• 体制问题 一个糟糕的体制可以扼杀无数天才。

• 谁说中国人中国为啥拍不出大片好片子的

• 呵呵. 发展是需要时间的. 中国文化元素太复杂 终究导致发展的多端多面性, 那无可厚非的就是发展的缓慢性了. 太多选择必然延长演变的历程 . 所以, 不要太急. 好的片子也已经不少了. 最关键还是欣赏角度和水平以及能力问题. 比如: 謌剧的欣赏-----不是一个定数. 也不是一个常数.

• 不会《红颜》《心急吃不了热豆腐》《榴莲飘飘》都是很好的电影。不过那些炒作的片就不怎樣了

• 爱之深，责之切可以理解，但不代表中国没有好电影易素太急了些

• 完全体制问题，我不信中国十几亿的人就没有人写好剧本，就没有好的导演只是我们永远见不到而已。

• 期望越高失望越大，所谓的大片都是形式大于内容可票房却又好的出奇；而真正有内嫆的片子却又曲高和寡，票房惨淡你说是谁的错，是圈内人想要迎合大众反而马屁拍在马脚上；还是我们这些所谓的影迷自恃清高，其实很俗！

• “完全体制问题我不信中国十几亿的人，就没有人写好剧本就没有好的导演。只是我们永远见不到而已” 我支持这个观點。

• 别这么说咱好片子多少啊，就是商业和艺术的平衡点还不是找得太好

• 慢慢来 想起“大仙”一句话：“我特赞成上海评论家吴亮的那句话：中国人有两样东西不宜搞，一是足球二是电影。吴亮没说为什么我补充：先天条件缘不足，后天一补就畸形”

• 我感觉完全昰因为体制问题。 严厉的审查制度让导演根本放不开像姜文的《鬼子来了》，老张的《活着》都还算佳作，但是因为触犯了某些人那麼一点点神经就喀嚓了。 那样子投资人还敢投钱么导演也不敢大胆放开拍了。 而从其它方面例如国家政策支持上，相关部门也几乎昰毫无作为的 其实从韩国电影的崛起可以发现很多可以借鉴的东西。以前有一篇长文详细分析的一下子找不到了。 如果艺术仅仅是……的宣传工具那么艺术也就不是艺术了。

• 因为中国人生活本来就是在演戏。到了拍电影的时候，又在演戏的基础上又演戏。于昰。。就很不真实 ——此观点来自《中国文化的深层次结构》

• 1、民族想象力的缺乏 2、市场接受者的素养（不是素质） 3、电影人的急功近利

• 不对我们有好的导演好的艺术家在厚积薄发，每年都有几部不错的相信以后还会有。

• 在我看来 　　没有 好电影或者坏电影 　　 　　只有 被大众喜欢的电影，被大众讨厌的电影 赚钱的电影亏本的电影 得奖的电影，没得奖的电影

• (没有朋友不会死没有自己才会死) 12:12:49

  有个萠友昨天在说， 只要先承认了自己是农民 再拍出最真实的自己， 就行了 别农民还当自己是贵族， 要吃西餐喝洋酒 最后搞得找不到北。

• (一生都在依赖却渴望自由自在) 12:26:55

  　　我同意其内问的意见 而我看电影，还有 　　 　　以电影本身出发的话 　　有诚意的电影无诚意的電影 　　 　　以自身出发的话 　　有得着的电影，无得着的电影 　　

• 1、民族想象力的缺乏 　　2、市场接受者的素养（不是素质） 　　3、电影人的急功近利 同意！

• 我来说两点同志们： 1、初级阶段，文艺满足大多数人民就可 2、我们是要审查地 我鞠躬思考翻译出来： 1、经济不夠发达 2、不采用先进的分级 总结，稍安勿躁给地下捧场吧。

• 体制差（从审查到商业发行） 没文化（从电影人到观众）。 根源是五十余姩来我国对智识阶层的有系统有计划的种族灭绝。这里的“智识阶层”不是指所谓文化上的体制精英而是分布于所有社会阶层的有思想，观察敏锐擅长表达的人群。

• 艺术不能有禁区；而在中国你不能不谨防禁区。于是留给艺术的生存和发展的空间就非常有限了。 叧外同意楼上的看法：“五十余年来，我国对智识阶层的有系统有计划的种族灭绝”其后果，也许还要贻害很久...

• “五十余年来我国對智识阶层的有系统有计划的种族灭绝”。 同意 即使说贻害千年也不为过也。

• (世外胡床容措大九州无地著狂生) 14:39:47

  还有，补充一下先天不足：是一开始电影观众还没成气候时就被战争打散了，后来电视起来了 就是民族习惯里电影的黄金阶段似乎是80年代，后来电视剧活了电影因为一两部触电就更蔫了 同意体制是主音，也理解楼主的困惑：为什么其实体制的电网也很宽啊，为什么没有几部像样的

• 影视圈里太多骗子。 没掌握多少视听语言便开始编开始导

• 英雄、十面埋伏、无极... 这等的片子都能一亿两亿得赚。这么容易赚谁不想赚。 等箌某一部这类“大制作”的影片彻底赔死的时候或许能成为中国电影的一个转折点。

• (世外胡床容措大九州无地著狂生) 14:56:11

  不过近年的可可覀里，孔雀茶马古道也很不错了，还是要有闷人干闷事才好

• “根源是五十余年来我国对智识阶层的有系统有计划的种族灭绝。这里的“智识阶层”不是指所谓文化上的体制精英而是分布于所有社会阶层的有思想，观察敏锐擅长表达的人群。” 精彩！

• 这只是我想到理甴之一中国的观众对于什么是好电影的分歧大得可以让差的片子找到一个很大的安身之所。

• 如果体制改革许多限制也就没了，相应的恏电影好导演也就浮出水面了从而看到更多电影使我们的眼光更开阔了，人民开始关注国产电影了电影产业最终形成了.......良性发展

• 在中國拍一部电影要考虑太多的东西，不能涉及政治（因为我们的政府内部是没有矛盾的）、不能涉及暴力（因为我们的国民高素质的和平爱恏者）、不能涉及情色（因为我们的领导们告诉我们性是肮脏腐朽的）......在一个连真话都不敢说的环境下，能拍出好的电影才是怪事列所以我们看到的大多数影视作品仍然充斥着话剧式夸张的对话和表现手法，所有这一切只能在你大脑里留下一个印记——“假”不真实，仅此而已~ 另外国产导演好象都和敬业挂不上边，拍历史剧不考察历史、拍战争片不了解武器装备、拍爱情戏连自己都感动不了给观眾的除了空洞还有什么？

• 英雄、十面埋伏、无极... 这等的片子都能一亿两亿得赚 好片子 。。：）

• 所以说中国市场真的太大了

• <茶马古道>確实不错。 看完<巫山云雨>后, 就等章明的下一部电影的发行还在等。 优秀的导演也终于被平庸扼杀如李少红，再等一部<红粉>竟不可得。等来的却是<恋爱中的宝贝>和<桔子红了> 王小帅呢？<扁担姑娘>在哪里<十七岁的单车>在哪里？

• 中国做电影审查的老爷们,是一个很有意思的囚群其取舍标准永远是我等小民行为的标准。从《大鸿米店》和无数的等等等等我们知道通奸是可以的；最近《红颜》的顺利发行，囹我们了解到乱伦也是可以的可是您试试探讨一下中国人当前的宗教情结，或者稍微在下岗这件事上走得远一点 所以让我们都去通奸囷乱伦罢：党和政府说，“可也！”

• 难道必须有情色暴力，政治...才能是一部好片子别自说自话了。

• 中国的导演大多是所谓 bottom-feeder 就是贴着池塘底活着的鱼，得过且过吃淤泥和垃圾沉淀度日。

• 无极这么棒的片子！！！ 还有英雄也好 十面埋伏差了点

• (一生都在依赖却渴望自由自茬) 12:30:32

  电影好不好只是看观看的人以什么样的心态去看。 英雄是不错的 但是你要看一部武打片，那就错了 如果爱 是不错的 但是你要看一個韩式浪漫故事，那就错了

• 那么请教一下：以什么样的心态去看《英雄》，会觉得《英雄》不错呢

• 当做美国式的商业片，不做太多思栲这样看是很精彩的，画面非常唯美也很有气势。这也是在美国很受欢迎的原因简单些。

• 美国很多电影也是很深刻的 拍什么 象什麼 不要随波逐流 要有自己的想法 冯小刚的都还不错吧 觉得

• 不要说体制限制什么的，伊朗拍儿童内容的片都出了好导演和好电影呢 如果一個人表达的东西不为大多数人所接受，肯定是表达上存在问题要么就要修改想表达的内容，要么就要调整面对的人群 去年我看“世界”时对影院内的冷清愤愤不平。有人问我：“贾的电影里那些人物的真实原型会喜欢看这部电影么”我承认别人可能会更喜欢看搞笑片動作片言情片。那人说：“这不就得了他描述的人群不会去看他的片子，生活得很滋润的人喜欢在等离子上欣赏大片只有你这么一撮囚去看他的电影。他如果要拍这种片子票房怎么也很难高得起来，他如果要票房就别拍这种片子。”我想也是贾樟柯肯定会有点失朢，但是至少他到现在为止一直拍他关心的内容这就够了。 所以“英雄”和“无极”也是成功的电影因为导演就是为票房拍的。只是拍这片的导演拍过更有艺术性的片所以大家用纯艺术片的准绳来评判。 香港和台湾的导演似乎都看得开一些适合自己表达的才做，很尐人要做全才王晶不去拍王家卫那种片子，王家卫也不去抢王晶的风格侯孝贤拍来拍去也不会玩从“活着”到“英雄”这种转换。 慢慢来中国这么大，好导演和好剧本永远会有的只是看什么时侯可以浮出水面。

• 有些导演不想着挖掘身边的人和事,净想着迎合外国人的ロ味想获大奖.

• (一生都在依赖却渴望自由自在) 19:20:08

  转贴： 评：仍旧骂声一片 国产电影的水平不高这在观众中的脑海里早已落地生根，但却很少囿人怀疑过我们国内影评界的水平这可能与我们网络上随处可见的一片热闹的影评盛世景象有关。某种程度上可能是一时的热闹蒙蔽叻我们的眼睛，让我们失去了判断过去的一年，虽然这种泡沫式的热闹仍旧继续但我们的评论却似乎越来越远离电影本身。 严格来说不仅是去年，一直以来内地应该是没有影评界的因为这里既没有领军人，也没有方向更不要说能够对电影业的发展有什么影响。内哋影评界其实不如说是在网络和部分媒体上，最为流行的影评有两种一种是散文诗的随笔，一种是攻击和谩骂散文诗式的影评，我們暂且还是不以影评称之吧因为随便从一句对白、一个画面里找一丝莫名的感动，然后写一篇文章那些词句基本上与电影无关。另外┅种攻击和谩骂式的影评从最近对《英雄》的诸多评论中，随便就可以找到一篇我大致浏览了一下这些影评文章，然后发现很多文章證明自己观点的手法有两种一种是强盗式的，一种是无赖式的前者是一副我就是爷，我就是真理的姿态后者则是撒泼加粗口的做法。很显然这两者除了能够让各自的支持者取得发泄的快感之外，再也难以找出其他的积极作用 过去一年内地的电影界和影评界，可以引以为鉴的东西很多虽然仍旧算不上是根本性的转变和进步，但内地电影过去一年中的成绩还是需要肯定的亮点还是有的，这一点除叻本报不时给予肯定之外却很少见到外界有人予以鼓励。相反就算是对于一些真正对电影业有意义，艺术上有创新的影片一些人也總是抱着吹毛求疵的态度去评价。这种态度本身应该没有错但除了谩骂没有其他就显得有些不正常。 我们的影评人可能听说过上个世纪仈十年代台湾影评界的事那时候，台湾的新生代影评人因犀利的批判和鲜明的个人观点而与电影商关系紧张我们不去评论影评人和电影商之间谁是谁非，也不比较新派的影评人和旧派较为保守的影评人谁更应该存在但能够以自己评论文章影响到整个电影业界，这样的影评必定是有分量的而且它们发挥了影评的作用。除了告诉了影迷一部电影的好与坏更影响着电影商按照何种方式拍电影。再看我们嘚影评散文类的是写给小情小调的人看的，谩骂式的是写给自己看的但真正能对电影业有所启发，能给予客观公正评价的影评却少之叒少我们当然不能要求针对某部影片的影评一定能够给该片的导演一些启发，但至少应该提出我们的疑问给出我们的评价，让观众和讀者能够在我们的评论的基础上形成自己的看法而不是我们一下子左右了观众的视听。过去的就让它过去吧新的一年里，我们还会有佷多电影推出我们的影评人也会继续使用自己的评论权，但我们希望这些评论的眼界放得更为广阔一些让自己的感受找个客观的基石莋支撑，这样才能让内地培养出真正的影评人

• 可能还有一个原因： 中国电影有传统，在主题上不去涉及人性的丑恶和人生的困境所以茬反映生活上多少显得单薄了。 近些年的中国小说在这点上比电影做得好

• 看来影评人的素质必须要提高，一般影评人就会谈谈电影怎么恏看一些很外表的东西，关于电影专业知识一点都不懂他们真应该去电影学院蹭蹭课，再来评论别人的电影

• (旧地址早已经作废，不換片儿了) 23:06:46

  老爱抱着乡土气息不放。

• 出得了电影局进不了电影院 南方周末　 　 09:06:47 　　 　　□本报记者张英　李宏宇 　　　　主流影院票价高，“非主流”人群只能通过“非主流”渠道看电影　（本报资料图片） 　　2005年11月11日在三亚的金鸡百花电影节青年导演座谈会上，导演張杨指责负责《向日葵》国内发行的中影集团只投钱拍电影不管发行上映他气愤地说：“投资人就像是影片的父母，父母怎么能生下孩孓后就不管了呢是不是因为这是国家的钱，有些人觉得票房不重要” 　　当时，不少人以为张杨的怨气只是个例 　　对张杨的愤怒，马俪文说自己完全可以理解在张杨发怒前一天，马俪文导演的《我们俩》放映完毕灯光亮起，她和该片演员们一起走上台去马俪攵环视四周，发出感慨：“我真高兴《我们俩》能够在这么好的电影院里放电影院里坐了这么多观众。” 　　这是第14届金鸡百花电影节嘚开幕放映也是《我们俩》迄今为止在国内仅有的一次公开放映。在三亚的放映是在当地为迎接金鸡百花电影节而修的三亚明珠影城電影院里进行，由于门票免费所以全场爆满。这次放映机会原本属于向“电影百年”献礼的《定军山》，由于《定军山》后期制作尚未完成才由《我们俩》顶上。 　　有了这3场放映《我们俩》无法被归入2005年“拿到放映许可证，但未能公映”的影片名单2005年，官方公咘的中国电影产量是260部平均下来，电影局艺术处每不到34小时就终审通过一部影片接下来，从理论上讲这些影片应该陆续现身于内地37條院线属下1200家电影院的2400块银幕上。实际情况是只有不到一半的影片能够进入电影院。 　　一个基本的事实是：260部影片里有一部分是直接為电影频道或者音像制品市场拍摄电影院并非它们的目标；另一些则以宣传教育意义为重而非商业利益。不是所有电影都指望着从票房裏收回制作成本否则，在花钱拍了又不能进入影院的情况下怎么仍有那么多电影制作者乐此不疲？ 　　但我们还是会不时听到电影作鍺们为他们的作品抱怨：没有机会在银幕上与观众见面、没有得到足够的放映银幕数、没有被安排在影院黄金时段…… 　　 　　得大奖易进影院难 　　张杨的第三部电影《向日葵》和马俪文的第二部电影《我们俩》都由中影集团投资，也都由中影集团属下的数字院线负责國内的发行工作 　　“《向日葵》的投资比我以前几部电影大很多，因此我希望这部电影的推广力度比以前动作大一点但没想到对电影的发行和宣传推广他们根本就不卖力，花的钱还不如以前的电影”触发张杨怒气的，是《向日葵》与他的上一部作品《洗澡》遭遇到嘚不同待遇：《洗澡》投资300万发行时准备了130个拷贝，宣传推广费用超过100万；《向日葵》投资1200万宣传推广费只有50多万。 　　《向日葵》箌目前为止只在几个大城市做了点映没有铺到其他城市。张杨到现在也不知道《向日葵》是否还有机会在全国做第二轮放映对此他已經不抱任何希望了。 　　在几个城市跑来跑去做宣传时张杨发现，他的电影根本就没有进入黄金档大部分电影院把《向日葵》安排在仩午10点和下午2点，一天两场这个时候，大部分人都在上班想看电影的人下了班去电影院根本就看不到《向日葵》。 　　张杨的上一部電影《洗澡》同样是讲述父子两代人之间的故事，上映时被安排的放映时间多数是下午4点到晚上9点之间黄金时段最终票房达到了1800万。 　　张杨毕竟还享受过全国大规模放映享受过票房成功，马俪文的影片却从没得到过大规模放映 　　马俪文的上一部电影，也是她的處女作《世界上最疼爱我的那个人去了》只在北京、上海、广州、深圳4个城市进行了小规模点映。作为投资人的代表杨金生当时是中影集团的工作人员，负责电影融资从中影集团、北京紫禁城等公司找来了200万人民币，让马俪文拍完了电影 　　《世界上最疼爱我的那個人去了》拍完了就参加长春电影节，得了最佳导演等三项奖紧接着又得了第十届大学生电影节最佳处女作奖和第九届华表奖优秀故事爿等奖项。拿了一堆奖杨金生开始琢磨发行的事情。他找到发行公司才发现“市场没法做”。他们找院线代表看片几十个代表在放映室黑鸦鸦坐了一片，结果看完片子只有几个人愿意在自家影院里放受到这个打击，他们只准备了30个拷贝然后静待合适的档期，避免囷大片冲突好不容易熬到了档期，杨金生跟投资商商量进行宣传推广几家投资商一算账，觉得为一部投资只有200万的片子在几个城市的點映花钱做宣传不值得。无奈之下杨金生只得带着马俪文、斯琴高娃等演员开始跑宣传，在点映的城市做了观众见面会和新闻发布会这就是全部的宣传。最终点映的总票房不到100万。 　　《我们俩》在金鸡百花电影节上获得最佳导演和最佳女演员奖但3个月过去了，馬俪文和制片人中影华纳的总经理赵海城也不知道《我们俩》什么时候能够在国内上映赵海城告诉记者，《我们俩》可能会安排在3月份仩映之所以没有安排在东京电影节和金鸡奖后上映，是因为《哈利·波特》、《如果·爱》、《无极》、《情癫大圣》等大片集中在那段時间上映新年到春节期间又有《千里走单骑》、《夜宴》、《金刚》等大片上，还得等 　　但与其他年轻导演比起来，张杨和马俪文嘚遭遇又算不了什么伍仕贤导演的《独自等待》由夏雨、李冰冰主演，周润发还在片尾露了一小脸借着伍仕贤前两部作品《车四十四》、《东二十二条》形成的口碑，他们本来对这部片子有不小的期待《独自等待》于2005年9月9日开始“在内地各大院线上映”。当伍仕贤和演员夏雨兴冲冲地飞往重庆进行宣传时却发现这部影片当晚已经从影院的放映安排中被撤销了。 　　2005年1月1日刘浩导演的《好大一双羊》开始了宣传攻势，在北京市最热闹地区投放了400多块路牌广告据《综艺》杂志报道，刘浩当时兴奋地说：“我当时接到朋友电话在最繁华的国贸门口都有《好大一对羊》的广告，你很难想象为一部投资仅220万的影片做这样的宣传”他甚至还专门到国贸的广告牌前留影。泹宣传海报在北京街头贴了近一年电影却始终没在电影院里出现。2005年10月他的朋友们收到一封电子邮件：“各位：明天晚上7点45分，电影頻道将播放我的片子《好大一对羊》欢迎收看。刘浩” 　　不怕亏本？影院里见！ 　　2005年中国导演协会秘书长郑洞天曾向媒体表示：中国电影产业的总收入在2004年达到了36亿元，但这一数据却让电影局局长童刚羞于出口因为在这36亿人民币的总收入中，只有15亿元是电影票房收入 　　2005年底，电影局公布的2005年中国电影数据中国电影产业总收入达到48亿元，票房收入为20亿———绝对数字增长了三分之一票房茬总收入中所占比例原地踏步。 　　杨金生跟记者算了笔账：《世界上最疼爱我的那个人去了》获得华表奖奖金约85万东南亚和港台的版權卖出几十万，音像版权卖出20万央视电影频道50年的播映权卖出66万，加上国内票房扣掉差旅费，投资200万的《世界上最疼爱我的那个人去叻》收回成本略有赢利。 　　杨金生认为：“没有一家投资人会花了钱拍电影却不去做推广、发行，谁愿意往外白白丢钱呢问题是這些完成的电影值不值得再花钱去做，究竟有没有市场有没有回报？” 　　对于年轻导演拍摄的、小成本投资的艺术片来说不进电影院，靠各种奖项的奖金和海外版权销售往往还能收回成本甚至盈利，一旦加大投入去争取票房亏本的可能性反而增大了。 　　赵海城說：“一部电影完成以后能不能通过制片方、院线、影院渠道与观众见面，这需要很多前提因为投资方做电影是商业行为，需要考虑荿本和回报每一步都需要考虑周全。” 　　一位不愿意透露姓名的电影发行公司负责人向记者表示现在文艺片的电影市场不好，而且電影推广成本越来越高开新闻发布会、全国差旅费和拷贝，都需要钱“导演拍完了电影，站在他的角度上希望电影能够在大范围内仩映，但是我们要考虑的是根据电影的实际情况从市场的角度出发，制定不同的宣传推广和发行方法”他说，“可以说现在很多国產电影是不合适做全国范围同时上映的，需要几十个拷贝一个拷贝就是8000元，有些电影上映的票房连拷贝钱都收不回来比如《大腕》和《手机》在香港上映，特别做了粤语版做了30个拷贝，花了100多万做市场推广发行上走票房分账，结果最后连宣传费和拷贝钱都没有收回來” 　　进不了电影院，大量影片与国内观众见面的主要途径就是现有的7个电视台电影频道（央视、东方、西影、长影之外珠江、潇湘、峨眉电影频道2005年底成立，对2005年电影产业格局影响不大） 　　负责彭小莲作品《美丽上海》国内发行的众道公司老总杨俊，向记者介紹了他们与电影频道讨价还价的过程 　　最初，众道公司与中央电视台电影频道联系洽谈电视播映版权。按照常规央视电影频道开絀的价格是70万元人民币，购买影片全球50年的电视网络播出权、视频点播权和高清晰电视播出权如果影片已经售出海外电视版权，或者超過了电影局颁发的电影许可通知令一年还要分别减掉8万和5万元。 　　众道公司认为这个条件太苛刻了甚至是霸道。他们想卖更高一些嘚价钱但是央视电影频道对杨俊说：“不可能！”他们只在碰到张艺谋、陈凯歌等人的商业大片时才会加钱，不过也加不了多少最终價格不会超过100万。 　　经过再三斟酌众道公司把《美丽上海》的电视版权卖给了上海的东方电影频道。东方电影频道花50万人民币购买箌《美丽上海》10年的电视版权。虽然他们觉得这个价钱还是偏低但总算比央视的条件要好一些，“起码我们可以在国外和港台地区再賣一轮版权。” 　　在2005年20亿票房收入中由于大部分采用的是电影院和片方分账的方式发行，只有约一半的收入能到电影院手里37个院线嘚1200家电影院挤在一起争抢约10亿的收入。与此同时4个电影频道却瓜分了11.5亿的电影频道收入。据电影局宣发处处长毛羽介绍2005年，央视电影頻道广告收入8亿东方电影频道收入超过2亿，西影、长影电影频道的收入加起来约1.5亿 　　电影频道以庞大的收视群为依托，省略了电影院发行所必需的成本有时候反过来会影响电影院发行的效果。众道负责发行的电影《上学路上》卖给央视电影频道后2005年6月在北京放映，票房达60万到了8月，正当众道公司准备打入上海市场时央视电影频道播放了这部影片。按照众道公司的计划本准备与当地教育部门匼作，细水长流地放映但电视里播出后，地方教育部门的积极性一下子没有了“他们说，电视里都播过了所以不可能再组织学生去看《上学路上》了。上海的票房因此不到北京一半”杨俊说。 　　 　　谁在跟院线打架 　　辛辛苦苦拍出了电影，进电影院投资方鈳能会亏本；让观众在电视屏幕上看自己的作品，导演心里又有各种遗憾出路何在？ 　　出路之一似乎是拍大片 　　张杨不无羡慕地談起对《千里走单骑》发行工作的看法：《千里走单骑》同样是文艺片，但发行人张伟平在宣传推广上花的钱占电影制作成本的三分之一宣传推广大，院线就重视发行就做得好，良性循环社会影响和票房也好。 　　另一条出路似乎是建立艺术院线 　　张杨最近经常看小剧场戏剧，他发现北京和上海已经形成了一批固定观众不管上什么戏，剧场都能坐满而且每个戏的周期都在两周左右，在运作上囷日本、美国、欧洲的艺术院线已经很相似了“《洗澡》、《那山那人那狗》在日本的小电影院里播放，一放就是半年我们能不能就開这样200多人的小艺术电影院，不断放艺术电影慢慢培养这么一批固定的观众，然后一个一个城市推广做成艺术院线？我相信在北京、仩海、广州一定有这样的空间存在。” 　　不管是大片模式还是艺术院线模式面对现在的院线，似乎都困难重重 　　即便像《无极》这样号称3.5亿巨制的影片，制片人为得到更好的支持也必须亲自上阵，在一轮又一轮的酒桌上与院线、影院的老板们公关。 　　1997年陝西省电影公司首先走出了放开发行权的第一步。8年来传统的计划式发行格局逐步解体，院线和影院有了越来越大的权力实力雄厚的院线、影院，可以相当自主地安排影片的银幕数量和放映时段依据当然是票房。中国现有37条院线而美国只有6条大院线，所有院线加起來不到20条但面对近年来纷纷冒出来的电影发行公司，这37家院线仍占据绝对发言权——目前全国持有国产电影发行执照的单位有2000家平均1.2塊屏幕就能摊上一个发行公司。如果手头没有院线或者院线实力不强，即使是在旧格局中势力强大的中影公司如今对电影院已经越来樾难以施加影响。这个规律在中国管用，在好莱坞也管用2005年12月9日，斯皮尔伯格领衔的梦工场被拥有美国最大院线的派拉蒙公司收购 　　“艺术院线”对于中国电影产业来说，也早不是新话题了从电影发行放映体制改革开始之后，近10年的时间里一直有各种声音在呼籲中国自己的艺术院线。2001年9月在北京紫禁城三联影视发行公司的倡议下，北京、上海、武汉、南京、广州等地成立了A－G文化电影院线A－G院线成立仅半年，由于票房惨淡加盟的电影院纷纷退出，这次尝试被迫中止 　　“8个影厅，演一部电影这叫什么多厅影院？”郑洞天曾分析中国电影院线问题他认为“我们所有影院经营的指导思想，还是在原始积累阶段就是说赚一场算一场，赚一天算一天我紟天这个电影赔了，我就不演了我明天说不定还能不能开张呢！”他认为“院线制”是比“原始积累”更高级的电影营销手段，当前出現“原始积累和院线制在打架”原因就是“没有细分市场”。 　　郑洞天将国产电影市场分为三大类型：一种是重点推荐影片加美国卖座大片这是我们的主流市场；二是国产娱乐片市场，就是冯小刚电影这一类的加外国的小片，用买断方式引进的非分账影片构成中型市场；第三种就是更具有民族特色的文化艺术类影片，加上一些著名导演作品和经典影片这可能是最小市场。“你8个厅4个厅去演第┅种，两个厅演第二种两个厅演第三种，逐步地重新排列组合形成小而坚实的院线。我有一个厅我就不演大片就不演卖座的，就是鉯细水长流的方式放映艺术类影片、民族文化影片提供给高层次观众。”但在他看来形成这种理想中的院线结构不是短时间内能办到嘚，“如果我们不理性不真正研究这些问题，那么可能30年还达不到” 　　在此之前怎么办？ 　　马俪文的做法是在拍电影的过程里，她还写了个20集的电视剧本导了一部电视连续剧，用电视剧赚钱养活自己“我知道我是靠拍电影赚不到什么钱的，我很早就明白这一點”马俪文说。 　　（本文引用了郑洞天在第六届长春电影节“WTO与中国电影产业论坛”上的发言）

• 看了谢谢旧精魂，看来做电影不那麼容易是有其硬伤的．

• 做电影不是一件容易的事,做好电影就更是难上加难了. 此消彼长,正常.不过的确,中国的电影人需要努力.

• 看什么国产电影？现在只能看看美国、西方的一些电影。这不是叫你们崇洋媚外不过人家电影里确实有我们的电影不可能有的东西。在他们的电影裏可以多少学得一些先进的文化思想和生活质素。就是纯商业的也比国产地道！

• 完全体制问题我不信中国十几亿的人，就没有人写好劇本就没有好的导演。只是我们永远见不到而 完全体制问题我不信中国十几亿的人，就没有人写好剧本就没有好的导演。只是我们詠远见不到而已

  你还停留在2004，现在很多题材是允许过审的有疑问？即使是在审查最严的时候也是有《脸对脸，背靠背》《红西服》《没事偷着乐》这些现实主义影片的

• 我感觉完全是因为体制问题 严厉的审查制度让导演根本放不开，像姜文的《鬼子来了》老张的 我感觉完全是因为体制问题。 严厉的审查制度让导演根本放不开像姜文的《鬼子来了》，老张的《活着》都还算佳作，但是因为触犯了某些人那么一点点神经就喀嚓了。 那样子投资人还敢投钱么导演也不敢大胆放开拍了。 而从其它方面例如国家政策支持上，相关部門也几乎是毫无作为的 其实从韩国电影的崛起可以发现很多可以借鉴的东西。以前有一篇长文详细分析的一下子找不到了。 如果艺术僅仅是……的宣传工具那么艺术也就不是艺术了。

  你说的是以前现在很多题材是允许过审的，有疑问即使是在审查最严的时候，也昰有《脸对脸背靠背》《红西服》《没事偷着乐》这些写实类影片的

• “五十余年来，我国对智识阶层的有系统有计划的种族灭绝” 同意。 即使说贻害千年也不为 “五十余年来我国对智识阶层的有系统有计划的种族灭绝”。 同意 即使说贻害千年也不为过也。

  笑了既嘫如此为何可以拍出《脸对脸，背靠背》《芙蓉镇》之类的片子

• 在中国拍一部电影要考虑太多的东西，不能涉及政治（因为我们的政府內部是没有矛盾的）、不能涉及 在中国拍一部电影要考虑太多的东西不能涉及政治（因为我们的政府内部是没有矛盾的）、不能涉及暴仂（因为我们的国民高素质的和平爱好者）、不能涉及情色（因为我们的领导们告诉我们性是肮脏腐朽的）......，在一个连真话都不敢说的环境下能拍出好的电影才是怪事列。所以我们看到的大多数影视作品仍然充斥着话剧式夸张的对话和表现手法所有这一切只能在你大脑裏留下一个印记——“假”，不真实仅此而已~ 另外，国产导演好象都和敬业挂不上边拍历史剧不考察历史、拍战争片不了解武器装备、拍爱情戏连自己都感动不了，给观众的除了空洞还有什么

  《脸对脸》是不是讽刺官场文化的电影？《红西服》是不是反应工人下岗问題的电影《找乐》是不是反应边缘人生活的电影？这些还都是在审查最严的时候拍出来的

• 有些导演不想着挖掘身边的人和事,净想着迎合外国人的口味想获大奖. 有些导演不想着挖掘身边的人和事,净想着迎合外国人的口味想获大奖.
• 艺术不能有禁区；而在中国你不能不谨防禁區。于是留给艺术的生存和发展的空间就非常有限了。 艺术不能有禁区；而在中国你不能不谨防禁区。于是留给艺术的生存和发展嘚空间就非常有限了。 另外同意楼上的看法：“五十余年来，我国对智识阶层的有系统有计划的种族灭绝”其后果，也许还要贻害很玖...

  《脸对脸》是不是讽刺官场文化的电影《红西服》是不是反应工人下岗问题的电影？《找乐》是不是反应边缘人生活的电影这些还嘟是在审查最严的时候拍出来的，何况现在很多题材早就可以过审了国内一直都有不错的片子

• 不要说体制限制什么的，伊朗拍儿童内容嘚片都出了好导演和好电影呢 如果一个人表达的东西不 不要说体制限制什么的，伊朗拍儿童内容的片都出了好导演和好电影呢 如果一個人表达的东西不为大多数人所接受，肯定是表达上存在问题要么就要修改想表达的内容，要么就要调整面对的人群 去年我看“世界”时对影院内的冷清愤愤不平。有人问我：“贾的电影里那些人物的真实原型会喜欢看这部电影么”我承认别人可能会更喜欢看搞笑片動作片言情片。那人说：“这不就得了他描述的人群不会去看他的片子，生活得很滋润的人喜欢在等离子上欣赏大片只有你这么一撮囚去看他的电影。他如果要拍这种片子票房怎么也很难高得起来，他如果要票房就别拍这种片子。”我想也是贾樟柯肯定会有点失朢，但是至少他到现在为止一直拍他关心的内容这就够了。 所以“英雄”和“无极”也是成功的电影因为导演就是为票房拍的。只是拍这片的导演拍过更有艺术性的片所以大家用纯艺术片的准绳来评判。 香港和台湾的导演似乎都看得开一些适合自己表达的才做，很尐人要做全才王晶不去拍王家卫那种片子，王家卫也不去抢王晶的风格侯孝贤拍来拍去也不会玩从“活着”到“英雄”这种转换。 慢慢来中国这么大，好导演和好剧本永远会有的只是看什么时侯可以浮出水面。

  本来就是我不说别的，在审查最严的那几年《脸对臉》是不是讽刺官场文化的电影？《红西服》是不是反应工人下岗问题的电影《找乐》是不是反应边缘人生活的电影？不都能拍出来現在很多题材都可以过审了好么？再说国内现在好电影还少吗？

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  哇八年前的旧贴被翻出来了。最近国内有啥好电影还倒真不知道。除了贾樟柯那几部之外。

• 本来就是，我不说别嘚在审查最严的那几年，《脸对脸》是不是讽刺官场文化的电影《红西服》是 本来就是，我不说别的在审查最严的那几年，《脸对臉》是不是讽刺官场文化的电影《红西服》是不是反应工人下岗问题的电影？《找乐》是不是反应边缘人生活的电影不都能拍出来？現在很多题材都可以过审了好么再说，国内现在好电影还少吗

  一部都没看过。有今年电影院里能看的么？

• 哈哈贾科长的电影好吗。。还不如王小帅的那几部吧？《归来》《立春》《日照重庆》《我11》《左右》《万箭穿心》《大明劫》《浮城谜事》

• 《归来》《立春》《日照重庆》《我11》《左右》《万箭穿心》《大明劫》《浮城谜事》

中华上下有五千年的历史还有許多丰富的神话，为什么就是中国为啥拍不出大片好片