧组碰到困难了，怎么找到真飞机拍摄实景？怎么拉泰国旅行的赞助？我必须亲自去磕。做制片人，必须让每个部门都有执行力，充分授权，调动团队每个人的热情。
　　在泰国的拍摄也遇到很多囧事，在影片中，王宝强和徐峥蹚着溪流穿越丛林。虽然在片中这个镜头只有几秒钟，但为了达到完美效果，我们反复拍了好几次。剧组在小溪边搭了一个帐篷，将摄影器材都放在帐篷里，所有人也都挤在帐篷里吃饭，没想到这个时候山洪暴发了，大家用最快的速度把所有的东西拎走，终于保住了器材。
　　范冰冰的出现也是一个惊喜，我们之前不熟，但我喜欢她的豪气，她美到让人只有羡慕的份儿，而没有嫉妒的心。因为她不像别人美得很嗲，她美得很爷们儿。在《泰囧》 杀青时，我喝醉了，本来是滴酒不沾的人，但那时候百感交集，就像主题歌里唱的那样，&不经历风雨，