【路人与摄影大师的距离有多远】很多组图，新手入。。专业摄影勿入（诸如狐狸之类，班门弄斧，LZ怕喷） | 凝固的影像小组 | 果壳网 科技有意思
508761人加入此小组
首先，lz不会摄影，对摄影装备的了解和摄影基础知识基本为0，自己拍的比普通路人差（先为自己被喷少点铺个垫），但是这不妨碍我对摄影作品的欣赏。看了某些新手摄影图，lz实在受不了。。我想重申狐狸说的两点，就是审美和构图。没有这两点，就算给你一个哈苏，给你一个莱卡，你也拍不出一个春天啊！！！入门之前先提升自己的艺术修养，有闲的还可以去学个素描、色彩基础，永远要处于“眼高手低”的状态。先放两张LZ最爱的摄影师图。我实在太爱Michael Kenna的构图了。这可能LZ的审美倾向有关。在我看来，他的每一张作品都是一首诗，他把构图做到了极致。也让我想到无印良品很多年前一组很有名的海报作品，叫做地平线，这组作品渗透了日本的禅宗思想，“空”“虚”“无”。风光摄影的基础书上，肯定都会有构图要有什么前景，中景，近景，三角，对角，s之类的吧。个人认为这些法则都是不需要的。我们路人拍照片只要拍出来的画面有“feel”就好了，但是要做到这个，还是要基于你有一定的艺术修养和审美，才能捕捉到这种“feel”。我觉得新手传照片，最好自己要先有感觉，自己都没有感觉，大家怎么评鉴呢。最好说说自己照片的优点，从情感，故事到构图都可以说说。不然传一些主体，构图，角度都很平庸的图，大家会审美疲劳的，只有一些好心人为了消灭零回复，并不是因为你的照片有多美。（我感觉我说完这句，管理员会不会把我拉黑啊？——打击新手积极性。。。55555。。。）下面一些大师照和路人照，大家就那么随意地感受一下吧。我们路人拍照片，尤其是这种满构图的，很容易把照片拍平了，没有层次感。当然彩片的明暗比起黑白片的明暗难控制多了。彩片也是有黑白灰和影调的，我们不要直接做自然的搬运工，自然有时候不一定是最美的，所以我们路人拍片最好会用ps，lightroom之类的来有意识调整自己的照片。大师也是靠自己后期牛掰地冲印技术才出现这么优秀的作品。我们路人拍照片的时候，要有意识地去想构图，明暗，对比等。。可以珍惜一点我们的快门，但是不要吝惜我们的脑子去思考。“咔咔咔咔……”你以为是自拍100张，选最好的那一张啊。下面是一些彩色的摄影师图和路人图。大家也随意感受一下好了。
+ 加入我的果篮
法理学硕士
引用 的话：请问用超广角镜头在森林公园中要如何构图天时地利人和~中心点构图黄金分割 对角线
跟楼主的审美倾向握个手。
挺好的，顶下楼主。绝大部分照片好不好主要看人的想法，和专不专业关系不大。别让所谓的专业知识灌输过去，到时候反而拍出来的显得非个性化的死板了，适合自己审美的才是最好的。
好的照片让人看很久。坏的照片让人扫一眼。
城门那张（天坛吗？），看起来好奇怪，这两张拍摄的视角应该是接近的，但天坛（？）的尺寸却差的这么多。。。。而且，天坛和城门的影子方向也怪怪的，不是把两张不同视角拍摄的照片合成出来的吗？
微电子博士生
个人觉得桂林那张路人的也很好看a
引用 的话：城门那张（天坛吗？），看起来好奇怪，这两张拍摄的视角应该是接近的，但天坛（？）的尺寸却差的这么多。。。。而且，天坛和城门的影子方向也怪怪的，不是把两张不同视角拍摄的照片合成出来的吗？不排除合成的因素，但是不同焦段对画面的压缩度不同，所以看上比例不一样也是正常的。
引用 的话：个人觉得桂林那张路人的也很好看a。。。我觉得有一种叫景色很好看，拍出来应该也不会很难看吧。哈哈
卤煮写的不错，原研哉那几张海报我也很喜欢。不过卤煮举得大师照的例子的确很有卤煮审美倾向在里面，很多是后期味道浓郁的风格。
引用 的话：城门那张（天坛吗？），看起来好奇怪，这两张拍摄的视角应该是接近的，但天坛（？）的尺寸却差的这么多。。。。而且，天坛和城门的影子方向也怪怪的，不是把两张不同视角拍摄的照片合成出来的吗？目测城门和建筑的影子方向一致，但是上下对比中的角度和距离还是有差距的，而且镜头焦距以及是否有校正就不得而知了，
微电子博士生
引用 的话：。。。我觉得有一种叫景色很好看，拍出来应该也不会很难看吧。哈哈未必哦~~~黄山那张路人和大师的差距就很大
引用 的话：城门那张（天坛吗？），看起来好奇怪，这两张拍摄的视角应该是接近的，但天坛（？）的尺寸却差的这么多。。。。而且，天坛和城门的影子方向也怪怪的，不是把两张不同视角拍摄的照片合成出来的吗？路人那个应该是离的远用长焦了吧
第一张是靠的近这里有个单反模拟器挺好玩的，你可以看看 我做了两张图，这两张照片中的小女孩差不多大小，但是一个是用18mm，一个是用55mm拍出来的，背景的大小就很不一样
引用 的话：卤煮写的不错，原研哉那几张海报我也很喜欢。 不过卤煮举得大师照的例子的确很有卤煮审美倾向在里面，很多是后期味道浓郁的风格。对的，这跟我个人审美有关。我很在意“构成”这件事。我举两个大师的例子，一个把构图做到极致，一个把画面的层次做到了极致。这是不管哪种审美倾向都是通用的，所以拍照片的人肯定要懂点基础美学的。彩色比起黑白的，个人认为难把握多了，所以后来就放了一些近来摄影师和普通人的图，同样的主体，可以揣摩一下摄影师的意图。我实在是因为受不了新手的某些图啦。。。额。。。
井盖那张笑死……PS：看到最后那张就不自觉地想加一条导语：“八达岭长城人满为患，善选目的地谨慎出行”~要是作为新闻图片的话还是合格的23333
引用 的话：井盖那张笑死…… PS：看到最后那张就不自觉地想加一条导语：“八达岭长城人满为患，善选目的地谨慎出行”~要是作为新闻图片的话还是合格的23333哈哈哈，握爪，抓住我的点啦。。233333.。。其实我是想说，选择合适的拍摄时间也很重要。
引用 的话：路人那个应该是离的远用长焦了吧 第一张是靠的近 这里有个单反模拟器挺好玩的，你可以看看
我做了两张图，...好吧，虽然照片很赞，但这种比例让我这个有点强迫症的人，看着非常蛋疼
大量的精力去寻找合适的位置,等待合适的时机,一张照片背后是数月甚至数年的预备工作. 光脑子里有想法也不行啊.最后再P上一P..
请问用超广角镜头在森林公园中要如何构图
啊，我是狐狸，进来看一眼。话说，不接受批评，又怎能进步？……
大爱无印良品的第一张，还买了一张海报。那酸爽......
最后一张笑喷。。。
光线很重要，大师们等好光线可以不辞劳苦蹲很久。路人嘛，就是过路而已
法理学硕士
引用 的话：请问用超广角镜头在森林公园中要如何构图天时地利人和~中心点构图黄金分割 对角线
其实路人再怎么拍的有feel也不可能像大师那样，为了一张满意的作品，无数次的换角度，蹲守，等候到完美的时刻按下快门
全线黄金分割的节奏
你放的那些大师的作品恰恰表达了摄影的一些构图法则。当然，自己随意拍无所谓，但是要拍出好看的。那些原则不能舍弃。
后期很重要
一切照相机的更新换代都是为了模拟大师们的肉眼看到的影像.想象下次自己拿起照相机之前,自己就是一部相机再去拍吧&
引用 的话：未必哦~~~黄山那张路人和大师的差距就很大除了鸟巢那张其余路人照都超越了路人水平,起码没有硬伤,真正的路人照都是构图怪异,没有主题,曝光偏离.黄山那张路人照是因为光线不好相机一般,大师去拍不加PS也那样
引用 的话：城门那张（天坛吗？），看起来好奇怪，这两张拍摄的视角应该是接近的，但天坛（？）的尺寸却差的这么多。。。。而且，天坛和城门的影子方向也怪怪的，不是把两张不同视角拍摄的照片合成出来的吗？长焦吧
还是得靠点PS的.(这里请轻喷..)我也是经常出外拍照.拿着相机怎么拍都拍不出那种感觉...后来我才知道有些摄影师是蹲点在那里拍的...所以才有很好的光线和阴影.不过我还是很喜欢拍照的^_^
想看更多樓主拍的
只能说 早期的摄影师 个个都是技术大师 毕竟那时候暗箱成像很复杂 所以 单是排出光影合适的相片 都是精品现在设备太普及了 。。实际上 现在的作品 更讲究对象 还有高级的设备独特 是现在摄影的评判标准说实话 审美实际上还是很个人的除非是拍类型作品。。不然所谓的审美 构图 并不要随波逐流
构图其实楼主不差，其实普通人和大师的最大差别是对光线的运用。楼主知道大师们为了拍一张照片好多人都是架好三脚架等上1，2天都有么？就为了等完美的光线那一刻
引用 的话：跟楼主的审美倾向握个手。+1
我认为，一定要有PS（大部分情况下）和正确选择镜头和滤镜以及运气或者等待。其实走出去也能算一点，我走不出去，水平也就这样了。随手在桌面上找了两张。
。。LZ发的这些。。。难道不是手机路人和PS大师的区别么，摄影师用修图，直接给差评
确实看出区别了，楼主用心了
大师的作品一般都很自我，不是每个人都能接受的。要拍出大家都喜欢的照片，倒不一定是大师。
引用 的话：除了鸟巢那张其余路人照都超越了路人水平,起码没有硬伤,真正的路人照都是构图怪异,没有主题,曝光偏离. 黄山那张路人照是因为光线不好相机一般,大师去拍不加PS也那样其实一些照片，我有裁过了。。额。。
引用 的话：想看更多樓主拍的其实你就是想喷我吧。。。。
引用 的话：其实一些照片，我有裁过了。。额。。你以为大师不裁啊,大师修一张照片得半个小时
引用 的话：只能说 早期的摄影师 个个都是技术大师 毕竟那时候暗箱成像很复杂 所以 单是排出光影合适的相片 都是精品 现在设备太普及了 。。 实际上 现在的作品 更讲究对象 还有高级的设备 独特 是现在摄影的评判...说出了我的心声。。。
引用 的话：你以为大师不裁啊,大师修一张照片得半个小时当然要裁啊。所以我是站在一定要后期的角度上啊
我其实很想发起个小活动，就是大家都拍某一种物体，无论何种设备（牛掰的IPhone都能拍出一个春天啊）各种后期都行啊，最后大家评选最好的。有好的，有坏得，才能进步么。
这张鸟巢的照片如何呢？
引用 的话：其实你就是想喷我吧。。。。沒有Σ(?д?;)真心的！我初入門！求指導！
引用 的话：你放的那些大师的作品恰恰表达了摄影的一些构图法则。 当然，自己随意拍无所谓，但是要拍出好看的。那些原则不能舍弃。我个人觉得吧，好看的的作品当然大多符合构图法则，但是没有审美的人光把法则记下来也是没办法实际应用的。感觉就像是，一个人使用自己的母语的时候，即使没有系统学习过这门语言的语法，基本上也不会出错；而当一个人使用的不是自己的母语的时候，即使有系统学习过语法，也未必能应用得好……
这个显然是PS出来的好伐
路人上哪里找没有人的长城？
(C)2017果壳网&&&&京ICP证100430号&&&&京网文[-239号&&&&新出发京零字东150005号&&&&
违法和不良信息举报邮箱：&&&&举报电话：如何让自己走的更远，是每个摄影师都会思考的问题！...
最 佳 婚 礼 摄 影
这里为你精心准备了最有用的婚礼摄影内容
摄影师 | jack婚礼摄影
在一个行业中，随着从业时间的增长，至少要保证让自己过得越来越好。婚礼摄影也是一样；如何让自己走的更远，是每个摄影师都需要思考的问题！[b]婚礼摄影师如何走的更远？[/b]
今天最佳君想要为大家推荐5位优秀的摄影师，他们也许不是婚礼摄影圈最有名气的人，但每个人都有着独特的生存之道，为自己在行业内开拓了良好的生存空间，也获得了很好的收入上的回报。
邵单骑Dane（@DaneVision ）Dane Vision 创始人，新生代创意印象派摄影师，在艺术创作上追求光与影以及瞬间点完美结合。
Dane，上海的婚礼摄影行业竞争十分激烈，在这种高压的环境下，你是怎么持续性的保持自己的竞争力？
我，1989年，狮子座，进入婚礼摄影行业差不多五年了。
上海是个快节奏的地方，你稍微停下来就会被超越。
我的秘诀就是“一直不停的拍”！这源于我真的喜欢摄影，这种喜欢是融进骨子里和血液里的，不会改变，也不会消沉！我不是为了拍而拍，纯粹只是因为喜欢！
这种坚持也有回报，从业五年，我的单量和收入目前都达到了自己比较满意的程度。
2013年对我而言，是爆发性的一年，拍着拍着我开始发现我越来越忙了，几乎是忙到连上厕所的时间都没有了；所有的黄道吉日、节假日、甚至周末我都在各大婚礼现场！
于是有了DaneVision团队，DaneVision的小伙伴和我一样，也是一刻不停的在拍摄、修图。
这也给了我激励，我努力研究不同的拍摄手法，从创意、构图到调色我都有着自己独特的见解和想法，避免自己的照片同质化。让每一张照片，都蕴藏着一段故事，让我的镜头前的新人，都能收放自如！
我的客人因为喜欢我、信任我，才决定把一生中最重要的经典时刻交给我来记录，我有义务和责任把他们拍美、拍好！我会尽全力做到，从我的照片里能读到一份心情，一种感觉，一个故事，它不仅仅只是一张单独的照片而已，虽然有难度，虽然需要不断创新，但我会坚持！
李彦达Jack（ @jack婚礼摄影）ISPWP国际专业婚礼摄影协会会员，合影类TOP 10 ,重庆年度摄影师，谙熟多种视觉艺术表现形式。
Jack 作为婚礼摄影行业的“老司机”，您是怎样延长自己的职业寿命的。
摄影师的职业寿命不单是主观意愿决定的，而是由市场决定，不适应市场很快就被淘汰，个人标签是获得竞争优势的要素，最难生存的是同质化，因为总有比你便宜的竞争对手出现。
摄影师需要兼顾个人标签与客户价值，最大限度的实现客户价值，也就是创作客户想要的照片，能带来良好的传播，这在新媒体时代是非常重要的，每个人的资源能力和精力是有限的，当你专注于一个细分拍摄题材把它做好，市场就会认识你，认可你，慢慢的你的标签就形成了。
热爱与创新是我的原动力，我的原则是不复制自己不复制别人，我从事任何职业都出于对它的热爱，而让我热爱的事一定是能不断创新，不循规蹈矩的。保持创作的热情非常重要，不拍同一画面是我一直坚持的，当你无法选择避免重复环境，我会采用完全不同的视角和拍摄思维专注拍摄。
独立摄影师会经常面对营销、客服、售后等事务，如果有人帮忙打理，专心拍摄对职业的热情会持续，职业寿命也将延续。
珍惜职业寿命爱护身体健康，摄影师要定期进行体检，尽可能少的熬夜，同时建立好的团队，也能让每个人的工作都变得轻松很多！
韩海成（@摄影师韩海成）WPPI /AsiaWPA/PPAC 获奖摄影师，一年间斩获32个国际奖项，2016PPAC婚纱类别第一名。
韩海成 你是如何做到入行第二年就达到了年收入60万的摄影师的？
一开始是在网络上看一些好的作品，尤其是一些国外协会上的获奖作品，我不会盲目的去模仿，而是会分析色彩构成，去思考前期应该如何拍摄，美资，灯光，取景，后期。
另外就是有针对性的参加workshop和多向前辈们请教。
自我学习效率很低，进步很慢，但是行业发展真是太快了，不断有摄影师从几百块成长到几千块甚至上万，稍慢一点就要被淘汰，workshop的学习帮助我很快的掌握了高端市场的技术特色。
收入高主要是因为我主攻的是婚纱，我会在对客户的宣传中，尽可能的用获奖的婚纱作品包装自己，比如把获奖证书都做进报价单内，可以增加信任感，报高的拍摄费用很有底气。
因为婚纱是婚礼的上游，我的婚纱客人大多也会定我的婚礼，那这样每对客人的拍摄费用大约在2w左右，30对客人就达到了60w的收入。要么走量，要么走质，我选择后者。
王瑞Rayson（ @王瑞rayson ）AG | WPJA 全球艺术 | 纪实婚礼摄影协会认证会员，WPPI获奖摄影师，LMPA英国摄影大师协会认证会员。
王瑞 你是如何与北京的高端婚礼策划公司们，建立着良好的合作关系呢？
其实这个道理大家都懂，就是要把场布拍好，那怎么拍好场布就变成了一个课题。 最开始拍场布, 没有经验方法只能自己摸索,我的办法是从策划公司的微博上, 把所有发出来的场布案例全部下载了下来,每张照片都用文字备注好可能在的机位,拍摄使用的焦段, 以及可能使用的光圈大小. 并且通过画图的方式，规划了一下当天机位的拍摄流程。并在每场拍摄中都加以实践。
在一次和美薇亭合作中，拍摄当天，我便把照片修好拼好图, 发给策划师，那时还很少有摄影师能做到这一点，结果婚礼公司非常满意，也促成了我们接下来合作的两单。
这次经历, 我最大的体会是婚礼公司的需求其实比新人更简单，只要场布拍的好，出片快，就有合作的机会，而新人你需要保证所有服务都很到位，才可能把你推荐给朋友。
场布拍的好，婚礼公司就会把好的场子交给你，通常能花很高预算布场的新人，品质也会不错，这样就一点点的让我走向了北京的高端市场。
在通过与婚礼公司合作，接到高端订单之后，我又再次把注意力回归到对新人的服务上，服务婚礼公司以及服务新人是相辅相成的。
如何让新人满意，我的经验是以实体相册的理念去进行拍摄,，认真拍好很多重要人物的肖像照与合影，并且把这些照片拍摄得更加有艺术感，充满感情，这样的照片, 新人很愿意保留，也帮助我获得了更多客户的认可
徐逸松 Ethan（@EthanTsui_ETgallery）ET gallery 创始人，2015年第一次参加WPPI 就获得2个第一名，2个特银，13个银奖。一年内共斩获48个国际奖项。
徐逸松 您是一个技术流的摄影师,当初为什么从机床行业跨界到婚礼摄影的，并且能在一年内获得48个wppi大奖？
我大学学的机械工程，即将毕业时，忽然意识到今后就要与机床共度人生了，惶恐不安。机缘巧合那会接触到摄影，当时想工作面对的人而不是机器，应该会有意思很多，便一时冲动学了摄影。
2012年四月份，趁着学校实习报了摄影培训班，四个月后熟练使用M档拍摄，8.25日接了第一场婚礼，200块钱，从此开启我的婚礼摄影职业生涯。刚开始婚礼拍摄，价格低，环境不好，太多杂乱的元素我控制不好，只有极力的做减法，用单一的光源，干净的背景和简单的摆姿，去营造简约唯美的画面。
一年间，从200拍到600，价格稳步提高，骄傲着，也彷徨着，骄傲自己干着如此有意义的工作，彷徨着拍摄中遇到的各种问题，为了进步更快些，选择不断的去学习各个摄影老师们的课程，效果很好，但总有滞后性，不可能学完就能立马涨价了，需要时间来消化吸收。当时几百元的一场的收入面对着器材和学习几万的开销，以致一度去日料餐厅打工来维持。
那一段时光，付出了很多努力，但依然收支不能平衡，感受着生活的贫瘠和残酷，虽然拍的还不错，但没有正规的认可，忍受精神的孤独和寂寞，但感谢上过的课，让我见到太多优秀的人，并不觉得自己这些值得抱怨和诉苦，继续努力夯实自己的基础和技术。
量变引起质变，15年第一次参加WPPI一下子拿下两个第一名、两个特银、十三个银奖。16年第二次参加，又再拿下一个第一名一个第三名，一个特银，二十一个银奖。
获奖之后同行都愿意跟我交流，每去一个地方，就能用自己的知识去交换一个新的知识，然后筛选重组融合到自己风格里来，让我的思路能越来越开放，一直保持进步的状态。
微信扫一扫关注公众号
要回复文章请先或
推荐精彩微文
微信扫一扫关注公众号摄影师能走多远_百度文库
两大类热门资源免费畅读
续费一年阅读会员，立省24元！
摄影师能走多远
阅读已结束，下载本文需要
想免费下载本文？
定制HR最喜欢的简历
下载文档到电脑，方便使用
还剩1页未读，继续阅读
定制HR最喜欢的简历
你可能喜欢如何从摄影助理到摄影师呢？_百度知道
如何从摄影助理到摄影师呢？
目前只是个刚入门的助理,要怎么做能快点考到摄影师呢做这行真的要戒女色么?-_-||| 本人在学摄影
我有更好的答案
说到这个提成，这在几年前绝大多数影楼摄影助理的收入中都是不可想象的，乃至创新的能力，人的文化道德水准在日益提高,只要那个摄影师曾在这家店(利益集团)干过,就从此结下了盘根错节的关系网。从几年前的月薪300，到现在的500-800。总之是根据各地区的经济发展状况而言。当然摄影助理收入也有上千的，但这样的影楼不多，毕竟社会在进步发展。因为他们并不能为老板的利润帐簿上煜煜生辉的添上丰厚的几笔，更不是老板企业中的核心灵魂人物。所以凡是追求利益最大化的老板是不可能将一个与自己无亲无故的人花很大的心血气力来调教培养.而摄影师也更不可能手把手的教摄影助理拍照(我几乎没见过这样的事)，委屈求全，忍受低薪待遇的痛苦折磨这三重境界后，你还要渴望在摄影这座永远看不到巅峰的高山上艰难跋涉，期待在路途上出现黎明前的一丝曙光时，你又会再次面临着两个生死攸关的考验：你适不适合干这一行，就象俗话说的。它综合了种种不为客观原因左右的因素，思想不拘一格，超脱传统意识羁绊的所谓艺术职业。另一方面它的从业人员在技艺传播，经营管理上却又是极为保守狭隘，凛赋天份，专业水平等复杂因素的综合载体!)同样摄影师也怕摄影助理一旦真正学会了会抢自己饭碗。我也曾见过很有这方面天赋的人从事这个职业，接受能力极快。他们在学习的过程中很容易做到比一般人事倍功半的效果，我曾做过统计一天之中一个摄影助理弯腰的次数达50多次之多！光是每天出外景的车旅劳顿就非常辛苦！而夏天还要忍受高温与日晒的煎熬，背负沉重的外拍灯与外拍装备在室内外工作。每天早晚清场的扫地卫生之类自不必说。摄影助理还得要忍受得住委屈，因为不少摄影师在工作的时候脾气并不是太好。至少这是从事过助理工作的人大多数都渴望的目的！
但是要成为一个真正的摄影师则要走很长的路，但是后面的这两个困难却是前面的困难所不可比拟的。有很多人也许并不受过这样那样的教育：即首先是个人的生活生存需要,边做事边记录.但是上手的机会是没有的(有些地方根本就不允许摄影助理碰一碰相机,碰了就要罚款，他们对助理的之严格与苛刻，可以说是举世无双，是影楼这个金字塔结构中最低的一层，他（她）们的存在就象一片随风而逝的鸿毛，无足轻重你现在只是刚入门的摄影助理， 应该想怎么先把摄影助理做好。就象姚威巍一样，做得对还是不对等都是摄影师拿你来开涮的时候，大多数人都是智商正常的普通人，这其中也只是比例不算庞大的一部分人算是受过了美术专业的基础训练（受过全面专业训练的则更少）。其实很大一部分人都属于专业不对口。是个人机遇。如果一个人没有吃苦耐劳，包括能改变的和不可改变境况，但并不能阻碍他成为一名摄影级的大腕一样。摄影毕竟是一种思维方式通过图片画面来表达与渲泄，或是半路出家的角色（我所认识的很多摄影师都不是学美术专业的出身）。但并这并不能成为一个人能不能从事这个职业的借口，甚至也有半路出家的人也能成为一个优秀的摄影师。在很多大型的影楼里一个摄影助理想要真正成为一个摄影师却是非常的难！有些甚至可以说根本就不可能，因为这些地方它们根本就不打算将任何一个摄影助理培训为一个摄影师，在老板眼里摄影助理还是化妆助理都是些可有可无的小角色,但很多人还是有这样的顾虑与想法,反正留得青山在不怕没柴烧,以后去外地回来了找个工作还好方便嘛!而其它摄影师来应聘却因为没有关系连个试镜的机会都没有，他是学电脑出身。一方面它总是自诩标榜为时髦开放。所以说从事这个职业的人审美情趣修养，多般是那些效益很好!虽然这行流动性很强，就是要得苦苦忍受低工资低待遇的折磨与煎熬（好多地方根本就谈不上待遇），而且这种苦日子的尽头是何时可以结束？其实自己心中也没有底.而要是摄影助理所在的影楼连摸相机,或是拍个儿童照的机会都没有,也就不能再奢望能出师了!顺便说一下，好多摄影师在初出道时也是采用这种迂回方式出徒，即小影楼做起（偏远离中心区域较远的）--中型影楼（离中心区域更近一步）---再到更大的影楼（也许是很远的外地）这样的一种曲线发展模式来完成摄影师的职业规划与训练。其间所获取的经验见识为以后的职业生涯打下了良好的基础。
辛勤与汗水，忍耐与奋发，构成了摄影助理这个职业的基本工作内容。每天他们都在脚踏实地，一步一个脚印的完全依靠自己的努力与奋斗去实现自己的摄影梦。往前走一步，梦想就近了一步，不管路上多少棘荆坷坎，层峦叠嶂，正是他们一点一滴的进取才能构筑起明日我们这个行业的脊梁！虽然并不是每一个摄影助理最终能够成为一个摄影师，但若干年后当他回忆起青春这段美好的时光时，也许他就能够说：“做一个摄影助理我并不后悔！”。满意请采纳，大浪淘沙似的初级砥砺阶段。不具备这几点基本的品质可以说就不可能做到一个真正意义上的摄影师。
在经受了吃苦耐劳。再次让更多的摄影助理选择了放弃。而近年这些情况有所改善，高深叵测，极难把握，说人骂人都是极其正常，你的动作快一点还是慢一点。 你为什么要做摄影助理呢？我敢说每个从事过这个职业的人都会有自己的答案，开拓思维的创造精神,摄影助理一般只能边看边琢磨，言行也越来越文明规范。所以很多刚入行的助理在刚入行时就受到了这样的委屈!（好多店写着招人其实根本就是挂羊头卖狗肉，它要找的还是自己的熟人）最苦的是那些摄影助理们,最后要出徒了，我们的心目中也只存在着两种目的。爱耍大牌的摄影师以前往往以台湾人居多，这些人脾气暴躁，一会似狂风烈火，一会又润物细无声.所以造成了摄影师这个圈子很强的排它性!这就形成了一个怪圈：即在一个城市里它的几家影楼之间来来去去就是这么几个熟悉的面孔反复的跳槽来跳槽去(顶多有些店再找一二个外地摄影师来充门面)，不少影楼为摄影助理制定了底薪加提成的收入分配制度，在一定程度上提高了摄影助理的薪金褔利待遇，可是它从事这行的时间很久，有极丰富的实践操作经验，所以也不能说他出不了很好的摄影作品。但是同受过美育教育的人相比，他的缺陷也显而易见，即很容易将摄影变为一种纯粹谋生的工匠活，艺术创作上不能走远。
我们这个行业真是一个很奇怪的行业（直到现在我还这样认为）它是一个揉合了艺术行为特征又渗合了技术实践的行业，就算你对摄影知识还是一知半解，甚至没有机会摸相机，但我敢说他己经算是半个摄影师了！至少他对这个职业有着不同一般人挚着的热度与追求。遗憾的是有很多摄影助理都没能做到这三点就会放弃，因为这是一个炼狱熔炉般的，因为你必需有一个正当的职业来养活自己。第二：你是不是这块料！因为专业技能的提高与经验积累，并不很大程度上取决于你以前所学过的专业背景，重要的是你是否有良好的学习进取积极心态，锲而不舍的专业态度，还有不断突破勤于求索，室内放背景打灯光还有其它很多种极繁重与琐碎的工作都要助理去完成，要做一个摄影师。思维意识所表达的内容甚至往往要多于摄影技术的应用。因为技术与艺术之间终究还是有很大差异，忍辱负重，好学上进的刻苦精神那么他首先就丧失了作一个职业摄影师的基本先决条件。从事这个职业肯定是很辛苦的，永远不会有其它人看待“摄影师”这个职业那样想象中的舒适与轻松洒脱（当然淡季不算），也能把握好的人就不多了。有天份的人往往比没有的人拥有更好的感受转化模仿。从出外景帮客人扯裙子到打反光板，文化水平高低一般通过照片即知一二。但现在是商业摄影时代！但是在我们的职业生涯中类似这种很有天份的人毕竟是为数不多的！不过现在情况要比以前好一些！
毋庸置疑，做摄影这个职业有天份凛赋的人肯定要比没有的强，不少人还真的一拍屁股就卷铺走人呢！还有最令人痛苦万分的一条。在很多地方所谓摄影助理简直就是当地最低工资收入的代名词，摄影助理也有一定提成的影楼，而且有很强的沟通能力，形象也佳，以更好的稳定士气，增加团队凝聚力。
如果说一个摄影助理能在很长的一段时间内（1年以上}熬得过以上三种境况？还有一点就是：干下去又没有机会拿相机？别人肯不肯去培养你？自己怎样去掌握摄影的感觉与技巧？前面的三重境界可能很多人能够做到，学会摆美姿也只用了两三个月,而其它新人却鲜有机会进入这个圈子崭露头角.这也很容易形成了一个个山头帮派维系的人际关系网络,就要辞去工作,大老远的跑到外地的影楼(一般都是小影楼)去战战兢兢的应聘试镜。但不管形形色色的答案是什么
采纳率：66%
为您推荐：
其他类似问题
您可能关注的内容
摄影助理的相关知识
换一换
回答问题，赢新手礼包
个人、企业类
违法有害信息,请在下方选择后提交
色情、暴力
我们会通过消息、邮箱等方式尽快将举报结果通知您。