一篇文章让你读懂《水形物语》背后的色彩奥秘
由吉尔莫·德尔·托罗执导，在今年奥斯卡颁奖典礼上荣获了最佳影片、最佳导演、最佳艺术指导、最佳原创配乐五个大奖的影片《水形物语》终于在这个月里和中国观众见面。电影讲述了1963年的美苏冷战时期，在美国实验室做底层工作的哑女艾丽莎和一条供实验用的人鱼之间的奇幻爱情故事。尽管《水形物语》在故事上一直饱受争议，但抛开内容我们以色彩的角度去看，可以说电影在用色上十分讲究。今天我们就来和大家聊一聊《水形物语》背后的色彩应用与象征。一、蓝绿色：水与海洋作为一个颇具魔幻色彩的成人童话，《水形物语》在影调上充满着浪漫、奇幻的氛围。蓝绿色做为大海和水的象征，成为了贯穿整个影片的主色调。但影片的色彩逻辑并不是简单的人鱼恋=蓝绿色这么简单。这还要从故事中人鱼的来历和女主艾丽莎脖子上的三道印记说起。电影中的人鱼来自亚马逊雨林，被当地土著奉为神明，他不仅能够学会与人类交流，而且还拥有快速愈合伤口的能力。在电影的结尾，艾丽莎脖子上的三道印记变成了在水中呼吸的鳃，最终和人鱼生活在水底。我们也许会下意识的认为，圆满的结局只是“剧情需要”，却忽略了一个关键的问题：艾丽莎来自哪里，为什么会进化出鳃，他和人鱼之间是否还有更深的渊源。如果大家对《水形物语》的导演吉尔莫·德尔·托罗有过了解，一定知道他是一名狂热的克鲁苏神话爱好者。克苏鲁（Cthulhu），是由美国小说家H·P·洛夫克拉夫特（Lovecraft）创造的神话体系。我们今天大量的电影、游戏里都有克鲁苏神话的影子。《水形物语》中的人鱼渊源，正是来源于克鲁苏神话中的《印斯茅斯阴霾》一篇。影片中的人鱼形象也与《印斯茅斯阴霾》中描述的的邪神大衮（Dagon)如出一辙。《印斯茅斯的阴霾》讲述了1643年一个建立在港口边的小型聚落印斯茅斯里，当地一群拥有极大势力的商船船长和半人半蛙的海底种族深潜者交易。在交易的过程中当地人与定时爬上岸的深潜者混血，他们生出来的孩子每到一定年纪都开始出现人鱼的特征并逐渐进化成深潜者，最终进入海里生活的故事。我们联系一下影片女主角的身世。艾丽莎是混血，在婴儿时期被人割伤了声带丢弃在河里成为孤儿，脖子上有三道印记（最后被人鱼激活进化成鳃）。大家心里或许已经有了一个答案，那就是艾丽莎本身就是人和人鱼的结晶。我相信在导演30多页的人物传记里，女主角的来历正是《印斯茅斯阴霾》中人鱼混血后没有转化完成的深潜者，而影片中的人鱼则是进化完成的深潜者。因此她们的生命天生就带着大海的基因，水和海洋是他们的归宿。有了这样的人物背景基础，蓝绿色做为奠定影片基调的颜色也变得更加富有韵味。影片的绘景美术师Matthew Lammerich在它访谈中也说道“女主角家里的所有东西都暗示着水或海洋，她的世界里的一切，我们都想以某种方式被水定义或由水形成”。影片中艾丽莎的卧室给人的直观感受是潮湿，充满水汽的，无论是地板、墙壁都浸透着一层湿润的绿色，就像是常年在大海航行船只的夹板上一样。如果大家看的仔细能发现艾丽莎对面凹凸不平的墙面上，有着若隐若现的波浪状纹理。 这面壁纸其实是以日本的著名的浮世绘作品《神奈川冲浪里》作为基础，铺满剥落的油漆以及不同的污渍和洗涤物，再经过各种做旧的工艺最终完成的。浮世绘在做旧的过程中，色彩也呈现出从蓝色到绿色的一个传递。同样在给到艾丽莎房间时钟的特写镜头时，也能够隐约看到墙壁上绿色与黄色组成的鱼鳞状图案，这也暗示了女主角与大海之间密不可分的关系。《水形物语》从整个影片的色彩基调到单个场景的细节呈现，我们都能够在人物和故事中追根溯源。一方面我们不得不惊叹影片在美术上的良苦用心，另一方面，吉尔莫·德尔·托罗对于视觉语言的应用绝对是炉火纯青的。二、绿色：未来与进步《水形物语》的背景设定在1963年的美苏冷战时期，为了取得太空的领导权，两国在航天领域展开了激烈的竞争。1961年苏联发射了第一艘宇宙载人飞船，尤里·加加林成为人类历史上第一个登上太空的宇航员。随后美国总统肯尼迪制定了著名的阿波罗登月计划，不久之后的1969年，美国成功实现载人登月飞行。太空竞赛使人类构想了一个以高科技为标志的未来，绿色作为象征着未来的颜色在影片中大量被大量使用。影片中和女主角一起生活的老画家吉尔斯，前后两次向他的前上司伯尼展示了自己的得意画作，并希望重新回到公司工作。第一次，吉尔斯绘制了一幅以红色为主色调的画，当他找到伯尼时却被被告知改为绿色，因为“这是新概念，绿色在未来才是主色调”。同样的，影片的反派理查德在选购新车时，推销员极力向他推荐最新款的绿色劳斯莱斯。尽管理查德对于绿色带有抵触和反感，但当汽车推销员告诉他”这辆车就是未来”时，理查德仍然毫不犹豫的把汽车买了下来。除此之外理查德办公室也与未来的主题息息相关。绿色是整个玻璃指挥中心的主色调，理查德渴望在这个小屋里干出一番事业，获得将军的回报与认可，同时它又对这里的一切充满反感，恨不得马上完成任务，离开这里。绿色成为了一种无形的压力施加在这个时代的人身上。在这种长期的压力下理查德变得有些分裂，这一点从他随身携带的绿色糖果中也能看出。糖果是理查德的强心剂，他能够从这种绿色身上寻找到精神的慰藉（尽管理查德如此厌恶绿色）。因此绿色从某种意义上来说也成为了影片邪恶势力的代表，这种带有科技感的邪恶驱使着理查德去杀死人鱼，完成任务。三、黄色：温暖与危险同样是黄色，当它在影片不同的场景中出现时，所呈现出来的意义也完全相反。每当镜头切换到在吉尔斯的画廊里，窗外总是撒进来一片和煦的阳光，暖黄的光线下破旧的小屋让人感到异常的温暖与宁静。作为被主流社会排斥的边缘人，吉尔斯与艾丽莎在公寓里相依为命，拥抱取暖。黄色在这里象征着亲情与稳定。这样的暖黄色也在苏联间谍霍夫斯泰特的公寓里出现。霍夫斯泰特是一个尊重生命的生物学家，他对科学的态度比对政治更加感性。为了保护人鱼，他不惜冒着生命危险，甚至背叛国家来帮助艾丽莎解救人鱼。黄色在这里代表着霍夫斯特勒人性的光辉。作为影片的反派角色，理查德并非是单面的冷血杀手。家庭是理查德内心的归宿，在展现理查德家庭生活的场景中，同样以暖黄色作为了主色调。黄色在这里代表回归。另一方面黄色也是具有警示意味的颜色，当他以光线的形式出现时，往往预示着危险。在人鱼越狱的情节，伴随着黄色的灯光闪烁，人物命运也迎来了危急存亡的关头。霍夫斯泰特博士被刺杀时，也有着一束黄色的车灯直射而过。黄色的使用让影片中的人物变得更加丰满。他让我们看到了边缘人的自我救赎，苏联间谍的科学信仰，反派的内心归宿。作为一种衔接色，黄色将画面和故事都连接了起来。四、黑白：纯真与童话《水形物语》中除了彩色的部分，还有一段令人非常难忘的黑白色调情节。在送别人鱼回到大海前，女主角和人鱼在餐桌前共进晚餐，伴随着背景音乐you’ll Never Know响起, 一束极具舞台感的光线照射下来，艾丽莎幻想的黑白影像缓缓而入，两人在舞台中央起舞。这一段情节完全以黑白的形式呈现了出来。黑白在这里代表着纯粹的爱情，它给人的感受是干净的，不加任何雕饰的，甚至是童心未泯的。其实影片在刚开始设计时，导演和摄影师一直认为《水形物语》应该完全拍成黑白片，因为它“太浪漫了，想古老的童话一样“。但是由于福斯探照灯公司只愿意给黑白片1200万美元的拍摄预算，导演最终还是放弃了拍摄黑白片的想法。五、红色：爱情与浪漫红色作为爱情的象征在影片中表现的十分明显。第一次红色大量出现是一次意外事件，人鱼吃掉吉尔斯家的猫后逃跑到艾丽莎家旁边的电影院，在一片红色座椅的中间，艾丽莎安慰受到惊吓的人鱼。两人之间的情感关系从这里开始发生转变。艾丽莎的穿着前后出现了两次大的变化，这两次变化都是以红色为主题。第一次是和人鱼发生关系后，艾丽莎给自己戴上了红色的发带，穿上了梦寐以求的红色高跟鞋。红色在这里不仅代表着爱情的降临，更象征艾丽莎自我认知的觉醒。第二次是艾丽莎送别人鱼时穿上了一身红色的大衣。作为一个丧失了语言能力的女人，红色是他表达爱意的另一种语言。在影片最后，一身红衣的艾丽莎与人鱼拥抱在水中，成为整个影片最为经典的镜头。回头来看，《水形物语》中的色彩并没有显得十分复杂和晦涩。作为一个充满童话感的故事，影片红绿黄蓝的色彩简单而富于变化，充满了古典主义的美感。“电影艺术已死”已经成为在电影界流传已久的说法，不论真实与否，世界电影的艺术质量确实在逐年下滑。与好莱坞工业特效的飞速发展向呼应的，便是电影艺术在表现方式上的乏善可陈。于是复古成为了新时代艺术电影发展的一个方向。如果说六年前《艺术家》拿下最佳影片是对默片的一次致敬和回望。那么这次《水形物语》则是用好莱坞B级怪兽电影与新古典主义做的一次旧瓶装新酒的尝试。HOMEBOY调色培训国内第一的调色培训调色制作/DIT/前期色彩管理 联系：138-(微信同号）调色培训联系：187-公司地址：北京市朝阳区草场地路319-1号，艺术东区A本文为作者分享，影视工业网鼓励从业者分享原创内容，影视工业网不会对原创文章作任何编辑！如作者有特别标注，请按作者说明转载，如无说明，则转载此文章须经得作者同意，并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 http://107cine.com/stream/100051/
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08:56:29 很棒啊，干货满满！理查德买的车是凯迪拉克，不是劳斯莱斯哦。
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douban.com, all rights reserved 北京豆网科技有限公司《水形物语》中国海报是如何设计出来的？_网易艺术
《水形物语》中国海报是如何设计出来的？
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奥斯卡最佳影片《水形物语》在国内引发的讨论中，除了电影本身，还有那幅中国风的海报。尤其在导演吉尔莫·德尔·托罗在推特上贴出这份海报设计之后。海报的设计者鹿菏此前为《小说绘》《浮生物语》等系列的青春系作品配图，作品风格偏向于动漫或轻小说风格。电影海报是他第一次涉足。“之前我的读者，他们会都很喜欢画画，很喜欢二次元的东西，”鹿菏告诉《好奇心日报》。“但对电影来说，它的受众更广。喜欢电影的很多人并不一定会喜欢二次元的东西。所以我就没有表现得很动漫。”《水形物语》的导演、奥斯卡最佳导演得主吉尔莫·德尔·托罗在鹿菏的创作过程中并未与他直接交流，而是通过福斯工作人员的传递，不过在最后发了一封带有30多个感叹号的赞叹邮件给鹿菏的团队。也有疑惑的声音认为，虽然海报本身很好，但它与电影的连接并不紧密。“大家觉得可能这个留白不是很适合，因为他们很难把《水形物语》这个故事和中国风联系在一起。因为他们觉得这就完全是一个西化的故事，毫无中国风的感觉，所以他们就很难理解，为什么用白底的海报。”鹿菏说。《水形物语》中国海报鹿菏能理解这样的看法。在最初设计的时候，他呈现的就是幽绿暗色系的电影海报——就像美国、法国等地的《水形物语》海报的那样。直到现在，他本人也还是更满意这样幽暗风格的海报，因为它能够表现出一种压抑孤独感。鹿菏说自己小时候因为性格不太合群而受到过排挤，所以对电影中的孤独感同身受。福斯方面告诉他，希望呈现出中国风的留白，而不是仅仅借用水彩这个元素。因此他更换了方向。在中国风的命题作文面前，他想到了电影最后一幕女主和水怪一起沉入深海的画面，于是用留白表现一种相濡以沫的感觉。“一系列国际版海报下来，这种白底留白也挺特别的。”他说。这不是福斯第一次在中国尝试本土化的连接。在《猩球崛起3》上映之前，电影和《大圣归来》联动过”猩猩相惜“的海报。福斯的工作人员通过豆瓣、LOFTER等平台注意到了鹿菏的作品，用“纯真自然，不拘于某一种风格，但是又能让人一眼看出来是属于他的作品”来评价鹿菏。福斯方面称，在沟通之前确实担心鹿菏可能经验不足，还考虑过一位与他画风完全不同的画师，不过在看过鹿菏设计的一些草稿和听他讲了对电影的理解之后——鹿菏曾在美国旅游时在电影院看过《水形物语》——福斯选择了与他合作。鹿菏从大学开始尝试画画，最初受到日本动漫影响，几个因素促成了他向中国风的转变。鹿菏在用CG作画的时候尝试营造手绘的效果，因为不喜欢“滑溜溜的质感”。朋友看到后建议他直接手绘。另外，他在2010年左右接到了《小说绘》和《浮生物语》画连载的委托，而这些插图都是用水彩表现的。不过，这位设计师的成长伴随了争议。在刚开始画的时候，有人觉得他在模仿日本画家东山魁夷的创作。鹿菏把它归结为“最初为了基本功的模仿”，而对另外一位画师Sheep （《大鱼海棠》海报作者）的抄袭之事，鹿菏说那只是片面之言的挑拨造成了粉丝和插画师的站队。“虽然并没有直接沟通”，但“其实并没有什么大事”。《水形物语》法国海报与之前相比，《水形物语》海报的设计不同的地方并不仅仅在于受众，它创作的节奏要紧张许多。之前杂志的工作，一般都是编辑把文字给到鹿菏，只要他在截稿日之前完成就好。《水形物语》的海报从开始到最后，鹿菏一共画近30个版本，每一次的否认就意味着基本要推倒重来而没有修改的余地。鹿菏此前画过的扇子启发了《水形物语》海报的创作。“我很喜欢画扇子，”鹿菏说。“（喜欢）水墨氤氲的、颜色在扇面上那种朦胧的山水的感觉。（《水形物语》的海报）画着画着，觉得很像我在画扇子时候那种颜色的晕染。”鹿菏自大学毕业后就以插画为生，并在去年成立了自己的工作室，有一个助手打理杂务，鹿菏自己挑选感兴趣的项目合作。工作室的业务主要有三块：和杂志连载的合作、相关的周边产品以及出版——2017年鹿菏出版了自己的第七本书《隐世之国·镜》，一本他对水彩创作的分享。从业以来都是在为别人配图的他如今正在筹备属于自己的第一本画册。《水形物语》的海报拓宽了他的受众，不过鹿菏自己说他暂时不会考虑对风格转变太多。“就先把自己手头想画的东西画好。”他说。
本文来源：好奇心日报
责任编辑：李慧敏_NY9182
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分享至好友和朋友圈《水形物语》“删减”报告：裸露部分打上阴影似泳衣《水形物语》“删减”报告：裸露部分打上阴影似泳衣看点如曼陀罗的香气百家号由吉尔莫·德尔·托罗执导，莎莉·霍金斯、迈克尔·珊农等主演的《水形物语》将于3月16日登陆中国院线，这个时间可谓恰到好处，因为该片刚刚获得第90届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演等四项大奖，而在去年的第74届威尼斯电影节上，《水形物语》也成功拿下金狮奖。一年中获得两大影坛权威奖项的认可，导演“陀螺”与他的“人鱼恋曲”在来到中国前，就已经是“自带光环”。奖杯与荣誉似乎成了《水形物语》在中国最好的宣传方式，但令人意外的是，很多影迷关注的焦点的却放在了该片的公映时长及删减问题上，因为本片当中有一些很直接的裸体与暴力镜头，在香港上映时甚至被划为“三级”，这样大尺度的场景在内地的银幕上自然是不可能出现的。但作为一部奇幻爱情电影，《水形物语》的“不可说”镜头与影片的主旨和人物形象有着密不可分的联系，究竟最终会以怎样的效果呈现，也引发了观众们的讨论与猜测。1.在影片刚开始不久，就出现了艾丽莎的露点镜头，她躺在浴缸内，每天都会通过自慰的方式来消解内心的苦闷，同时展现出了她内心的欲望，2.迈克尔·珊农饰演的反派理查德与妻子调情，妻子有短暂的露点镜头，之后二人在床上交欢。这段戏主要是凸显控制狂理查德近乎于变态的心理，他在电影中为了找到鱼人不择手段，同时又对艾丽莎有着莫名的欲望，他捂住了妻子的嘴，不让她出声，仿佛身下人就是艾丽莎一样。3.艾丽莎的室友吉尔斯是一个画家，虽然年纪很大，但仍有一颗火热的心，他暗恋上了附近餐馆的服务生小哥，并且勇敢表白，却惨遭拒绝。这段充满明显同性意味的戏，在国内大银幕上很大胆。4.反派理查德的手指被鱼人咬掉，关于断指影片中有很多段非常血腥和直接的镜头，比如将接上的断指拔掉扔在地上等等。5.《水形物语》中最重要，也是尺度最大的一场戏，当属艾丽莎将鱼人救回家后，主动来到浴室与它交欢的场景，这一段中艾丽莎基本全身赤裸，除非全部删掉，否则很难进行遮挡。但如果删掉这段影片中的高潮段落，对于整部电影的理解和观赏性都会大打折扣。6.鱼人野性难驯，在家里吃掉了吉尔斯的猫，这一段也有着非常明显的血腥镜头，尤其是猫的尸体令人不寒而栗。上文提到的“敏感点”1、2、5涉及到情色与裸露部分的，自然是通通删掉，女主自慰的镜头消失不见，全片根本没有类似的展现，也就是说在女主的生活中，这一桥段就凭空消失了。理查德与妻子的床戏，露点部分删掉，其余部分有保留。而大家最关注的艾丽莎在浴室与鱼人交欢的戏，背部全裸部分打上了黑色的阴影，形状有点像一件泳衣，且通过剪辑，直接跳到了拉上浴缸帘的部分。二人在水下赤裸拥抱的场景保留，露胸部分删掉，其他部位也做了很周密的遮挡，这与之前网友们的加滤镜、穿泳衣等设想，还是有些差别的。但令人惊讶的是，“敏感点”3、4、6竟然全部得到了保留，毫无改动，当画家室友突然向服务生小哥示爱，当理查德突然拔下自己的断指狠狠地扔在地上，当鱼人抱着猫咪血肉模糊的尸体一脸惊诧地望着人们，这些镜头放在中国大银幕上，仍旧是名副其实的“大尺度”。本文由百家号作者上传并发布，百家号仅提供信息发布平台。文章仅代表作者个人观点，不代表百度立场。未经作者许可，不得转载。看点如曼陀罗的香气百家号最近更新：简介:每一天给自我一个期望作者最新文章相关文章奥斯卡最佳影片《水形物语》这些细节背后的故事，没文化看不懂！奥斯卡最佳影片《水形物语》这些细节背后的故事，没文化看不懂！文艺圈百家号2018年奥斯卡最佳影片《水形物语》在影院上映了，尽管这部片子经过打码和删减，依然不失为一部精彩的作品。影片整体色调偏深，带有斑驳古旧的质感，情节融合浪漫与恐怖，讲述了一个跨越种族的爱情故事。不过，如果你只看到这些，还是浪费了这部诚意满满的佳作。电影的内涵并不局限于爱情，随处可见的细节才是精髓。现在就跟随小编的考证，一起来涨涨姿势吧。影片中的神话典故《水形物语》中最重要的典故是力士参孙(Samson)的故事，贯穿整部电影主线，揭示了人物的性格和命运。参孙是神赐给玛挪亚的儿子，天生神力能徒手击杀狮子，却被妻子达丽拉诱骗剪掉头发而失去神力。失去力量的参孙被敌人挖去双眼，受尽折辱，最后他向上帝祈祷重获神力，推断神庙柱子与敌人同归于尽。影院版将Samson的名字翻译为萨姆森有些不当，作为神话人物“参孙”才是通用翻译。反派理查德对黑人女工泽尔达讲述这个故事，是听到泽尔达的中间名是达丽拉之后。除了讽刺泽尔达的母亲没文化，也暴露了他的种族歧视倾向，以及对自身阶级的优越感。第二次提到参孙，理查德已然穷途末路，他咬牙切齿的讲了故事后半段，并折断坏死的手指。这里他以参孙的经历自比，认为自己被神所眷顾，会重新获得主动权。可悲的是纵观整部电影，他的角色不是参孙。经历囚禁虐待的鱼人男主，最后神力觉醒反杀了理查德，反而暗合参孙的设定。第二个典故是坦塔罗斯的故事，女主的好友吉尔斯说了这个典故。坦塔罗斯是希腊神话中宙斯的儿子，被诸神打入地狱。他弯腰喝水，水位就会下降，树上结满诱人的果实，他要吃树枝就被吹到半空。“坦塔罗斯的苦恼”比喻目标就在眼前，却永远得不到痛苦，正好契合吉尔斯爱而不得的烦恼。色彩的奥秘《水形物语》这部电影整体色调雅致深邃，大量运用的绿色，营造出水的意境，与之对应的是间断出现的红色。红绿两种色彩对于人物塑造具有深刻的意义。电影开始，房间布景和人物的基调都是绿色，艾丽莎身上的衣服和发带也是绿色。在冷战的历史背景之下，绿色代表着规则有序，也意味着压抑冷漠。但艾丽莎钟情于橱窗里的红色高跟鞋，代表她内心深藏的渴望。所以当艾丽莎初尝爱情滋味，头上的发带就换成了红色，随后穿上了红色高跟鞋，结局的艾丽莎身上火红色的外套，与她的爱情走向形成了对应。而吉尔斯画作中的绿果冻，难吃的绿色派，则对应着他事业和爱情的失意。色彩在反派身上也有体现。在推销员的游说之下，理查德买下了一辆凯迪拉克。买车的时候他曾说不喜欢这个绿色，推销员纠正说这是水鸭色，影院版将这里翻译成青色少了些趣味。理查德将车开到单位，工人赞美这真是好看的绿色啊，理查德马上装逼的回了一句是水鸭色。这个片段令人忍俊不禁，理查德外表看起来强势，实则内心缺乏主见，他之所以买下车子，是因为推销员说成功人士都开凯迪拉克。这一情节表现出他对成功的执念，而车子被撞毁则预示了失败的结局。日历上的格言影片中有个非常重要的道具：挂在墙上的日历。每次日历背后出现的格言都描述了人物当下的心境。艾丽莎出场就撕下一页台历，背面出现了一句英文格言：时间不过是条流经你我过往的河流。（Time is but a river flowing from our past.）正好揭示了主人公当下的生活状态。相对应的是艾丽莎准备放生男主的时候，再次撕下的日历上的格言：人生就是不断搁浅的计划。（Life is but the shipwreck of our plans.）对应艾丽莎对爱人矛盾不舍的心情。名字的玄机女主的名字Elisa的意思是“天主的誓言“，据说是弃婴常用的名字，这与她的身世完全吻合。巧合的是奥黛丽·赫本在《窈窕淑女》中角色也叫Elisa，身份是社会底层的卖花女，与身为清洁工的艾丽莎有几分相似。这还不算什么，艾丽莎的好友家中就摆放着《窈窕淑女》的画报，证明这个名字确实在向经典致敬。被鱼人男主吃掉的猫咪名字叫潘多拉。神话中潘多拉打开了装有灾难、瘟疫和祸害的盒子。而这只名叫潘多拉的猫，在和鱼人的对峙中激起了他的兽性，被咬掉了脑袋。此处为潘多拉默哀，作为本片最可怜的牺牲者，都是名字惹的祸。女主角的手势女主角艾丽莎是个哑女，她的台词全部用手语完成。电影中理查德把艾丽莎和泽尔达叫去询问并羞辱，女主对她比了几个手势，这里字幕翻译为“去死”。反派没有看懂她的手语，厉声质问她说了什么，泽尔达回答说她对你说谢谢。其实这个并非普通的哑语，而是字母手势，对应手势图可以看出女主比了哪几个字母。翻译丢失的细节影院版除了打码之外，还有些翻译上的谬误与删减。比如吉尔斯和艾丽莎去馅饼店的剧情中，吉尔斯与店员小哥攀谈，意味深长的说了一句A great pie，此处影院版直译为很棒的馅饼，其实这句话一语双关，还有挑逗小哥“迷人尤物”的意思。另一处明显的谬误让许多观众冤枉了霍夫斯泰特博士。理查德逼他说出是谁劫走了男主，博士的回答回答是：“They just clean”。影院版将这句翻译为他们是清洁人员，这无疑代表他出卖了艾丽莎，实际上这句话的意思是他们身家清白。人之将死其言也善，博士并无意说出真相，只是这句话恰好提醒了理查德，联想到了艾丽莎等人。黑白电视与电影的寓意电影发生的年代是上世纪六十年代，老式的黑白电视里总是播放着电影电视节目。艾丽莎第一次去吉尔斯送早餐，电视剧播放的是电影《小上校》，秀兰邓波儿和管家在楼梯上跳踢踏舞。艾丽莎出门后在楼道里模仿着跳了几下，这一细节让观众感受到艾丽莎的灵动与活泼。第二次是两个人在沙发上吃完饭之后，电视里在播放伯明翰运动的新闻，在吉尔斯的要求下换成了电影《康尼岛》。性感的女明星在银幕上载歌载舞，艾丽莎和好友也随着音乐摆动双腿，勾画出温馨的友谊场景。第三次吉尔斯准备出门交稿，电视上播放的是电影《春风得意》，此时艾丽莎和鱼人刚见过一次面。看着电视中艾丽丝·费伊深情演唱《You Never Know》，艾丽莎脸上浮现出梦幻的表情，为即将开始的爱情戏埋下伏笔。第四次是鱼人男主被救之后，趁着吉尔斯睡着，鱼人开始探索这间房子。此时电视里播放的是电视剧《马灵艾德》，主角是一匹会说话的马。荧幕内外都是异族智慧生物的故事，可谓相映成趣。艾丽莎楼下的电影院放的圣经电影《路得记》，主题是信仰是通过后天的教化得来而不是天生的。艾丽莎和鱼人的爱情也改变了她先天的生活。而他们在电影院寻获鱼人男主，也暗示着他得到教化，从懵懂的兽性转变为人性。艾丽莎和鱼人将浴室灌满水，在水中纵情欢乐的时候，楼下的电影院开始渗水，此时正在放映是电影《狂欢节日》。影片名对应着楼上疯狂的行为，真是意味深长。反派理查德家里也在看电视，他们看的是《逗比情事多》，看上去循规蹈矩的情景剧，配合玩积木的孩子，描绘出中产阶级家庭生活场景。理查德的孩子们想看《博南扎牛仔》，遭到了父亲的反对，认为太暴力。这反映了理查德强烈的掌控欲，同时具有讽刺意义的是，理查德本人正是个暴力分子。以上电视剧的开播时间在1960年前后，电影则稍早一些，完全吻合影片的时间设定。电影中提及的明星艾丽莎和吉尔斯看《小上校》的踢踏舞时，吉尔斯提到卡格尼也跳过这个。他提到的卡格尼按照时间线来看是詹姆斯·卡格尼。这位演员的外貌和吉尔斯心仪的店员颇有几分相似，大概这就是他的理想型。电影《康尼岛》中大跳艳舞跳舞女明星名叫贝蒂·格拉布尔，是著名的好莱坞女明星，她在当时的美国片酬排名最高，光是那双美腿就投保了一百万美元。还有就是演唱《you never know》的演唱者艾丽丝·费伊，影片中吉尔斯对她表示惋惜。生活郁郁不得志的吉尔斯，对过气明星的不平也在情理之中。《水形物语》这部影片细节构造上几近完美，几乎每处设定都有特别的用意，在惊世骇俗的爱情的之外，更描绘了细腻的人性，也不乏隐喻和内涵，现在是不是有了想再看一遍这部电影的冲动呢？（本文由文艺圈作者“入江云”原创，未经许可不得转载）本文由百家号作者上传并发布，百家号仅提供信息发布平台。文章仅代表作者个人观点，不代表百度立场。未经作者许可，不得转载。文艺圈百家号最近更新：简介:追踪娱乐热点，偶尔也聊聊人生情感。作者最新文章相关文章