简述中国书画家群体及书画市场的演变
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写字和画画行为的出现并不意味着书画艺术和书画家的出现，只有当写字画画行为由自发阶段到自觉阶段，对美有了主观的追求后才产生书画艺术和书画家，同时也产生了书画美的朴素标准，进而出现书画鉴藏活动，有了书画鉴藏活动才会产生书画交易和市场，有了对同时期书画家作品的鉴藏和市场交易后才会出现职业书画家。
书法发展到汉代已有艺术自觉的萌芽，东汉是隶书发展的鼎盛时期，千碑千面，出现了很多被后世奉为经典的书作。章草也受到书写者的追捧，东汉赵壹的《非草书》中就很好地描述了当时人们学习草书的狂热状态。同时期也出现了为社会认可的书法家，如杜度、崔瑗、张芝、蔡邕等，还有第一篇书法理论文章《草书势》的出现。此时期并没有出现书法收藏，也就没有书法交易，更谈不上书法市场了。到魏晋时期，由于出现了人的自觉而产生了艺术的自觉。另外字体的演变业已完成，至此中国书法中篆、隶、楷、行、草都发展完备，为中国书法艺术的发展奠定了重要基础，尤其是书圣王羲之的行、草书风貌更是为后世书法树立了典范，影响至远。
据文献记载，东晋王羲之时代已有书法作伪牟利现象，而此风大盛却应自刘宋始。宋明帝泰始六年虞《论书表》云：“新渝惠侯雅所爱重，悬金招买，不计贵贱。而轻薄之徒锐意摹学，以茅屋漏汁染变纸色，加以劳辱，使类久书，真伪相糅，莫之能别。故惠侯所蓄，多有非真……孝武亦纂集佳书，都鄙士人，多有献奉，真伪混杂。”宋文帝时新渝惠侯刘义宗“爱重”羲之书，“悬金招买，不计贵贱”，孝武帝刘骏“纂集佳书”，从虞《表》中可知，所集乃前世名迹，不限于二王。
有了收藏需求便有了书法市场，市场需求大，名家书作供求矛盾突出，所以就出现伪作。六朝时期皇家贵族为代表的士族阶层好古、好名以及当时书法盛行，好书者众而学书法帖时有短缺，所以贵族收集前人书法名迹也形成风气。这时期收藏者收藏对象主要是以前代名家书法作品。市场的出现并没有导致产生以卖字为生的职业书法家，而善书者都是当时贵族自我对书写美和文字美的追求，是在从政或从文之余的“游戏”，更没有文学的地位高。此时的书法行为也是建立在文字记录、文化传播等实用功能基础之上，但是有了艺术的自觉和意识。
而绘画的地位则在卷轴画出现之前，特别是士大夫阶层亲自参与创作之前，绘画者的地位十分低下，也就是“百工”之一的匠人，绘画的用途也就是用于记录、装饰、宣教，比如壁画，漆画、器物装饰，宫殿装饰，绘画所使用的材料也有异于后世的绢素、宣纸，绘画技巧也较低，更不会体现笔墨情趣。此时期绘画的实用性是主要的，到了魏晋六朝时卷轴画的出现，有文化的贵族参与到绘画中来，出现了以宣教功能为主，兼顾到文化性和审美性的卷轴书画作品，绘画材料主要是贵重的绢。到此时绘画才发展到艺术自觉时期，比书法艺术自觉时期出现的要晚。
比如东晋顾恺之出身高门士族，多才艺，工诗词文赋，尤精绘画。顾恺之在绘画理论上也有突出成就，今存有《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》三篇画论。顾氏传世摹本画作如《女史箴图》、《列女仁智图》，主要是出于封建礼教宣传，作为文字宣教作用的图像补充，并且图画中还节录原文献文字。而《洛神赋图》则是为文学作品而创作，绘画作品中融入了文学元素。而梁元帝萧绎传世摹本《职贡图》则是以人物绘画的形式记录下到中原进贡的各国使臣。身后楷书榜题，疏注国名及山川道路、风土人情、与梁朝的关系、纳贡物品等。职贡图对不同人物的描绘，必须要求绘画者对绘画造型能力和写实能力有一定的水平。此图以图像记录、保存文献以达到政治宣传作用，以补文字记录和传播之不足。
此时的绘画作品鉴藏情况鲜见文献记载，并且此时期绘画在艺术地位和参与人数上要远远少于书法艺术。此时期卷轴画的鉴藏也应该和法书作品鉴藏差不多，主要集中在皇家贵族和士大夫之间。总的来说当时书画市场非常小，收藏群体也非常窄，书画作品的易手主要是上层社会以交换、馈赠、进贡、赏赐、查抄、战争掠夺等形式为主，以金钱交易为特征的市场行为作为补充。
到了隋唐时期，公私书画收藏蔚为大观，以御府收藏为主，私家以王公大臣收藏为辅。隋炀帝在东都洛阳观文殿后的东面建“妙楷台”，庋藏法书，西面建“宝迹台”收储名画。书法地位得到空前提高，唐太宗时期诏京官弟子“有性爱学书者，听于(弘文)馆内学书....。。敕虞世南、欧阳询教示楷法”接着国子监恢复书学，设置书学博士教授书法。唐太宗推崇二王书法，广为收罗。唐代公私书画收藏兴盛，书画作伪日趋普遍，名画作伪始作俑者是武后朝张易之，以临摹伪作换出内府收藏前代名画真迹。书法作伪有太宗时文林馆待诏李怀琳“善为伪迹”。
书画市场此时也得到长足发展，出现专门出售书画的市场和书画商人。杜甫诗曰：“忆昔咸阳都市会，山水之图张卖时”。唐宣宗时张彦远在讨论名画价格时指出：董伯仁、展子虔、郑法士、杨子华、孙尚子、阎立本、吴道子画，屏风一扇价值两万金，其次者亦一万五千金。记录了唐以前画家及唐初画家作品价格，没有列举同时期画家价格。可见隋唐时期书画市场交易主要是前代名家或是本朝已故名家书画作品。
书法家和画家身份基本都是士大夫，且都是兼职书画家，如大书法家虞世南、欧阳询都是以学识著称而同为弘文馆学士，身居高位，阎立本官右相，韩旯俳诙仁狗饨钏佳怠⒗钫训栏缸游谱谑摇！独恰分屑窃兀至⒈疚痪痈呶唬频で啵实鄢Ｕ偎骰顾械绞苋瑁煅裕骸拔嵘俸枚潦槭舸剩穸酪缘で嗉艘壑瘢枘(博客,微博)焉。”由此可见当时画家社会地位并不高，连画家本人也觉得绘画旁门左道，学问词章的地位远比绘画地位高。
市场上并没有出现职业书画家，更没有当时书画家出售自己书画作品的现象。而有一些以书画见长的职业书手、画工，则是为皇家、官府或贵族服务的，地位很低，没有创作自由，以服务对象的好恶为标准。这些宫廷画师们有的有一定品级，大多没有品级，拿着微薄的俸禄为统治阶级服务，其中传名画史的并不多，如张萱为开元间史馆画直，韩干、尉迟乙僧也是以画名供奉内廷，为宫廷画师中少数彪炳画史的大家。
这一状况在五代两宋时得到改观，官方设有画院，西蜀孟昶明德二年在宫廷机构翰林院下设“翰林图画院”，此乃中国绘画史上正式设宫廷画院之始。南唐、两宋延续其制设翰林图画院，培养宫廷需要的绘画人才，可见官方对绘画的重视。至宋徽宗时最为繁盛，画家进入画院需经人举荐或经考试考核，并设立“画学”，在画院中培养画学生，以宫中收藏历代名作为学习对象，并且宋徽宗本人亲自参与书画创作。此时画家政治地位和经济收入得到空前提高。两宋成为中国封建社会绘画发展的高峰。宋时文人士大夫参与绘画，与宫廷画院画家工细华丽的风格不同，追求笔墨情趣，以文同、苏轼、米芾为代表。皇家贵族喜好丹青者以宋徽宗、赵伯驹、赵伯X为代表风格近于院体。书法艺术则是由文人士大夫主导，宋四家都是文人士大夫出身，米芾的书法在当时就影响到宫廷。在宫廷中不但设了画院还设了书院。但是书院中书者地位比画院画师要低，其书法影响力比画院画家绘画影响力小得多，几乎没有成名书家，反而是宫廷之外士大夫书法影响很大。
宋代皇家收藏兴盛，带动民间收藏热。宋代是中国收藏史上第一次收藏高潮也是作伪高潮。书画作伪出现专门的造假作坊，连文人士大夫出身的米芾，皇家驸马王诜等上流社会人士都亲自参与作假，可见当时书画收藏和书画市场的繁荣。此时的作伪也限于前朝名家书画或本朝已故名家画作，没有出现伪造在世书画家作品。由于宋代商品经济发达，私家收藏还是以权贵士大夫收藏为主。但是此时富商收藏还是占很小一部分。在南宋时期出现一些专画道释佛像的作坊，他们是职业画师，为人订制画作，这类佛像现多流落日本，多无款。这时才出现面向市场的职业画师，但从本质上来说他们应该是属于手工艺画师。这些佛像的订购者主要是出于宗教信仰的供奉，而不是出于艺术欣赏更不是为了收藏。
到了元代，由于是少数民族统治者，对书画艺术不重视，在政治上打压汉族，尤其是南宋统治时期南方的“南人”。同时取消科举制度，读书人没有了出路。而南宋时南方是中国文化和经济的中心，大批的文人和书画艺术家都生活在南方。所以元代宫廷画家乏善可陈，而在野的文人画家兴起，这些文人们大多不仕，喜交游，以诗词书画自娱，有充分的创作自由。元代文人画家在绘画作品中主张水墨胜丹青，以书法用笔入画，以诗词意境入画。他们的书画作品基本是文士之间互相馈赠，鲜有画家本人卖画。
到了明代宫廷画家主要是宗法宋院体画风，以吴伟、戴进、林良、吕纪等为代表。明中后期文人画兴盛，在南方吴门、松江一带出现书画家群体。这些文人画家远承五代董巨，近法元四家，用笔生拙，不求形似，而以意胜。文人书法家远宗魏晋王谢风神，近法唐宋诸大家，达到帖学书法的又一高峰。这些文人书画家在身份上主要是两类群体，其一是士大夫官宦书画家，身居朝廷要职，而雅好丹青翰墨，以徐贲、王绂、夏昶、董其昌、张瑞图、黄道周为代表，其二是仕途不顺或是无意为官的在野文人，以诗词书画自娱，以杜琼、文征明、沈周、唐寅、祝枝山、王宠为代表。这些书画家有个共同的特点是文化修养比较高，经常在一起谈书论画，交往频繁，有的艺术家在书法、绘画两方面都有成就，如文征明、董其昌、沈周就是书画皆善。好多书画家本身还是书画收藏大家，收藏了很多前代名迹，并浸淫其中，反过来影响和提高了自己的书画创作。
在文人书画家群体之外，另有一类就是职业画家，如周臣、仇英、蓝瑛等。宫廷画家辞官后也就变成职业画家，如戴进、吴伟等。职业画家的出现是因为市场的需求，才会出现这个群体。明代资本主义萌芽的出现，以苏州为代表的江浙地区在明代已经相当富庶，是鱼米之乡、丝棉之乡，经济发达、文化教育也相对发达，商品经济得到进一步发展，城市市民阶层的扩大，巨商大贾的出现。商品经济的发展加快了书画艺术的商品化，导致职业书画家的出现。上文提到的文人书画家作品，在当时也受到社会追捧，据当时文献记载，像沈周、文征明、董其昌等书画家，他们在世时就有人作伪，由于应酬过多，社会需求大，并有弟子、好友、子侄辈代笔。祝允明《记石田先生画》一文中指出：“(沈周画)其后赝品益多，片缣朝出，午已见副本，有不十日到处有之，凡十余本”。这些文人画家作品在当时就颇受社会追捧。士大夫官员书画家和一部分生活富裕的在野文人画家都不以卖画为生，创作作品主要笔墨自娱或是馈赠好友，但名声在外，社会需求较大所以也有出润金索书画，因为精力有限或是年岁过大往往请人代笔。而一些生活清贫的书画家，生活得不到保障，没有经济能力的文人书画家，则最后往往也沦落成职业书画家。比如唐寅、徐渭等人。
虽然明代宫廷画家人数不少，其中不乏优秀者，但宫廷鉴藏活动并不突出，明早期宫廷藏画有的分封赏赐给功臣藩王，在明嘉靖、隆庆、万历朝，有将书画抵作薪金的“折俸”事件。可见皇家对书画鉴藏的不重视，而民间书画收藏活动则比较活跃，私家收藏盛于内府收藏。明中晚期在江浙一带涌现了一批书画收藏群体，其中尤以苏州、嘉兴、松江、南京地区藏家最为集中。这些民间私家收藏群体中以士大夫权贵为主，还有一些大地主、富商也收藏书画，不过所占比例不大。
至明中晚期形成了中国历史上第二个书画收藏高潮，同时也是书画作伪高潮，并且书画作伪出现职业化、区域化的特点。
与蒙古人同是少数民族统治者的满清，则非常重视汉文化，尤其是康雍乾三朝皇帝，十分重视书画艺术，不仅多方收集历代文物、汉文书籍、名家书画，还身体力行勤练书法。到乾隆朝为盛，明末清初私家藏画有不少都为内府所得。宫廷收藏书画数量为历代之冠，并有大量宫廷画家供奉内廷。清代是文人画占据重要位置，连宫廷画家的绘画风格都受董其昌倡导的南宗画论影响与明代院体画风截然不同。清康乾时期政治稳定，经济发展，以帝王为首的皇家对书画收藏的热衷，也带动了民间书画收藏，所以此时是中国书画收藏的第三次高潮，当然也是书画作伪的第三次高潮。
较之前代书画市场也得到了很大的发展。民间职业画家的数量也比前代要多，在商业比较发达的地区如扬州、金陵、苏州、上海、广州等地有大量职业画家，其中既有落魄文人、宦海失意的退隐官员，还有家族画师等等，他们组成了庞大的职业画家群体，尤以扬州画派、金陵画派、前海上画派画家为最。清代由于帝王对书画的喜爱，除了在宫中专门为皇家服务的职业画家――宫廷画家，还有两个群体也为皇帝作画，他们的地位、身份很高，有别于宫廷画家和民间画家，他们就是词臣画家和宗室画家。词臣画家身居高官，大多是通过科举考试致仕的，他们中有一部分人擅长书画，且有一定水平，他们按照皇帝要求作画，进贡到宫里供皇上欣赏的叫词臣画家，如户部侍郎王原祁、礼部尚书董邦达、刑部侍郎钱维城、户部尚书董诰等。宗室画家指的是当时清代宗室贵族中擅书画者，绘画呈御览，他们有的是亲王或是郡王如：弘J、永、永琰、允禧等。
在明末清初的民间书画收藏群体除传统的贵族士大夫收藏家外，由于市场的需要出现了大的书画古玩商，这些古玩商也具有很高的鉴赏能力，与当时社会名流过往甚密。还有是巨贾大商参与到书画鉴藏中，如扬州大盐商安岐、江春，很多传世名作就经他们收藏。另还有一些富商或富裕市民阶层购买当时职业画家的书画作品。郑板桥就在扬州卖画，按尺寸明码标价。
清末至民国，封建王朝的灭亡，宫廷画家所依赖生存的宫廷也随之消失，清皇室在道光以后至清室灭亡，数位皇帝对书画都不感兴趣，宫廷画家活动渐渐走向低潮，辛亥革命后，宫廷画家也消失了，他们都转入民间变成了职业书画家，如如意馆承差缪嘉蕙、如意馆司匠长屈兆麟。辛亥革命后士大夫阶层消失了，满清皇室、宗室也变成了普通人，他们身上的政治特权和地位也随之消失，他们也没了俸禄和经济来源。此时社会上职业书画家多了一个群体就是清代遗老遗少书画家。如姜筠、林纾、郑孝胥、沈曾植、曾熙、李瑞清等。这是民国时期一个特殊的书画群体。他们中有的在满清时期并不以书画见长，可是到了民国出于生活压力以卖字卖画为生，如前清时期的诸多翰林、进士。他们多集中在北京、上海、天津等城市。
晚清第一个师范类美术科班两江师范学堂图画手工设立以来，新式美术教育的出现渐渐取代了中国书画千年来的师徒相授的传统教育方式。欧洲传教士在上海土山湾设立孤儿院，并设置“土山湾画馆”，向收养的孤儿传授西方绘画技术被认为是国内最早的西画教育。中国画家中受西画影响的，如海派巨匠任伯年等。随后有一批中国留学生留洋到国外美术学院学习西洋美术的，回国后有的创办新式美术学校，有的从事油画创作，油画、水彩、版画、雕塑这些西方艺术门类自此传到中国为中国人所运用。有的将西洋画法改造或融入国画中，如徐悲鸿、高剑父、林风眠等。从此中国有了受现代美术教育的新式专业画家。
清末民国是中国书画收藏的第三次高潮，社会上的书画收藏活动十分活跃。书画市场也十分活跃。书画作品的商品化程度很高。当时书画家出售书画作品，首先要制定润格，有的让书画名家或社会名流代订，有的是自定润格，刊登在报纸上做广告，通过邮寄售书画，除了在家悬挂润格自卖书画外还有委托文具字画店代卖或替客代订，如齐白石、溥心、张大千即北京荣宝斋挂笔单(即润格)。还有一种销售方式是办书画展展卖。比如齐白石就是通过陈师曾携其作品赴日本参加中日书画展，在日本高价售出，自此画价渐高，声名大振。张大千也多次举办个人画展出售画作。新式美术学校的出现并不意味着传统书画教学模式的消失，其实还有不少老画家私下招徒授课，还有到公、私美术学校做教授也是画家除卖画之外的经济来源之一。
民国时期教育部曾举办全国美术展览，来推广美术，第一次是1929年在上海举办的第一次“全国美展”，第二次全国美展1937年在南京举办，也是规模最大的一次，据当时统计，这次美展前后参观者多达13万人次。由于印刷技术的发展，由于珂罗版复制技术的出现，晚清民国时期书画家多出版珂罗版书画作品集，以达到宣传之效。民国时期的民间各种画会、美术团体、书画杂志名目繁多。当时在上海也有画廊的出现。此时期书画相关活动体现出现代性。
建国后，国家的文艺政策主要是贯彻毛主席在延安文艺座谈会上的讲话精神。主张文艺要为工农兵服务，为革命服务，文艺走向大众。国家设立公办美术学院，取消私立美术学校，北方以中央美院、南方以中国美院为代表。艺术家的政治地位得到了空前提高。要求画家在笔墨、主题上表现新时代、新生活。1949年成立中华全国美术工作者协会，后改名为中国美术家协会。建国初成立北京中国画院、上海中国画院。书画家们都被纳入相关单位，如艺术学院、中央文史馆、工艺美术公司、画院等。
但是由于当时对民间书画收藏和传统书画价值认识不足。老书画变成了四旧，没人敢收藏，敢交易，书画交易市场基本停顿，当时书画收藏群体很小，主要限于有一定文化修养的高级军政领导，如田家英、康生、邓拓、姚仲康等。书画家没有靠出售书画作品为生的，他们拿着单位发的工资为国家、单位创作书画。国家只允许国营文物公司等单位经营书画艺术品，专收专卖，文物公司卖画也只对一些高级领导和外宾开放。在美术学院中国画不受重视一度改为彩墨画。大学更没有设立书法专业。在文革期间好多艺术家被打倒，不允许作画，被批为黑画家。
改革开放以后，思想解放，艺术品市场开放，画廊、艺术品拍卖公司的出现，中国书画艺术家从业人数十分庞大，中国的美术教育事业空前发展和艺术品市场空前繁荣。党中央提出文化大发展大繁荣，要提高中国国际竞争的软实力，具有深厚文化内涵和传统的中国书画艺术，赶上了发展的大好时期。眼下中国书画艺术家要做的事是如何更好地发展、提高中国书画艺术，多出代表新时代精神的好作品，与世界艺术接轨，将中国书画艺术推向国际。国家也要制定相关政策扶持促进中国书画艺术的发展，推动艺术教育改革，规范和促进中国书画艺术品市场的发展，保护艺术家的知识产权、保护书画收藏投资者的权益。笔者相信中国书画家现在所处的时代是中国历史上最好的时代，中国书画的鉴藏和市场也应是历史上最好的时期。
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一个人一辈子努力学习积累最多只能精通几个门类。所以一个专家什
么都能鉴别这往往就是不可靠的瓷器鉴别不是嘴一说就行的明清时期
，随着景德镇官窑的建立和发展，瓷器上的款识趋于系统化、规范化
。民窑瓷器的款识则多种多样，纷繁复杂。以下按朝代分而述之。
明代洪武：洪武一朝，未发现任何带年款的官窑器。民窑也极少见，
仅见有青花书写“福”、“寿”款者。此外，江西省玉山县发现“洪
武七年二月二十七日造此”纪年款的青白瓷罐，款识刻划在罐腹，系
罕见的具有明确洪武年款的器物。建文：未发现署年款的瓷器。永乐
：明清两代，在瓷器上书写帝王年号作为款识，始于永乐。款式仅见
有“永乐年制”四字篆书款一种，未见有楷书款。上海博物馆收藏一
方明永乐时翰林学士沈度的端视，砚底刻“永乐乙未秋翰林沈度识”
十字篆文，经仔细比较，与瓷器上永乐款识字体相似。因此，永乐官
款可能由当时的翰林学士沈度书写后，再交工匠临摹写在瓷器上。永
乐官器署款者不多，仅见有青花、白釉、青釉及红釉等瓷器上。青花
器物中写帝王年号款的只见于压手杯上；此外，早年流失日本的一对
永乐青花盖瓶，器身书“内府”二字，显系宫内用器。单色釉器，有
刻款和印款两种体式。民窑青花器上有书写“福”、“禄”、“寿”
等字的。宜德：宣德时期，帝王年号款激增，大多数为楷书，也有与
永乐一脉相承的篆书款。
古董鉴定专家名单
张晓玲，1954年生，河北师范大学历史系文物博古专业毕业，第二学
历河北师范大学物理系计算机专业毕业，1982年从事文物工作至今。
一直在河北民俗博物馆工作，任保管陈列部主任至退休。现任易拍国
际坐堂鉴定专家，鉴定类目：张晓玲，1954年生，河北师范大学历史
系文物博古专业毕业，第二学历河北师范大学物理系计算机专业毕业
，1982年从事文物工作至今。一直在河北民俗博物馆工作，任保管陈
列部主任至退休。现任易拍国际坐堂鉴定专家古玩经纪人：
正德瓷工艺特征 陆机，字士衡，吴郡（今江苏苏州）人。因其曾为
平原内史，世称陆平原。他“少有奇才，文章冠世”（《晋书 陆机
传》），与弟陆云俱为我国西晋时期着名文学家，其实陆机还是一位
杰出的书法家，他的《平复帖》是我国古代存世最早的名人法书真迹
。 展子虔（约 550-617），北周末隋初杰出画家。渤海（今河北河
间县）人。历北齐、北周，入隋为朝散大夫、帐内都督。曾在洛阳、
长安、扬州等地的寺院画过许多壁画。善画故事、人马、山水、楼台
；人物的描法细致，后再用色晕开人物的面部，神彩意度极为深致。
展子虔所非《游春图》是我国目前发现的存世的山水卷轴画中 最古
的一幅。据记载，他的《仙山楼阁图》以青绿勾勒为主，笔调甚为细
密，后人称他为“唐画之祖”。美史史家称顾恺之、陆探微、张僧繇
、展 子虔为唐以前杰出的四大画家。
直辖市： 北京漳州元代蓝釉瓷， 重庆 上海 天津
江苏省： 扬州、南京、徐州、连云港、宿迁、淮安、盐城、泰州、
南通、镇江、常州、无锡、苏州。
辽宁省： 沈阳、大连、朝阳、阜新、铁岭、抚顺、本溪、辽阳、鞍
山、丹东、营口、盘锦、锦州、葫芦岛。
山东省： 济南、青岛、聊城、德州、东营、淄博、潍坊、烟台、威
海、日照、临沂、枣庄、济宁、泰安、莱芜、滨州、菏泽。
陕西省： 西安、延安、铜川、渭南、咸阳、宝鸡、汉中、榆林、商
山西省： 太原、大同、朔州、阳泉、长治、晋城、忻州、吕梁、晋
中、临汾、运城。
四川省： 成都 、广元、绵阳、德阳、南充、广安、遂宁、内江、乐
山、自贡、泸州、宜宾、攀枝花、巴中、达州、资阳、眉山、雅安。
云南省： 昆明、曲靖、玉溪、丽江、昭通、思茅、临沧、保山。
浙江省：杭州、宁波、湖州、嘉兴、舟山、绍兴、衢州、金华、台州
、温州、丽水。安徽：合肥、宿州、淮北、阜阳、蚌埠、淮南、滁州
、马鞍山、芜湖、铜陵、安庆、黄山、六安、巢湖、池州、宣城、亳
福建省： 厦门、福州、南平、三明、莆田、泉州、漳州、龙岩、宁
甘肃省： 兰州、嘉峪关、金昌、白银、天水、酒泉、庆阳、平凉、
定西、陇南。
广东省：广州、深圳、清远、韶关、河源、梅州、潮州、汕头、揭阳
、汕尾、惠州、东莞、珠海、中山、江门、佛山、肇庆、云浮、茂名
贵州省： 贵阳、六盘水、遵义、安顺
河北省 石家庄、邯郸、唐山、保定、秦皇岛、邢台、张家口、承德
、沧州、廊坊、衡水 。
黑龙江省： 哈尔滨 、齐齐哈尔、黑河、大庆、伊春、鹤岗、佳木斯
、双鸭山、七台河、鸡西、牡丹江、绥化。
河南省： 郑州、开封、洛阳、平顶山、安阳、鹤壁、新乡、焦作、
濮阳、许昌、漯河、三门峡、南阳、商丘、周口、驻马店、信阳
湖北省：武汉、十堰、襄樊、荆门、孝感、黄冈、鄂州、黄石、咸宁
、荆州、宜昌、
湖南省：长沙、张家界、常德、益阳、岳阳、株洲、湘潭、衡阳、郴
州、永州、邵阳、怀化、娄底。
吉林省：长春、吉林市、白城、松原、四平、辽源、通化、白山。
江西省： 南昌、九江、景德镇、鹰潭、新余、萍乡、赣州、上饶、
抚州、宜春、吉安
青海省：西宁、格尔木、德令哈。
广西壮族自治区： 南宁、桂林、柳州、梧州、贵港、玉林、钦州、
北海、防城港、崇左、百色、河池、来宾、贺州。
内蒙古自治区： 呼和浩特、包头、乌海、赤峰、通辽、
宁夏回族自治区： 银川、石嘴山、吴忠、中卫、固原
新疆自治区：乌鲁木齐、克拉玛依、石河子、 喀什、阿克苏滁州明
代白釉瓷普兰店元代蓝釉瓷安丘明代瓷器工艺特征蓬莱元代蓝釉瓷娄
底 明代白釉瓷吉林明代白釉瓷新密釉上单双彩瓷概述西安正德瓷工
艺特征徐州色釉彩瓷
乐瓷工艺特征
款式仅见有“大明宣德年制”和“宣德年制”两种。大多数是六字二
行“大明宣德年制”楷书，“宣德年制”四字款少见。刻款有楷有篆
，以楷为主。未见有印款。款识外常围有单线圈、双线圈、长方框及
长方框外加双圈等，也有无框圈的。宣德瓷器落款位置比较随便，底
足、口沿、耳部、柄流、里心、器盖等处都有落款的，因此，曾有“
宣德款识满器身”的说法。款识还见有“大德吉祥场”、“敬权”等
，民窑青花中见有 “福”、“寿”等字款。正统、景泰、天顺：正
统、景泰二朝未见任何带年款的官窑器。正统一朝，迄今仅见民窑器
楷书“正统元年”和“正统捌年”款二例。景泰朝一件未见。 董源
简介－五代、北宋四大山水画家（南方山水画始创者）
天顺朝仅见四件：一件印“天顺年造”款卵釉云凤纹瓷盘，为官窑器
，现收藏于英国达维护特基金会。另两件书“天顺七年大同马氏造”
；一件书“天顺年”三字，三件器物都是青花三足筒炉。成化：以青
花楷书“大明成化年制”六字二行款为主，款识外，有的加双圈，有
的加双方框，也有无圈框的。官窑罐类，还有在底足写“天”字款的
。民窑款识有写“大明成化年造”、“大明年造”的。弘治：以青花
楷书“大明弘治年制”六字两行款为主。
另有“弘治年制”四字篆款，多为刻款。尚有以红彩写“弘治年制”
和“上用”款的，亦系官窑器。民窑器有写干支年款的，如“壬子年
制”(弘治五年，1492年)。也有写“金玉满堂”、“长命富贵”等吉
正德：正德官款主要有“大明正德年制”六字楷款和“正德年制”四
字楷款，其中以四字款居多。有书写款，也有刻划款。除了用汉文外
，此时亦有用阿拉伯文和红彩梵文书写的款识。民窑器常见“正德年
造”、大明年造”楷款，还有“长命富贵”、“天下太平”等吉语款
首先我要声明，发布这条求助经验的朋友把题目起的很大。古董类别
繁多，例如：陶瓷、金石、书画、杂件等等，因不同种类鉴定方法各
不相同。一般鉴定师都是专攻一个或两个方向，精通所有类别古董的
鉴定师毕竟还是少数。
鉴定一件古董除了要鉴定它的真伪、材质，为了更好确定它的收藏价
值，还要判定它的具体年代、出处（是否为大师作品，又或者是官制
还是民间作品）等，非常复杂。因此鉴定者除了古董的专业知识外，
还需要掌握丰富的历史、文学、艺术、理化等方面的知识。因为篇幅
关系，笔者不可能一一例举，只能简单说说几个比较具有代表性又常
见的古董类别鉴定。
不同时代、不同地区、不同窑口出品的陶瓷制品都有各自不同的风格
特色，例如所采用的原料、火候、造型、纹饰、手法等。这些都可以
从一些专业书上找到详细的说明。即使用现代技术高仿的赝品，只要
仔细观察比对，还是会发现赝品是无法做到完全一致的模仿。
常见的鉴定真伪方法有：看刀法是否流畅自然；釉面无耀眼浮光；用
兽皮去擦可见极细小的细纹；真正出土的古董陶瓷上的土锈是渗入到
瓷器里的，而仿制品的土锈经过反复擦拭是可以去除的；听音，瓷器
因年代、原料、窑口不同，敲击发出的声音也不尽相同。要注意的是
，有时候造假者为了做到以假乱真的效果，会采取“拼接”的手法，
就是一件瓷器由真假两部分拼接而成，通常这发生在一些残缺的真品
瓷器中，元青花、珐琅彩瓷尤为珍贵，然存世的真品凤毛麟角，可以
说，现在市面上流传的十件中有九件是赝品或残缺品。有意收藏此类
古董的爱好者要尤为当心。 展子虔（约 550-617），北周末隋初杰
出画家。渤海（今河北河间县）人。历北齐、北周，入隋为朝散大夫
、帐内都督。曾在洛阳、长安、扬州等地的寺院画过许多壁画。善画
故事、人马、山水、楼台；人物的描法细致，后再用色晕开人物的面
部，神彩意度极为深致。展子虔所非《游春图》是我国目前发现的存
世的山水卷轴画中 最古的一幅。据记载，他的《仙山楼阁图》以青
绿勾勒为主，笔调甚为细密，后人称他为“唐画之祖”。美史史家称
顾恺之、陆探微、张僧繇、展 子虔为唐以前杰出的四大画家。元代
景德镇瓷器制作工艺隆庆瓷工艺特征 荆浩 ，河内沁水（今山西省沁
水县）人。中国五代后梁画家，字浩然，河内沁水（今山西省沁水县
）人。生卒年不详，主要活动于9世纪至10世纪上半叶。荆浩工诗文
，通经史。因唐末、五代中原一带战乱频繁，政局动荡，他遂绝意仕
进，隐居于太行山的洪谷，自号洪谷子。据其所着《笔法记》记载，
太行山洪谷深处，风景佳胜，有无数的古松“挂岸盘溪、披苔裂石”
，使他为之惊异，遂携带纸笔，进行写生，“凡数万本，方如其真”
。可见他擅长画山水树石，是与他隐居深山的生活和师法造化的艺术
实践分不开的。他也能画壁画，据北宋刘道醇《五代名画补遗》记载
，他还曾在后梁的京城（今河南省开封市）双林寺院画过宝陀落伽山
观自在菩萨一壁，颇受称誉。清代包釉彩瓷鉴定 张 芝：生年不详，
约卒于汉献帝初平三年（约公元192年），敦煌酒泉（今属甘肃）人
，字伯英，善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草
”，张怀 瓘《书断》称他“学崔（瑗）、杜（操）之法，因而变之
，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不
断，及其连者，气脉通于隔行”，三国 魏书家韦诞称他为“草圣”
。晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟（繇）、张（芝）两家，认为其余
不足观。对后世王羲之、王献之草书影响颇深。 陆探微，生卒年不
详，吴（今江苏苏州一带）人。南朝宋明帝时宫廷画家。在中国画史
上，据传他是正式以书法入画的创始人。他把东汉张芝的草书体运用
到绘画上，可惜今 已难再见到他的画迹。唐张彦远在《历代名画记
》中载有他的画达七十余件，题材十分广泛，从圣贤图绘、佛像人物
至飞禽走兽，无一不精。与东晋顾恺之并称“顾 陆”；连谢赫的《
古画品录》中也对他推崇备至。他是江南苏州一带最早的杰出画家之
一。色釉彩瓷
国人的传统文化中有很多关于待遇可以庇佑、安神、避邪等益处的说
法，这几年古玉的价格一直居高不下。一般古玉有传世玉和出土玉，
传世玉即此玉经几代人的收藏、把玩，一般都保持了原色，这些玉都
有一定的历史可循，我们可以以此根据从玉的种类、包浆、出处、工
艺等方面一一印证。另一种是出土玉，这些玉因为某些原因在近年出
土并流入市场，因为它们长期埋于地下，通常会因为地下水、土质环
境等影响而产生沁色，沁色分血沁、铜沁、土沁、等。如果真是多年
埋藏后出土的古玉，仔细闻，多少会有一些土腥味，而经化学药水浸
泡过的则有一股刺鼻味。也有特别残忍的造假者会把玉烧热，直接戳
进牲口体内，形成血沁，这种情况下就要从玉的表面火烧裂纹、红丝
纹理等方面去辨别。另外，玉的包浆也是一个非常重要的鉴别要点。
古玉在漫长的历史进程中形成的包浆非常自然漂亮，而人工作出来的
包浆难免会有些松散，很难做到完全天然浑成，仔细看，总会有种违
和的感觉。 董源：（？-962）五代南唐杰出画家。源，一作元，字
叔达。钟陵（今江西进贤西北）人，亦作江南人。原为南唐画院画家
，后入宋。南唐时，中主李璟朝（943-961）时任后苑副使，故号“
董北苑”。 张萱， 唐，长安(今西安)人。开元(713-741)年间可能
任过宫廷画职。以善绘贵族仕女、宫苑鞍马着称，在画史上通常与另
一稍后于他的仕女画家周昉相并提。 唐宋画史着录上记载张萱的作
品计有数十幅，不少还一再被许多画家摹写，但出于张萱本人手笔的
原作，今已无一遗存。历史上留下两件重要的摹本，即传说是宋徽宗
临摹的《虢国夫人游春图》卷和《捣练图》卷。
鉴定书画类藏品，要从纸、墨/色彩、画风、笔触的流畅性等方面去
观察识别。首先，你要对作者的各个时期的风格、功力有相当的了解
，最好多看看一些他收藏在博物馆等地被确认为真品的作品，了解他
的习惯，甚至是他所用的印鉴也要仔细观察。有时候，模仿者可能对
作者的书画风格临摹的相当到位，但是在用章时，因为印泥的缘故而
留下破绽。纸是很容易被造假的一个环节，例如泛黄、破损、折皱等
历史痕迹是常见的作旧手法。一般来说，古人用墨讲究，尤其是大师
，都收藏有上等好墨，即使经历了历史沧桑，仔细闻一闻，还是会分
辨出沉年好墨的令人舒适的清香与现代仿墨的略微刺鼻的气味。另外
，大家还需要了解书画用到的一些材料的历史进程。例如：唐以前只
有卷轴、壁画，唐以后才有立轴；到了后唐五代时期，有了布壁画（
绢面木框）。而镜框则是民国以后才传入中国的。了解这些历史知识
可以帮助你在被卖家忽悠时轻易识破。还有一种情况是需要注意的，
就是“旧纸旧墨作新画”，这种时候就完全要看你对作家的了解有多
一般来说，鉴定古董需要借助一些工具，例如放大镜，聚光手电筒，
看的时候要仔细，每一个部分都要顾及。用手电筒的时候，要从不同
角度观察，而有些藏品鉴定时有规定的观察角度。这些都是初步的手
段，更仔细的鉴定，就需要用到一些现代仪器，例如光谱、质谱仪等
，来分析确定藏品的成分及年代。
选购古董藏品还是要去资深、在行内口碑好的专业店，如果自己鉴定
能力有限，就要请专家来鉴定，但是要注意，相信专家，但是不要迷
信专家。尤其是价值比较高的藏品，最好从不同渠道请多个专家来鉴
定。典型案例可以去看看前段时间那个贷了十多亿的所谓“金缕玉衣
多去各类市场和博物馆看看，一般来说，博物馆里真品居多，市场上
赝品居多，多比较两者之间的区别。注意观察真品真在哪里，特点为
何；赝品假在哪里，推断其造假手法。尽量做到“胸有成竹”。
古董鉴定方法及鉴赏
我国的古代艺术品制作，历史悠久，样式众多，产量庞大，除了历代
流传下来大量的传世品，地下出土物亦层出不穷。但是，历史上某些
人出于各种动机，对古董作了大量复制品或伪品 ，真真假假，鱼目
混珠。为了保护祖国的文物，研究古董的演变规律，所以，便需要对
它的 制作年代和真伪及其艺术水平的高下就叫作古董鉴定。
九江元代孔雀绿釉瓷
接下来Neil就为大家简单介绍一些古董鉴定方法以及北京故宫博物院
的藏品鉴赏：
高倍放大镜
古董鉴定方法
观察包浆方：包浆又称“黑漆古”，它是在悠悠岁月中因为灰尘、汗
水，把玩者的手泽，或者土埋水浸，经久的摩挲，甚至空气中射线的
穿越，层层积淀，逐渐形成的表面皮壳。它滑熟可喜，幽光沉静，告
诉你，这件东西有了年纪，显露出一种温存的旧气。那恰恰是与刚出
炉的新货那种刺目的“贼光”，浮躁的色调，干涩的肌理相对照的。
所以但凡是一件老东西肯定是有包浆的，观察包浆的老气程度是古董
鉴定最简单的第一个小方法。
古董鉴定方法及鉴赏釉上单双彩瓷概述
藏品对比法：谈到鉴定，大多数人第一时间想到的就是专家；提到专
家大多人想到的就是满头白发，山羊胡的造型。其实，鉴定就是经验
之谈，因为专家见的真东西多了，所以假东西也就能分辨出来。那这
个最基本的鉴定方法就是对比法。当你手上有件藏品，何不去找件差
不多的真品进行对比呢？
古董鉴定方法及鉴赏
年代特点判断法：每个古董它都会有他的年代，那每个年代都会有特
定的一些特点，这是鉴定古董的最基本的。就比如前一阵最热议的永
乐青花的“热水瓶”事件。该藏友的证据，是青花热水瓶底的文字：
“明成祖内阁司礼太监御宝、大明永乐六年戊子秋。”他觉得如果这
是真品的话，市场价值应该至少在一百万元以上。但青花热水瓶把现
场的专家和观众都逗乐了。为什么呢？因为年代的特点在那，这个年
代是没有这个东西的。
古董鉴定方法及鉴赏
科学仪器鉴定法：科学仪器的鉴定应该可以说是目前最具专业的方法
了。但是科学仪器的鉴定单位应该选择一家专业、权威的相关机构。
古董鉴定方法及鉴赏
九江元代孔雀绿釉瓷新泰正德瓷工艺特征安阳色釉彩瓷亳州釉上单双
彩瓷概述定州明代白釉瓷舟山明代瓷器工艺特征有收购瓷器,字画的
吗好的临安釉上单双彩瓷概述甘南元代蓝釉瓷潮州正德瓷工艺特征河
源明代瓷器工艺特征
藏品名称：斗彩勾莲菊瓣尊；
年代：清雍正；
尺寸：高25.7cm，口径22cm，足径15.6cm；
鉴赏：尊撇口，圆腹，高圈足外撇。整个器型作菊瓣式。器型规整端
庄，器外以斗彩绘竖向勾莲花纹，构图新颖别致，色彩淡雅，底青花
双圈内楷书“大明成化年制”六字款。雍正斗彩系仿明成化斗彩工艺
制作，在纹饰布局、色彩配合及填彩工艺方面都进了一步。其突出表
现，一是成功地模仿了成化斗彩鸡缸杯、天字罐等器物，有的已达乱
真的程度；二是雍正时期盛行粉彩，突破了以往单纯的釉下青花与釉
上粉彩的传统工艺，将釉下青花与釉上粉彩相结合，使斗彩更加清新
雅致。以花鸟人物为装饰题材的雍正斗彩，釉下青花勾线，釉上填绘
各种色彩，均填彩准确，不出边线，且追求色彩的变化，在一朵花内
填以紫红黄绿青等多种色彩，反映了雍正斗彩制作工艺已经相当成熟
天启瓷工艺特征 巨然，中国五代南唐、北宋画家，僧人。原姓名不
详，生卒年不详，钟陵(今江西南昌)人，一说江宁(今江苏南京)人。
早年在江宁开元寺出家，南唐降宋后，随后主李煜来到开封，居开宝
寺。擅山水，师法董源，专画江南山水，所画峰峦，山顶多作矾头，
林麓间多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静
之趣，深受文人喜爱。以长披麻皴画山石，笔墨秀润，为董源画风之
嫡传，并称董巨，对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。有《
万壑松风图》、《秋山问道图》、《山居图》等传世。
古董鉴定方法及鉴赏
名称：玉夔凤纹樽；
尺寸：高12.3cn，口径6.9cm，足径6.8cm。鉴赏：樽白玉质，有褐
色沁斑。此樽有盖，盖面隆起，中心凸雕一花瓣形纽，纽周凸雕３个
鸟形伴纽；器身表面有带状夔凤纹和谷纹，间刻小勾云纹；一侧有环
形柄，形成简单云形出廓，上饰一兽面纹。底有３个蹄形足。 此器
造型端庄，图案精美，系仿青铜尊而作。早先它曾被认为是盛化妆品
的奁。1962年，在山西右玉县大川村发现了一批青铜器，其中有两件
器物上铸铭文“温酒樽”，并有西汉成帝“河平三年造”（公元前26
年）字样，其器型与此玉器极似，故此玉器被更名为樽。
古董鉴定方法及鉴赏
名称：《高逸图》轴；
年代：明；
作者：董其昌作，纸本，墨笔；
尺寸：纵89.5cm，横51.6cm。
鉴赏：明万历四十四年(1616年)三月，董其昌正赋闲居家。由于其子
与乡民发生冲突，导致其宅被焚，家资尽丧，此即着名的“民抄董宦
”事件。董其昌被迫避祸他乡，惶惶往来于吴兴、镇江之间。虽然半
年后事态逐渐平息，但董似乎心有余悸，仍旧频频四出游历、访友。
此图即为第二年董氏去镇江、太湖间的练湖畔访其旧友蒋道枢，与蒋
氏泛舟荆溪时的即兴之作，颇似当年倪瓒弃家隐居太湖时的心境。董
其昌此图采用了倪氏典型的笔墨技法，湖滨两岸的浅坡及山丘皆以干
笔淡墨施以折带皴，行笔以侧锋为主，笔墨苍逸，极好地表达出倪画
中萧散简远的意境，同时也反映了作者晚年身历劫乱后的苍凉心绪。
但作者又非简单地仿古，近岸数株盘屈虬结的古木就充分体现了作者
独特的艺术创造。董氏画树有其独到的见解，他在《画禅室随笔》中
写道：“画树之法，须专以转折为主……如写字之于转笔用力，更不
可往而不收……但画一尺树，更不可令有半寸之直，须笔笔转去。此
秘诀也。”树过于直，不免枯燥、呆板，有曲折才见变化、生意。观
此图之树，确实起到了点醒画面的作用。近景之树，不仅是连接两岸
的桥梁，填补了湖面的大片空白，同时也是作者刻意表现的另一主要
物象，它们攲侧的走势以及相互之间纠结牵引的姿态，都使冷寂空阔
的景色趋于活跃，表现了董其昌多方面的笔墨技巧。
古董鉴定方法及鉴赏 萧绎(508 年 - 554年)，南兰陵（今江苏武进
）人。南朝梁画家，即梁元帝。字世诚，小名七符。武帝萧衍第七子
。生眇一目，既长好学，博涉技术。初封湘东王，承圣元年（552）
即帝位，魏将于谨陷江陵，绎出降被杀。绎技巧是多方面的，善绘佛
面、鹿鹤及景物写生，以及善画外国人物形象。尝画《圣僧像》，萧
衍为之题识。又画《宣尼像》，并自书赞。时人谓之“三绝”。 仇
靖，仅为《汉武都太守汉阳河阳李翕西狭颂》最后落款为“仇靖”，
所以是否是甘肃人无法考证。 建宁四年(公元171年)六月刻，在甘肃
成县天 井山摩崖。此石结字高古，庄严雄伟，用笔朴厚，方圆兼备
，笔力遒劲。杨守敬评论说：“方整雄伟，首尾无一缺失，尤可宝重
。”碑文末刻有书写者“仇靖”二 字，开创书家落款之例。
我们不是拍卖公司，也不是中介，我只是个看东西的。我认识的人当
中都是藏家要不是买家，当然我的工作就是让他们可以成功交易，我
毎天手上都有过错的藏品，也有买出去的东西。
交易本来就很简单，有的藏家你们只是找到了错的人，拍卖没有真假
，看的是你对你藏品的心。对我们来说它是活的宝贝，对你们来说。
只是有换钱的宝贝，古董是有灵性的，他会知道它认为
对的主人！我不敢说我收购你们藏家的东西，我们之间有信任的情况
下我们的交易才会叫收购
买家构成：澳门集团客户；胡润百富买家；山西大买家；江浙房地产
老板；温州商会，温州企业家 联合会；上海赛车俱乐部，游艇俱乐
部，高尔夫俱乐部买家等等！
公司成交比率第一瓷器成交率百分之40，第二玉器成交率百分之76
，第三字画成交率百分之89，第四杂项成交率百分之60.公司正在打
造零流拍率，未成交的藏品因素取决于价格，一个合理起拍定价决定
了成交与否，所以公司特别邀请4大专家老师来公司坐镇对藏品进行
更权威的估价以及市场定价。
本公司目前是上海最大的拍卖公司，在未来2年内打进世界前十强国
际型拍卖公司。
古玩经纪人：马总监
（你是否有藏品急于出手找不到地方？ ）
（你是否有家里传下来的宝贝不知道是什么东西？）
（你是否有老东西不知道它的年代？ ）
（你是否有藏品需要鉴定？ ）
（如果你有以上问题，那我就能帮到你 ）
（如果你有以上问题想要咨询，那么就马上打电话！）
我要藏品如下：
1、瓷器：清乾隆以前的精品瓷器；元、明、清为主，宋瓷为佳；
2、玉器：翡翠玉器，高古玉，明清玉；以“润、透、白”为佳；
3、书画：名人字画；以古代名家字画为主；
4、杂项：各类精品杂项，如佛像、石章、各类雕刻、陨石等；
5、青铜器：各类器具；宝剑，铜镜，佛像，鼎；金银器等；
浏阳元代蓝釉瓷靖江明代白釉瓷辛集明代瓷器工艺特征西安正德瓷工
艺特征张家界正德瓷工艺特征明代白釉瓷普兰店元代蓝釉瓷
联系人：马总监电话 ：电话：
个人从业经历：本人有着多年的艺术品拍卖、交易、初步鉴别的经验
，曾从事于北京、上海、深圳的各大拍卖场所和艺术品交易公司。从
业经历渊远，从业经验丰富，为你的藏品提供最全方位的终身交易服
务，解决你的藏品在交易前、交易中和交易后的各种大小顾虑及问题
我是资深古玩藏品征集经理：马总，我将24小时竭诚为您服务，欢迎
各位藏家来电咨询合作，
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