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策划：穷游网 &编辑：孙亦歌
“提到艺术家，你的第一印象是啥？”
我们事先采访了一些穷游网友
得到了以下答案：
高大上、有天赋、有个性、能吃苦、神经质、黑色衣服、能去全世界、不食人间烟火、很厉害的样子……
不禁想问，
玩高雅艺术的人真的很高冷么？
我们找来了三位艺术家
来看看他们的旅行是个啥样
先来认识一下他们
中央芭蕾舞团首席主要演员。主演过《大红灯笼高高挂》《罗密欧与朱丽叶》《天鹅湖》《希尔维亚》等多部经典芭蕾舞作品。
古典乐乐评人。中国瓦格纳协会秘书长，音乐自由撰稿人，《国家大剧院》栏目特约主持人。
旅澳华裔当代艺术家。在国内外办过“超越－世纪之恋”（北京）、“东方在西方”（墨尔本）、“热身-与超越”（台北）等多个大型展览。
听听他们怎么说
如果只限定5个词来概括自己，会是哪5个词？
无论对待人还是事，我觉得真诚是第一位的。
艺术家的意义在于它的个性，有自己独立思考和判断价值，我觉得这是艺术家应该保持的。
在一个行当从事了二十多年，无论是主观原因还是客观原因，期间心里有过不少起起落落，这种心态的起伏以及伤病是无法避免的，但是我一直没有放弃，我觉得这跟我的坚韧有关系。
10岁离开了父母，在舞蹈学校寄宿，每天自己叠被、打扫卫生、洗衣服等等，我会把自己照顾得很好。个人愚见当一个人能够照顾好自己的时候，才有可能照顾好别人。这段成长经历给予了我很大的帮助，包括学会了遇事能够独立思考和面对。
我相信永恒之法——大自然法则，我觉得“信”是感恩，“仰”是敬畏，要保持一颗感恩和敬畏的心，去对待生活中的所有事物。
图/盛世东提供
音乐会唤起我的激情，也同样需要我有激情来对待它。对我来说，音乐带给我的激情，是一种最终极、最直接的体验。
好像“思维的跳跃性”是所有学音乐人的一个特点，比如我在跟你交流的时候，思维就会突然搭到另一根弦上。在我看来，这算是优点也是缺点吧，虽然思维很活跃，但有时会让旁人接受不了。
性格上没有那么多的城府。不管是我的微博、微信，或是与人交往之间，我都会比较直接，你会看到我的本性或是特点。
喜怒于形色：
从事乐评这一行业，我不可以去掩饰自己。比如在写乐评的时候，不能因为他是我的朋友或者是个名人，我就去掩盖他的缺点，我不会装，也不会去做敷衍的事情。
当心理需求越少，心理负担就会越小。生命就这么长，为什么要背负这么多的负担呢？我不希望有精神以及欲望上的负担。
作为平凡?，我会允许自?不完美和犯错误（但不犯相同的错误）。也允许别?犯错误。这样的?态感觉很是海阔天空！
因为好奇，会去探索，也会有能?去尝试和不断地创新。
把?态及处理任何事物尽量弄的简单，以此获得平和的?境。这样不
会被外界?扰，也能耐得住压?和持之以恒。
?论发?什么事情，好与坏，都要百分之百地负责任。不推卸或找借
?，想办法解决。
当对自?、他?、?钱、展览的空间和周围的?与事都很诚实时，可
以观察到自?的情绪?向和时间的分配，当找到快乐的感觉时，也就是解决办法中最容易和最轻松的关键。??与创作?样，快乐最重要！
台北当代美术馆“热身-与超越”作品展 图/Jenny提供
如何看待网友们“对艺术家的第一印象”？
有个性：就像我刚才说的，艺术家的意义就在于他的个性，但不要拿无知当个性！
有天赋：得先努力学习和积累基本功百分之八十、九十，最终能不能成为真正的艺术家、大师，那就看你的天赋了。
能吃苦：其实小时侯没想那么多，看大家都是这样刻苦训练，我也就这样了。
能去全世界：不敢说全世界，但确实因为职业的关系，去的国家会相对多一些。但是我们演出的时间很紧张，还要保证好休息，所以基本都是见缝插针地去想去的地方看看。
不食人间烟火：个人觉得越是搞艺术的人，越是要食人间烟火，越是要接地气地去生活。你从事的艺术职业可能会被误认为不食人间烟火，但是作为人的个体，一定要认真地去享受生活中的每一个细节，这样才能吸收更多的养分，毕竟艺术源于生活积累和经历嘛。
黑色衣服：不绝对！这跟年龄、心态，还有每个人的品味、审美有关系。喜欢穿五颜六色的衣服、时刻都想彰显个性、让别人注意到自己的与众不同，青春期的时候，我有过这样一个浮躁的阶段。然后慢慢到了30多岁，有些事情开始做减法，衣着上逐渐讲究简单、舒适、细节、品质。
神经质：偶尔会有！一个原因是干我们这行的或多或少与社会有些脱节，为了保证艺术寿命和不受伤，必须每天严谨练基本功；另一个原因是各方面太单一和枯燥了，365天大部分时间都是一种模式。所以偶尔会犯犯二，调节下神经。
巴西里约热内卢街头 图/盛世东提供
高大上：我不同意高大上。虽然音乐出身高贵，是人类文化的一种精髓，但它并不是脱离人类的，音乐与我们的生活以及情感是非常接近的。在人们不了解这件事情的时候，可能会觉得这个东西很高深，但作为从业者，你不能让自己高高在上，反而应该跟大家在一个空间里，否则会很容易摔下来。
神经质：音乐非常直接，它可以带给人们喜怒的瞬间变化，这就造成了我们的神经质。就像小孩儿一样，可能正在哭闹呢，但是给他一块糖，他瞬间就乐了。
不食人间烟火：这个我不同意啊，要是我们不吃，我们早被饿死了，哈哈！不是不食人间烟火，只不过是精力更多地放在了音乐上，所以会少关注些家长里短的俗事而已。不是“不食”，是没那功夫。
能去全世界：我们所从事的行业并不是个富裕行业，想去全世界，还得看自己的决心和想法。
黑色衣服：大家可能是因为看演出时，经常看到台上的指挥、乐队，都是以黑色衣服为主，所以会有这样的印象。因为在舞台上必须要着装整齐，这是对音乐的尊重，也是对观众的尊重。但其实真正搞音乐的人，平常都穿得花里胡哨的，更喜欢不同的色彩。
有天赋：天赋是一件可遇而不可求的事情，可以说是上帝的眷顾吧。
图/柯辉提供
能去全世界：搞创作的人需要有丰富的生活体验。特别是与众不同的经历，越是带有挑战性的，越能重新认识自己；有文化突破的经验，往往会寻求故土和文化的传承。这些都是古今中外艺术家们创作的源泉，所以要去看世界。能吃苦：能吃苦的定义要扩展到遇到困境时，能找回最初的创作灵感，和重新拾起创作的欲望。这是一个看不见摸不着过程，但又是能做出让人们看得见摸得着作品的关键。不食人间烟火：很多艺术家是不会按常理出牌，要做出新颖独特的作品，大多会全身心地投入，当然会做一些与众不同的历练。有个性：一个没有个性的人应当称之为工匠而不是艺术家。越有个性和自己判断力的艺术家，越能创作出有力和震撼人心的作品。有天赋：人人有天赋！能展示出天赋的人是获得了被发掘和发展的机会。最显著的例子是梵高，他27岁才开始作画，一生都得到了弟弟奥特&梵高在经济和精神上的支持。
最初是怎样的契机，接触到了现在所从事的艺术领域？
从小喜欢武术，喜欢行侠仗义。在小学二年级的时候，有两个舞蹈业余班的老师来学校挑学生，看到我个子高，形象还不错，就给了我一个招生宣传单。
我回到家，跟妈妈商量了半天，我妈问我怎么想的？好像在冥冥之中有一个声音告诉我“一定要去！”，因此我表达了特别想去的意愿，就这样从业余班开始学起。
我开始是学音乐的，但当时在澳大利亚生活，生存是第一位的，所以做了除音乐以外各种各样的工作。后来，父母年纪大了，我决定回国照顾他们。 2001年回来之后，非常偶然的机会，有朋友需要我帮忙做节目、写东西，在这个过程中忽然发现，我应该回到这个行业来，因此就逐渐开始往音乐这边靠了。其实，当时在中国是没有职业乐评人的，单靠写稿子还不能养活自己，还好我有一定的钢琴基础，因此进行了一些音乐教学。
在国外的时候，我会时不时去听听音乐会，那时感觉音乐已经变成很遥远的事情了，当时的我只是一个旁观者。但在去年，悉尼交响乐团来的时候，乐团很多人认出了我。这是因为我之前经常去看他们的音乐会，但这次我和他们同台共事，帮他们介绍曲目、艺术家。这是挺有意思的一种机遇，也可以说是天意吧。
与世界最著名的长笛大师尼克莱德 图/柯辉提供
从小就想当艺术家，但当时没有得到?母的认同与支持。后来在考进研究?院学习电脑的那段时间里，问了自??些有关??的问题，如这??梦想做的事情是什么？最快乐的事情什么？等等。最后决定停读电脑博?学位，从零开始学习绘画，最终重新再来，又考上南半球最好的墨尔本?学的维多利亚艺术学院。
艺术是有门槛的，也是很残酷的，有没有过想放弃的时候？
当年刚毕业考了几个团，没人要我，最后试试去广州吧，然后得到了一个从预备实习演员开始的机会。17岁进团，从地方去的广州，再加上芭蕾基本功很差，险些被辞退。这段时期，我经历过跑龙套、端盘子，连群舞都跳不上，眼睁睁的看着跟我同时期进团的同事在舞台上尽情跳。心理落差很大，有过想放弃的念想，但不服输的性格让我没有放弃，然后私下多练基本功等待机会呗。
在法国夏特莱剧院排练中 图/盛世东提供
从事乐评行业，来自外界的压力会很大。比如，我如实写一位艺术家表现不好的时候，我会受到他粉丝的大量攻击，真的是什么都见过，连恐吓信都见过。那个时候我问过自己：“我干嘛要做这种事情？”但从来没想过要放弃，只是想不通，我觉得自己并没有做错事，为什么还会碰到这些无耻的事情？这些人身攻击，会让我觉得很窝心，很委屈。但反过来想，正是因为这样，我很坚定地就是要干这个。
几年后，那些当时骂我的人向我道歉的时候，我觉得我做对了。真理永远是这样，好的就是好的，坏的就是涂上粉饰的东西，它也是驴粪蛋子。大家都会有头脑冲动的时候，谁都年轻过，所以现在想想，是挺有意思的一件事。而且音乐本身会帮助我，当发现我为这么好的东西而生活的时候，就很容易度过这个难关了。
自从进?艺术这个门槛后，?乎没有想过要放弃。但每次在布展时，由于所做的装置艺术都很?，每次都会有这样?个念头，那就是：“下次还是画油画吧，布展时只要挂上画就好了！”。?做?个好的装置艺术，要对空间、理念及表现形式非常了解，要在布展的限定时间内花很多的??。
北京T3国际艺术区“超越-世纪之恋”作品展 图/Jenny提供
不同于朝九晚五的办公生活，能简单形容一下“你的一天”吗？
9:00-9:30 活动热身
9:30-11:00 练基本功
11:00-12:30 排练舞蹈
12:30-13:30 休息
13:30-17:00 排练舞蹈
如果人在北京，大部分时间都会在教室和剧场里度过，下了班就回家看看书、看看电影或者逛逛超市。如果在外地或国外演出，基本上都是酒店、餐厅、剧场三点一线。
其实挺忙碌的，之前做过几年广播节目或讲座，虽然现场只是讲短短1-2个小时，但需要很长的准备时间。
一般早晨等老婆上班孩子上学之后，从8:00到12:00，对于我来讲是最好的时间，我会看书、听音乐、进行大量的知识储备，晚上等小朋友休息了之后，我会再看看音乐相关的东西。
打坐；运动；早餐同时看新闻：包括最新发现或研究成果如考古、探险、航天等；下?件作品的构思与研究，或动?制作；进行午餐；去画廊或美术馆或去找同?约谈（每星期会去?间以上的画廊或美术馆）；进行晚餐；回函或写?得；星期五晚上看电影、电视剧，特别是?献片等。
除了自己专业领域外，还会在哪些方面下功夫研究？
拿刚演过的《罗密欧与朱丽叶》来说，我会看莎翁的原著以及各种艺术版本。除此之外，平日里我还会去听古典音乐会、看话剧和不同的艺术演出，借鉴不同的艺术形式来提升自己。
还有我发现，曾经学过的东西真不知道哪一天就会派上用场。当时在舞蹈业余班和专业院校学过霹雳舞、古典舞、民间舞、劲舞、京剧的毯子功等训练，没想到会在未来的芭蕾舞剧中用到。
《罗密欧与朱丽叶》演出中 图/盛世东提供
我感兴趣的事情都会与音乐有关系。比如诗歌、美术、流行音乐，甚至是电视剧，在接收的所有信息中，我都可以得到提示，因为音乐本身就来自于生活嘛。
除了音乐，我还特别喜欢看球。以前看球还追球队，但现在搞乐评的原因，我开始会平常心地去欣赏每场比赛，以及客观地去看待每个球队的优缺点。你注意观察就会发现，每个球队的特点和他们国家乐队的特点是一样的，这就是民族特点。比如德国队，进攻的那种层次感、分工感，以及他们强大的压迫感，与他们的乐队完全一样，德国乐队之所以优秀，就是因为这些征服性的东西，层层层层把你消磨掉，它可以不断地摧垮你的神经；再比如日本队，他们讲究配合、整体、团队精神，日本乐队也一样，日本乐队是全世界纪律最好的乐队且没有之一，运弓的节奏、拿弓的姿式，任何一切都是一致的，虽然有些呆板，但配合的可以说是天衣无缝！
1）首先要有?颗开明的?；2）?量阅读，包括?艺理论、哲理和世界经典和艺术杂志等；3）去看好作品；4）交朋友，特别是比自?更优秀的；5）参观世界艺术博览会、双年展等活动；6） 旅?：“读万卷书不如?万里路” ！特别是?那些非常规或有目的(topic)的旅?路线。很久以前上过一次Team Management Leadership Program“团队管理领袖课程”，曾遇到英国来墨尔本大学研究勘探金矿和考古的双博士学位获得者。异想天开请他组织一次勘探恐龙化石的活动，同学纷纷响应，一同组队去探险。那时的现场正在开发，除了要开3-4小的车外，还要简易的设施宿营过夜，等天亮潮水退潮时涉水入洞。结果等了二至三天，海水退不到入洞的条件，因此那次探险以失败告终，但却是一次难忘的行程。几年后旧地重游，恐龙脚趾化石陈列在新建的展览馆里，海水退到可以入洞，前后20分钟就看完了整个展示，结果却非常怀念当年坐在海滩上和同行来的“陌生”同学们谈天和等待入洞的奇妙时光。
推荐一本书。
最近刚看完胡兰成的《今生今世》、《山河岁月》，正在看梁漱溟的《这个世界会好吗》。每个人每个阶段喜好的文学作品都不一样，我目前喜欢民国的，更想去探索和发现。&
在诚品书店 图/盛世东提供
《西方文明中的音乐》。这是美国音乐学大师保罗&亨利&朗写的关于西方音乐的发展史，他对每位音乐家特点的分析，是我读过的书里面，最令我折服的。这本书我会经常翻看，每次看时都能找到新的点。我买了两本，一本已经翻烂了。
《道德经》。这是?部除了圣经之外在国际上有很多读者和研究学者推崇的?部。它是从宇宙观的角度看事情。自?读了 70 多遍，?且是不同的版本，包括道教、佛教、学者和西?研究?员的译本等。
还记得第一次出国的经历么？
第一次出国很兴奋，是2002年去欧洲文化交流，去了意大利的罗马、梵蒂冈，法国的巴黎、里昂，比利时的布鲁塞尔等等地方。
那是80年代初，我12岁，因为父亲是新加坡的归侨，所以第一次出国去了新加坡。第一次坐飞机感觉很辛苦，但那一趟收到了很多红包，非常开心。
第一次工作出行，是2010年去欧洲参加琉森音乐节。我提前几天去了趟奥地利的萨尔斯堡。印象很深，虽然那是我第一次去萨尔斯堡，之前也没做过什么功课，但是在当地我完全不需要地图，我可以轻易地找到任何想去的地方，甚至同伴去过两次萨尔斯堡，他都迷路了，最后还是我带着他满街跑。真的不知道为什么，直到现在我也没搞清楚，就好像我脑子里有存在的记忆一样。
第?次出国的经历不太有印象，因为是参加团，只记得有乘坐挪威建造的轮船和遇到10米?的海浪。第?次飞出去?作是?个特别的经历。?约在??年前，去了趟美国?峡?。当时雇了?对赶马车的夫妻，坐在他们的马车上，披着过去?仔们保暖的毯?，除了风声外，在不见?烟的旷野上，游历?望?际的?峡?。那个经历犹如回到地老天荒的时代，感受天地的伟?！回来的路上参观了?类巨??程的胡佛?坝和观看了所有建造过程的?献和纪录片。
胡佛水库 图/Jenny提供
在去过的所有城市中，对哪座城市印象最深？
广州。在广州无忧无虑的日子是最快乐的一段时光。那时工作与生活分的特别开，广州又是一个很讲究吃和生活的城市，节奏也不是那么快。每天，我还会看本港台和翡翠台的港剧、TVB电视剧，总之很有生活气息。哪怕当时每天排练完回到家很累，但第二天早晨起来，自己又充满了阳光、充满了力量。
德国的吕贝克。这是个充满贵族气息的城市，给我感觉又亲切又有文化。在这座城市的每个角落，你都能捕捉到想象中的欧洲中世纪的贵族气息和气质。你在街上随处可见中世纪的古堡，虽然它的主教堂曾经在二战时期被炸毁，但后期古迹保留的非常完整。
墨尔本。这是我居住的城市，它拥有西?的传统?化做背景，又有多元?化的融合。?论从空?、?、?活空间的品质、自由度和法律保护（例如隐私权）等质量都很?。艺术创作非常自由，获得信息特别快。?且非常安全。
墨尔本海 图/Jenny提供
说说最喜爱的一位艺术家。
巴里什尼科夫Mikhail Baryshnikov。很多事情是冥冥之中注定的。我进沈阳音乐学院附属舞蹈学校的时候，那届招生只有芭蕾舞班，没有其他选择，我当时对芭蕾舞真的是什么都不知道。印象很深，进学校第一堂赏析课，就是欣赏巴里什尼科夫Mikhail Baryshnikov的《堂吉诃德》，那一年他35岁，也是他最辉煌的时候。他浑身上下散发着魅力，我当时完全被他吸引和震撼到了，你能想像么，一个10岁的小孩，视线完全离不开他，他就是有那种吸引力。
到目前为止，巴里什尼科夫是我唯一在舞蹈世界里的偶像，他给了我榜样的标准，给了我努力的目标，甚至有时候自己心情低落的时候，看他跳舞，心情会立马恢复。
德国指挥家富特文格勒。在音乐上，没有一个人能像他一样对我的影响深入到骨髓。
首先他是德国当时最好的乐队指挥，同时他经历了两次世界大战等所有非常时期，所以在他的音乐中，你能找到很多点。比如，上世纪30年代，德国人并没觉得希特勒会发动这场战争，他们非常团结地建设自己的国家，在1936年奥运会之后，他曾录制过一张贝多芬的《第五交响曲》，你听那个时期的音乐，感觉就是闪闪发光的；但进入世界大战后，同样是这首曲子，他的演绎，一下子就能让人感受到这场战争对于他这种敏感艺术家的影响，当一个民族不知道自己前途时的绝望，对本民族艺术与生俱来的骄傲，这两种东西都变成一种极致之后，就会放射出火花；战后的复出，他有一种强烈的负罪感，以及强烈的救赎感，他用有限的时间和生命，更多地去演出，去回报；后来他耳聋了，那种绝望，在他的音乐中能够听得清清楚楚。
他是一个真实的人，真实的艺术家，对我而言，音乐家该做到的极致就是他，没有人有这样的极致，无法复制！这种音乐会让我很振奋，让我感受到永远的新鲜感。
不??位。因为在成长过程中，对艺术的理解和品味有所不同时，“最喜爱” 的艺术家也会随之?变。例如在上美院正规训练之前，很喜欢美国油画家乔治亚&欧姬芙的作品，因为作品很美。上了美院之后，?接触艺术史，就喜欢上伦勃朗&莱因和达芬奇的作品。因为他们的技巧很?强，也会特别飞去看他们的真品。毕业之后搞装置艺术， 对概念、空间利用、作品表达等?面的要求，喜爱上的艺术家就更多了。从智慧的角度上看，我很喜欢索尔&勒维特。他是概念艺术和极简艺术的创始?之?。其最智慧的地?是把传统的绘画雕塑?式改成数学规则。例如?乎每次的展览，他只要邮寄出?张写有展览规则的明信片，美术馆则需要整队?马用数星期的时间去执?，其本?并不?定到达现场。从拓展?脉的智慧上看，他接受和任何艺术家同展，?积善缘。从胸襟的角度上看，在他经济条件允许之后，他就开始收藏其他艺术家的作品，支持其他艺术家的成功。(＊北京佩斯将从 日?11月19日展览他的作品。)
说说与国内外大师合作（交流、学习）的难忘经历吧。
跟已故的世界芭蕾三大编导之一罗兰&佩蒂合作过，跳过他三部作品，也有幸受他手把手的指导；曾和德国现代舞蹈大师皮娜&鲍什有过简短的交流；还有当今世界国际芭蕾重量级编导——约翰&诺伊梅尔的作品，大师2012年亲自来北京，亲自上阵给我们进行细致的动作指导。跟这些大师合作、交流、学习，让我最大的触动是他们对待艺术的精益求精，以及对待细节不妥协的态度，在艺术作品里没有“差不多”主义和表面“形式化”主义。
2009年与皮娜&鲍什在法国巴黎歌剧院 图/盛世东提供
我记得在莱比锡的时候，是莱比锡四重奏大提琴家接待的我们，他是一位在艺术上非常骄傲的德国人，他邀请我们到他的乡间别墅去做客。晚上我们醉意微醺畅所欲言的时候，我给他们介绍了一位很喜欢的小提琴家，但突然间空气凝重了，这时他说：“我们有点累了，今天都早点休息吧。”
第二天早上，夫妻两人跟我们道歉，说：“昨天晚上，不是我们不想聊了，而是一个让我们震惊的事情发生了。你说的这个小提琴家演奏的实在是太好了，我们都非常喜欢，但我们竟然不知道，还需要一位从几万公里其它国家来的人告诉我们，那一瞬间，真的有一些崩溃。” 后来，这位德国大提琴家还让我看了他的电脑，他用了一个晚上的时间，在网上把那位小提琴家的所有录音都找了出来。
这件事情让我有点感慨。音乐是全世界的好东西，真不见得只在某个地方有，全世界都能找到，就看你能不能发现的了，你发现之后，还能把它带给其他人，这也是一种很大的快乐。
和?师们合作或同展，因为他们经验丰富，?多会有愉快的回忆。最近最难忘的?次经历是获得隋建国艺术基?会的邀请，做隋基?的艺术家进驻计划，并在 T3 国际艺术区的美术馆举办个展。因为所做的装置“超越－世纪之恋”规模很?，作品规格15米X8米X4米，上千双签名脚尖鞋需要整理、搭架和上挂。整个搭铁架?的?作都是隋?师的助?们帮忙完成的，?他的私?美术馆和基?会的开幕却在我的开幕式之前的?天。这种先?后?和?私的支持，特别都是在抢?的情况下，感受特别的深刻。
北京T3国际艺术区“超越-世纪之恋”作品展
图/Jenny提供
有没有某个时刻感到自己从事的工作是很有价值的？
每一次演出前的排练、走台、合成、演出过程，都让我感到很有价值。只要进了剧场，我就会提前进入一种演出前的状态，会一个人戴着耳机听音乐活动热身，然后把人物的戏份和要注意的细节都在脑子里过一遍，等我把情感和状态酝酿到一定程度的时候，登台，嘭！一下子都会出来！尽情享受舞台的每一分每一秒，这些点点滴滴的积累都是最有价值的。
比如之前有一次在国家大剧院里做讲座，等我放完音乐后，发现音乐对观众们的刺激比我想象中还要大，这个时候我就会特别有成就感。这种价值不在于他是一个人还是十个人，只要让他发现了好东西，我就会觉得没有白做这件事。
图/柯辉提供
有，很多次！最近的?次是在做完“超越－世纪之恋”之后，收到?位来自美国纽约芭蕾舞蹈家，把观众?机拍摄的“超越”照片制作成视频发来; 另?个?潮是很多前来参观的观众，包括中央芭蕾团的演员们和团长的即兴起舞，所做的作品能带给观众真、善、美的共鸣，让我深感欣慰。
前中芭蕾首席陈丽娥 图/Jenny提供
据了解，在国外无论去音乐厅、剧院还是艺术展馆，人们着装都比较正式，中场休息时的社交文化更浓。除了这些以外，您认为不同国家的人对待艺术还有哪些其他的不同？
关于芭蕾舞，其实国外也一样，并不是所有观众都能看懂它。不同的是，在国外的人群会比较宽容接受这种氛围，“如何欣赏芭蕾”的常识在国外推广和普及得很好。芭蕾这种高雅艺术从古至今都是小众的，也是不可替代的。我希望有更多的人能够走进剧场，去感受这种氛围，因为，每个人对生活都是有向往与美好追求的。
在巴黎歌剧院 图/盛世东提供
欧洲是一个发展很缓慢的地方，很多东西都继承了上个世纪、上上个世纪的历史，穿衣讲究这件事儿源自于宫廷贵族。其实他们现在也开始接纳各种服装了，只要别穿得太过分就行。
若说地域差异，越往德奥地区南边的城市越保守，像在慕尼黑、维也纳这两个城市看正规演出，一定要着装正式，因为这里是以前欧洲最富裕的地方，会更注重传统。而像柏林，现在已经相当随意了，柏林是一个拼凑起来的城市，所以会有一种包容性。因此，他们对待艺术的差异就是他们的文化差异本身。
1）中国?的表达?式比较含蓄。?西??相比之下比较热烈、喜欢参与和给予掌声鼓励。2）中国?很注重技术与技巧，并以?钱来评价艺术作品。?西??注重原创、新颖、品质和能否写?历史等?面的观念。3）有种说法：“魔鬼在细节！” 从整体上的细腻程度还有提?的空间。4）对专业认识?面，艺术史及艺术评论的信息沟通还有局限性。5）艺术普及程度似乎还有很?的提?余地。这也包括中小学?去参观美术馆或接触艺术作品的局限性与习惯性。以墨尔本的维多利亚国家画廊(National Gallery of Victoria)为例，每年冬天都举办?师作品展览，会有 5 万多?专程飞来看?场艺术展览。这对于??不多的澳?利亚来说，参与?数的百分比很?了。也有学校组织学?乘17个小时的汽车，从达尔?到堪培拉来看展览的例?。
对于成年人来说，开始接触、学习艺术，会不会晚？
非职业的芭蕾舞训练，20岁、30岁、40岁、50岁，哪怕60岁你都可以去学。它对身体、内心、气质是一个提升和沉淀的过程。
什么时候学音乐都不晚，但是要看你想学成什么样了。如果你从50岁开始学，想学成朗朗，那就不现实了，哈哈。但是你想通过学习来陶冶自己，那什么时候都可以。&
不会！不论开始学习欣赏艺术，还是成为业余爱好，甚?参与成为职业艺术家，这都是?个锻炼不同?脑部位的好机会。有益于身、?、灵的健康发展。在西?很多国家的美院除了直接招收?中毕业?外，也招收事业有成?决定再回到?学重新开始“新?命”的成?，同时编班，没有年龄、种族和性别等歧视。
作为专业人士，给艺术小白一点入门建议吧。
如果想入门练习，首先需要找一个非常有能力的老师，最重要的是你要跟这个老师聊天交流，看他对芭蕾的见解是不是有自己的独到之处。其次你需要正确对待芭蕾，因为芭蕾是个急不来的艺术，你需要把它当成一种兴趣爱好，培养一种专注的过程，经过长时间训练肯定会有很大益处。
可以走进剧场先看一些《吉赛尔》、《仙女》、《卡门》、《茶花女》等经典作品！中央芭蕾舞团、俄罗斯的马林斯基剧院基洛夫芭蕾舞团、莫斯科大剧院芭蕾舞团、法国巴黎歌剧院芭蕾舞团、美国英国皇家芭蕾舞团、ABT芭蕾舞团都不错。
听贝多芬的作品就很好。谁都能听懂，因为他的音乐都是讲关于人的东西，比如《命运交响曲》，当你受挫折的时候，它一定会给你力量。其实音乐真没那么难，音乐就是一种语言，我给你讲我的喜怒哀乐，谁都能听懂的。而“听不懂”是别人让你听不懂，把这个东西说的太玄乎了，让你先产生一种畏惧，以为自己听不懂。
每年7月份到9月份之间，推荐欧洲最好的音乐节——萨尔斯堡音乐节、琉森音乐节，这是一个能比较集中听到优秀乐团和演奏的好时机。
在萨尔斯堡艺术节 图/柯辉提供
?态开放！充满好奇！不要太管他?的评价或建议，自?喜欢最重要！推荐如下：1）去荷兰看梵高美术馆里展出的真品。因为在印刷过程中，很多细微的地?，甚?颜?的层次都不太能真实地表现出来。?当你站在梵高的作品前，你除了能看到他油画的笔画，也能感受到他创作的能量。对比之后，很有可能会建立总想看真品的习惯。2）参观巴黎的卢浮宫，最好做些研究之后再前往。例如它的镇馆之宝是什么？为什么？有?件？哪件作品自?最喜欢？哪件作品自?可能模仿？哪件作品自?最不喜欢？为什么？3) 去看英国国家美术馆收藏的“阿尔诺非尼夫妇(Portrait of Arnolfini and his Wife)”。这是?幅被艺术评论和研究?员写的最多的?幅作品。
在工作之余，也会计划去国外旅行吗？
因为工作性质，国家法定的节假日都没有休息，每年单位会补两个小假期，一个假期一定要回老家陪父母，另外一个假期会去海岛或很有文化气氛的国家。
在芬兰赫尔辛基 图/盛世东提供
我一般会把音乐节开始前的10天作为玩的时间。比如像今年8月3号我就离开北京了，其实我们第一场音乐会是8月14号。
我个人更偏重文化游。要了解欧洲任何一座城市，首先要去它的教堂。比如我们去汉堡，看了马丁路德的教堂，在教堂里不仅有他的人像，还有一些音乐家、文学家留下的重要文化遗迹，这些都是值得学习的。
图/柯辉提供
俗话说：“读万卷书，不如?万里路”。外出旅?是最好的学习机会。这包括吃：当地的特?是什么？与当地的地理条件还是与?化习俗有关系？喝：有什么特?的?或饮料？玩：争取去当地?喜欢玩的地?，?多会有与?般游客玩的不同经历。乐：整个过程要注重愉悦。这是在玩出?化和历史?息的同时，最有成长意义的标志。
未来的打算。
继续推广、普及芭蕾，很多事上帝自有安排。
走一步看一步吧，如果给自己太多的计划，就等于无形当中给自己施加压力，所以一切顺其自然。
1）?月份去台湾看台北双年展，此展览是?位法国策展?策的展览。2）参观亚洲最早建立的?间当代艺术馆——台北当代艺术馆。3）参观最新成立的当代艺术馆，台湾第?间当代美术馆——新?美术馆。4）参与和协助筹建墨尔本最新的艺术机构“Docklands Art”(艺术港湾)。此机构采用澳?利亚最新研发的灯光照明设备，此公司也是设计英国泰特美术馆和悉尼歌剧院的灯光设计公司。5）筹划下?个采用签名脚尖鞋的新作品。
如果你是一名艺术家，你希望从事？
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