艾伦专栏:古典吉他为什么被称为世界世界著名三大乐器器之

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尤克里里的来源:尤克里里发明于葡萄牙盛行于夏威夷,归属在吉他乐器一族。1879年,葡萄牙的专业手工艺人和乐器制作家ManuelNunes和JoaoFernandes还有AugustineDias来到夏威夷群岛。他们作为移民在甘蔗田作业的同时,发明和发展了来自他们家乡本土的琴。尤克里里的品类:Ukulele在港台等地一般译作乌克丽丽,在大陆一般习惯称为尤克里里,是一种四弦夏威夷的拨弦乐器。形状小巧尺寸从21寸到26寸不等。琴品有"12"'15'17"19"...琴的面板多为相思木,桃花芯,云杉,"红松",背板"玫瑰木"...,基本定弦为" G.C.E.A",较早期也有定为"A. D. F.#B",琴弦为"尼龙弦。尤克里里的功能:可以合奏,重奏,也可独奏,演奏花样繁多演奏姿势将琴体轻松贴靠在前胸因为简单易学,民间有一说法,这是一个适合大人及儿童,并且好听易学可爱,又能激发节奏潜能的乐器。只要它在手中,没有你不会弹的歌。
民谣吉他的来源:民谣吉他的祖先,可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔,古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。最早成型的民谣吉他是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。形状与提琴相似,通常有六根弦。通常作为歌曲的伴奏形式出现,以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。 民谣吉他的品类:民谣吉他可细分为Acoustic guitar(圆角琴)和Cutting down(缺角琴),前者适合演奏和弦,后者适合演奏高把位solo。民谣吉他琴颈比较细,上指扳宽42mm,从弦枕到琴身共14个品格,琴箱上有一个月牙形的护板,使用钢丝弦演奏。吉他家族中最“平民化”的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格,指板较窄,使用钢弦,琴尾有背带钉,可用指甲或拨片弹奏。 民谣吉他的功能:民谣吉他音色圆润亮透,音质淳厚,演奏姿势比较自由,主要用于给歌唱者伴奏,适用于乡村、民谣及现代音乐,演奏形式较为轻松、随意。随着时代的演变民谣吉他也做为指弹独奏风靡当今。 古典吉他: 古典吉他的来源:古典吉他起源于西班牙又称为西班牙吉他,是一种根据200多年前样式成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。最早出现在十三世纪的西班牙。当时,已经出现“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构,使用羊肠弦风格典雅,是古典吉他的雏形。 古典吉他的品类:古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。原名古典6弦琴,和竖琴(古典23弦琴、古典46弦琴等)、同属古典琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格,指板较宽,使用尼龙弦,音质纯厚,没有防护板。 古典吉他的功能:古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲:古典吉他以演奏古典乐为主,兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色,丰富的多声部和声演奏能力,对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。
古典吉他的来源:古典吉他起源于西班牙又称为西班牙吉他,是一种根据200多年前样式成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。最早出现在十三世纪的西班牙。当时,已经出现“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构,使用羊肠弦风格典雅,是古典吉他的雏形。古典吉他的品类:古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。原名古典6弦琴,和竖琴(古典23弦琴、古典46弦琴等)、同属古典琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格,指板较宽,使用尼龙弦,音质纯厚,没有防护板。古典吉他的功能:古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲:古典吉他以演奏古典乐为主,兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色,丰富的多声部和声演奏能力,对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。
入门吉他的来源:从20世纪到21世纪流行音乐的飞速发展,使得音乐更加平民化。越来越多的普通老百姓开始接触吉他这类平民化的乐器 。由于市场供需的存在,商家就针对这部分人群量身定做了入门级吉他,价格一般在几百元较多。入门吉他品类介绍:入门吉他一般选择民谣吉他比较的多,吉他家族中最“平民化”的成员。有缺角圆角之分,尺寸从36寸到41寸不等 根据吉他爱好者的身高喜好购买。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12或14品格,指板较窄,使用钢弦,琴尾有背带钉,面板上一般有护板,可用指甲或拨片弹奏。入门吉他功能介绍:入门吉他多为伴奏,即兴演唱使用。演奏姿势比较自由,主要用于给歌唱者伴奏,适用于乡村、民谣及现代音乐,演奏形式较为轻松、随意,草根味比较重。
架子鼓的起源:架子鼓也叫爵士鼓(JAZZDRUMS)起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。19世纪中期,美国南北战争结束,能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等,(这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器)天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起,就成了爵士鼓的雏型。 架子鼓的品类:架子鼓通常由一个脚踏的低大鼓(Bass Drum,又称"底鼓")、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓(Tom-Tom Drum)一个或两个吊镲(Ride Cymbal)和一个带踏板的踩镲(Hi-Hat)等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种,一种是木制的鼓棒,另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。 架子鼓的功能:架子鼓的出现,让音乐变得更加丰富饱满,它的作用是把握速度,节奏,指挥段落,提示乐曲进行。一个好的鼓段编配,能够让音乐本身更具感染力,更加充满力量,再加上架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐,所以就音乐而言,架子鼓是一种越来越不可忽略的器乐之一。
键盘的来源:1907年,美国人T·卡西尔发明了用电磁线圈产生音阶信号的电风琴。这是键盘乐器的雏形。到1920年,苏联人利昂·特里尔发明了”空中电琴“。1939年,美国市场上开始销售”艾伦风琴“,1959年,由雅马哈(YAMAHA)株式会社生产了世界上第一台立式电子琴,取名为”伊莱克通“(Electone),它有三层键盘。1964年,美国人穆格发明了合成器。 键盘品类介绍:键盘乐器声音由电子电路产生,用扬声器播送。这类乐器大多数依靠电子振荡器发声。其基本原理是将电子音源产生的波型经频谱合成及滤波电路形成多种不同音色,再经音型电路表现效果。 从现代意义上说,键盘分为普通电子琴、编曲键盘、合成器、电钢琴。有49键的,有61键的,有88键的。电子琴音色是固化的,而键盘合成器音色可以任意编辑,表现力更强些。 键盘的功能介绍:键盘在乐章中起着铺垫和复旋律的作用,它丰富音色多样化、丰富和声效果、弥补音域的不足、 部分电钢琴加装上了成套的音色、节奏与伴奏控制。根据音色、节奏、功能等作为区分。
1、请不要乱摆放吉他 吉他应该买个盒套,用完以后装起来。或者放在琴架上,这样才能避免乱 碰,琴如果碰坏的话,音色就是失去原有的魅力的。有条件的话可以自己做个琴架也好,特别是 不要放在床上,晚上睡觉一不小心可能就会碰到吉他,小心哟!
2、摆放吉他的地方也不能太潮湿 这样会影响吉他的木质结构,引起变形,对琴的损伤较大。不要用湿抹布去擦琴体,应该用柔软的绒布去擦拭,要保持琴的清洁。当然,也不能放在太干燥的 地方罗!这样木质也会因水份太少,失去原有的音色。应当尽量避免灰尘。
3、一般来说换弦时一根一根松弦 一根一根松,速度不要太快,如果太快,拉力不够,会引起 琴体变形。装弦也是一样,切不要第一根弦装好后就调成标准音,先可以松一松,把六根弦全部 装好后,再调弦。新琴也不要一开始就调到标准音,可以低一点,等过一、二天,弦的张力拉够 了以后,再调到标准音也不迟。琴头处多余的弦丝一定要减掉,要不是圈好,细弦否则伸出来会 伤手的。琴弦一般来说,最多半年就要换了。
4、不要在琴的上面贴画 不要在琴的上面贴画,有些人为了使吉他好看帖上画,这种做法是不对的。习惯不好。
5、不要乱改造琴 不要乱改造琴,你不是专业制作人员,小心把琴的音色都改掉了,特别是有些人喜欢磨琴桥, 放低琴的高度,一定要规划好,否则会弄巧成拙的!
6、民谣琴不要上漆 民谣琴不要上漆,打蜡,不要像对待古典琴那样。
7、弹奏吉他是最好的保养 弹奏吉他是最好的保养,琴木头的颗粒会因为流动的音乐而排列更加有序。音色也就漂亮啦!
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古典吉他演奏典雅优美,且音色丰富多变极富人性化,让越来越多的人们喜欢上了她。但不知何时却被贴上了一个正襟危坐,不苟言笑的商标。似乎与轻松幽默,诙谐激情沾不上边。但凡有此想法的,其实都是一些片面不了解的误判,随着你认识的加深,你会发现古典吉他的表现力超出你的想象,远非一般乐器所比拟。
这里要纠正一点:古典吉他因其代表吉他的最高水准和品味,故世界三大乐器之一,并有乐器王子之称,实际上是指古典吉他,而非其他品种吉他,所以古典吉他还真不是盖的!
今天推送的Carisma二重奏,够火的原因是他们的演奏路线越来越大众化,通俗一点就是越来越接地气了,这对古典吉他的普及绝对是好事!早在联盟成立的初期,我就倡导中国古典吉他,必须走民族化这条道路,并深深地扎根在这片土壤中,才能吸取更多的养分和关注!只可惜,大部分的老师还在昏昏睡着,或者是看到了前景却不敢接受。仍然抱着所谓高大上不肯放手。
事物的发展也许需要一个过程吧,我是真心希望古典吉他民族化的这一天,早日到来!
Carisma(卡雷斯玛吉他二重奏)
他们发明的432赫兹调弦方式,据说是最接近人声的琴声。那效果如何?古典吉他够不够浪漫迷人?够不够劲爆激情?让我们一起从这几个视频中找找答案吧...
《 Django Reinhardt 》
《 Barbiere di Siviglia 》
卡雷斯玛吉他二重奏音乐组合简介:
成立于2011年期间,由两位优秀的古典吉他演奏家卡罗·克雷尔利和玛格达丽娜·卡尔奇娃组成。他们将各自独特的吉他演奏技巧,与充满现代感和富有创造力的音乐相融合,从而开创出一种全新另类的音乐演奏形式。
Carlo Corrieri(卡罗·克雷尔利)
日出生于意大利比萨。17岁时以最高分的荣誉毕业于意大利利沃诺的马斯卡尼音乐学院,四年学习期间师从于意大利吉他演奏家马泰奥梅拉。毕业后,除了获得全额奖学金之外,还得到为期两年赴美留学的机会,有幸师从美国传奇吉他大师帕肯宁。
Magdalena Kaltcheva(玛格达丽娜·卡尔奇娃)
日出生于保加利亚索菲亚。九岁时开始接触吉他,后进入德国魏玛音乐高中学习,16岁时被德国魏玛李斯特音乐大学录取并在此取得学位,2009年获得科隆音乐大学硕士学位和全额奖学金。在就学期间,曾经多次赢得各类国内和国际奖项。
Carisma(卡雷斯玛吉他二重奏)
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今日搜狐热点学古典吉他的我们低调不代表不行(学过古典吉他的都顶起来啊)
现在基本是属于钢琴垄断的时代,很多人甚至音乐老师都认为吉他是一种过于通俗的乐器,不登大雅之堂,可能也是因为只学习民谣吉他的人越来越多导致的,而古典吉他的地位也越来越低。 其实,古典吉他是被誉为与小提琴钢琴并列的世界三大乐器之一。吉他的历史可以说比钢琴还要久,古钢琴还没出现时,早期小吉他就已经出现很久了。历史我就不多说了,下面进入正题。 古典吉他的主要以指弹和多种技巧为主(如轮指,自然,人工泛音,闷音等),特别是轮指方面,著名曲目泰雷加大师的阿罕布拉宫的回忆,全曲轮指进行,是其他所有乐器都不可代替的(不过也有的硬是改过,很难听)。再说练习曲方面,练过古典的同志们一定都弹过卡尔卡西25首和六十号,还有十二首高级练习曲(谁的我不记得了),难度其实并不逊色于李斯特的钢琴超级练习曲,特别是十二首高级练习曲,要拼速度,我们的手绝对比钢琴的要快(本人也学过钢琴,亲身体会过钢琴的的限制) 虽然说我还没到古典吉他很强的水平,但一些著名曲目还是弹过的,印象较深的几首是如皮革探戈,大霍塔舞曲,阿斯图利亚传奇,天平座奏鸣等,当年都是花了我不少力气才练好的,现在虽然在练指弹的曲子,但印象还是很深,这些应该证明古典的吉他的实力了吧。希望各位吉他高人能分享你们的经历,多谢
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品评校花校草,体验校园广场艾伦专栏:恩师爱女:陈佳迎古典吉他独奏专辑《鹊桥》出版!河南省现代音乐专业委员会成立!
日:河南省艺术培训协会现代音乐专业委员会成立大会胜利召开!
会长: 雷星
副会长: 罗保国 李向东 赵可爽 张雷 吕京宏 王红卫 张忠亮
秘书长 :孙美娟
副秘书长: 温斌 王靖 郭寒冰 张凯
中国吉他之友名师联盟,祝贺雷星会长并向河南省吉他界的同仁表示最衷心的祝贺!
恩师爱女:陈佳迎古典吉他独奏专辑《鹊桥》出版!
陈佳迎的介绍:
陈志恩师爱女, “3岁学钢琴,6岁随父亲北京中央音乐学院陈志教授学习古典吉他。”8岁即在德国Iserlohn国际吉他艺术节举行音乐会,引起轰动;十岁迎考中央音乐学院附小,又曾被英国梅纽因音乐学校录取,再入美国曼哈顿音乐学院学习。
看《鹊桥》唱片封面:独凭栏,头微仰,亭亭玉立,长发迎风飘,右手握栏杆,左手拿着一把吉他,就其极度专业的握取手势,已在不经意间透露出吉他在其心目占据重要的分量。
陈佳迎独奏-幸福
古典吉他(Classical Guitar) 被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。代表的是音乐艺术的延续发展,是吉他艺术的最高形式。
古典吉他才是根正苗红的吉他,是“吉他家族”中艺术价值最高的,无论从外形结构,学习方法,演奏形式到艺术内涵都与民谣吉他不尽相同。并且民谣吉他本身是学习古典吉他二次提高的最大克星,一旦民谣吉他学习成型就很难再学习古典吉他,必须耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧,而且在速度上也需要重新正规地训练。
由于吉他先天长音延时不足,一直采用轮指来演奏密集的音符和长音旋律线条,并且长久以来都是用p(拇指)a(无名指)m(中指)i(食指)四个音为一组,p指负责弹奏低音声部,ami负责弹奏旋律线,但是四个音一组轮指有个弊端:ami轮指密集度好了,伴奏的p指低音声部的节拍就会太快,比例失调;如果伴奏的p指低音声部的节奏合适了,高音部ami轮指密集度就不够。
为此中国古典吉他奠基人中央音乐学院古典吉他教授陈志建议采用pamimi六个音一组的指法来解决,效果虽然理想,实现却极度困难,然而,陈佳迎还是实现了,并在《鹊桥》中全面展现。
《鹊桥》古典吉他专辑所有轮指都采用了pamimi六个音一组的指法,据悉是目前国内唯一使用六音组轮指的专辑!——没错,唯一的!
这也是《鹊桥》专辑区别于其他一切古典吉他专辑最显著的标志!
专辑时长46分12秒,并不算太长,但选曲7首,首首经典,俱都是耳熟能详的音乐作品,除了《梁祝》和《掀起你的盖头来》两首为中国经典曲目改编的古典吉他版本,其余五首《爱的罗曼史》《幸福》《引子与随想》《沉思》《鹊桥》均为西方音乐极具代表性的古典吉他作品,
1. 爱的罗曼史(西班牙民间音乐)
2. 掀起你的盖头来(曲:王洛宾 改编:海萨尔·夏班拜)
3. 幸福(曲:费尼希邬斯·迪摩赖斯、安东尼奥·卡洛斯·乔宾;改编:罗兰·迪安斯)
4. 梁祝(曲:何占豪、陈钢;改编:方仁俊)
5. 引子与随想(曲:朱利奥·雷冈蒂)
6. 沉思(曲:奥古斯汀·巴里奥斯)
7. 鹊桥(曲:卡洛·多明尼康尼/献给陈志教授)
专辑由陈佳迎担纲古典吉他独奏;中国古典吉他奠基人中央音乐学院古典吉他教授陈志任录音监制;中国音乐家协会录音艺术与唱片学会秘书长古典音乐录音师刘达担任录音制作,联合著名音乐制作人张春一老师,俱都是各自领域的标志性人物。集结如此超强实力卡司,联袂打造的一张古典吉他发烧专辑,已经不能用简单的音乐情怀来浅显地界定,或者更像是带着一种极具使命感的音乐挚爱,化身成为一份珍贵的礼物!
古典吉他的称谓并不表示其仅限于演奏古典音乐,作为吉他艺术的最高形式,其表现力甚至是超过其他所有乐器,任何不同地域,不同民族,不同风格的音乐皆能以古典吉他演奏。
第二曲便是由中国新疆民歌“掀起你的盖头来”改编而来,乐曲改编本质上体现了充满想象的创新能力,所谓好的优秀的改编,就是能够赋予原曲以第二次生命!聆听之前似乎很难想象古典吉他版本的模样,但是直到第一个音符响起,一切又都是那么亲切自然,开门见山式的直抒胸臆没有繁复的语调句式,几个简单的拨弦已轻松勾勒出欢快悦动的场面,乐思细腻曲调活泼,甚至略带少女的俏皮,其演奏高超之处在于表达曲境如清风徐来般松荡惬意,一点不露改编的痕迹,仿佛此曲原本就是专为吉他而生。
《引子与随想曲》旋律非常优美动听,全曲由两个对比明显的段落组成,一段优雅的引子和一段充满紧张感的回旋曲交织在一起,陈佳迎技巧纯熟,双手上下翻飞令人目不暇给,音符弹落晶莹剔透,细节处理极为细腻,整体富于朝气却又没有咄咄逼人,很好的表现出作品浪漫中略带忧郁的气质。让人联想起门德尔松的《E大调回旋随想曲》,整首作品动力十足,饱含深情,犹如一次音乐的远征曲长9分40秒一气呵成,听来荡气回肠意犹未尽!
作为专辑同名曲目,又是放在压轴出现,《鹊桥》无疑是分量最重的一首曲子,由意大利著名作曲家多明尼康尼献给陈志教授,象征中西文化交流之桥寓意的《鹊桥》,有着非同一般的特殊意义。
一把吉他,一段时光,像摇曳的烛光,温暖了意象,聆听《鹊桥》恰如美丽的邂逅,跌落的是粒粒音符,听到的却是跌宕心跳。
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音色清澈,演奏技术成熟,富幻想色彩,表现力丰富:号称乐器皇后,她的音色高贵。小提琴,多把小提琴的齐奏音色更为迷人,表现力非常丰富。古典吉他号称乐器王子世界乐坛三大乐器为:钢琴,号称乐器之王,它的音域宽广
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多把小提琴的齐奏音色更为迷人,表现力非常丰富。古典吉他号称乐器王子。小提琴,号称乐器之王,它的音域宽广:号称乐器皇后,她的音色高贵,富幻想色彩,音色清澈,演奏技术成熟,表现力丰富钢琴
钢琴(乐器之王)、小提琴(乐器之后)、古典吉他(乐器王子)
钢琴,吉他,小提琴!
这点要注意的是千万不要把其他的提琴和其他的吉他搬进来,因为前者和后者不是一个档次的!
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