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《我不是潘金莲》5亿保底票房基本宣告失败
《我不是潘金莲》剧照
　　每日经济新闻讯 《我不是潘金莲》还未下线，参与投资的北京文化和文投控股却已相继发出公告，宣布了通过参投该部电影的获利情况。
　　《我不是潘金莲》由文投控股、华谊兄弟、北京文化三家A股上市公司共同投资，该片于11月18日上映。“过审难”、“冯小刚‘手撕’王健林”、“全国深夜同一时间段突现满场现象”……该片从上映到即将下线，都获得了足够的关注度，也引发了大量话题。
　　12月6日，《我不是潘金莲》投资方文投控股(耀莱影视是其子公司)发布公告称：通过投资此片获得约1539.41万元收益。从公告可以看出，尽管截至12月4日23时59分，该影片总票房3.83亿元，离5亿元保底还有较大差距，但文投控股通过国内票房分成、制片收益、网络版权、海外发行等，获得约1539.41万元收益。
　　文投控股发布的公告，就《我不是潘金莲》合同履行情况进行了说明。公告称，11月18日，电影《我不是潘金莲》于中国大陆地区正式公映。据统计，截至12月4日23时59分，该片在中国大陆地区上映17日，共观影1173.46万人次，总票房为3.83亿元，但公司通过《我不是潘金莲》仍实现了盈利。公告表示，根据《电影发行协议》，公司支付了2亿元保底发行费。截至12月4日，电影宣传发行费用为3615.04万元，因此，文投控股保底发行费和宣传发行费用合计支出为2.36亿元。
　　收入方面，文投控股作为电影发行方将获得1.51亿元的票房分成(该片还在上映中，在中国大陆地区的最终票房收入以各地电影院线正式确认的结算单为准)，还将获得制片收益1424.25万元；同时，公司还获得网络版权3146.34万元、海外发行5371.86万元，影片衍生收入102万元，收入合计2.52亿元。
　　按照收入与支出情况，目前看来，文投控股通过参投《我不是潘金莲》将获得约1539.41万元盈利。
　　文投控股董秘高海涛也向《每日经济新闻》记者确认，目前通过《我不是潘金莲》盈利了约1500万元。不过，公告也表示，上述相关协议目前正在履行中，部分收入和支出尚未结算，仍存在不确定性，相关数据以公司经审计的2016年度报告数据为准。
　　艺恩电影智库数据显示，截至12月7日下午6时，《我不是潘金莲》上映20天，累计票房3.9亿元，排片已经降至2.39%。实际上，就目前票房来看，对于保底方文投控股而言，5亿元的保底票房基本宣告失败。
　　值得注意的是，耀莱影视用5亿元保底《我不是潘金莲》，也是其布局发行业务的“首秀”。
　　对于此次保底发行《我不是潘金莲》的最终成绩，文投控股相关人士向记者表示，“我们在电影发行方面才刚刚起步，并且保底发行不能仅仅看票房收益。事实上我们在版权、衍生品方面也是有较好的收益，因此说此次保底发行失败是不客观的，我们认为这是一次很好的尝试和探索”。
　　文投控股公告也提到，《我不是潘金莲》发行项目符合公司主营业务的发展规划和战略布局，为公司后续电影发行积累经验，有利于公司提高电影发行能力和规模，完善在电影市场产业链上的布局。
责任编辑：宋继祥
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我不是潘金莲票房惨淡原因
　　我不是潘金莲票房惨淡原因　　1.
这个片子拍这个故事，已经不能说是完全的商业片了。个人感觉更像是想走文艺片的路子了。文艺片为了拿奖，也很正常。同样，文艺片票房不好，也很正常，并不是所有人去电影院都是想去思考问题的。　　2.
得票最高的答主也说了，她就是被“喜剧”这种标签给骗进去的。也有答主说是用“潘金莲”这种低俗的名字，企图用色情标签把人骗进电影院。这里我想说的是，原著就叫这个名字，如果看到“潘金莲”，抱着看“肉蒲团”这种目的的人来说，确实是骗了他们了。原著的作者刘震云先生是茅盾文学奖得主，我看了他几乎所有作品，个人认为他还不是一个专门起一个“黄色”名字来宣传作品的人。况且作品写成的时候起的这个名字，我想不至于提前几年就知道要排成电影，故意找个黄色名字吧。某答主还说，为了拿奖这个电影拼命写上访，写二胎。我还是一样的观点，我觉得作者不至于提前那么多年处心积虑就为了拍成电影然后拿个奖。我觉得有的人居然拿这个在说电影，真的让我感觉到了用尽一切恶意揣测与自己不同观点的人，让人觉得很不舒服。　　3.
说这个电影对于官场的控诉，且脱离现实的人。这个电影里边就没有一个官员是坏人，或者有坏心，全是在想帮李雪莲解决问题。刘震云自己说，要是控诉官场的，那这个故事没有任何意义，因为官场不会因为这样一个控诉而改变什么。大部分人真是自己看到了，或者看不到什么，都怪故事。没觉得自己可能有点披露么。　　4. 这个故事到底成立么?　　最近作为法律人，我的视角经常看到公众号推送法律人对于这个电影的影评。也引起了一系列的争论(观点都是搬运的)　　随着近期《我不是潘金莲》的热映，引发各方竞相讨论。《人民日报》最近有篇采访文章谈此电影，冯小刚说：“官员为求自保而宁左勿右，这是最大的腐败”。刘震云在接受采访时说，他觉得《我不是潘金莲》是关于人性的故事，一个人受了委屈怎么办。他最想通过这个故事探讨的是，为什么一件事儿会由芝麻变成西瓜。如果仅仅限于上访，这个故事的价值就不存在，因为有新闻报道就可以了。”他所要表现的不是事件，而是背后的道理，荒谬的是道理。　　李晓梅法官撰文指出影片中两大硬伤：首先，剧中开场李雪莲的那个离婚案根本不具备存在的可能性。其次，李雪莲想证明自己不是潘金莲非常容易，起诉秦玉河侵害名誉权即可完全用不着信访，而且她稳操胜券。对于一部严谨的文艺作品来说，故事的主要情节要禁得起法理与情理的推敲，急功近利、粗制滥造的做法要不得。　　为妻子上访喊冤的海归博士杨宁远结合自身经历撰文评论道：通过李雪莲的官司和上访，揭露了官员们的工作态度，即只为保全自己并不关心民众疾苦，不去认真关心和解决他们的问题，只想解决提出问题的人。　　中南财经政法大学刑事司法学院教授周详认为，李雪莲问题的症结在于：我们中国一只脚好像已经跨进了法治社会，但其实绝大多数中国人骨子里的另一只脚迟迟不愿跟上来，一直想留在传统的人治社会里。实际上稳定的法治体系不仅能保护普通民众不受权力的肆意伤害，法治也能够让官员不受人治体制下无缘无故莫名其妙发动的伤害。　　辽宁省法学会法治文化研究会理事张宁指出：在这个传统秩序业已成为历史，新的建构尚未成熟的过渡时期，即对法律的信仰与敬畏尚未植根于人们心中的当下，可怜又可恨的李雪莲们该去何处讨说法?拦轿喊冤终究不是办法，而上访队伍依然前赴后继。　　首先李晓梅法官的观点，那篇文章开头就说这个电影侮辱了法律人的智商。这个故事主线不成立，不可能存在这种诉讼，于是逻辑上推出这个电影没有法律常识，胡编乱造。并且用法律事实说了这个故事不可能发生。很多答主也是有这个观点，来说这个故事有问题。　　事实上，确实不存在这种诉讼。但是，这是个文艺创作，希望一切都是真实可发生的，这是不切实际的。荒诞故事的作用也不是用来比较细节，而是去看这个故事背后道理的，这就是刘震云先生自己说的那样“他最想通过这个故事探讨的是，为什么一件事儿会由芝麻变成西瓜。如果仅仅限于上访，“这个故事的价值就不存在。”　　我想，我们日常生活中听故事的魅力就是在于此，如果看故事都是得和周围的全部对照上，那就不会有那么多好的文艺作品了。例如去年金马奖的《路边野餐》，以及去年口碑良好的《星际穿越》《火星救援》。这些电影哪个能符合现实的?包括《西游记》，我们是不是应该去说，孙悟空不可能说话，猴子怎么能说话，唯物主义告诉我们没有神仙存在，这个故事不成立，侮辱了我们所有人的智商。　　周详教授的这篇文章很有意思，《从法盲“秋菊”到法精“潘金莲”》我推荐有兴趣的可以看看，特别是法律人。最近几个教授针对这个文章的观点开始相互辩论了，很有意思。很多同学说这个电影比不过《秋菊打官司》，还真的不一定。这些法学家的讨论现象来说，这个电影已经成为了秋菊打官司的反面事件，到底能不能成为经典，我们拭目以待，现在一棒子为时过早。　　个人观点：这个故事下，一个刁民想用法律却用错了，官员们本来理直气壮可以拿法律作为武器，但却都在走野路子。最后被罢免也是源于官员全都没有走法律途径解决。我们看似已经接受了法律，但是都没有选择用法律作为武器，其实是两败俱伤的结果。这种场景虽然不切实际，但是不觉得气质上很熟悉么，我想这就是这个故事的气质。一个好故事，不需要把时代的细节全部刻画出来，只需要抓住气质。　　我想说的是，这个电影掀起来的争论，智者见智。在这种很多人口中“不成立”的故事，都能引申出这么多道理，我想大家还是虚心点好。票房不好，也不能说这电影不好;电影不好也不能说这个故事不好;就算故事不好也不能说引出的思考不好。最后也请大家心态好点儿，少点恶意揣测，多点理解。　　网友看法　　冯小刚挺适合当演员的，这部片子说白了属于文艺片，文艺片很难票房高，想当年肖申克的救赎在国外也是票房扑街，别说这烂片了，国内票房市场剧烈膨胀让一些傻逼导演认为只要营销做得好，排片够高给观众狗屎吃，你也得吃，不吃别的也没有。别以为搞点正治敏感就能赢得高口碑忽悠文艺青年了，这就是胡扯，当年韩寒搞得后会无期要不是小四衬托能有这票房，还不是观众瘸子里面拔将军，总之观众吃狗屎也吃腻了，有一定鉴别能力了。糊上巧克力的狗屎也不好卖了。
最新电视剧终于有投资方因《我不是潘金莲》票房不佳要赔钱了终于有投资方因《我不是潘金莲》票房不佳要赔钱了金牌娱乐百家号最近从金马奖大胜而归的《我不是潘金莲》又遇到了麻烦事，虽然这几天的票房和排片率有所回升，但是票房始终难以冲破4亿，距离5亿的保底更是有着1亿元的差距。不过虽然华谊公司此前发布了公告，替冯小刚打气，而且也称完成了公司的既定目标。但是真实情况究竟如何却很耐人寻味。但是昨天作为《我不是潘金莲》的投资方北京文化却发了澄清文公告上我们可以看出该公司投资金额2,835万元，投资比例为30%，但是经过计算的利润可能还不到2000万还是税前的。这么看来投资2800万，税后利润最多撑死了2000万，在扣掉乱七八糟的基本上要有1000万以上的亏损，这那还是其中一家公司，其他占百分之70的投资方亏损的额度肯定会更大看来冯小刚导演这次真的是应了金马奖，亏了口碑和票房啊本文由百家号作者上传并发布，百家号仅提供信息发布平台。文章仅代表作者个人观点，不代表百度立场。未经作者许可，不得转载。金牌娱乐百家号最近更新：简介:欢迎关注我的工众号
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《我不是潘金莲》能成就影后范冰冰吗？
　　文/新浪专栏 水煮娱 肥罗君
　　《我不是潘金莲》会成为2016年最好的中国电影，并且成全导演冯小刚和演员范冰冰吗？现在看起来，这一切正在变成一个大概率事件。无论它是不是冯小刚最好的电影，它都无疑是冯小刚电影生涯里程碑式的电影。
　　虽然国内观众还有差不多两周才能看到冯小刚的这部《我不是潘金莲》，不过，多伦多电影节的口碑早已传回国内，而在全民关注之下，似乎已经没有任何因素，能够阻止一直以来的票房赢家冯小刚，赢下这个强手如云的国庆档。
　　拍电影，总得图点儿什么。票房和口碑的双向成功，似乎在电影上映之前就成为了可以预期的事情，可是这就够了吗？对于《我不是潘金莲》，范冰冰图什么，吃瓜群众都清楚：一个影后。
　　可冯小刚图什么，只有他自己最清楚。票房，他早就有了，奖项，他也不缺，出现在《我不是潘金莲》里的，其实是一个令观众感到陌生的新导演冯小刚。即使他保留了一点儿自己骨子里的黑色幽默，但这一次，冯小刚真正想拍的，不是幽默，而是荒诞。
　　冯小刚在《唐山大地震》上映之时，曾经说道：“中国电影没有大师，谁也别装老大。”可是《我不是潘金莲》里，分明装着冯小刚作为一个导演的野心：票房和艺术品质两手抓，两手都很硬。
　　曾有人认为，冯小刚、张艺谋这些老牌导演，正逐渐在新兴的中国电影市场败下阵来，因为他们不知道年轻一代观众想要什么。现在看来，冯小刚就是要用一部你们眼中年轻人肯定不爱看的土到掉渣的片子，夺回在电影市场中的统治力，让人们知道，这个江湖，还是老炮儿们的。
　　说到底，《我不是潘金莲》本来就是一部讨说法的电影，影片主角李雪莲，十多年也没讨到自己想要的说法，可是电影之外的导演冯小刚和演员范冰冰，各自需要一个说法。
　　电影和电影人，需要相互成全。那么问题来了，《我不是潘金莲》，能够造就一个影后范冰冰，以及一个新导演冯小刚的电影野心吗？对于2016年并不够“喜庆“的中国电影，《我不是潘金莲》究竟意味着什么？
　　不是不冯小刚，而是最冯小刚的电影，至于圆形画幅，吃瓜群众又被老司机冯小刚忽悠了
　　《我不是潘金莲》到底是怎样一部电影？它首先是一部看上去最不冯小刚的电影。
　　它既不像冯小刚那些脍炙人口的喜剧一样，嬉皮笑脸给观众讲些段子，逗观众一乐。也不像《唐山大地震》《集结号》那样全程板着脸讲述家国与人性，庄严肃穆地让观众笑一下都感觉不好意思。
　　《我不是潘金莲》和任何一部冯小刚电影都不同，实际上，过去我们似乎也没看过类似风格的国产片，它不端着，也不作，故事里透着中国式的黑色幽默，以及中国式的有苦难言。
　　这是一部拍给中国人看的电影。多伦多的老美笑得再大声，也就那么回事儿，只有中国人看得明白，这笑里藏着泪。
　　故事再简单不过，农妇李雪莲因为一场假离婚变成的真离婚，以及丈夫的一句话——你是潘金莲，向政府讨了十多年的说法，最终引发了一场县城政治的蝴蝶效应。可是到最后，她还是没能证明自己不是潘金莲。
　　从导演技巧上讲，这是冯小刚最圆融的一次，形式感不再沉甸甸地压着内容，而是和内容融为一体。前几部大制作冯小刚拍得很累，这一部，倒感觉很轻巧。举重若轻背后，肯定是下了大功夫。
　　背景和画外音，就是一个说书人的口吻，冯小刚和藏在电影背后的编剧刘震云，就是这个说书人，两个老伙计的意思再明白不过：这就是一段当代传奇，我说了，你听着，这事情就完了，谁也别多作联想。这一招，妙得很。
　　至于圆形画幅，我们这些单纯的吃瓜群众，再一次被“老奸巨猾”的电影营销大师冯小刚给忽悠了，《我不是潘金莲》，绝不是只有圆形画幅的电影。
　　也许从一开始我们就不该相信，一个最重视观众感受的导演，会真的选择彻底挑战观众视觉习惯，跟观众对着干。所以，也不必担心，这是一部形式大于内容的电影。
　　圆形画幅的存在，为影片构建了一种皮影戏式“镜花水月”的效果，观众似乎在偷窥中，跟着说书人去看一个荒诞的故事。放在电影的叙事架构里，这种形式感的存在，显得无比妥帖。
　　真让观众从头看到尾看的全是圆形构图，换成谁都得晕。电影中除了圆形构图，还有方形构图，两种构图还有两次转换。
　　切换的逻辑其实很清楚，乡下的部分都用圆形构图，拍的是江南风景，是人情。
　　进京以后，都改用方形构图，拍出的是庙堂庄森，是权力。
　　尤其妙的，是方圆之间的转换，公共汽车从夜色深沉的平原缓缓开过去，镜头一抹，圆形画面就变成了方形，行云流水之间，透着股山水画般的意境。
　　可最妙的是结局，李雪莲从哪里来，回哪里去，返回到了平凡的现实生活，一段亦幻亦真的乡野传奇，就此落幕，画幅也在这里恢复了原状。
　　影片的叙事，很容易让人想起《一地鸡毛》《一声叹息》时期的冯小刚，那些微妙的中国式关系、官场的精细运转、人性的幽微与明暗，以及无处不在的冷段子，这时的冯小刚，又分明回到了那个令人熟悉的冯小刚。
　　与其说，这是最不冯小刚的电影，倒不如说，这恰是最冯小刚的电影，中国影坛似乎找不到第二个人，能够拍出那种严肃紧张活泼。这部电影，还真的只有冯小刚能拍。
　　不是明星范冰冰，是演员范冰冰，但电影里的好演员，不止一个
　　直说吧，也只有冯小刚，敢在这么一部电影里，用范冰冰。范冰冰也只有在这部冯小刚的电影里，才有了这个一辈子可能仅此一次的机会，来证明自己。
　　中国观众一直有一种考察烂电影的标准，就是看片子里有没有所谓的烂片明星清单上的名字。而似乎无论在哪一个清单里，范冰冰的名字都不可能被跳过。
　　冯小刚在选择范冰冰的时候，不可能不明白其中的利弊：用好了，不仅赢口碑，还能带给观众巨大的新鲜感。可是如果用砸了，输的就是整部电影和冯小刚的一世英名。
　　那么，那个在多伦多红毯上艳压群芳的范冰冰到底演砸了没有？答案是：还真没有。
　　某种意义上，这个角色还真像冯小刚说的，“就像蒋雯丽之于王彩玲，赵薇之于李红琴”。有没有那么精彩不好说，但演员的态度，是有的。
　　我们骂范冰冰不是个好演员，骂了好多年，却忘了她最好的角色就是《苹果》《观音山》里那些卑微的女性角色。
　　范冰冰这一次的精彩，首先是不好看，不是样子不好看，那个背部的长镜头特写依然很美。
　　而是眼神、姿势、动作、语言都都显示出一种土和局气，当一个美艳的女演员愿意放弃自己电影中的美貌的时候，好的表扬，就有门儿了。
　　更重要的是，在电影圆形构图以及中远景的帮助下，范冰冰比较好地进入了李雪莲的角色，不是浮光掠影般的进入，而是演出了角色那种隔着命运的汪洋，难于言说的宿命感。你能够感受到，江南的冷风顺着斗笠灌进来，拍打着人性的忽明忽暗。
　　如果不是在表演中有着一种过分刻意的用力，我们几乎可以肯定，这就是范冰冰从影以来最突破性的演出，至于现在，这起码是一个有很大机会帮她冲击影后的角色。
　　实际上，能够不被强大的绿叶们的表演火力给压住，已经是对范冰冰演出的最大褒奖。因为本片的确云集了一大批很好的男演员，其中一些过去并不常出现在电影中。
　　于和伟的县长是一个惊喜，那种深入骨髓地面对权力系统的紧张感和装模作样，既充满喜感，又在某些特定的时刻，让人不由开始同情这个荒诞又可怜的角色。
　　大鹏是另一个惊喜，他的确体现了演技两个字，把一个基层法官的势利和被李雪莲折磨的崩溃完整演了出来，并不输给饰演另一位基层法官的张译。
　　郭涛则一如既往的自如，赵大头就和我们见过的许多底层小人物一样，有自己的小九九，可又透着种质朴的善良。
　　这场集体演出中，呈现出令人赞叹的准确、一致和得体，保证了整部电影的气场没有歪掉。冯小刚将这么多腕儿揉碎碾实放进一部电影里，让他们回归了基本的身份——演员。
　　不是老炮儿冯小刚，是新导演冯小刚
　　可还得说，这部电影，当年的冯小刚还真拍不出来。
　　电影的技术部分，包括摄影、音乐、剪辑和服装都有一种令人赞叹的精确感，对于这样一部设计如此精密复杂的电影而言，这种精准至关重要，因为一旦任何一个环节荒腔走板，电影就会透露出国产电影最容易出现的错误——假。
　　值得庆幸的是，在商业片中将手艺打磨了多年的老炮儿冯小刚，hold住了电影那口气，到结束也没泄出来。
　　许多人对冯小刚电影的印象还停留在贺岁电影那会儿，资深影迷却可能跟更喜欢他早年的《大撒巴》，还有和刘震云合作的《一地鸡毛》，可是当一部《甲方乙方》出人意料地将冯小刚推上了中国商业电影的神坛，冯小刚才半推半就地，成为了所谓的卖座贺岁片导演。
　　他和葛优的名字，就这么统治了国内电影市场近十年，也证明了商业片不等于烂片，一样可以获得观众的好口碑。
　　然后，从《唐山大地震》到《1942》，冯小刚转向了去拍大时代的小人物命运，电影都不错，可是总有些不得劲儿的地方，这让他疲倦，他一度说，不想拍电影了。
　　这一闲下来，就是好几年，这段日子里，不务正业的冯小刚除了拿了一个影帝，监制了几部不轻不重的商业片，和电影导演似乎扯不上太大关系了。
　　直到《我不是潘金莲》，观众才知道，这是在憋大招。冯小刚要等的，是一个全新的冯小刚。如果说冯小刚的《集结号》是他突破贺岁喜剧的开始，那些电影里都透出一种浓稠的悲凉感，人们命运的吼声，从荧屏中滚滚而过直奔结局，那么日渐老去的冯小刚，则在与岁月对话和解之后，用另外的角度和呈现方式描摹了他对这个国家、这个时代、这些人心改变的，另一种更宽厚的理解。
　　既然有些东西既无法改变，也难以言说，那么索性，我们就说个书，讲个笑话吧，于是就有了《我不是潘金莲》。
　　所以说，这部电影，必须得现在这个冯小刚拍，换成二十年的冯小刚，弄不好就给它搞砸了。为什么没弄砸呢？因为时候到了。
　　有观众说，从《老炮儿》开始，冯小刚是越来越放飞自我了，其实还有一个词或许更准确——老夫聊发少年狂。这个新导演冯小刚，的确有点儿意思。
　　《我不是潘金莲》不是商业片，但我希望它是2016年口碑最好的卖座片
　　整个暑期档，没有一部国产片爆款，其实放眼整个2016年的国产片，似乎也萧索得很，抛开周星驰那部争议与票房齐飞的《美人鱼》不算，上一次叫好叫座的爆款，居然得倒退到去年冯小刚自己主演的《老炮儿》。
　　今年的国庆档，有实力跟《我不是潘金莲》争一日之长短的，大概会是《爵迹》和《从你的全世界路过》，前者不必多说，将这两部电影的品质做对比，对谁都不公平。后者比较有趣，因为冯小刚又一次遇到了票房战中的老对手——邓超。
　　但以《我不是潘金莲》从多伦多一路升腾而起的口碑和国内社交媒体的讨论度看，无论是影片热度、气势还是观众口碑预热，都抢占了先机，在《爵迹》后劲不足几乎可以预言的情况下，《我不是潘金莲》成为国庆档爆款，其实悬念已经不大，问题是它能够创造出一个什么样的票房，能不能超过《老炮儿》的成绩。
　　是的，也许相对于某些影片，《我不是潘金莲》的票房成功，对于中国电影的正面意义可能更大一些。因为它至少是一部导演和演员，对观众保持诚实的电影。
　　而这种不卖IP、不卖颜值、不搞噱头——或者至少可以说，影片的噱头是从电影里出来的，不是搞出来的，并且从头到尾保持着一种现实的灰头土脸的电影，在中国电影市场上，太稀罕了。
　　当整个中国电影在2016年陷入一种忐忑又莫名的进退维谷，那种光鲜亮丽的粉丝电影不再能够——或者说，我们其实也并不肯定它们真的曾经——在电影市场上予取予求，市场和观众都需要一个落定有声的证明，证明这种土不拉几的电影，同样有可能在市场上取得成功。
　　这种质朴的票房成功，对于过度光鲜亮丽的中国电影来说，很重要。
　　必须指出的是，即使拍的是现实题材，冯小刚依然保持着他一以贯之的聪明，他不是那种刻意刺破现实之幕的导演，从某种意义上讲，这部作品有着浓厚的深沉基调，但这并非戏剧化的悲伤，而是被导演放进了一种黑色幽默的涂层。这并没有减弱电影的艺术品质，反而令电影更有味道。而在商业层面，它也避免了难忍的沉闷，那种中国式的会心一笑，足够让观众看得非常开心。
　　这种面对艺术和商业保持从容的态度，其实正是中国电影现在急缺的东西。这个示范效应，或许还能给许多不知闷在哪个角落的现实题材电影提口气。至少今后拉投资的时候，电影人可以这么说——我们的目标是，做又一部《我不是潘金莲》。&
　　从冯小刚的电影来说，电影不是不冯小刚，而是太冯小刚，或者说，这是把那些堵在大师冯小刚胸口的忧心忡忡，用喜剧导演冯小刚的腔调说了出来，加上刘震云的底子，电影也就成了。
　　总体而言，这一年，中国电影停在原地，很多观众跑在了前面，而冯小刚跑得比观众还要快一点儿，于是冯小刚自己成全了自己。一句话，艺术品质我也要，奖我也要，票房也没必要丢，先把电影的品质弄好了，然后能拿的票房尽量拿，该是我的奖项我不推脱，这就是冯小刚。
　　那么《我不是潘金莲》能成全影后范冰冰吗？可以肯定的是，范冰冰找观众要到说法的机率，比片中的李雪莲要高得多。如果这部接着现实地气，不是商业片的冯小刚电影票房成了，或许，它在成就冯小刚和范冰冰的同时，也能成全了2016年热闹里略带寂寞的中国电影。　　（声明：本文仅代表作者观点，不代表新浪网立场。）
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作者目前只有这一篇哦~《我不是潘金莲》预定票房冠军？范冰冰冲影后|冯小刚|范冰冰|潘金莲_新浪女性_新浪网
《我不是潘金莲》预定票房冠军？范冰冰冲影后
对于《我不是潘金莲》，范冰冰图什么，吃瓜群众都清楚：一个影后。
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　　文/新浪专栏 水煮娱 肥罗君
　　《我不是潘金莲》会成为2016年最好的中国电影，并且成全导演冯小刚和演员范冰冰吗？现在看起来，这一切正在变成一个大概率事件。无论它是不是冯小刚最好的电影，它都无疑是冯小刚电影生涯里程碑式的电影。
　　虽然国内观众还有差不多两周才能看到冯小刚的这部《我不是潘金莲》，不过，多伦多电影节的口碑早已传回国内，而在全民关注之下，似乎已经没有任何因素，能够阻止一直以来的票房赢家冯小刚，赢下这个强手如云的国庆档。
　　拍电影，总得图点儿什么。票房和口碑的双向成功，似乎在电影上映之前就成为了可以预期的事情，可是这就够了吗？对于《我不是潘金莲》，范冰冰图什么，吃瓜群众都清楚：一个影后。
我不是潘金莲
　　可冯小刚图什么，只有他自己最清楚。票房，他早就有了，奖项，他也不缺，出现在《我不是潘金莲》里的，其实是一个令观众感到陌生的新导演冯小刚。即使他保留了一点儿自己骨子里的黑色幽默，但这一次，冯小刚真正想拍的，不是幽默，而是荒诞。
　　冯小刚在《唐山大地震》上映之时，曾经说道：“中国电影没有大师，谁也别装老大。”可是《我不是潘金莲》里，分明装着冯小刚作为一个导演的野心：票房和艺术品质两手抓，两手都很硬。
　　曾有人认为，冯小刚、张艺谋这些老牌导演，正逐渐在新兴的中国电影市场败下阵来，因为他们不知道年轻一代观众想要什么。现在看来，冯小刚就是要用一部你们眼中年轻人肯定不爱看的土到掉渣的片子，夺回在电影市场中的统治力，让人们知道，这个江湖，还是老炮儿们的。
　　说到底，《我不是潘金莲》本来就是一部讨说法的电影，影片主角李雪莲，十多年也没讨到自己想要的说法，可是电影之外的导演冯小刚和演员范冰冰，各自需要一个说法。
　　电影和电影人，需要相互成全。那么问题来了，《我不是潘金莲》，能够造就一个影后范冰冰，以及一个新导演冯小刚的电影野心吗？对于2016年并不够“喜庆“的中国电影，《我不是潘金莲》究竟意味着什么？
　　不是不冯小刚，而是最冯小刚的电影，至于圆形画幅，吃瓜群众又被老司机冯小刚忽悠了
　　《我不是潘金莲》到底是怎样一部电影？它首先是一部看上去最不冯小刚的电影。
　　它既不像冯小刚那些脍炙人口的喜剧一样，嬉皮笑脸给观众讲些段子，逗观众一乐。也不像《唐山大地震》《集结号》那样全程板着脸讲述家国与人性，庄严肃穆地让观众笑一下都感觉不好意思。
　　《我不是潘金莲》和任何一部冯小刚电影都不同，实际上，过去我们似乎也没看过类似风格的国产片，它不端着，也不作，故事里透着中国式的黑色幽默，以及中国式的有苦难言。
范冰冰剧照
　　这是一部拍给中国人看的电影。多伦多的老美笑得再大声，也就那么回事儿，只有中国人看得明白，这笑里藏着泪。
　　故事再简单不过，农妇李雪莲因为一场假离婚变成的真离婚，以及丈夫的一句话——你是潘金莲，向政府讨了十多年的说法，最终引发了一场县城政治的蝴蝶效应。可是到最后，她还是没能证明自己不是潘金莲。
　　从导演技巧上讲，这是冯小刚最圆融的一次，形式感不再沉甸甸地压着内容，而是和内容融为一体。前几部大制作冯小刚拍得很累，这一部，倒感觉很轻巧。举重若轻背后，肯定是下了大功夫。
　　背景和画外音，就是一个说书人的口吻，冯小刚和藏在电影背后的编剧刘震云，就是这个说书人，两个老伙计的意思再明白不过：这就是一段当代传奇，我说了，你听着，这事情就完了，谁也别多作联想。这一招，妙得很。
　　至于圆形画幅，我们这些单纯的吃瓜群众，再一次被“老奸巨猾”的电影营销大师冯小刚给忽悠了，《我不是潘金莲》，绝不是只有圆形画幅的电影。
　　也许从一开始我们就不该相信，一个最重视观众感受的导演，会真的选择彻底挑战观众视觉习惯，跟观众对着干。所以，也不必担心，这是一部形式大于内容的电影。
　　圆形画幅的存在，为影片构建了一种皮影戏式“镜花水月”的效果，观众似乎在偷窥中，跟着说书人去看一个荒诞的故事。放在电影的叙事架构里，这种形式感的存在，显得无比妥帖。
　　真让观众从头看到尾看的全是圆形构图，换成谁都得晕。电影中除了圆形构图，还有方形构图，两种构图还有两次转换。
　　切换的逻辑其实很清楚，乡下的部分都用圆形构图，拍的是江南风景，是人情。
范冰冰角色引人关注
　　进京以后，都改用方形构图，拍出的是庙堂庄森，是权力。
　　尤其妙的，是方圆之间的转换，公共汽车从夜色深沉的平原缓缓开过去，镜头一抹，圆形画面就变成了方形，行云流水之间，透着股山水画般的意境。
　　可最妙的是结局，李雪莲从哪里来，回哪里去，返回到了平凡的现实生活，一段亦幻亦真的乡野传奇，就此落幕，画幅也在这里恢复了原状。
　　影片的叙事，很容易让人想起《一地鸡毛》《一声叹息》时期的冯小刚，那些微妙的中国式关系、官场的精细运转、人性的幽微与明暗，以及无处不在的冷段子，这时的冯小刚，又分明回到了那个令人熟悉的冯小刚。
　　与其说，这是最不冯小刚的电影，倒不如说，这恰是最冯小刚的电影，中国影坛似乎找不到第二个人，能够拍出那种严肃紧张活泼。这部电影，还真的只有冯小刚能拍。
　　不是明星范冰冰，是演员范冰冰，但电影里的好演员，不止一个
　　直说吧，也只有冯小刚，敢在这么一部电影里，用范冰冰。范冰冰也只有在这部冯小刚的电影里，才有了这个一辈子可能仅此一次的机会，来证明自己。
　　中国观众一直有一种考察烂电影的标准，就是看片子里有没有所谓的烂片明星清单上的名字。而似乎无论在哪一个清单里，范冰冰的名字都不可能被跳过。
　　冯小刚在选择范冰冰的时候，不可能不明白其中的利弊：用好了，不仅赢口碑，还能带给观众巨大的新鲜感。可是如果用砸了，输的就是整部电影和冯小刚的一世英名。
　　那么，那个在多伦多红毯上艳压群芳的范冰冰到底演砸了没有？答案是：还真没有。
　　某种意义上，这个角色还真像冯小刚说的，“就像蒋雯丽之于王彩玲，赵薇之于李红琴”。有没有那么精彩不好说，但演员的态度，是有的。
　　我们骂范冰冰不是个好演员，骂了好多年，却忘了她最好的角色就是《苹果》《观音山》里那些卑微的女性角色。
　　范冰冰这一次的精彩，首先是不好看，不是样子不好看，那个背部的长镜头特写依然很美。
范冰冰背部镜头
　　而是眼神、姿势、动作、语言都都显示出一种土和局气，当一个美艳的女演员愿意放弃自己电影中的美貌的时候，好的表扬，就有门儿了。
　　更重要的是，在电影圆形构图以及中远景的帮助下，范冰冰比较好地进入了李雪莲的角色，不是浮光掠影般的进入，而是演出了角色那种隔着命运的汪洋，难于言说的宿命感。你能够感受到，江南的冷风顺着斗笠灌进来，拍打着人性的忽明忽暗。
　　如果不是在表演中有着一种过分刻意的用力，我们几乎可以肯定，这就是范冰冰从影以来最突破性的演出，至于现在，这起码是一个有很大机会帮她冲击影后的角色。
　　实际上，能够不被强大的绿叶们的表演火力给压住，已经是对范冰冰演出的最大褒奖。因为本片的确云集了一大批很好的男演员，其中一些过去并不常出现在电影中。
　　于和伟的县长是一个惊喜，那种深入骨髓地面对权力系统的紧张感和装模作样，既充满喜感，又在某些特定的时刻，让人不由开始同情这个荒诞又可怜的角色。
　　大鹏是另一个惊喜，他的确体现了演技两个字，把一个基层法官的势利和被李雪莲折磨的崩溃完整演了出来，并不输给饰演另一位基层法官的张译。
　　郭涛则一如既往的自如，赵大头就和我们见过的许多底层小人物一样，有自己的小九九，可又透着种质朴的善良。
　　这场集体演出中，呈现出令人赞叹的准确、一致和得体，保证了整部电影的气场没有歪掉。冯小刚将这么多腕儿揉碎碾实放进一部电影里，让他们回归了基本的身份——演员。
　　不是老炮儿冯小刚，是新导演冯小刚
　　可还得说，这部电影，当年的冯小刚还真拍不出来。
　　电影的技术部分，包括摄影、音乐、剪辑和服装都有一种令人赞叹的精确感，对于这样一部设计如此精密复杂的电影而言，这种精准至关重要，因为一旦任何一个环节荒腔走板，电影就会透露出国产电影最容易出现的错误——假。
　　值得庆幸的是，在商业片中将手艺打磨了多年的老炮儿冯小刚，hold住了电影那口气，到结束也没泄出来。
　　许多人对冯小刚电影的印象还停留在贺岁电影那会儿，资深影迷却可能跟更喜欢他早年的《大撒巴》，还有和刘震云合作的《一地鸡毛》，可是当一部《甲方乙方》出人意料地将冯小刚推上了中国商业电影的神坛，冯小刚才半推半就地，成为了所谓的卖座贺岁片导演。
　　他和葛优的名字，就这么统治了国内电影市场近十年，也证明了商业片不等于烂片，一样可以获得观众的好口碑。
　　然后，从《唐山大地震》到《1942》，冯小刚转向了去拍大时代的小人物命运，电影都不错，可是总有些不得劲儿的地方，这让他疲倦，他一度说，不想拍电影了。
　　这一闲下来，就是好几年，这段日子里，不务正业的冯小刚除了拿了一个影帝，监制了几部不轻不重的商业片，和电影导演似乎扯不上太大关系了。
　　直到《我不是潘金莲》，观众才知道，这是在憋大招。冯小刚要等的，是一个全新的冯小刚。如果说冯小刚的《集结号》是他突破贺岁喜剧的开始，那些电影里都透出一种浓稠的悲凉感，人们命运的吼声，从荧屏中滚滚而过直奔结局，那么日渐老去的冯小刚，则在与岁月对话和解之后，用另外的角度和呈现方式描摹了他对这个国家、这个时代、这些人心改变的，另一种更宽厚的理解。
　　既然有些东西既无法改变，也难以言说，那么索性，我们就说个书，讲个笑话吧，于是就有了《我不是潘金莲》。
　　所以说，这部电影，必须得现在这个冯小刚拍，换成二十年的冯小刚，弄不好就给它搞砸了。为什么没弄砸呢？因为时候到了。
　　有观众说，从《老炮儿》开始，冯小刚是越来越放飞自我了，其实还有一个词或许更准确——老夫聊发少年狂。这个新导演冯小刚，的确有点儿意思。
　　《我不是潘金莲》不是商业片，但我希望它是2016年口碑最好的卖座片
　　整个暑期档，没有一部国产片爆款，其实放眼整个2016年的国产片，似乎也萧索得很，抛开周星驰那部争议与票房齐飞的《美人鱼》不算，上一次叫好叫座的爆款，居然得倒退到去年冯小刚自己主演的《老炮儿》。
　　今年的国庆档，有实力跟《我不是潘金莲》争一日之长短的，大概会是《爵迹》和《从你的全世界路过》，前者不必多说，将这两部电影的品质做对比，对谁都不公平。后者比较有趣，因为冯小刚又一次遇到了票房战中的老对手——邓超。
　　但以《我不是潘金莲》从多伦多一路升腾而起的口碑和国内社交媒体的讨论度看，无论是影片热度、气势还是观众口碑预热，都抢占了先机，在《爵迹》 后劲不足几乎可以预言的情况下，《我不是潘金莲》成为国庆档爆款，其实悬念已经不大，问题是它能够创造出一个什么样的票房，能不能超过《老炮儿》的成绩。
　　是的，也许相对于某些影片，《我不是潘金莲》的票房成功，对于中国电影的正面意义可能更大一些。因为它至少是一部导演和演员，对观众保持诚实的电影。
　　而这种不卖IP、不卖颜值、不搞噱头——或者至少可以说，影片的噱头是从电影里出来的，不是搞出来的，并且从头到尾保持着一种现实的灰头土脸的电影，在中国电影市场上，太稀罕了。
　　当整个中国电影在2016年陷入一种忐忑又莫名的进退维谷，那种光鲜亮丽的粉丝电影不再能够——或者说，我们其实也并不肯定它们真的曾经——在电影市场上予取予求，市场和观众都需要一个落定有声的证明，证明这种土不拉几的电影，同样有可能在市场上取得成功。
　　这种质朴的票房成功，对于过度光鲜亮丽的中国电影来说，很重要。
范冰冰剧照
　　必须指出的是，即使拍的是现实题材，冯小刚依然保持着他一以贯之的聪明，他不是那种刻意刺破现实之幕的导演，从某种意义上讲，这部作品有着浓厚 的深沉基调，但这并非戏剧化的悲伤，而是被导演放进了一种黑色幽默的涂层。这并没有减弱电影的艺术品质，反而令电影更有味道。而在商业层面，它也避免了难 忍的沉闷，那种中国式的会心一笑，足够让观众看得非常开心。
　　这种面对艺术和商业保持从容的态度，其实正是中国电影现在急缺的东西。这个示范效应，或许还能给许多不知闷在哪个角落的现实题材电影提口气。至少今后拉投资的时候，电影人可以这么说——我们的目标是，做又一部《我不是潘金莲》。&
　　从冯小刚的电影来说，电影不是不冯小刚，而是太冯小刚，或者说，这是把那些堵在大师冯小刚胸口的忧心忡忡，用喜剧导演冯小刚的腔调说了出来，加上刘震云的底子，电影也就成了。
　　总体而言，这一年，中国电影停在原地，很多观众跑在了前面，而冯小刚跑得比观众还要快一点儿，于是冯小刚自己成全了自己。一句话，艺术品质我也要，奖我也要，票房也没必要丢，先把电影的品质弄好了，然后能拿的票房尽量拿，该是我的奖项我不推脱，这就是冯小刚。
　　那么《我不是潘金莲》能成全影后范冰冰吗？可以肯定的是，范冰冰找观众要到说法的机率，比片中的李雪莲要高得多。如果这部接着现实地气，不是商业片的冯小刚电影票房成了，或许，它在成就冯小刚和范冰冰的同时，也能成全了2016年热闹里略带寂寞的中国电影。
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柳岩微博发文配图穿上黑裙双臂环抱，为自己送出了一个拥抱。