钢琴基本技术归纳与指导——刘诗昆--相关文章
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钢琴入门8大技巧，努力的孩子都能掌握！钢琴学习之初，孩子们会陆续学习音阶、琶音、八度、轮指、和弦、大跳、手指独立练习、三六度和弦练习这8大技巧。琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。
全国考级直至任何一个地方的考级都规定音阶、和弦、琶音等基本技术是必考项目，已经足以证明这些内容的重要性，但不少学生却几乎从来都不练或者很少进行基本技巧的练习，直至为了应付钢琴考级才匆匆忙忙练出必考的几个调的音阶。个别教师片面要求学生的手腕平稳，完全限制手腕的上下运动，甚至使用极其古老而早已淘汰的方法，长期要求学生在手腕上面放一枚硬币进行弹奏而不允许掉下来，使学生的手臂、手腕愈发紧张，最后变得僵硬。
音阶是主音到主音的一个或数个八度内调式音级的自然排列。从音阶的难易程度看：又包括相隔八度、三度、六度、十度的单音音阶和平行三度、八度的双音音阶的同向及其反向练习。像其它的弹奏技术一样，音阶的弹奏有连奏和非连奏两种方法，音阶的非连奏，主要发力部位在指、掌关节上，借指、掌关节的灵活挥动而发力。一般来说，无论弹奏何种形式的琶音大指和二指都必须使用，只有当第三个音和第四个音相隔四度时，第三个音才使用三指。
钢琴最常用的技巧，练到家就没有你弹不了的曲子。钢琴演奏的基本技术是表达一切钢琴音乐作品的基础。包括24个大小调琶音跟属7减7琶音，这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。八度的演奏技巧我个人感觉有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成，如果弹篇幅很长的八度片段。八、三度、六度音阶。三度、六度音阶是一个难点，比起八度音阶来难弹得多，特别是六度音阶。
钢琴的常用八大演奏技巧。包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现。24个大小调属减7琶音的变形模式。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦要非常轻巧干净利索，F的和弦要有金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。点击原文更多钢琴教学精品视频尽在环球钢琴网噢！
车尔尼全套钢琴配套教程提供车尔尼全套钢琴配套教程链接直接在线下载。其中《钢琴初步教程》(作品599号)、《钢琴流畅练习曲》，(作品849号)、《钢琴快速练习曲》(作品299号)、〈手指灵巧的技术练习〉(作品740号，也称699号)、〈高级技术练习曲〉(作品365号)在中国常选作主要钢琴教材。音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练，在钢琴教学中占有重要地位，但却往往受到不同程度的忽视。
穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作，而琶音的练习和音阶是同样重要的，琶音练习手的伸缩幅度比音阶大，它一般的包括大、小三和弦，属七和弦和其它三和弦，七和弦等转位的练习，而琶音又分为短琶音和长琶音，练习琶音要注意手指力量的转移，手腕的动作，而穿、跨指仍然的一个重点，在弹奏琶音时手臂不能来帮忙，跨度大的地方不能弹成断奏，要连贯，当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习。浅谈钢琴基本功。
的重复，每两个音连续3-5遍，弹奏时要理顺手臂的重量转移、手指的积极走动和手指的积极支撑和放松，要明确地区分什么地方手指有扩张，什么地方是原位，耳朵要听到均匀的发音。41、42、43是琶音，三和弦琶音、减七和弦琶音、属七和弦琶音，都是非常有用的练习。第51、53、56、57条，八度双音、八度双音的音阶、分解八度音阶、八度大跳练习。第54、55、59条，三度双音的四重颤音、三度双音的三重颤音、六度双音的四重颤音。
第三小节开始，右手指法较复杂，且非常重要。第三、六、七小节分别有一个非常重要的换指，分别是第三小节的第三组三连音、第六小节的第三组三连音的第二个音、第七小节的最后一组三连音的第二个音。弹奏半音阶可运用多种指法组合．但最常用的是1、3指为主，即用1指弹白键，3指弹黑键，2指作为两个相邻白键的过渡指法。最后两小节的长琶音，每个音都有明确的指法标示，必须严格按指法弹奏。
钢琴弹奏技巧（吐血推荐） - 『演奏之道』 - 流行钢琴社区 - 钢琴论坛 - 教学、钢琴...钢琴弹奏技巧（吐血推荐）音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练，在钢琴教学中占有重要地位，但却往往受到不同程度的忽视。三度、六度和十度音阶，比起八度音阶来难弹得多，特别是六度音阶。以上提到的各种音阶、琶音，还有属七、减七和弦琶音，都可以弹反向练习。
还有一种情况是在快速的状态下, 手指根本来不及抬起, 在预备性的连奏已经养成习惯的情况下, 会在表征上感觉不到有预备动作, 这要比有同样表征的无预备动作的情况要有利得多、积极得多。在做哈农指法练习的预备动作训练时, 连奏、断奏、无预备、预备这四种方式必须有机结合在一起。笔者经过认真实践并归纳出以下由易致难的顺序: 1、无预备的断奏; 2、有预备的断奏; 3、无预备的连奏(掺有断奏); 4、有预备的连奏。
钢琴指法练习的正确方法1基础练习。这样分的好处在于，我们能够有目的的将不是从大拇指开始的那些音阶与从大拇指开始的那些音阶分开(所有从黑键开始的音阶都不是由大拇指开始，而从黑键开始的琶音只有降G大调及其小调是由大拇指开始)，再分别练习它们。举音阶为例，许多无法把音阶弹连贯均匀的朋友除了因为手指独立性不足外，还因为大拇指无法做到穿梭自如。4.经常练习大小调音阶、琶音等。可以把音阶中的音按不同时值来弹；
车尔尼练习曲299 No.40的手指伸缩技术及其演奏。这首练习曲中保留得最多的是1、5指，如第21-24小节，41-44小节，87-94小节等。从第1小节开始，在右手主题中以六连音的形式出现，小指触键后，手掌快速收缩，大指与二、三指弹奏回音音型，这个主题音型从高音区往低音区模进，在左手跳音和弦的节奏支持下，造成了一泻而下的音响效果，第65-68小节则是这种主题音型在左手的倒置，但倒置后由于要跨越大拇指弹奏回音音型，技术难度更大。
先将手臂慢慢提起，略高于键盘，手自然下垂，手指自然弯曲，然后手臂慢慢地自然落下，将弹奏的手指按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕略低于手或与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，不要用过多的外力，其他不按键的手指，略高一些，不要碰到其他琴键，但也不要过高翘起，造成紧张，手仍然保持基本的手型，手指自然弯曲，声音发出后，手指只是放在键上，不再用力。
三、练习提示 在第一小节，左手弹出强拍的和弦，右手为弱起的短琶音，前两个音连至第三个音时将手腕带起，与第四个音作跳音处理。三、练习提示 在第一小节三个音一组的装饰音下面，有一虚线与左手伴奏音相连，第九小节两个音一组的装饰音也有同样的记号，这便是对处理两个和三个音一组的装饰音奏法的一个提示，它要求三个音的装饰音用半拍的时值提前均匀弹出（见谱例1），而两个音的装饰音则应与被装饰音共用时值。
车尔尼849钢琴教程练习指导（二）（11 车尔尼849钢琴教程练习指导（二）（11-20）
20:02阅读： 第11首车尔尼练习曲849练习指导一、技术分析这是一首以训练G大调音阶跑动为主的练习曲．多为一个八度一句，结尾出现了六小节不间断的长句子。第三段：第三、六、七小节分别有一个非常重要的换指，分别是第三小节的第三组三连音、第六小节的第三组三连音的第二个音、第七小节的最后一组三连音的第二个音。
浅谈钢琴学习中的音阶、琶音练习随着音乐水平的进步,音乐渐渐形成非常完整的理论与系统。琶音是和弦的一种形式,以音阶为基础。因此,在钢琴学习中尤其要注重音阶和琶音的练习,通过对音阶、琶音的弹奏练习可以挖掘手指、手腕、手臂等生理机能的潜力。在练习音阶、琶音的过程中,手臂应该放松,腕部应该向音阶、琶音隐形的方向倾斜,带动手指积极主动地完成穿跨动作,为手指的运动提供最有利的方式和能量给以支持。
钢琴演奏技巧——钢琴视频教程——中音在线。第2琶音.包括24个大小调琶音跟属7减7琶音.这个是建立在音阶之上的东西.主要练习手指之间的扩张和伸缩能力.也是很重要的练习.钢琴曲中琶音部分占很大一部分.各式各样的琶音都会出现.但都是24个大小调 属减7琶音的变形模式.所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的.
抬起手臂将手臂悬于胸前，手指之间稍分开，各指关节自然弯曲，手腕放平，掌关节略凸起，将手慢慢放下用手指尖接触键盘上。近十年来电子琴的各项功能已逐步完善，电子琴的教学已步入良性发展的轨道，学习电子琴的人数也在逐年递增，电子琴以其特有的自动伴功能和美妙的音色受到人们的广泛关注，尤其对音乐的普及与教育功能更是受到广大音乐工作者普遍认可，越来越多的专业音乐工作者开始投入到电子琴教学与研究中来。
钢琴学习指南388问（章节目录）15：在电子钢琴上能不能学到钢琴技巧？38：可不可以只学弹好听的乐曲，不学弹钢琴练习教材？48：钢琴技术与钢琴技巧是不是一回事？50：钢琴弹奏技术、技巧与音乐内容的表现是什么关系？115：钢琴技术中存在手指派与重量派的区别吗？356：音乐理论知识对钢琴学生很有用吗？368：钢琴和古钢琴是什么关系？376：古钢琴、钢琴何时传入我国？378：钢琴来自西方，中国人是否具有很好的钢琴才能？
1.左手的强拍和弦与右手弱起旋律之间的节奏配合，以及右手音阶跑动中与左手和弦的整齐对位。如果说每拍为四个均等的十六分音符，那么此处左手为一，右手为二三四，依照这种每拍数出一二三四的方法，我们不但可将右手的音与左手和弦对齐，而且还能有效解决第二小节附点二分音符和第四小节八分音符抢节奏的毛病。左手的和弦变化虽很有规律，但由于调较难，和弦的音较多，很多学生还是容易出现由于找音慢而造成的停顿或错音。
如何弹好车尔尼钢琴练习曲“740”中的琶音？车尔尼钢琴练习曲“740”中的琶音“弹好了琶音，也就等于弹好了许多钢琴的片段。”钢琴演奏艺术是一种和声性质的音乐表现形式，和声是建立在和弦连续的基础之上，琶音音型又是和弦的一种表现形式。但是琶音练习却是手部的开放型练习，琶音把位是建立在分解和弦的基础上，因此在练习弹奏时琶音的手型应是：手掌尽量张开，手指部分微微伸平，多用指腹部触键弹奏。
车尔尼849的技术特点与弹奏指导。《车尔尼钢琴流畅练习曲》（作品849）的技术特点及弹奏指导。《车尔尼钢琴流畅练习曲》（作品849）是一本钢琴学习的初级教材，一般来说，学完了车尔尼（作品599）和巴赫的《初级钢琴曲集》等教材后，就可以使用这本练习曲了。下面我就从固定五指练习、音阶及半音阶技术练习、琶音及分解和弦练习、轮指练习、装饰音练习等五个方面来进行分析。二、音阶及半音阶练习。
关于琶音练习。钢琴是一种和声音乐，和声的基础是和弦，而琶音又是和弦的一种形式。同时，由于琶音是和弦的一种形式，练习琶音的过程也就相当于熟悉了各个调性、调式各种和弦的位置以及和弦的不同色彩。从技术角度来说，练好琶音需要手位迅速转移，需要手腕灵活协调配合，有助于帮助获得手腕良好的感觉和状态。对于手指训练来说，练习琶音时，手指需要大范围地运动，相对于练习音阶时，手指需要更加积极主动。
小提琴的音阶练习方法,三个八度琶音。究其原因，不外乎以下两点： 一、音阶练习很枯燥，音乐性不强，音阶音响对耳朵也不怎么客气；音阶练习的步骤音阶分为单音阶和双音阶，它们是一个整体，要同时练习。先是单音阶练习，我们以G调的三个八度音阶为例：三个八度音阶以这个顺序练习：先一弓二音，一弓四音，一弓六音，一弓八音， 一弓十音，一弓十二音，一弓十四音，一弓十六音，再按顺序由一弓十六音往回拉到一弓二音。
你为什么弹不准琶音？琶音是由和弦的各音组成的，因此，为了锻炼每个手指之间的宽度和位置，可以先把琶音变成和弦做上下8度的反复弹奏，以便熟悉各手指间的距离和摆位。但要轻松地弹奏琶音，则用手指不张开的方式弹较好，即不急着到下一个和弦的所有音位置也不停留在弹过的音上。如果弹琶音力量由臂部落下，手腕负责支援力量，这样，手指的支撑反而较好，也有助于避免受伤。
钢琴1-8级考级安排。练习曲：拜厄结束，车尔尼钢琴练习曲OP.599的大部分（约80课前）练习曲：OP599结束， OP849的大部分或其他补充性练习曲教材。小奏鸣曲：克莱门蒂OP-36 NO4、 NO5 、NO6 库劳OP20 NO2、 NO3 、贝多芬OP49 NO1、 NO2 莫扎特奏鸣曲（选弹）练习曲：车尔尼钢琴练习曲集OP299 NO11~NO25.奏鸣曲：海顿奏鸣曲D大调、E小调、G大调 　莫扎特奏鸣曲K283 K280 K282等。练习曲：车尔尼OP740（选弹）及其他练习曲集。
√ 练习曲：拜厄结束，车尔尼钢琴练习曲OP.599的大部分（约80课前）√ 练习曲：OP599结束， OP849的大部分或其他补充性练习曲教材。√ 小奏鸣曲：克莱门蒂OP-36 NO4、 NO5 、NO6 库劳OP20 NO2、 NO3 、贝多芬OP49 NO1、 NO2 莫扎特奏鸣曲（选弹）√ 练习曲：车尔尼钢琴练习曲集OP299 NO11~NO25.√ 奏鸣曲：海顿奏鸣曲D大调、E小调、G大调 　莫扎特奏鸣曲K283 K280 K282等。√ 练习曲：车尔尼OP740（选弹）及其他练习曲集。
周铭恩小提琴入门12音阶琶音。音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音。基本音阶为C调大音阶，在钢琴上弹奏时全用白键。音阶分为“大音阶”和“小音阶”，即“大调式”和“小调式”。大音阶由7个音组成，其中第3、4音之间和第7、8音之间是半音程，其他音之间是全音程。琶音( arpeggio)指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为分解和弦的一种。琶音分为主三和弦，减七和弦和属七和弦。四种学习钢琴曲的方法，你都知道吗？--相关文章
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著名钢琴家教你学习钢琴曲的四种方法。波兰著名钢琴演奏家、钢琴教育家约瑟夫·霍夫曼曾为杂志撰写钢琴的演奏方法、钢琴的练习方法等多篇文章连载，后经过整理、加工写出了有影响的钢琴理论专著《论钢琴演奏》。里面谈到了学习一首钢琴曲的四种方法，这四种方法无论对钢琴的初学者，还是有一定程度演奏者，都会从中获益匪浅。现在子昊钢琴将这四种方法分享给各位钢琴爱好者：1．在钢琴上看谱：
学习钢琴的四种方法 约瑟夫?霍夫曼是波兰著名钢琴演奏家、钢琴教育家。霍夫曼曾为《妇女家庭》杂志撰写钢琴的演奏方法、钢琴的练习方法等多篇文章连载，后经过整理、加工写出了有影响的钢琴理论专著《论钢琴演奏》。霍夫曼在他的这本专著中，谈到了学习一首钢琴曲的四种方法，这四种方法无论对钢琴的初学者，还是有一定程度演奏者，都会从中获益匪浅。4． 离开钢琴不看谱： 　　这是一种心里默读乐谱的方法。
经典钢琴曲钢琴谱关闭关闭。| 网站首页 | 乐谱库 | 乐谱上传 | 音乐知识 | 音乐视频教程 | midi迷笛音乐 | 求谱。[专题]经典钢琴曲钢琴谱列表。[组图]彩云追月 钢琴谱 五线谱…枫儿音乐正式更名为枫儿乐谱与音乐爱好者一起成长。音乐爱好者群：9775604 站长：xujingchen、随风飘荡 备案：赣ICP备号-14 本站部分内容出自网络，如果侵犯您的权益请通知我们，我们会做出相应的处理。
凯文·科恩Kevin Kern，新英格兰音乐学院钢琴硕士，著名钢琴演奏大师。开创了他自己的钢琴流派，以钢琴为主体演绎音乐的心情和旋律。《儿时记忆》（Childhood Remembered）是凯文的代表作之一。凯文达观的性格，磨出了他优于常人的音感，与对音乐的敏锐直觉，即使是在极弱到几乎无声的乐段，他的琴音依然能洋溢出无法言喻的深刻情感。
而“无中生有”就是离开琴，主动地释义乐谱，这才是视唱，是用自己的脑子将时间的长短用拍子算出来的，通过音阶音程的记忆推算、想象出音高来。例如，遇到大跳的乐句，第一次不一定能唱出准确的音高，而是要多次地用自己的音阶、音程图的记忆，找到正确的音高，唱多次才能唱准。而许多浮躁心高气傲的人，没有这个耐心，就跟着琴学了，他们很快完成了任务，然而视唱能力却没有提高，因为跟着琴唱是不能提高视唱能力的。
喜爱音乐或从事音乐工作的父母不但自己具有的先天素质可以遗传给孩子，他们自身的喜爱和从事的工作，也会给孩子创造良好的音乐环境，使孩子受到熏陶。父母在听音乐时的表现和欣赏方法会让孩子模仿，在音乐实践上如反复练习唱歌和演奏会留给孩子深刻的印象，增强孩子的音乐记忆和音乐感受。音乐听觉早期表现是音乐天资良好的指标之一，但缺乏早期表现，并非缺乏音乐能力，因为早期表现取决于家庭所给予的音乐环境。
按照记忆“方式”的不同，记忆可以分为五种。1 动作记忆。这是将肢体动作作为记忆的主要依据。假如将整个记忆建立在动作的基础上，有可能因为肢体顺手而产生记忆障碍，而且有可能因为舞台影响为导致记忆混乱。不少演奏者是通过对乐谱记载的音乐转化为肢体的动作，在转化为手与键盘的位置来记忆的。在以上五种记忆法中，谱形记忆与分析记忆主要依靠大脑，音响记忆依靠耳朵，动作记忆依靠肌体，位置记忆依靠眼睛和肢体。
我喜欢的钢琴曲20首（钢琴专辑）
看谱与唱谱相结合在看谱弹琴的过程中，学生一边看、一边唱、一边弹，眼、脑、手、耳、嘴并用，不仅能训练学生多种感官的协调性，集中学生的注意力，而且能帮助学生记忆乐谱，提高学生的听力和视唱水平。提升作品阶段这一阶段以背谱为主，看谱、背谱交替进行，主要任务是让学生在作品弹奏熟练的基础上，进一步加深对作品思想内容的理解，不断精雕细琢，更完美地演绎作品。
科学的记忆法包括听觉记忆、动作记忆、理解记忆等等，听觉记忆，是演奏者获得音乐意义的主要门户。$动作记忆是以人们操作过的运动状态或动作形象为内容的记忆。学生在弹奏中碰到一些不认识和不理解的音乐术语，教师可以指导学生查阅音乐辞典，帮助学生购买一些音乐常识、基础乐理的书籍，和学生一起学习，这样不仅可以使学生在提高乐理知识的基础上不断提高读谱能力，而且能够促动他们的学习积极性，养成良好的学习习惯。
钢琴老师必读，这些方法可以有效教会幼儿背谱！对于初学钢琴的幼儿来说，他们的认知能力是有限的，不可避免地会造成一些读谱上的疏漏，这就需要钢琴教师的耐心引导，让他们看懂谱子上的各种标记：音符的时值何在琴键上的位置;应用什么指法去弹奏;用什么速度和力度;谱子上都有些什么表情记号;什么地方有休止符，休息多长;在声音上和句法上有什么要求等等。谱面形状记忆是将乐谱作为记忆的主要依据。
为什么学钢琴的人，对爱情的抗击能力强于一般人？巴克豪斯（Wilhelm Backhaus）说：“即使是最简单的乐曲，要做得完美也是困难的，也要多加练习。”学琴最重要的环节就是练琴，然而，练琴要付出时间、精力。练琴的最终目标就是为了能更好地演奏钢琴。钢琴的演奏极具技巧性，相比其他的乐器要付出更多，当今的大多数学生练琴存在瓶颈，那么如何发现问题解决问题，并在有最短的时间内找到事半功倍的途径呢？
音乐伴茶︳初秋不忍听的钢琴曲~今天推荐一曲来自Eric Chiryoku的《Regret》，特别凄美的一首歌，非常适合这个已经开始秋风萧瑟的季节。钢琴与提琴，互诉那些凄美的故事。钢琴曲 秋天的玫瑰。这个时候，阳光的明艳格外的抢眼，那种温暖不同于夏日的炙热、潮闷，而是柔和、温润了许多。然没有阳光的地方，确像是另一个季节，有种东边日出西边雨的感觉。或许，眼前即将消退的姹紫嫣红正如人生过程里的潮起潮落，苦乐沉浮。古典音乐。
未加修饰，如耳边细语，钢琴曲《儿时记忆》凯文·科恩Kevin Kern，新英格兰音乐学院钢琴硕士，著名钢琴演奏大师。开创了他自己的钢琴流派，以钢琴为主体演绎音乐的心情和旋律。《儿时记忆》（Childhood Remembered）是凯文的代表作之一。凯文达观的性格，磨出了他优于常人的音感，与对音乐的敏锐直觉，即使是在极弱到几乎无声的乐段，他的琴音依然能洋溢出无法言喻的深刻情感。
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频道本月排行音乐理论知识对钢琴学生很有用吗?
　　非常有用。
　　任何种类的音乐理论知识都有用。其中和声学、对位法（复调）、曲式学以及音乐史尤为重要。
　　其重要性就在于：只有感觉到了的东西才能真正理解；只有理解了的东西才能更深刻地感觉得到。
　　任何钢琴曲，都是感性的和理性的两种因素组成的。
　　所谓感性因素，就是当乐音直接作用于我们听觉的时候，给予我们的种种感受。排除任何理性因素，对乐音的直接听感，就能产生艺术意义。
　　但是，钢琴曲还有它的理性方面。比如，它的纵向、立体音响是怎么样结合起来的，它的横向展开是怎么样结构的，它是在什么时代、什么地域被什么人创作出来 的，相应的理论知识就能够解答这些问题。当我们有了这些知识的时候，再与听觉直感结合起来，就会使我们的感受更有根基、更加自觉、更为深透。
　　钢琴学生通过天天练琴，已经感觉了很多。如果通过理论知识学习再深入地理解，就会使我们对乐衄的认识有如虎添翼、居高临下之感。
《音乐理论知识对钢琴学生很有用吗?》摘要：的种种感受。排除任何理性因素，对乐音的直接听感，就能产生艺术意义。 但是，钢琴曲还有它的理性方面。比如，它的纵向、立体音响是怎么样结合起来的，它的横向展开是怎么样结构的，它是在什么时代、什么地域被什么...： ◇
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