信息加载中...
我们一起成长
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
THANK YOU !
??这天的玫瑰贵得有些离谱，但他还是给她买了一捧，不多不少，十九朵。售花小姐一边熟练地包着花束，一边巧笑倩兮地说，十九朵，代表天长地久。先生，祝福你们一生一世永远相亲相爱。??她捧花的手就抖了一下，微微的，笑就有些僵在脸上。他发现了，以为是花的刺戮到她了，忙低下头查点，温暖的额抵着了她的头。她的心，立即绵软下来。一个男人，能为一个女人着急，总是爱着的。她喜欢看他为她着急的样子，那时，她有种被疼爱??她捧了花，偎着他走。十九朵玫瑰，簇成一团夺目的艳红。是燃烧着的爱情呢，她想。大街上也有不少捧着花束甜蜜而过的青年男女，她望他们，他们也望她，相视一笑，空气中，是醉人的玫瑰香。??你也会买花送她吗？她突然无头无脑问他一句。??他一愣，转身搂过她的肩，说，不会。哪会呢？我一生中只会买花送一个女人，那就是你。她低头嗅花，突然就无比的释然了。这样一个特别的日子，收不到花的女人，总是寂寞的。她想到那个女人的寂寞，私底下暗暗高兴起来。没有婚姻那又怎么样呢？她拥有的，是他的爱。??她更紧地偎着他走，十九朵玫瑰??她有些泄气，低头不语。他便哄她，我明天再买一束花送你好不好？以后我天天买花送你，让你的房间整日都浸着花香，玫瑰的花香。她就好笑地问，你就不怕破产？他笑，为你破产，总是值的。??这话像花香一样醉人的，幸福的感觉就又像花香一样环绕着她了。她有些傻傻地问，会是一辈子吗？他答，会是一辈子的。说话间，他们路过一农贸市场，鸡啼鹅叫的农贸市场，整日里流动着形形色色的人，卖什么的都有。??他陡地想起什么来，在农贸市场前站定，对她说，你等我一会儿，我进去买点东西。她还没来得及答什么，他已跑进热闹的市场里头去了。??她有些无聊地看市场里的人。市场边有个卖米的老太太，一直拿眼在睃她。她也拿眼看老太太，老太太就笑了，笑得很慈祥。这什么花哟，好看呢，老太太说。她听了，很开心。她很想告诉老太太，这叫玫瑰，是代表爱情的。而且是十九朵，代表天长地久。但她什么也没说，只是笑得很甜蜜。??他终于出来了，手上提一把青菜，很庆幸地对她说，呵呵，差点忘了。她不解地问，买青菜做什么？他说，早上春芳关照我下午买把青菜带??她的手抖得厉害了，觉得有疼痛尖尖地袭上来。低头，手指上有殷殷的血痕。她在不自觉握紧手的时候，握住了一根茎上的刺了。殷殷的血痕，像零落的玫瑰花瓣。她始才明白，她的幸福，不过是盛开在一些玫瑰上的，容易受伤，也容易零落。而真正的幸福，是属于那个喝青菜汤的女人，那是盛在家常日子里的温暖啊。
&&&&发布于日 22:08 |
阅读数(6999)
上一篇：下一篇：
发表评论 &
显示全部&&
显示全部&&
文章数量：109
评论数量：0
访问数量：77537小站会根据您的关注，为您发现更多，
看到喜欢的小站就马上关注吧！
下一站，你会遇见谁的梦想？
音乐教师交流的平台，希望喜欢爱好音乐的朋友喜欢，在教学上有什么技能和知识上的困难都来和大家一起交流，希望我们的携手会让我们的音乐教学变得更加顺畅，让音乐教学变得更精彩。
一些音乐常识
这些都是平时老师上课提到的一些比较常识的东西，有很多都是经典。1. 三大安魂曲是指哪三首呢&& &
三大安魂曲是指莫札特的《Ｄ小调安魂曲》、威尔第的《安魂曲》和佛瑞的《安魂曲 》。&
2. 三大神剧是指哪三首呢 &
三大神剧是指韩德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》和门德尔松的《伊利亚 》&
3. 中国乐器有哪几类呢 &
中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种 &
4. 中国传统音乐如何分类呢 &
中国传统音乐分为民间歌曲，民间歌舞，民间曲艺，民间戏曲，民间器乐！ &
5. 西方乐器如何分类呢 &
西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类 &
6. 五大纲琴协奏曲是指哪几首呢 &
贝多芬的《第五号降Ｅ大调钢琴协奏曲&皇帝&》、柴可夫斯基的《第一号降Ｂ大调钢琴协奏曲》、拉赫曼尼诺夫的《第二号Ｃ小调钢琴协奏曲》、舒曼的《Ａ小调钢琴协奏曲》和李斯特的《降Ｅ大调钢琴协奏曲合称为&五大纲琴协奏曲&》其实还有拉赫曼尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》这是公认的世界最难钢琴曲。 &
7. 六大交响曲是指哪几首呢 &
六大交响曲包含了贝多芬的《第六田园交响曲》、《第五命运交响曲》、舒伯特的《第八未完成交响曲》、德沃夏克的《新世界交响曲》、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》和柏辽兹的《幻想交响曲》 &
8. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢 &
贝多芬的《Ｄ大调小提琴协奏曲》、门德尔松的《Ｅ小调小提琴协奏曲》、柴可夫斯基的《Ｄ大调小提琴协奏曲》和勃拉姆斯的《Ｄ大调小提琴协奏曲》并称为四大小提琴协奏曲 ，老师提的问题，很遗憾当时没有答上。&
11. 音乐史上的3B（4B）是指哪些人呢 &
勃拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴赫（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartok, Bela） &
12& 音乐的新旧约是指什么呢 &
&&&& 在音乐史上，通常我们会把巴赫的，《钢琴十二平均律曲集》比喻为旧约圣经，且把贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲》比喻为新约圣经 ！&
13 &约翰&斯特劳斯家族的音乐家.小约翰&斯特劳斯(圆舞曲之王），老约翰&斯特劳斯（圆舞曲之父），其最出名的作品《拉德斯基进行曲》是每年维也纳新年音乐会的押尾曲目.爱德华&斯特劳斯。&
14& 谁是歌曲之王呢 &
奥地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王 。代表曲目有《野玫瑰》，《魔王》 等，套曲有《冬之旅》，《美丽的磨坊女》。&
15&谁是&交响曲之父& &
&交响曲之父&指的是海顿（Haydn, Franz Joseph）。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的&惊愕&交响曲 ，还是四重奏之父。&
16&谁是&协奏曲之父&呢？ &
&协奏曲之父&就是因一头红发而被称为&红发教士&的韦瓦尔第代表曲目《四季》 &
17&谁是&音乐之父&呢？ &
&& &音乐之父&就是出身于音乐世家的巴赫。 &
18&谁是&音乐神童&呢？ &
&& &音乐神童&就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特 &
19&&& 谁是&神剧之父&呢？ &
&神剧之父&指的是神剧&弥赛亚&的作者亨德尔《弥赛亚》--《哈里路亚》。 &
20&谁是音乐史上的&乐圣&呢？ &
&乐圣&是指丧失听力的贝多芬。 &
21&谁是&钢琴诗人&呢？ &
波兰作曲家萧邦，被视为钢琴音乐最伟大的作曲家，通常被誉为&钢琴诗人& &
22&十二平均律是由谁首创？ &
中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律是由德国巴赫首创 &
23&中国的音乐节是什么时候？ &
中国的音乐节为四月五日，也就是与我们的清明节同一天 &
24&交响诗是由谁首创？ &
交响诗是由李斯特首创，他曾受业于车尔尼 ！&
25&世界三大芭蕾舞剧为何？ &
世界三大芭蕾舞剧为柴可夫斯基所做的天鹅湖，睡美人及胡桃夹子 &
26&音乐史上最早的第一部协奏曲为何？ &
音乐史上最早的第一部协奏曲为科赖里所做的大协奏曲 &
27&古代组曲的顺序为何？ &
古代组曲的顺序为阿勒曼德（德风） 库朗特（法风） 萨拉班德（西班牙风） 吉格（英国风） &
28&法国歌剧的创始人是谁？ &
法国歌剧的创始人是卢利&&&
29&在西洋音乐史上有哪几位作曲家是二十世纪新音乐的开创者？ &
在西洋音乐史上被称为是二十世纪新音乐的开创者有德彪西、勋伯格及斯特拉文斯基 &
30&何谓俄国五人组（强力集团）？ &
鲍罗丁、巴拉基列夫、居伊、穆索斯基及里姆斯基-科萨科夫被称为俄国五人组&&&
31&谁有和声学之父之称？ &
&&&&法国了作曲家及理论家拉莫Rameau,Jean-Philippe () 有和声学之父之称，他是巴洛克时期的作曲家 &
32&何谓清唱剧？ &
清唱剧通常已故视为题材，有角色但无布景与动作的音乐 &
33&何谓巴黎六人组？ &
巴黎六人组(Les Six)为米约(Milhaud)、普朗克(Poulence)、奥里克(Auric)、迪霍(Durey)、塔乐费尔(Tailleferre)、奥乃格(Honnegar) &
34&有哪些作曲家曾经编写管弦乐曲&罗密欧与朱丽叶&？ &
普罗科菲耶夫(Prokofiev)、柴可夫斯基(Tchaikovsky)、柏辽兹(Berlioz)三人均曾编写过管弦乐曲&罗密欧与朱丽叶& &
35&谁是进行曲之王？ &
美国作曲家、致力于军乐队的发展、发明苏沙低音号的苏沙 &
36&谁是俄国音乐之父？ &
采用俄罗斯民谣作为主题运用欧洲式的音乐手法，创作许多民族性的音乐是俄国作曲家格林卡
37&简谱是由谁创立的?？ &
简谱是由法国的医生兼音乐理论家舒威以音乐教育为目的(Cheve, Emile-Joseph-Maurice )所创立，所以这种简谱又称为"舒威谱式"。以阿拉伯数字中的1、2、3、4、5、6、7&
38.一些美誉：音乐诗人--舒曼。&
清唱剧大师--亨德尔。&
乐剧工匠--瓦格纳&
指挥界帝王--卡拉扬&
歌剧之王--威尔第&
男高音歌王--卡鲁索&
高音之王--帕瓦罗蒂&
小提琴之王--帕格尼尼&
歌剧界女王--卡拉斯&
钢琴之王（标题交响诗之父）--李斯特&
现代管弦乐之父--柏辽兹&
印象派大师--德彪西&
法国音乐之父--保尔&莫里亚&
俄罗斯音乐之父--格林卡&
神弓--海菲兹&
音乐绘画大师--穆索尔斯基&
捷克音乐之父--德沃夏克&
新捷克音乐之父--斯美塔纳&
民族乐派大师--格里格&
当代钢琴泰斗--鲁宾斯坦&
上海音乐学院音乐教育系陈蓉老师《音乐教学法》课程之一——《奥尔夫教学法》
初中音乐教案说课大全（五）
《保卫黄河》
& 教学目的要求 ：1、聆听歌曲、钢琴协奏曲《保卫黄河》，感受、体验其音乐内容、音乐情绪及不同表演形式的不同效果，理解其团结人民、鼓舞人民、打击敌人的战斗作用。?
聆听《四渡赤水出奇兵》，感受、体验歌曲的音乐内容、音乐情绪，认识歌曲的演唱形式。
教学重难点：引导学生感受、辨认乐曲的曲式结构。
教学过程：一、组织教学：进入音乐课礼式，上课（让学生做好上课的准备）&& 二、导&& 入：
三、进行新课：?1、欣赏齐唱、轮唱《保卫黄河》。《保卫黄河》是《黄河大合唱》的第七乐章。歌曲的齐唱为多乐句的单乐段结构，后面采用卡农的形式写成轮唱，具有进行曲的风格。??歌曲以跃动的、生机勃勃的音调，以快速大跳的动机和逐步扩张的音型，生动地表现了游击健儿前赴后继、英勇战斗，为保卫黄河、保卫全中国而奔赴战场的壮丽情景。这首歌采用了民间打击乐的节奏和广东狮子舞音乐的旋律为素材，从而使歌曲显得明快、豪放，具有浓郁的民族风格。在齐唱之后，采用二部、三部、四部轮唱的形式，形成一种此起彼伏的浩大声势。在轮唱中，&龙格龙格&的衬词穿插其间，使音乐显得富有变化，妙趣横生。这种艺术手法，很容易使人联想：革命的武装力量在斗争中逐步发展壮大。它犹如黄河的滚滚洪流，势不可挡，侵略者必将淹没在人民战争的汪洋大海之中。在轮唱之后，有一大段器乐的间奏。它不仅进一步渲染了气氛，刻画了形象，还用逐步转调的方法为歌曲的最后部分做好了充分的准备。转调后的合唱，更凸显了中国人民誓将侵略者消灭干净的坚强决心。?
2、欣赏钢琴协奏曲《黄河》第四乐章《保卫黄河》?
??《保卫黄河》采用自由变奏曲式写成：&& 引子用了《怒吼吧!黄河》的音调为素材：&
随后糅进了歌曲《东方红》的音调：
这段引子象征着毛主席、党中央发出了战斗号召。钢琴由慢到快地奏出华彩乐句，表现全国人民紧急行动起来。随后，乐队再奏《怒吼吧!黄河》的战斗性音调：
继而引出《保卫黄河》的主题，表现抗日军民斗志昂扬、奔赴战场的情景。?
??主题之后的七个变奏分别在A大调、D大调、bB大调、F大调、bG大调、bA大调、bB大调上发展变化，展现了一幅幅英勇抗战的壮丽画面。时而由乐队奏出硝烟弥漫、战马奔驰游击健儿勇敢杀敌、革命队伍千军万马势不可挡的伟大气势；时而又由钢琴和乐队奏出抗日军民与敌人浴血奋战的英雄形象。在音乐逐步达到高潮的时候，《东方红》的音调由木管声部和弦乐声部强力度地奏出。它象征着有了毛主席的领导、有毛泽东思想的指引，伟大的抗日战争逐步走向胜利的坦途。?
变奏八(尾声部分)再次奏出《保卫黄河》的音调，并将音乐推向高潮结束。?
&《黄河大合唱》以黄河为背景，以群众歌曲的音调为基础，广泛吸收了民间音乐的因素，使这部巨著的音乐语言明快简练，通俗易懂。这部合唱生动地描绘了中国人民英勇抗战的历史，反映了中国人民不畏强暴、坚强不屈的民族精神，展现了抗战必胜的前景。这部合唱具有写实性、史诗性、交响性的特点，也具有鲜明的民族风格和强烈的时代特点，为我国现代的音乐创作提供了典范。?
（教学意图：1、欣赏齐唱、轮唱的《保卫黄河》，对歌曲有一定的了解，为后来的协奏曲欣赏打下基础。
2、聆听钢琴协奏曲应着重感受、体验乐曲的音乐情绪。为了理解乐曲所表现的音乐内容，要引导学生感受、辨认乐曲的曲式结构。为此，老师要有适当的、简要的解释。加深对歌曲的理解。）
&& 四、布置作业：要求背唱《保卫黄河》。在欣赏了齐唱、轮唱及钢琴协奏曲形式的《保卫黄河》后能对作品进行简单的分析。
《阿伊亚&&非洲的灵感》
一、教材和内容分析：《阿伊亚&&非洲的灵感》是选自人民音乐教育出版社第十四册第2单元的知识内容。他是以1=B调，总体节拍是6/4拍的一首无伴奏的三重唱歌曲，是典型的非洲音乐，具有典型的非洲鼓点的节奏特点，这首歌曲他原是一首中非的民间歌谣，没有很多的歌词，而且旋律和节奏也是十分的简单，特殊音符只有休止符号，并没有其它过多的节奏类型，而且歌词也只有&嗨呀，嗨呀，&一类的衬词，歌曲的主要思想内饰是，表达了一种思念的感情，思念家乡，思念亲人的感情。
教学目标： 在新时期下，看一堂课是否符合新的课改精神，首先就要看他的课程理念。
&&&& 在新课标中要求，注重以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，鼓励音乐创造，培养民族意识，并且与三维目标紧密相结合，因此我给本堂课设定的教学目标为以下三个方面：
&& 1．知识与技能：通过学习歌曲，能够用自然，流畅的声音演唱歌曲《阿伊亚&&非洲的灵感》这首歌曲，并且能完整的进行三声部的演唱。 2.过程与方法：通过聆听和学唱歌曲之后，学生能够基本的掌握各个音阶，音层的关系，以及歌曲的节奏，音色，和旋律的特点。并且进行简单的音乐创造。 3.情感态度与价值观：通过学习了本堂课的歌曲的知识内容，培养学生思乡爱国的情感。
三、学情分析：我所面对的学生是初中一年级的同学，相对于低年级的同学来说，他们的生活范围和生活领域有了进一步的扩展，他们更加具有好奇心，他们的体验感受和想象能力都有了进一步的增强，这个时期的学生以逻辑思维为主，创新的能力也有了进一步的增强，音乐的欣赏能力和评价水平也逐步提高了。音高掌握也基本到位，但是学生对音乐的基础知识掌握的并不是很好。在这一个阶段里的学生正处在变声期阶段，所以在课堂当中不适合强度大，难度高的训练，而且学生的表现欲望也比较强，但是有时候又胆怯，希望得到老师，学生的尊重。
四、教学重点：通过学习歌曲，能够自然，流畅，并且有表情的演唱好歌曲《阿伊亚&&非洲的灵感》
五、难点：通过聆听，学唱，过程中，学习歌曲时，掌握好歌曲的音阶和音层关系，以及非洲音乐的节奏，旋律的律动感的特点。
六、教学方法和教具：在本堂课当中，我将采用，示图法、讲解法、讨论法、谈话法、聆听法、欣赏法等，在借用钢琴，音响，多媒体课件等教具，同时相结合，使用与课堂当中。
1．播放一首非洲音乐《阿非里戈》.学生陆续的进入教室，坐到位置上。(用另外一首典型的非洲音乐代表歌曲，来吸引学生的好奇心，提高学生的学习兴趣。再引入这节课所要上的歌曲内容。)
刚才听的这首
歌曲是一首非洲音乐，十分的活跃，感觉像回到了原始部落，那今天就给同学们上另一首非洲音乐名字叫《阿伊亚&&非洲的灵感》
播放歌曲《阿伊亚&&非洲的灵感》让学生带着问题去听，我会提出两个问题：a.同学们：听了音乐之后你知道这是什么地方的歌曲么？你对这个地方有所了解么？b.听了这首歌曲之后，觉得他的音乐情绪是怎么的？3.展示关于非洲地方的具有民族特色的一系列图片。
1.学生回答问题，
2.学生能够简单的说说自己对非洲的了解，并且说出非洲地方有哪些特色。（例如非洲的鼓，非洲的民族服装特点，非洲人的印象等）
3.学生听了音乐之后，说出音乐的感觉，音乐情绪是中速的，与《阿非里戈》比较起来，并不是十分的欢快活跃，觉得是缓慢的。
4.学生观看组图，了解非洲的地理文化，了解非洲黑人们的乐器。
用一首非洲歌曲，直接把学生的情绪引入到课堂当中来，吸引学生的好奇心，提高学生的积极性，并且用问题法，引导学生去探究问题的，让学生自己听音乐，寻找出音乐的情绪和节奏的特点。让学生了解这首歌曲是一首表达思念的歌曲，明白要用怎样的情绪来演唱好这首歌。让学生了解不同民族不同的音乐风格和特点，并且用图片展示的方法，让学生能够更直观更具体的了解到，非洲这个民族的地域特色，以及这个民族的热情和积极向上的一种精神。
播放音乐《阿伊亚&&非洲的灵感》，让学生感受音乐旋律的律动。把音乐中难掌握的句子罗列出来。
让学生反复多次的练习，这几句的音高以及和休止符停顿的时间特点。
2.课堂中，拿出准备好的鼓，让学生分组演唱进行小比赛，用鼓声来代表重音和休止符号。
聆听三重唱，学习另外的两个声部，再集体进行三重唱的演唱，按实际学生的学习情况来进行视谱学唱，难唱的句子，则由我来范唱，让学生跟唱。
让学生来进行打节奏比赛，然后进行三重唱的演唱。看哪组打的最好。再给不足的一组进行示范和改正。
学生说出自己难掌握的句子
2.让每一组拍一个学生代表上台来拿着鼓，然后进行演唱第一声部，唱到重拍和休止符的时候都击一下鼓。
3.学生学习第二个声部和第三个声部，进行视谱，听着旋律跟唱，难的句子由我来示范，让学生跟唱，反复的练习。
4学生分小组进行比赛打节奏，打出歌曲的特点，音乐的律动感。
其他的学生在台下监督，看哪组打的最好。
在这个环节当中我的主要任务是让学生能够深刻的感受非洲音乐的特点，了解非洲音乐的节奏的特点，非洲音乐特别多的就是鼓点类型的节奏，带有很多的休止，所以课堂中利用我们中国的小鼓来代替非洲鼓，进行小组比赛的形式，让学生体会到鼓点节奏音乐的特色，并且让学生进行三声部学唱和练习，对于初中生来说，很少接触三个声部的练习，觉得学起来很起劲，所以，在学生学唱三声部的时候，会花比较多的时间，让学生能够唱好三声部，提高学生的音乐演唱水平，丰富自己对音乐演唱形式的了解。在最后让学生视谱，打着拍子来演唱歌曲，能够让学生再次结合着节奏特点来进行演唱，不仅仅得学习了音乐的节奏，而且也学习到了更多的演唱形式。
首先，我将播放一个电影《我是谁》的一个片段，这部电影是由香港著名的演员成龙主演的，他在剧中是扮演一位流落在非洲民族的外来者，失意之后在非洲土地上与非洲人民一起生活，然后围着篝火伴着非洲音乐一起跳舞的电影片段。
2.谁是模仿王，让学生自主的发挥想象，然后用自己的音乐形式，进行音乐创造，进行模仿。
1．学生观看影片。
2.学生进行音乐创造。
3.学生利用《阿伊亚&&非洲灵感》里的旋律进行简单的歌词创编，用旧的歌词来填写新的旋律。
几个同学一组，进行男女生轮唱，合唱，打节奏的方式。
学生观看影片，创编一些简单的非洲舞蹈动作。
学生能够通过观看影片，模仿功夫演员成龙，在剧情中搞笑的动作以及表情。
在这个环节中，是开发学生的大脑的环节，我利用大家都熟悉的演员的电影来启发和诱导学生去想象，去创造。
在观看影片的同时，又给学生带去了乐趣，用娱乐，搞笑的画面来吸引学生，给学生带来欢笑，使学生在我的课堂当中能在轻松愉快的氛围下吸收音乐的知识内容。然后给学生们分析非洲音乐和舞蹈的作用，拓宽学生的知识面，增加学生对其他民族音乐的知识了解。
八、课堂总结：总的来说，这是一节培养学生积极的学唱歌曲《阿伊亚&&非洲的灵感》这首歌曲的一节歌唱课，培养了学生分析音乐的能力，本节课运用了多媒体的教学方式，改进了传统教学模式的倒带，改进了老师一味的范唱学生跟唱的教学模式，节约了很多时间，更为学生提供了一个娱乐，轻松的学习环境，特别是在拓展延伸这个环节，学生的积极参加，和活跃的气氛，以及学生的创造能力都超出了我的预想，调动了学生的学习情趣和积极性，把课堂知识内容融入到生活当中来。这种效果很不错，让学生体会到了，在玩中学，在学中玩，又能够学习到知识的一种课堂模式，但是这种课堂教学过程还存在很多的不足之处，我会努力的去改正不足之处，以期取得更好的成绩。
非洲鼓乐 教案
理念：音乐是民族性的文化，也是多元化的文化，本课围绕&非洲的灵感&这一单元，选择了具有浓郁的非洲风俗的鼓乐为主要教学内容。旨在让学生通过感受，体验非洲鼓乐的特点及其对相关文化的了解与接纳，进而产生兴趣，以此来扩大学生的欣赏视野。
教学目的：一、帮助学生了解喜爱非洲鼓乐。& 二、感受、体验非洲鼓乐、并为歌曲配上鼓乐伴奏
教学重、难点 ：一、感受、体验非洲鼓乐节奏；二、运用非洲鼓乐节奏为歌曲伴奏
教学过程：一、导入 1、师击鼓、学生进教室；2、出示图片；3、揭示课题、非洲鼓乐
&&& 情境导入：用直观感性的设问，吸引学生上课的注意力与好奇心
二、新课教学： 1、图中文鼓的特点？&& 2、感受鼓乐&&& 3、师总结引出非洲鼓语&&& 4、学生创设自己的鼓语
&&& 5、找出图中的组成部分&& 6、引出鼓在非洲的又一象征
&&& 7、感受鼓乐：（1）听鼓乐、拍节奏；（2）介绍有特点的非洲鼓乐节奏（学生对非洲鼓乐的认识由感性上升为理性，突出本课的重点，对非洲鼓乐加深一层了解，生的积极性得到了极大地提高，解决了本课的难点，加深了对非洲鼓乐节奏的了解）
&三、学生创编：1、复习歌曲《啊》& 2、编配节奏型
四、课堂小结：在非洲鼓语中结束本课。学生对鼓乐的认识由理性上升为创编，使学生产生一种意犹未尽的感觉
课后反思：这节课，我曾在市直中学的新课程展示课中上过。以下是本人的教学反思与听课老师的课后的评价。
&& 这堂课中，我突破以往旧的教学观念紧紧围绕课题，始终以&玩鼓&为主线，巧设问题，课堂气氛十分活跃。只要每位老师，巧设教学环节，就会使学生从被动转变为主动的学，学生就会喜欢上音乐课。
《鼓乐》及《非洲民间音乐片断》
设计思路：《鼓乐》及《非洲民间音乐片断》选自人民音乐出版社的初中音乐七年级14册第二单元，本课主要是通过几首西非及南非的典型音乐让学生感受非洲音乐的主要因素是节奏。而表达节奏的主要乐器是鼓，而鼓被称为非洲传统音乐之魂等特点。针对七年级学生的特征，我在本节课的每个环节中，采用游戏、创编、讨论、参与实践等形式激发学生兴趣，在氛围上注重以鼓的节奏传情来打动学生，使他们乐于参与主动探索，用亲身体验让学生对非洲音乐的强大艺术魅力加深印象，认识非洲音乐对世界音乐重大贡献的意义所在，使学生认识艺术的感人之处正在于源于生活才能高于生活的道理
教学目标：1、通过欣赏《鼓乐》及《非洲民间音乐片断》使学生了解鼓是非洲音乐节奏的基础，用鼓的多变的节奏表达不同的情感等特点；2、通过聆听《非洲民间音乐》及《战士的舞蹈》让学生认识两件非洲的特色乐器马林巴和南非鼓；3、通过模仿《鼓乐》的节奏创编演奏活动活动培养学生合作精神，在唤醒学生想象力创造力的同时达到使学生自主学习乐于参与的教学目的；4、通过本课活动培养学生表现自我、健康自信的心理品质。
教材分析：《鼓乐》是非洲加纳共和国的一首民间鼓乐曲。这首乐曲具有典型的非洲音乐节奏特点&&即&跨节奏&。在这首乐曲中铃铛、拉托、鼓按照顺序逐渐加入演奏，每个人的节奏与别人是不同的，但又在同一周期里反复演奏形成非常复杂彼此跨越的节奏效果。《非洲民间音乐》是冈比亚人由两架马林把一起演奏的，音色明亮悦耳，两个声部相互映衬十分和谐。《战士的舞蹈》是由南非鼓独奏的乐曲，这是一种较大的鼓，声音洪亮，是一种表现战士们勇敢热情舞蹈的伴奏音乐。
教学重点与难点：通过欣赏《鼓乐》及《非洲民间音乐片断》使学生充分认识非洲音乐表达节奏的主要乐器是鼓，而鼓是非洲传统音乐之魂。通过对节奏的认识和感知能力，从而进一步认识节奏的变化、力度的强弱对表现音乐情绪的重要作用。
教学过程： 一、组织教学与导入：
1、声音训练：呼吸的练习（音阶上、下行）
2．复习歌曲《阿伊亚&&非洲的灵感》【设计意图：演唱在音乐教学中永远是学生的主要实践活动之一，所以对学生的声音训练是非常重要也是非常必要的。通过复习歌曲巩固已学内容，自然的引出本课内容】
3．反馈课下搜集情况，导入新课：a．请学生到前边把自己收集到的到的有非洲音乐影响的流行歌曲及音乐作品的音像资料通过多媒体介绍给大家。 b．教师在屏幕上展示非洲大陆的版图并让学生找一找西非在哪？加纳共和国的位置在哪？并谈谈对其的了解。【设计意图：通过让学生展示自己的收集成果树立学生的自信心，让学生有成就感，也体验到了探究学习的乐趣，寻找西非加纳共和国并让谈其印象，意在使所学知识相互整合，倡导学生对知识的自我探索及知识的横向联系能力。】
二、感知新课： 1．欣赏来自加纳共和国的一首民间鼓乐曲《鼓乐》。
2．对学生提出问题：从这首乐曲中你听到了几种不同的打击乐器？这些乐器是按照怎样的方式参与演奏的？你感觉这首《鼓乐》在节奏上有山么突出的特色？
3．学生讨论发言得出结论：乐曲中有铃铛和五个鼓（即拉托）。
铃铛和鼓1、鼓2、鼓3、鼓4、鼓5各种乐器按照顺序逐渐加入演奏，并不断反复，最后6件乐器同时演奏。& 每个人的节奏与别人是不同的，但又在同一周期里反复演奏形成非常复杂多变的节奏特点。即横向保持同样长度纵向形成节奏变化。
【设计意图：这部分主要通过观赏、聆听《鼓乐》演奏及针对问题的讨论，让学生自己感受西非《鼓乐》的主要特征，提出问题以激发学生的评价音乐的渴望培养鉴赏音乐的方法，引导学生学会感受音乐的内涵，而不是流于好奇、好玩。】
4、模仿《鼓乐》、创编节奏、演奏实践：（1）班学生分成三组，任务要求：以4、4拍，每组创编一小节节奏。
&&& ( 2 )让每组自制一个鼓（可用鼓的代用品）要求：熟练演奏自己的创编节奏。
&&& （3）模仿《鼓乐》演奏方式完成下列创编方案： 每组按照顺序逐渐加入演奏，并不断反复，最后三组乐器同时演奏。 要求：节拍正确、节奏清晰，达到横向保持同样长度纵向形成节奏变化的演奏效果。
&&&& （4）演奏实践把课堂气氛推向高潮。 【设计意图：这一模仿《鼓乐》创编节奏的演奏实践活动，完全是以学生为主要参与者，教师只作适当的引导，已在给学生一个创造、想象的空间，使学生在自我创造中体验学习音乐的乐趣，学生在这一活动中得到的是成功的喜悦，体验到音乐感人的魅力，把课堂气氛推向高潮。充分体现音乐是一种参与的艺术是一种实践的艺术。是一种全身心地投入而产生情感共鸣的艺术特征。】
5．认识特色乐器马林巴和南非鼓【设计意图：采用先听片断再去辨别音色的介绍乐器的方法，意在引导学生主动探索，加深印象。寻找乐曲所在国家的位置意在使所学知识相互整合倡导学生对知识的自我探索积及知识的横向联系能力。】
&&&& （1）在非洲大陆的版图并让学生找一找冈比亚在哪？& （2）聆听 《非洲民间音乐》，并说说马林巴的声音特点。
&&&& （3）在非洲大陆的版图并让学生找一找南非在哪？& （4）聆听 《战士的舞蹈》，并说说的南非鼓声音特点。
三、知识拓展：听三段不同菲格的音乐片段【设计意图：这个知识拓展的目的在于巩固对非洲音乐的认识提高辨别能力使学生对各种不同的音乐有一个正确的认识，知道音乐的不同在于风格。】要求学生说说它们分别来自哪个地区，并说明理由。
通过讨论得出结论： 分别为：拉丁美洲、美洲、亚洲。
小结： 1．总结归纳非洲音乐的主要特征。 2．讨论非洲音乐对西方流行音乐的影响及现代非洲受西方音乐的影响都有哪些。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 3、揭示非洲音乐对世界音乐的重大贡献及艺术魅力之所在。
【设计意图：通过对非洲音乐的总结归纳、探究式的讨论意在把本单元的知识引深和拓展培养学生用联想的开放，也通过讨论探究的方式拓展学生对非洲音乐的认识，揭示非洲音乐对世界音乐的重大贡献及艺术魅力之所在。使所学内容进一步提升。】
　《十送红军》说课稿
各位评委老师好，今天我说课的课题是《十送红军》。我从四个方面进行阐述，首先我对本节教材进行分析。
一、说教材：本课选自人音版七年级教材第十四册第三单元《长江两岸》，本单元主要是学习长江两岸的民歌，这是第一课时唱歌课。聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格《课程标准》从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。表现包括演奏和演唱两方面，其中对于演唱的的要求是：能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格也是我们音乐探求的目的。&& 七年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力，他们特别喜欢唱歌，愿意合作交流，能够大声的演唱歌曲，对音乐的学习表现出极大的探索热情。
&& 基于对教材的理解和分析以及对学生的了解，本人将该节课的教学目标定为：认知、能力目标：能够用深情怀念的情绪演唱《十送红军》； 情感态度价值观：喜欢我国江南地区的民歌级民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。
&& 引导学生聆听和感受音乐，是本节课的重点；难点是歌曲演唱情绪的理解、把握。为了达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈。
二、教法和学法：（一）教法。在一节课中采用的方法很多，我主要用以下几种方法：
1、范唱法：范唱，能调动学生学习歌曲的积极性，引起学生的共鸣。教师以饱满的热情唱出歌曲所要表达的情感，能引起学生的情感共鸣，使学生在听觉上保持对音乐的热情，对学生的情感投入产生潜移默化的影响，从而激发学生对音乐的兴趣。作为一个音乐教育老师，在唱歌课教学中应力求通过范唱这一鲜明的艺术形象诱发学生兴趣，引起美感，产生共鸣，使学生感受美、体验美、鉴赏美，在审美的过程中既学到知识，又提高素质。因此，在导入环节中，我先范唱歌曲，激发学生兴趣。在学唱歌曲时，再欣赏歌唱家的演唱，使学生置身其中，聆听并感受音乐，并在此基础上学唱歌曲，表现音乐。同时，在学唱歌曲的过程中，我会走进学生中间与他们一起学唱，解决问题；2、启发、讨论法：对本节课的难点&&歌曲情感的理解，采取教师启发，师生讨论法，加深学生对于歌曲情感的理解，提高学生的演唱能力。
（二）学法指导：体验式音乐学习：是指在从&体验&中实行对&音乐知识&的学习。音乐教学过程是一个在教师启发引导下，学生参与体验音乐的过程。没有学生主体参与体验，就难有真正的音乐教学。只有当学生参与到音乐活动之中，自己亲身主动地去体验、领悟、探寻，与音乐融为一体，才能对音乐知识、技能技巧真正理解和掌握，才能实行对音乐的欣赏与创造。
最后，我来具体说说教学过程。在这一部分，我设计了以下几个环节：
&&&&& 一、创设情境，引人入胜；二、学唱歌曲，演绎音乐；三、查找音乐，拓展延伸
三、教学过程：（一）创设情境，引人入胜导入环节，我将直接演唱歌曲《十送红军》。既给学生直观感受，又能激发学生学唱歌曲的兴趣。然后提出问题，引导学生讨论：这是那个地区的音乐？你知道歌名吗？随之，结合地理知识，了解长江两岸的省份。导出课题《长江两岸》。
（二）学唱歌曲，演绎音乐：1、完整欣赏全曲，引导学生初步感受歌曲的意境。
欣赏过程中，要求学生随音乐哼鸣，这样既完成简单的发声练习，又让学生熟悉了旋律。欣赏完后回答问题：这首民歌的情绪是怎样的？这首歌给你印象最深的是什么？（※）（学生们可能会说出一些比较相符的答案）在此，我给予学生肯定与可观的评价，并激发鼓励学生学会这首歌。
2、学唱歌曲。学生只有在熟唱歌时才能更好地理解歌曲的风格特点。
读歌词，品意味。 歌词教学也是本课中不能忽视的一个环节。我采取了让学生朗诵歌词&&加方言朗诵，增加学生朗诵歌词的趣味性，并体会江西民歌的方言特色。
看歌词，听范唱，学歌词，唱旋律。 在这个环节中，我将采取教师范唱、学生轻声吟唱，全体学生合唱，分组练唱等方式来达到熟唱歌词的目的。这样能更好地培养学生对于歌曲的感受和分辨能力。在学生分组练习过程中，我将在学生中间进行单独指导，适当的提问个别学生，询问他们认为的难点并和学生一起解决。在唱熟练歌词的情况下，我会和学生一起唱旋律，并分析讨论旋律的特点。然后，以组为单位进行演唱评比，提高学生的演唱激情。
3、体会情感，用情歌唱：好的一堂课除了将知识传授给学生，还要注意学生能力的培养。为了完成教学难点，也为了培养他们表现的意识和能力，我向学生介绍歌曲地创作背景（※），并引导学生分析歌曲，探讨比较适合的演唱情绪。为了更好的加深对歌曲情感的理解，师生共同赏析宋祖英的演唱，增加感性认识。&& 最后，我们师生有感情的共同合作演绎《十送红军》。
（三）、搜集音乐，拓展延伸：最后，我将总结全课，推荐湖北、江西的其他民歌让学生欣赏，同时要求学生课下搜集长江两岸其他省份的民歌，下周课上学习交流。通过课后延伸，再次启发和调动学生继续求知的欲望，提高学生的探究学习的能力，也使得有限的课堂教学时间得到了无限的延伸。
采茶舞曲》
教学目的要求：(一)喜欢我国江南地区的民歌及民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。
(二)能够用圆润而有弹性的声音、轻快活泼的情绪演唱《采茶舞曲》
教学重难点：1、用方言演唱《采茶舞曲》；2、由于歌曲的旋律颇为婉转细腻，因此要注意演唱的准确性及流畅性。
&&&&&&&&&&& 3、为把握歌曲的风格，要注意旋律中连音与顿音的细致要求。
教学过程：
一、组织教学：1 听着音乐进教（播放《采茶舞曲》）。2 师生互相问好（创设良好的音乐气氛。）
二、导&& 入：教师弹奏《采茶舞曲》的主旋律进行导课。
三、进行新课：（让学生在聆听音乐和实践的过程中感受乐曲的风格特点。）
1 听《采茶舞曲》的录音范唱磁带。
2 介绍《采茶舞曲》&& 作于1958年春。这首歌原为越剧现代戏《雨前曲》的主题歌。后来，根据这首歌又创作了歌舞曲《采茶舞曲》，因而得以广泛传唱。《采茶舞曲》揉进了越剧唱腔的音调，流畅而柔美，富有浓郁的江南特色。歌曲的前四句歌词(第1&16小节)，旨在赞美江南秀美的景色及茶乡西湖的新气象。这一部分的音乐优美婉转，细腻中带有轻巧的色彩。歌曲后面的六句歌词(第17&36小节)先是表现采茶姑娘的劳动景象，而后则表现采茶姑娘的心情。因此，从音乐上看，先用跳动活泼、明快清新的旋律来表现劳动的景象。它的句幅较小，而动作感很强。随后，将句幅拉宽、音调上扬，突出地展示出采茶姑娘的兴奋、幸福心情。
&3 跟随录音学唱《采茶舞曲》，提醒学生注意方言的发音。& 4 跟着钢琴有感情地演唱歌曲。
四、布置作业： 比较《采茶舞曲》和《弹起我心爱的土琵琶》两首歌曲的风格特点，说说自己的印象。发挥学生动脑和总结能力。
《欢乐歌》
【 知识目标】能够感受《龙船调》的内容及地方风格?【能力培养】用《欢乐歌》与《小放驴》作比较，感受、体验江南丝竹的音乐风格，并认识《欢乐歌》的创作特点。
了解江南地区的音乐文化特点。【思想教育】培养学生对江南地区的民歌及民间音乐喜欢和热爱。
注重感受音乐的风格特点 ，体会地方风格的音乐特点。
乐曲的背景简介、感受两首歌曲的演唱情绪。
讲解法、 分析法 、 拓展法
《欢乐歌》：1、江南丝竹介绍 ；2、民间乐曲& 3、歌曲中背景的介绍和分析乐曲的风格特点
教&& 学&&& 内&&& 容
在江南的丝竹乐曲中，有著名的八大名曲。江南丝竹具有抒情优美、清新流畅、典雅细腻的风格特点。今天我们就来欣赏一首江南丝竹乐曲&&《欢乐歌》。
由江南丝竹引入乐曲进入新课。
学生进入状态
跟随教师思路进入新课
初步欣赏了解歌曲的风格特点
再次感受江西歌曲带有越剧的特点
背景介绍：
?《欢乐歌》是江南丝竹中的八大名曲之一。乐曲的旋律流畅明快、起伏多姿，结构富有层次。这首乐曲采用将母曲放慢加花变奏的手法发展而成。?
由于这首母曲置于全曲的最后，且以很快的速度演奏，而其两变奏反 而置于母曲之前。因此，人们将这种结构方式称之为&倒装变奏曲式&。即：A1、A2、A。?《欢乐歌》的第一变奏(A1)为2/4拍，中板速度。第二变奏(A2)为2/4拍，行板转小快板速度。
从音乐情绪上看，乐曲开端的第一变奏给人以优美抒情、典雅明朗的印象；乐曲中间部分的第二变奏，既延续了第一变奏的音乐情绪，又渗入了欢快活泼的因素在内；乐曲的最后&&母曲部分，形成乐曲的高潮，其情绪欢快活泼、喜庆热烈。总之，它表现了人们在节日期间无比欢乐的心情。?
对乐曲的来源讲解。乐曲的旋律流畅明快，结构富于层次性。
对学生讲解这首乐曲的结构特点。
在变奏乐曲中
对乐曲的表现情景介绍，理解歌曲表达的意境。
学生了解乐曲选自哪里？乐曲中的分析了解乐曲的旋律等特点。
学生了解乐曲的结构，有变奏曲式的结构特点。
学生理解歌曲中表达的意思。
江南丝竹介绍
作品分析：
江南丝竹：江南丝竹是我国传统器乐乐种之一，主要流传于江苏、上海一带。?
江南丝竹乐队的编制颇为灵活。小者，一丝一竹即可，三五人也可。大者，可成为一支大型丝竹乐队；但多数为七八人的一种组合。
乐队中常用的乐器有：二胡、琵琶、小三弦、扬琴、笛子、箫、笙、鼓、板、木鱼、铃等。?
江南丝竹的曲目很多。其中，《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》，号称&江南丝竹八大名曲&。?
一般地说，江南丝竹具有抒情优美、清新流畅、典雅细腻的风格特点。?
介绍江南丝竹的流行地。
介绍丝竹乐队的规模。
学生理解了乐曲中演奏时的乐器有哪些？
讲解江南丝竹的风格特点。
学生了解乐曲的流行地。
学生了解丝竹乐队的规模。
学生。理解了乐曲中演奏时的乐器有哪些？
学生了解江南丝竹的风格特点。
书上27页4. 5题：在次复听一遍音乐片段，对乐曲的风格作以更深刻的了解
本课重点掌握乐曲的风格特点。
演奏江南丝竹的乐器有什么？
江南丝竹八大名曲都是什么？
总结本节课内容
学生一起总结
《摇篮曲》教案
教学目标：&1、指导学生用气息支持的连音唱法和以柔和、甜美的音色；舒展、恬静、安逸的情绪学唱这首世界著名歌曲《摇篮曲》,感受歌曲中柔情真挚的母爱,扩大学生的音乐视野。
&& 2、运用音乐肢体表演的形式激发学生情感,使之深入理解作品,表现作品,创作作品.&& 3、了解德国作曲家勃拉姆斯在艺术歌曲创作上取得的成就和贡献;了解摇篮曲这种音乐体裁.
教学重点、难点：用自然,圆润的声音和优美抒情的情绪演唱全曲.
教学过程：一,课前欣赏,创设情境:& 多媒体播放《烛光里的妈妈》,学生伴着甜美的音乐走进教室 (设计意图:运用熟悉的旋律激发学生情感,创造良好的课堂氛围.)
& 二,师生交流,酝酿情感: 1,教师:世界上最无私最伟大的爱是什么? 2,小组交流:向同伴讲述自己与母亲之间的感人故事.
& 三,共诵古诗,深化情感
& 1、教师：母爱就像一幅山水画,洗去铅华雕饰,留下清新自然.母爱就像一阵和煦的风,吹去朔雪纷飞，带来春光无限。唐代诗人孟郊，历经坎坷,穷困愁苦,而母亲的笑容却时刻令他梦萦魂牵。在他得知母亲将来的消息时,按捺不住心中的喜悦,携妻将雏,到溧阳城外迎接母亲.母子相见热泪盈眶,望着母亲苍老的容颜不仅怆然饮泣感慨万千,提笔赋诗。于是熔铸了这首饱含母爱的《游子吟》.诚挚深切,传诵千年!& 2、学生：饱含深情地共诵古诗,表达自己对母亲真挚的爱。& (多媒体展示孟郊的《游子吟》)
& 四,聆听歌曲,体验情感
& 过渡语：当我们来到这个世界上,母亲就把自己的心分成两半,一半变成摇篮,一半变成摇篮曲，没有比睡在母亲心瓣里更幸福的了,没有比伴着母亲的摇篮曲入睡更甜美的了!& 1、聆听勃拉姆斯的《摇篮曲》，让学生初步感受经典音乐的魅力。
& 2、教师:歌曲表达了怎样的情感. (这是一首母亲哄宝宝入睡时唱的歌曲,表达了母亲对孩子的亲切祝福。)& 教师：歌曲具有哪些情绪特点 (舒缓的、亲切的、宁静的、甜美的)& 3、教师范唱,学生进一步感受歌曲情绪,鼓励学生轻声模唱。
& 4、讲故事：1858年,勃拉姆斯在汉堡指挥女声合唱团时,与女歌唱家法柏夫人相识，她很喜欢演唱勃拉姆斯的歌曲。十年后――1868年,法柏夫人生了第二个男孩，作曲家闻讯后，决定写一首&摇篮曲&向她表示庆贺。于是，便从《德意志儿童绘画读本》一书中选取一首童谣并将其改编成歌词，创作出这首脍炙人口的《摇篮曲》.& 五,学唱歌曲,表现情感：& (一)带入歌词学唱,体会歌曲意境
& 1、学生轻声朗读歌词，领会歌词大意。(指导纠正个别字的咬字吐音,并按节奏进行朗诵.)& 2、学生挑选歌词中描写的事物，构思出一幅温馨画面。(多媒体展示图案：小宝贝、母亲、丁香、红玫瑰、天使、圣诞树
& 3、结合画面复听录音,并随录音轻声跟唱，体会歌曲意境。& 4、教学生用自然圆润的声音学唱歌曲。
& 5、学生聆听教师范唱,边听边划拍子。思考:三拍子的强弱规律塑造了什么音乐形象 (摇篮摆动的音乐形象)& 6、让学生用小哼鸣哼唱旋律，并自己设计动作(如摆动身体，晃动手臂等)，体会摇篮摆动的律动感。
& 7、指导学生用有气息支持的连音唱法演唱。& & 8、随录音伴奏演唱全曲。
&& (二)学唱旋律
&1、教师视唱旋律，学生小声跟唱。& 2、请学生找出旋律中难唱的地方，大家一起交流与练习。
& 1)弱起小节(讲解定义，举例说明，歌唱要领)； 2)附点节奏; 3)倚音(讲解定义，举例说明,歌唱要领)& 3、学生随钢琴齐唱旋律，边唱边律动。
& (三)、整体演唱，对比练习： 1、学生把歌词带入，饱含深情的演唱全曲。
& 2、复听录音，分组讨论：自己的演唱与录音上的范唱有何不同然后各组发言,教师总结。 (设计意图：打破以往的教学方法,让学生成为课堂的主人。启发他们自己寻找差距并找到解决问题的方法。引导学生从力度、音色、情感等方向分析，并划分音乐结构，体会情绪上的前后对比。)& &&总结:演唱时音量应稍弱一些,音色应更柔和一些.歌曲的结构为二部曲式A―B,第一乐段A表现母亲轻拍
& &&小宝宝入睡的情景，给人一种安详、宁静的感觉，应用轻柔的、甜美的声音演唱；第二乐段B饱含了母亲的深深祝福之情，应用略带激动，期盼的情绪演唱，声音应稍微突出一些。
& 3、学生在对比练习之后，分组完整的演唱歌曲。
&& (四)介绍作曲家:勃拉姆斯& (学生观看多媒体录像,观后总结.)
&& 六、欣赏中外《摇篮曲》，总结摇篮曲的音乐体裁。
&& 1、聆听舒伯特的《摇篮曲》。& 2、播放多媒体录像:独具中国风味的东北民歌《摇篮曲》。&& 3、讨论：两首歌曲的不同点，你更喜欢哪一种。(前者直接抒发内心的情感,旋律舒展,大方;后者通过环境描述进行含蓄的表达,曲调极富中国民族特色.)&& 4、总结：中外摇篮曲这种音乐体裁的特点(多媒体展示)：
& 1)具有温存、亲切、安宁的气氛。 2)曲调平静、徐缓、优美、充满母亲对孩子未来的祝福和希望。3)伴奏音型多模仿摇篮摆动的节奏。& 4)最常见节拍是6/8拍，其次是3/4拍、4/4拍。
& 七、肢体表演 ，激发情感
& 1、分小组进行舞蹈配合练习，要求各组充分发挥团结协作与创新精神,创编出有特色而又能恰当表现歌曲的舞蹈
&& 2、小组表演，各组互评，教师小结。（培养学生对音乐的理解，表达和创作能力。)& 结 束语：我们每个人都有自己的母亲，而对于每个中华儿女来讲祖国就是我们共同的母亲！祖国是生我养我的地方，是抚育我们健康成长的摇篮。她有着几千年的悠久历史、灿烂文化、还有勤劳善良的人民，我们永远热爱自己的祖国母亲，永远不能忘记这片深情的故土，就像绿叶永远忘不了对根的情意一样!那就让我们更加珍惜今天，努力学习，以更加优异的学习成绩回报母亲，回报祖国，真正成为对社会、对国家有用的栋梁之材！
& (下课:学生在歌曲《祖国,慈祥的母亲》的歌声中走出教室.)
初中音乐教案说课大全（四）
第六单元 冰山上的雪莲& 我心永恒
教学思路：学生通过欣赏电影主题歌曲，体验影视音乐的魅力，建立影视音乐的初步印象。通过对影视插曲《雪绒花》的演唱，激发学生对影视音乐的热爱。
通过分析影视歌曲提高学生对音乐的鉴赏能力，进一部培养和激发学生热爱影视音乐。
教学目标及分析： 一、认知和能力：a、认知目标：建立起影视音乐的初步印象，了解影视音乐的不同类别。知道四大名著电视剧主题音乐的相关常识。 b、能力目标：1、歌唱《雪绒花》并能够按照歌曲的意境有表情的演唱。
2、能够对《冰山上的雪莲》、《我心依旧》、《敢问路在何方》乐曲风格、音乐情绪等对比分析，从而总结出影视主题音乐的作用，并能由此引伸到音乐与姊妹艺术的关系。
3、在演唱歌曲中掌握音乐小技巧：指挥三拍子
二、过程和方法：1、创设情境法：运用平时学生比较熟悉的影视音乐作品创设良好的情境，让学生获得知识。了解不同类型的影视音乐。了解音乐与影视内容有着密切的联系。
2、讲解分析法：听赏歌曲《雪绒花》分析其音乐风格，掌握音乐指挥技巧。培养学生的节奏感。
3、对比欣赏法：欣赏《冰山上的雪莲》和《我心永恒》两首歌曲。将歌曲的作品风格、主人公性格、主题歌曲风格、演唱形式以及主题歌曲与剧情的关联作对比，从而使学生较直观地理解主题音乐的作用。
4、创设实践法：欣赏歌曲《敢问路在何方》发挥学生的想象力与思维能力大胆为人物设计音乐肖像，培养学生的创新能力。
三、情感、态度与价值观：通过对影视音乐的欣赏和分析，引导学生感受音乐与电影形象相结合所产生的美感和魅力。从而进一步培养和激发学生理解和热爱电影音乐。
& 学情分析：从知识方面，七年级学生通过对影视歌曲的演唱和分析对切分音节奏会有更好的理解和掌握。能力方面，通过从视觉上直观欣赏电影歌曲并对比分析，是学生自主地得出结论从而来完成能力目标，最后通过亲身体验，验证结论。引导学生感受音乐与电影形象相结合所产生的美感和魅力。提高其音乐鉴赏能力，增强他们热爱影视音乐这一艺术形式。
教学重点及难点：本单元的重点是要学生建立起影视音乐的初步印象，难点是能够对本课所选的作品进行分类感受与鉴赏。
教学过程：一、导入：首先播放课件（电影《满城尽带黄金甲》主题曲《菊花台》 [设计意图]：创设情境，激发学生学习兴趣
（师）同学们，大家喜欢这部电影吗？（生）喜欢！（师）喜欢里面的歌曲吗？（生）喜欢！那今天这节课就让我们来了解影视音乐。
[点评]：音乐课离不开音乐,尤其是与本节课教学内容紧密联系的歌曲,能很好的激发学生对学习内容的兴趣。]
二、组织教学创设情境，激发学生的认知兴趣 （师）刚才我们欣赏到了非常熟悉的《菊花台》我们来了解一下影视音乐都包括那些类型：
&1、影视音乐包括：主题歌、插曲、情节音乐、背景音乐片头曲、片尾曲等。（出示幻灯片：音乐小知识& 影视音乐的不同类型）
&2、观看电影《音乐之声》片段欣赏歌曲《雪绒花》（播放影视课件）（师）听了这首歌曲，我们能不能有感情的演唱出来呢？今天就让我们来学唱它吧。跟老师的钢琴伴奏学习歌曲《雪绒花》熟练以后能够进行表演。
[设计意图]演唱影视歌曲，为建立初步的影视形象作铺垫
[点评]: 用听唱法教唱歌曲，学生容易接受，同时又注意启发学生对歌曲的理解，使学生的情绪始终融于歌曲的情境中。
三、掌握三拍子音乐指挥 （师）听了大家的演唱，我好象亲眼看见了美丽的雪绒花在开放一样，很美很美。这里有一个指挥图示请大家来看一下。（出示课件）三拍子的指挥图
教师和学生一起打拍子，熟练之后唱着歌曲打拍子，注意歌曲的强弱关系。有意境的演唱。
&[设计意图]：进一步体会影视音乐在影视中的作用。
四、欣赏影视音乐作品，分析影视音乐在影视中的作用。
A、歌曲大讨论：欣赏电影歌曲《冰上上的雪莲》和《我心永恒》从歌曲不同的演唱形式和演唱风格上体会歌曲带给的不同的意境。由此来讨论歌曲中的任务性格有什么异同。
播放影视课件；
学生展开讨论 [设计意图]：让学生初步体会影视音乐的作用
B、音乐活动：同学们，下面我们来欣赏一首歌曲。是大家最喜欢的，听完之后请大家说说里面主要说的是谁的故事。
教师播放《敢问路在何方》
学生回答问题：西游记中的歌曲。讲述的是唐僧四人去西天取经的故事。
（师）那同学们能不能说说他们四个人的性格呢？学生回答。
（师）那我们能不能就他们的性格从音乐风格、音乐速度、力度上给他们四个人设计音乐肖像呢？ 学生分组展开讨论和设计，各小组之间进行展示和互评。
[点评]：分组学习与探究学习，是新课标倡导的学习方式，在这节课中，学生的分组合理有效，能充分发挥每个学生的特长和创作兴趣，让他们在学校中得到展示和提高。
五、教师小结：通过今天的对电影音乐的欣赏，从而得出影视音乐可以起到丰富银幕形象，加强影视艺术表现力和感染力的作用。
六、教学延伸：音乐是我们大家非常喜爱的一种艺术形式，那么除了这种形式之外还有哪些形式？（文学、美术、舞蹈、戏剧等）。现代高科技手段的进步又有了最新的动画音乐和网络音乐。那么以后有更多的机会，我们再来讨论这一话题。
教学反思 ：一节好课首先要选择好内容，第六单元《荧屏乐声》中有很多中外影视音乐作品，我选择的内容是课本上所提供的电影主题歌，是学生比较熟悉和喜欢的作品，他们对作品有很深的印象，能激发他们想欣赏的欲望。
在整个教学过程中，以学生为主，师生互动，充分调动起学生积极参与课堂表演活动的热情，使课程步步推进，每个环节都有亮点，最主要的闪光点在学生自己给电视剧《西游记》人物设计音乐肖像。根据音乐风格、力度、速度充分发挥他们的创作能力，很想象的突出自己的设计意图设计并表现出来，展现学生的个性特点。学生在表演活动中能够感受和体验影视音乐的作用，树立初步的影视形象。
《悍牛与牧童》教案
教学目标：【 知识目标】 能主动思考音乐在电影艺术中的作用，其乐于和参与电影音乐在影视中的作用和特点。 【能力培养】&& 聆听《悍牛与牧童》这首电影乐曲。能体验、领会并用自己的语言解释音乐所传达的情感信息。?【思想教育】培养学生对电影音乐的热爱。
重点：了解电影音乐的主题思想，在乐曲中运用了人的声音和乐器混合在一起的效果，让学生体会其乐曲的风格特征。
难点:乐曲的背景简介、分析音乐在电影中的作用。
教法:讲解法、讨论法、 分析法、 欣赏法
& 1、动画片《悍牛与牧童》音乐 《悍牛与牧童》&&& 2、乐曲分析和欣赏&&&&&&&&&&& 复习正本音乐书上涉及到的音乐知识。
教&& 学&&& 内&&& 容
&无论在哪部影片中，无论何种体裁的影片，在其中都会运用到乐曲或者是歌曲，它在影片中起到了很大的作用，不仅是揭示主题， 还有烘托作品的作用。
&由电影音乐在影片中起到的巨大作用进入新课。
跟随教师的引语直接进入新课
新课学习 介绍电影的剧情讲解
学生了解 作品的情景对作品理解的深刻&&&&&&&&&&&&&
动画片《悍牛与牧童》配乐? 标题为&Mong Dong&的音乐是电影动画片《悍牛与牧童》完整的配乐，它始终配合动画片牧童驯服悍牛的剧情发展。?
动画片的情节与音乐始终紧密结合。影片开始描绘出一幅宁静的山村野景。音乐由人声断断续续地发出没有明确语义的声调，飘浮不定的短笛声更衬托出山野自然的寂静、古朴。接着影片进入中段，众多的壮汉企图制服一头骠悍的蛮牛，但大家使尽浑身力气却也无济于事，悍牛依旧桀骜不驯。音乐恰恰越加炽烈，喧嚷的声音，紧张的节奏，不协和的音响，让人感受到人与动物之间的争斗、冲突是那样不谐调和激烈。最后，一个小牧童，手拿一束嫩草，轻而易举地驯化了这头悍牛，牧童的行为令众人惊愕不解。当牧童骑上牛背远去，一切又重归于自然、宁静之中。音乐描绘了这一过程。作品给人的启迪是：人与动物、大自然之间如何和谐而质朴地相处。?
学生了解歌曲选自哪部电影。 介绍电影中的剧情，让学生了解其中的情节，以便对歌曲的深刻理解。 分析乐曲并感受风格及体验音乐情绪、知道乐曲中表现了怎么样的思想感情。 教师讲解乐曲的宗旨含义。
学生了解歌曲的来源。 学生掌握电影中描述的剧情 学生分组讨论乐曲种运用了手段来描述剧情的场景。 学生了解乐曲种的宗旨意义!
作品分析：
?作者运用了现代音乐创作技法，在作品中将不同的人声当作乐器使用，这样就使人声与多种乐器形成不同组合，造成多种音色的交织与变化，再加上打击乐器的表现作用，使音乐与画面、情节紧密配合相得益彰。其中人声、放牧时的吆喝声、看热闹的喧闹声，以及特色乐器的运用，如古琴、埙、独弦琴等，均对场景的描绘起了重要作用，这是作曲家精心创作与设计的结果。此外，音乐力度的变化对比，也对整个动画片《悍牛与牧童》的剧情发展，起了贯穿全局的作用。 瞿小松（1952～ ）作曲家 主要作品有《第一交响曲》、交响组曲《山与土风》、混合室内乐电影动画片配乐《Mong Dong》、清唱剧《大劈棺》、歌剧《俄狄浦斯之死》等。?
乐曲中运用了人的声音和多种乐器形成组合，大胆的创新使乐曲中有了新的风格形式。 通过欣赏同样的音乐在不同场景出现表现的情绪也不同也说明主题音乐对影视的作用：突出主题，连贯剧情。 作曲者介绍
乐曲的分析，对乐曲的结构和风格介绍，学生了解这首乐曲中情绪和相关的写作手段。& 学生了解音乐在不同的场景中出现表达的意思也会改编，但是主旨是突出主题。 学生了解作曲者的生平简介
复习阶段 总&&& 结
学生和教师一同回到起始阶段，复习整本音乐书上的音乐知识， 从第一单元到第六单元知识的回顾。 本课掌握这首电影音乐的风格特点，乐曲中运用了人的声音和多种乐器的组合，对场景的描绘起了重要作用。
教师复习知识 从本书的第一单元开始复习，回顾旧的知识点。 总结本节课内容
跟随教师复习的思路进行复习阶段。 学生一起总结
《太阳出来喜洋洋》教学设计
& 教材分析：《太阳出来喜洋洋》是苏少版音乐教材，四年级下册第七单元&大山，你好&中的歌曲。它是一首四川民歌，形式简单，情绪乐观爽朗，表达了山民们热爱劳动、热爱山区生活的情感。歌曲旋律自由，音域只有六度，歌曲中大量运用&罗儿&&郎郎扯光扯&等具有地方特色的衬词，流露出歌者的愉悦自得的心情，也使这首歌更加的生动形象，具有强烈的艺术效果。
教学目标：1、通过聆听对比，让学生总结出山歌的特点，形成初步的印象。
2、通过对四川民歌《太阳出来喜洋洋》的演唱，让学生明白歌曲演唱是一种创作活动，通过自身的创作参与，使音乐发生奇妙的变化，从而培养学生创新意识。& 3、通过师生合作演绎歌曲，体验合作的乐趣。
4、通过聆听、感受、品味不同版本的歌曲，使学生开阔视野，体验音乐的奇妙变化，带来的不同感受。
5、了解、认识、掌握上波音记号和跨小节切分节奏。
教学重难点：1、用欢快、热烈的情绪表现歌曲。
&&&&& 2、歌曲中的衬词演唱，把握演唱歌曲的韵味。& 3、上波音记号，跨小节切分节奏的准确把握。
教学过程： 一、导入：1、师：今天的音乐首先请同学们听两个音乐片段，说一说他们有什么共同的特点？[多媒体课件播放音乐《山歌好比春江水》《山丹丹花开红艳艳》生：（音很高&&）
师：同学们说的都很正确。刚才我们听到的第一首叫《山歌好比春江水》，第二首叫《山丹丹花开红艳艳》这两首歌曲都是民歌中的山歌，正如同学们所说的一样，山歌的特点是：高亢嘹亮，长音很长，在户外演唱，节奏自由，悠长。
[多媒体课件：山歌的特点]
2、师：今天张老师也想为大家演唱一段山歌，请你猜一猜，它是哪个地方的呢？
[教师演唱歌曲第一段，注意肢体动作]& 生：？（可能不知道）
师：张老师用一句当地的方言提示你一下！& [四川话：是哪个地方的歌曲哦？]& 生：四川
3、师：非常好，这是一首四川的民歌叫《太阳出来喜洋洋》。& [多媒体课件：《太阳出来喜洋洋》]
师：四川人看到太阳出来为何要发表这样的感慨呢？那是跟四川多雾潮湿的地理环境有关系，人们看见太阳出来驱散雾气，带来好的天气，心情自然非常高兴。
二、难点解决：1、过渡：今天让我们对着大山把这个好消息告诉山那边的人吧，请同学们何老师做一次回声练习。
[多媒体课件：太阳出来罗儿、喜洋洋欧郎罗，上山岗欧罗罗。教师示范，提示强弱的变化f&p。师生练习]
2、师：山里的人们听到了太阳出来的好消息，拿起了工具，大家一起去劳动了。
（1）你能按照节奏读读这句话吗？ x x x x︱x x x0︱ 大家一起& 去劳 动！ [多媒体课件出示此句节奏]
（2）读得很好，老师稍作变化，你会读吗？
x x x x︱x x x0︱
大家一起&&& 劳动！&& [多媒体课件出示&劳&时间变长了，学生尝试读一读，教师及时纠正]
（3）在这一句节奏中，暗藏着一个切分节奏，与平时看到的样子有所不同，中间的切分音由于跨小节了，所以分成了两个音符用连线连接，形成了一个跨小节切分节奏，但演奏效果还是一样的，重音在中间的切分音上。
[多媒体课件：切分节奏与跨小节切分节奏]
（4）请再次将这句话读一遍，注意重音。 [多媒体课件]
三、歌曲教学
1、师：同学们读得很好，下面张老师想考考大家，在我演唱的歌曲中找一找，哪里有跨小节切分节奏？
[多媒体课件出示大歌谱并播放伴奏，教师完整演唱歌曲]
生：喜洋洋欧郎罗和上山岗欧罗罗。
[多媒体课件：用色块标出]
2、学习&喜洋洋。。。&一句：
（1）唱唱名& （2）加入歌词& （3）注意休止
学习&上山岗&一句：& （1）唱唱名& （2）加入歌词& （3）句尾长音3拍
3、师：同学们学的很快下面请大家和老师接龙演唱，我先唱你们接。
4、师：合作很默契，刚才唱的时候不知道同学们有没有注意括号里面的词，这些词你知道是什么意思吗？& 生：不知道。
师：这叫衬词，有了他们的加入歌曲变得更加热闹，在这里模仿的是人们呼唤牛羊的声音和敲锣打鼓的声音。如果没有衬词，歌曲就变的没有特色了。（教师范读一句去掉衬词的歌词）
5、师：看来衬词起的作用还真不小，那我们可得唱好它。& （单独练习每个衬词提示&扯&读cai）
6、师：下面我们再来合作一次，仔细听这一次我唱的跟你们唱的有什么不同。
&&&& （学生先，教师后演唱时，波音处，加上手势提示）生：在&罗&处抖了一下。
7、师：回答的很对，这个音上有一个音乐记号，叫上波音记号。& [多媒体课件：上波音记号]
看到它演唱时，就应该先唱看到的这个音，再唱它的上方音，再回到这个音，形成一个小波浪，在这里唱成re mi re（练习），注意要唱的短促一些。如果是do，就唱成：（生：doredo）。& （演唱这句的旋律。歌词。）
8、慢速完整演唱歌曲旋律。
9、完整演唱歌词第一段。修改不足之处。& [多媒体课件：第一段歌词]
10、师：同学们第一段已经唱的很棒了，下面让我们把剩下来的几段歌词学一学，唱一唱。 [多媒体课件：其余四段歌词]
11、师：同学们学得很快，下面让我们带着欢快的情绪完整的演唱一遍，注意3.4段之间有间奏。
过渡：同学们的唱的很完整，，这首歌曲是四川人民砍柴时唱的山歌，表达了他们热爱劳动，热爱山区生活的情感，下面让我们跟着音乐迈起脚步，体验一下一起去劳动的快乐心情。
1、教师示范， [多媒体课件：播放音乐]& 2、学生简单学习动作 [教师讲解动作]&& 3、跟音乐律动。
4、从你们脸上洋溢的笑容我已经感受到了你们内心的喜悦，这首经典的民歌，不仅被人们所传唱，而且有很多的音乐作品走势以此为主题改编的，下面我们来欣赏两个作品。
五、拓展不同形式表现的作品
1、[多媒体课件：播放交响乐片段]，生：交响乐气势宏大，给人带来震撼力
2、[多媒体课件：民歌和民乐改编片段]& 民歌和民乐的合作，让形式更丰富，层次更明显，更加热闹。
六、歌曲处理
过渡：欣赏完两种形式的作品，不知道是否激发出了同学们的创作灵感呢？
师：没关系，下面我们一起来改编。
1、（改编第345段）& [多媒体课件：分段出示并学习]&& 2、完整演绎。
抒情的，呼喊状态，
男生唱女生前两句中速加入x x&& x x&& x后两句 速度渐快&&&&&&&& 嘿嘿 嘿嘿 嘿
教师领唱和学生在衬词处齐唱
过渡：这首歌曲在我们的合作演绎下，带给了我另一番感受。不同的历史时期，赋予了这首歌曲不同的情感，就在去年的5.12四川大地震发生后，著名的导演王光利先生就以这首为主题拍摄了公益片《太阳出来喜洋洋》，我们一起来欣赏。
[多媒体课件：播放公益片《太阳出来喜洋洋》]
八、小结：
师：太阳出来喜洋洋，在此时这首歌已经成为他们情感的载体，给予他们勇气、希望和力量，同学们希望这首歌在今后成为你努力学习的动力，最后让我们唱响这首充满力量的歌曲《太阳出来喜洋洋》。同学们再见！
《游击队歌》说课稿
一、说大纲：根据《音乐课程标准》的第三部分&内容标准&，其中领域之二&表现&要求&初一学生能够主动的参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯&，&能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。&，&能够依据歌曲的内容及情绪进行即兴创编活动。&。教师要充分调动学生的兴趣，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能够用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。
二、说教材：1、教材内容分析：本课所教授的内容是人音版7年级第14册第1单元&难忘岁月&里的《游击队歌》。歌曲的节奏活跃、富于变化，曲调轻快、流畅，充满旺盛的活力，具有鲜明的进行曲风格。歌曲生动地刻画了游击战士在敌后艰苦环境中的革命乐观主义精神，刻画了游击战士机智、灵活、勇敢、顽强的群体英雄形象，深刻地反映了抗日战争时期中国人民反击侵略者的坚强决心。歌曲为G大调，4/4拍，带再现的单二部曲式结构。A段明亮轻快，巧妙地、恰倒好处地塑造了游击战士勇敢顽强、机智灵活、乐观豪迈的英雄形象。B段节奏发生明显的变化，显得沉着、坚定，与A段形成鲜明的对比，进一步展现了游记战士坚定、勇敢、豪迈、乐观的精神面貌。再现A段与第一乐段形成统一，无比清晰地表达了游记战士抗战到底的决心。
2、教材的地位、作用：《游记队歌》作于1937年年底，首次演出受到八路军总司令高级将领的热烈欢迎，随后便流传到全国各地。1942年拍摄的影片《自由中国》曾用此歌作插曲。此外，曾为大型记录片《华北是我们的》作配乐。1964年，大型音乐舞蹈史诗《东方红》用它作重要素材，至今，这首歌仍然保持着久唱不衰的魅力。把《游击队歌》纳入初一的音乐教材，对于提高学生的演唱水平，养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，培养和激发学生热爱祖国的情怀和民族自豪感，这是十分必要的。
3、教学目的：（1）了解《游击队歌》的相关文化及历史背景，感受抗日战争时期游击队战士英勇、豪迈的精神风貌。
（2）能辨别歌曲的演唱形式，用轻巧、弹性有力的声音与他人一起背唱《游击队歌》。
（3）能积极参与听赏、创编等音乐实践活动，并从中体验上音乐课的乐趣。
4、教学重点：（1）用轻巧有弹性的声音背唱《游击队歌》。& （2）感受歌曲的情绪，表现歌曲的内容。
三、说学法：学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。本课所教的歌曲学生都比较熟悉，估计能唱者较多，但是对歌曲的结构形式弱起节拍的演唱不甚了解，能唱容易，但是唱出时代的感受，体会其中的思想感情较难。根据教材的内容和学生的年龄特点，我在学法指导时紧紧围绕教学目标，主要通过&听赏&&歌唱&&创造表现&等要素，让学生去感知歌曲的情绪，从而完成教学目标。
四、说教法：1、视觉图像法：结合多媒体欣赏教学，让学生的视觉、听觉、情感同时参与，使内容具体形象化，加大了教学信息量，提高了学生的注意力，表现力，同时也激发了学生的兴趣和好奇心。 2、对比演唱法：让学生分析歌曲结构，用不同的情绪和声音演唱歌曲的两个乐段，有利于学生理解和表现歌曲的思想感情。& 3、创编表现法：师生共同创编声势节奏，即能增强学生的节奏感，又丰富了歌曲的艺术表现力，同时也能让学生感受体验音乐带来的愉悦。
五、教学过程：1、情景导入：播放VCD《咱当兵的人》，师生一起跟唱，体验军旅歌曲的特点（热情、自信、乐观、豪迈）。
&&& 教师：军旅歌曲大多反映了军人热情、乐观、坚强、豪迈的性格，同时，它也表达了人们对军人的一种情感。一些经典的革命歌曲常常传承着一定的历史与文化，讲述着一段段难忘的流金岁月。1937年年底，音乐家贺绿汀在救亡演剧一队工作，在山西临汾八路军办事处写了一首歌曲《游击队歌》，首次演出受到八路军高级将领的热烈欢迎，至今保持久唱不衰的魅力。今天，我们一起来学习一下这首脍炙人口的军旅之歌。
2、新课教学：听赏不同演唱形式的《游击队歌》
（1）、听赏《游击队歌》（合唱）（整体感受）。& 要求：引导学生感受歌曲的情绪，并思考歌曲描述了怎样的一个音乐场景。
& 方法：结合所了解的历史，谈谈歌曲的时代背景，游击队员的作战方式，学生眼中的抗日战争。（影视作品：地道战、南京大屠杀、平原游击队、铁道游击队等）。教师小结：这是一首描写抗日战争时期的歌曲，歌曲生动地刻画了游击队战士在艰苦环境中的革命乐观主义精神和机智、灵活、勇敢、顽强、豪迈的人民英雄形象。抗日战争时期，游击队战士深入敌人后方，在平原上，在铁道上，配合八路军作战，当时人们都相信，抗日战争一定能胜利，因为真理在我们广大人民手中。
（2）、观看大型舞蹈史诗《东方红》片段，再一次听赏《游击队歌》。& 要求：引导学生分析歌曲旋律、节奏的特点，进一步感受歌曲的情绪。（旋律采用级进、四度跳进逐渐上行的写作手法，节奏紧密、富于变化。歌曲具有鲜明的进行曲风格，生动刻画了游击战士坚强、勇敢、豪迈、乐观的英雄形象，深刻地反映了抗日战争时期中国人民反击侵略者的坚强决心。
（3）、聆听《游击队歌》（轮唱），进一步感受歌曲的表现形式以及音乐的艺术魅力。
要求：帮助学生分析歌曲的几种演唱形式，区分合唱与齐唱、轮唱与重唱、领唱与独唱。
学唱歌曲：（1）、学生轻声视唱旋律，注意后拍起唱的弱起节奏。（2）、随琴用lu模唱旋律，声音要求轻巧、有弹性。（3）、学生按节奏有感情地朗读歌词。（4）、学生跟琴唱词。
3、分析歌曲结构：（1）、分析歌曲结构（带再现的单二部曲式结构A&B&A）
（2）、歌曲第一乐段的旋律、节奏特点，采用什么样的声音演唱？ （旋律：级进、四度跳进逐渐上行。节奏：紧密轻快、舒展有力。表现游击队员不畏艰险、英勇善战的革命精神。用轻巧、有弹性的声音演唱。）（学生用轻巧有弹性的声音演唱第一乐段的旋律。）
（3）、第二乐段旋律、节奏有何变化？表现游击战士怎样的精神面貌？用什么样的情绪演唱。（节奏由紧密变为宽松，旋律给人一种豪迈有气势并且乐观向上的感受。用坚定、有力的声音演唱。）
（学生用坚定、有力的声音演唱第二乐段的旋律，然后完整演唱全曲，注意歌曲的情感与力度表现。）
4、创编表现：声势节奏创编：师生共同创编简单、富有动感的声势节奏，通过跺脚、拍腿、拍手等动作，使学生学会灵活地运用身体的节奏动作为歌曲伴奏。（1）声势节奏练习时，将学生分成三个小组，每组练习其中一节奏型，然后交替进行，各种节奏熟练以后，可将拍手、拍腿、跺脚同时进行声势节奏练习。& （2）根据学生的兴趣和能力，在此声势节奏基础上，进行再创编。
&&&& （3）教师、学生对再创编的节奏进行点评。
5、小结：（1）学生小结本节课的学习内容。（学生之间相互补充）。（2）教师小结：这节课我们学习了《游击队歌》，了解了《游击队歌》的相关文化及历史背景，通过音乐实践活动，获得了愉悦的感受与美的体验，最后，请同学们再一次演唱《游击队歌》，并用声势节奏为歌曲伴奏。
七、教学特色（总结以上过程和策略，我的教学特色是）： 1、面向全体学生 突出学科特点；2、创造合作互动 尊重独特体验
&&&&&&&&&&& &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&3、运用现代手段 打破时空限制；4、实现学科整合 了解多元文化
八、教学启示：本课以人文理念为主线，注重情感体验，从情境切入，启发学生积极思考，回顾历史，注重培养学生的情感态度和价值观；注重处理学习的过程与情感处理方式，通过听赏、分析、创编等音乐实践活动，不断加深情感体验的深度，体现了音乐课程&以审美体验&为核心的理念。
《四渡赤水出奇兵》教案
教学目标：通过讲解、分析、学习，使学生掌握音乐知识，组歌的概念和特点，体验力度、速度的变化在作品中的作用。
过程与方法目标：通过欣赏《四渡赤水出奇兵》让学生在音乐中了解历史，以及体会长征精神。在讨论、探究、合作的愉悦过程中掌握演唱、演奏技巧，以达到对作品的深层感悟和理解。
情感态度与价值观：通过欣赏《长征组歌》，使学生了解抗日战争时期中国工农红军为了北上抗日，在中国共产党领导下战胜政治上、军事上以及自然界的无数困难，胜利到达陕北根据地的英雄壮举，进而对学生进行热爱党、热爱人民军队的思想教育。
教学重点：通过欣赏和讲解，使学生懂得组歌的概念和特点。& 教学难点：速度、力度的变化在作品中的作用。
教学过程： 导入：同学们，再这首曲子的歌词中：越过高山，越过平原，跨过奔腾的黄河长江，以及我们领袖毛泽东，指引着前进的方向。 你们能联想到什么历史事件？（震惊中外的中国工农红军两万五千里长征），那么今天，我们就来学习，长征组歌中的第四个乐章《四渡赤水出奇兵》
一、音乐知识讲解。师： 同学们，你们都知道，要欣赏一样艺术作品，首先就是要知道它的创作背景：介绍长征组歌（何为组歌） 1965年，为纪念红军长征胜利30周年，曾参加过长征的一位名叫的将军回顾他在长征中的真实经历，写成了12首形象鲜明、感情真挚的史诗。随后，、、唐轲、等作曲家选择其中的10首谱成了，分别描绘了10个环环相扣的战斗生活场面，并巧妙地把各地区的民间曲调与红军传统歌曲的曲调融合在一起，最终汇成了一部主题鲜明，内容丰富、形式新颖、风格独特的大型------《长征组歌》。　整个组歌共分为《告别》、《突破封锁线》、《遵义会议放光芒》、《》、《飞越大渡河》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》和《大会师》10个部分，接下来我们简要的来看看红军长征的经过！
今天我们要欣赏的《四渡赤水出奇兵》，是纪念红军长征胜利30周年而编写的长征组歌《红军不怕远征难》当中的第4首。
3.接下来，请同学们分段欣赏视频片段《四渡赤水出奇兵》
欣赏时，请思考以下问题 ：告诉同学们欣赏音乐作品的几个要素： 1.旋律歌词 2.表演形式& 3.节奏速度 4和声伴奏&
&由这几个方面得出作曲家想要表达的情绪以及思想。每段所表达的音乐情绪是怎么样的？这首合唱曲合唱的形式都有哪些？（教师可解释：演唱形式如有齐唱、混声合唱，领唱，跟唱、对唱、轮唱，独唱等&&
& 聆听第一段：请学生回答它的演唱形式，第一段女声领唱&&跟唱，轮唱
教师讲解：&横断山，路难行，天如火，水似银。&开头几句写红军转战川黔边境所遇到的严酷自然环境。所以演唱者也用十分缓慢的节奏，和悠长的曲调来表达红军长征环境的艰苦，
PS(横断山脉位于我国西南部，因横隔东西交通，故名&横断&。) 范唱曲调：说明节奏缓慢，旋律悠长，（引入贵州，云南等地干旱的事件）中间的的滑音解释（演唱手法是模仿哭腔，最后的水似银哪，运用语气词来表达叹气的感觉）所要表达红军长征路途艰苦，行路之难。（节奏缓慢，通常以小调式来表现）《伏尔加河上的纤夫》对比欣赏。
聆听第二段：第二段女声合唱&男声合唱&混声合唱；讲解何为混声合唱：表现了军民鱼与水般的关系，互相支持，互相依靠。
2、&亲人送水来解渴，军民鱼水一家人。&这两句写沿途人民群众对红军的支持和拥戴，交代了红军四渡赤水、克敌制胜的群众基础。
聆听第三段：1.第三段表演形式男声齐唱；&横断山&&压黔境&，描写红军在几十万国民党军围、追、堵、截下面临的艰难处境。语气沉重。对比第一段& 钢琴演示。
聆听第四段：1.第四段男中音领唱。而后勇跟唱轮唱的合唱形式。2.表现的情绪是自豪的，愉快的（可对比欣赏《猪八戒背媳妇》。3.突出表现和赞扬了毛主席用兵如神，以少胜多，出其不意的军事艺术。
视频讲解 四渡赤水的大概过程。
学唱第四段：教师范唱，学生跟唱，而后进行跟唱游戏，男女生配合。总结：同学们，我们通过学习四渡赤水出奇兵这首曲子，了解了长征的经过，通过音乐欣赏到了红军不怕艰苦，顽强抗敌的作风，以及毛泽东独立自主的创新胆略，最重要是我们要领悟这些长征精神，用到我们的学习生活和工作当中去。
初中音乐教案说课大全（三）
《中国人民解放军进行曲》教案
教学目标：① 通过欣赏《中国人民解放军进行曲》，使学生了解到进行曲的节拍、速度、情绪、节奏、结构上的主要特点。
② 通过对《中国人民解放军进行曲》的欣赏，使学生了解到此曲中的附点节奏、切分节奏以及休止符的运用，使此曲节奏感强，雄壮有力的情绪，表现当代军人那种坚忍不拔，勇往直前的特点。
③ 通过对阅兵式片段的欣赏，使学生树立民族自豪感、增强自信心。
教学重点、难点：
重点：①了解进行曲的节拍、速度、情绪、节奏、结构上的主要特点。
&&&&& ②通过欣赏《中国人民解放军进行曲》，感受其中的附点节奏、切分节奏和休止符的作用。
&&&&& ③通过欣赏《中国人民解放军进行曲》，感受其旋律中的同音重复、旋律的重复与变化重复的创作手法的运用，使此曲便于传唱，琅琅上口，便于记忆的特点。
难点：通过欣赏《中国人民解放军进行曲》，感受此曲中休止符运用的妙处。
教学过程：
一、组织教学：学生跟随着《军队进行曲》步入音乐教室，并伴随着音乐原地踏步。师生问好。（情景教学
二、导入（为新课铺垫）
1. 根据课前所放的《军队进行曲》，提问同学的步伐整齐是因为什么原因？（踩着音乐的节拍行进）
2. 说说《军队进行曲》的节拍是怎样的？（二拍子、强拍在第一拍上）
3. 伴随着音乐走进教室时，你听到音乐后的感受是什么？（节奏感强、雄壮有力、激昂）
4. 把刚才分析的《军队进行曲》的特点合在一起，就是进行曲的特点，导出进行曲。
5. 众多进行曲中，你所熟悉的进行曲都有哪些？（《中国人民解放军进行曲》、《婚礼进行曲》、《葬礼进行曲》等）
三、& 新授
1. 放一段带有阅兵式画面的录象，引出《中国人民解放军进行曲》。
2.学生介绍作者郑律成。& 3. 欣赏《中国人民解放军进行曲》。
4. 赏析《中国人民解放军进行曲》： ①欣赏此曲后的感受（振奋人心）
②欣赏后给你留下最深刻的是哪段音乐（最容易哼唱的部分）？ （开头：向前、向前、向前！我们的队伍向太阳&&）
③分析开头的旋律：同音重复（只有一个音ⅰ组成）& 不加任何节奏的演唱和加人附点和切分节奏的演唱，比较二者的区别，感受加上附点和切分后给人的感觉是什么？（具有号召性，节奏铿锵，振奋人心）
全曲大量运用了附点和切分节奏，目的是想表现什么？（音乐丰富了，表现力强，更能表现军人勇往直前、坚忍不拔的精神）
④填歌词，找出旋律的特点（重复和变化重复、旋律位置比较低，旋律语气化，便于记忆、传唱）
⑤在这首音乐作品中，有两处最为精彩的地方（老师示范演唱），哪两处能引起你的注意？（&听&）
比较&听&的后面用休止符和变成用拖拍，其音乐效果有什么不同？
（让听众能有更好的空间去想象各种场面，把时间和空间留给听众，摒住呼吸，此时无声胜有声！）
⑥把学生分组，通过欣赏《中国人民解放军进行曲》后，给大家的感觉，用自己的方式把这首进行曲表现出来。如边唱边拍手、指挥、正步走等。
四、总结下课：今天，我们接触了进行曲这种音乐体裁，并欣赏了由著名的作曲家郑律成所作的《中国人民解放军进行曲》，是我们更好的掌握了进行曲，了解了为什么好歌、经典曲目可以流传至今，广为传唱。同时，我们也了解了以后欣赏乐曲可以通过哪几方面来赏析。会欣赏更会分析。
今天我们就上到这，谢谢大家！学生伴随着《中国人民解放军进行曲》离开教。
&& 第四单元《行进中的歌》音乐教学说课稿
一、指导思想 ：2001年7月教育部颁布了《全日制教育音乐课程标准（实验稿）》。新《课程标准》从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。从音乐新《课程标准》的理念来看，由于学生生活范围和认知领域不断扩展，感受体验与探索创造的能力不断增强，其音乐学习领域有必要进行拓宽。接触的音乐曲目需要更加丰富多彩，音乐体裁、音乐表演形式、音乐常识也需要增加内容。所以我将了解和体验进行曲这一体裁进行了拓展教学。
二、教材分析 ：本单元通过学习歌曲《当兵的人》、欣赏进行曲《中国人民解放军进行曲》、《拉德茨基进行曲》、《婚礼进行曲》、《丧礼进行曲》，让学生了解和体验各种进行曲的不同风格特征。进行曲这种体裁在生活中运用的较为广泛。如升国旗时演奏《义勇军进行曲》，迎接嘉宾演奏《欢迎进行曲》，开展运动会时播放《运动员进行曲》等。为了让学生进一步去体会&生活中处处都有音乐&，&音乐伴随我们的终生&的道理，所以我将13册第四单元《行进中的歌》（第二课时）&&&感受进行曲&定为了教学内容，让学生们真正体验和感受一下进行曲的魅力。
&&& 音乐是一门听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。&遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点&，这是音乐教育重要的指导思想。那么，在这一节课里，本人就注重&听&的艺术，从&听觉&到&视觉&去体验和感受进行曲。
进行曲原为军队中用来统一行进步伐、表现雄壮军威、鼓舞士气的队列音乐。其节奏清晰、结构方整，常用偶数拍子，如二拍子、四拍子。进行曲根据用途可分为以下几种类型。(1)&军队进行曲&。曲调激越昂扬、威武雄壮，用管弦乐队或铜管乐队演奏，并广泛使用打击乐器。 (2)&婚礼进行曲&。速度一般为中速，表现欢乐的气氛。 (3)&丧礼进行曲&。速度较慢，常用小调，情绪沉郁哀伤。其他尚有&凯旋进行曲&、&庆典进行曲&等。进行曲的速度大体分为以下几种：&慢速进行曲&，每分钟约75拍；&快速进行曲&，每分钟约108～128拍；&急速进行曲&，每分钟约140～160拍。
根据对新教材和音乐新大纲的学习，为了指导学生体验进行曲这种体裁，在实践活动中不断的加深感受和了解，我制定了如下教学目标：
（一）、通过对多首进行曲的欣赏，复习演唱及队列表现歌曲《当兵的人》,使学生感受和了解进行曲这种体裁的主要特点。
（二）、认识到进行曲在不同场合的作用并提高学生的欣赏素质。
（三）、通过欣赏&建国50周年国庆大典阅兵式&的录像片段，使学生树立民族自豪感，增强自信心。
教学重点：感受和了解进行曲体裁的主要特点。
教学难点：培养学生的创造性思维和团队协作意识。
教具和学具准备：多媒体展示平台、随课附带的多媒体光盘、录音机、磁带、实物（小三角旗、团旗、彩色的小指挥棒等）
三、教学过程分析
（一） 组织教学 ：学生按三个半圆形坐好。半圆形座位的设计，突破了常规的教学模式，便于教师与学生、学生与学生的互动交流合作。
（二） 对比欣赏，引入新课 ：播放《运动员进行曲》、《欢迎进行曲》两首乐曲，引导学生用形体动作表现出对乐曲风格的理解，并进行对比，找出其特点。
（三）& 实验体会，加深感受：音乐是实践性很强的学科，音乐教学的所有内容都具有体验性和操作性，不仅包括音乐知识传授等外显的方式，尤为重要的是体现在音乐与学生生理、心理相互作用而产生内在的音乐感受上。为了突破本课教学的重点，进一步让学生去感受进行曲的体裁特点，我通过三步实践操作来完成。
1、随歌曲的伴奏录音边听边拍打节奏，感受进行曲的节奏特点&&鲜明有力。
2、有感情的演唱歌曲，感受进行曲一般的情绪特点&&雄壮有力。
3、队列行进的创编和展示，感受进行曲的基本特点&&步伐节奏。使学生在多种形式的反复体验中获得对进行曲体裁特点的感受和了解，较好地避免了体验形式单一的单调性和感受的不深刻性。从而去突破本课的教学重点。
（四）& 类比欣赏，拓展延伸：我们可以想一想，是不是所有的进行曲表现的都是类似这样的情绪呢？带着这样的质疑，把学生再度领进丰富多彩的进行曲中，播放《中国人民解放军进行曲》、《拉德茨基进行曲》、《婚礼进行曲》让学生聆听，并能体会其情绪，做出相应的律动。通过同一体裁的不同乐曲进行互比，开阔学生的听域，使学生对进行曲体裁有更多地了解，认识到进行曲在不同场合的作用，在比较之中无形加深了印象，提高了学生的欣赏素质。通过欣赏&建国50周年国庆大典阅兵式&的录像片段，使学生树立民族自豪感，增强自信心。
四、教法、学法分析 ：这堂课具有创新性，根据新《音乐课程标准》的理念来看，音乐体裁与形式这一教学领域所留的教学空间是很大的，有利于音乐教师设计与组合多种形式的教学。因此，我将了解和体验进行曲这一体裁进行了拓展教学。&& 在本节课中，我以探索为突破口，以听为中心，以视觉为辅，以实践为手段，以体验为重点，让学生在大量的音乐活动中学会学习，学会创造。
具体做法有：& （一）体验性音乐教学法
1、演示法：利用多媒体进行直观演示，激发学生兴趣。
2、欣赏法与律动教学法：乐曲的欣赏，使学生对乐曲的感受立刻形成一个强烈的对比和反差，从而牢牢吸引了学生的注意力，激发了学生的学习欲望。通过说（交流感受）和动（形体表现）。初步感受进行曲的体裁特点，也直接感知了各种进行曲不同的风格特征。
（二）实践性音乐教学法：
创作教学法：充分发挥学生的主体作用。充分发挥学生的想象力和创造力，培养学生的表演欲望。留给学生自主体验的大量空间，让学生自由组合成小队进行列队行进的创编、展示。这样就更好地培养了学生团结协作精神，给予学生想象和创造的空间，充分调动了学生创作的积极性，并逐步培养学生创造性的思维。
对学生的队列表演，老师要充分加以肯定，肯定其成绩，充分地尊重了学生的创造成果，树立学生的自信心，使学生在表演中不断地探索和总结，并使自己学会在集体中约束自我，融&小&我于&大&我，产生情感上的沟通和联系，体验与他人合作的愉悦，进而培养他们的团队意识。也进一步激发了他们的表演欲望。
（三）探究性音乐教学法 ：请学生下课后回去找一找进行曲或是具有进行曲风格的歌曲，下一节课带来，再继续交流。通过课后延伸，再次启发和调动学生继续求知的欲望，提高学生的探究学习的能力，也使得有限的课堂